梦里，大雪不断地飘落在脸上，不停地朝前寻着什么，有些体力不济，也有些瑟瑟发抖。
在冬日凌晨最低温的时候，终于冻醒了。被子还是薄了些吧。
果然，雪真的来了，大片的白色花瓣在窗外纷飞。贴近玻璃，仿佛能闻到积蓄已久，冷艳的气味，覆盖了凡间的风尘。
窗边，起雾的琉璃，隔开冷暖两重天地，用手触摸传递严寒的密语，听雪花铺满大地的欢腾。
你的心也起了雾，思念的那一面苦涩冰坚，回忆的内壁柔软暖盎。昔日的小道成了一条白色缎带，仿佛直达回忆的站台。
屋子里不是特别暖和，却也弥漫着暖空气，吞吐之间使人安定。你倒了一杯白开水，双手捧着水杯，看着白色热气不断往空气中散发。音箱里的轻音乐，一如既往的安宁和飘渺，你喜欢这样恍惚的感觉，抒情的.旋律似是要把魂也勾走。
其实很多时候，一杯热气腾腾的白水，和听不完的，悠远绵长的音乐，就足够编织一种小小的幸福感了。
还是有些倦意，你不禁想念起床上仍然温热的被窝。只是这是今年第一场雪，爱雪，从幼时到如今，一直没变。说不清为什么爱，你曾想过，许是前世是极寒之地的守林人吧，终年伴着冰雪和一间小木屋，兀自地守候，守候什么呢？是能点燃爱之篝火的人吗？你打了一个冷战，仿佛能感觉到前世的凄清，和孤冷。
你想起了篝火，在脑海努力联想着火焰燃烧的样子，火舌抖动的节奏和心跳的间隔很接近。只是，身在城市中的你，一次都没有见过篝火，你感觉脑中幻化出来的，不够真切，有距离感。
现在还有篝火么？你一边想着，一边搓了搓手心。开水凉了，又去倒了一杯，只为捧在手里的温度。
雪中的篝火？突然地，莫名其妙地就想到了，而且令身体不自觉地颤动了一下。就好像曾经梦里梦到的场景，或者熟悉的瞬间，倏然在清醒的状态下掠过脑海，说不清道不明的诡异，或者说奇妙更贴切，你有些兴奋起来。
音乐里的钢琴声好像轻快起来，你没有去过多的在意，贴近窗户，风雪里的远方，是不是有一堆燃得欢的篝火，噼里啪啦燃烧的声音，鼓动着温暖的诱惑？
细细品味一部作品以后，你有什么总结呢？这时候，最关键的
《雪国》观后感1
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的`。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情?只是想实现护工的愿望吗?驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗?驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己?
《雪国》观后感2
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日
雪国列车
“压迫和反抗”是《雪国列车》的核心主题，影片中的角色维尔福德和柯蒂斯分别代表了压迫者和反抗者。列车独裁者维尔福德将专制独裁作为自己的信仰，相信为了维持社群系统的整体和谐平衡，哪怕实施残酷的压迫、暴政也有其理由，甚至诉诸杀戮、虐待也可在所不惜。
对社会公平正义而言，这样的人物最为危险，因为其自私自利的本质容易为其所谓的理想信念、对大众群体的绑架裹胁以及虚伪的集体利益诉求所伪装，事实上维尔福德真正信奉的无非是他自己及其所代表的少部分上层权贵阶层的利益，并且这是以广大底层民众的血泪和屈辱为代价。
甚至维尔福德都被自己的“伟大奉献”所催眠和感动，他振振有辞地说出与吉列姆合谋，通过策划冲突杀戮来维持列车生态所须的人口平衡的真相，目的就在于把自己打扮成一个列车生态的安全保护者和危机拯救者，他企图以自己忍受孤独、敢于担当、慷慨让位的假面来迷惑和拉拢柯蒂斯成为接班人，但是以部分人的生命为代价换取社群的存续无关乎伦理选择而纯属政治选择，再虚伪的说辞、再华丽的外衣都掩盖不了斑斑的血泪和罪恶，人性的力量让柯蒂斯组织选择做一个旧世界的毁灭者、旧制度的埋葬者，而不是做一个既得利益的接管者和旧世界的维护者。
最后雪国列车的毁灭和崩溃成为影片中最壮观的一幕，这既象征着人类社会与地球自然的猛烈碰撞，也象征着人类社会两种不同道路之间的剧烈碰撞，似乎在告诉世人，在某些特定背景下旧世界的毁灭是人类走向
柯蒂斯最终用生命换来了新的制度重建的机会，即便这只是一个人性复兴的概率和希望，也标志着柯蒂斯的胜利。此外，柯蒂斯冲破重门的奋斗和搏击过程，对列车二把手梅森的处决，对雪国列车先保后毁的觉醒，对自己吃人之罪的悔恨，刻画出一个真实可信、勇于斗争、重视行动和实践的坚强革命者的形象。
雪国列车观后感篇二：
“真是一部神奇的影片。对，就是神奇的影片，它会颠覆你现有所有的观影世界观。这种颠覆不是场面和拍摄手法的颠覆，而是拍摄理念和思想的颠覆。”这是我在电影院看这部片子的时候，写的`一条小微博。随后，我又补充说：“社会、科幻、宗教、人类、自由、救赎以及希望,还有永恒，《雪国列车》真是一部神级电影。”
这是一种现场产生的最直观的感觉。这种感觉不是来自于类似于《魔戒》、《霍比特人》那种大气的欧美特效风，而是一种带着明显奉俊昊式韩国风格的拍摄理念和思想。当然，这部片子的特效也还可以，被严寒的白雪所覆盖的地球，一辆在白雪苍茫的白雪中不停绕地球行驶的列车，都给人太深刻、也太魔幻的印象。这种魔幻，让人会产生一种颠倒时空的错乱，在现实发生于未来的幻想之间，人们对整个人类的未来不知道该悲观，还是该残留最后的一点希望?我最近看一本爽文小说，里面有句话，叫做“大梦几千秋，今夕是何年”，这种感觉在《雪国列车》里隐隐约约的也有。但是《雪国列车》的特效不是在于纯粹的表象视觉，它的精粹在于想法。你比如说列车中海底世界和各种比如说幼儿园、舞蹈厅、小植物园这些场景，其实都很常见，也不是什么特效，但是放到整部影片当中，放到导演的构思之下，却给人一种比特效还特效的感觉。这是奉俊昊的功力。
我上边提到了诺亚方舟。事实上，这部片子的宗教意味很强烈。
在这趟列车上，就是一个充满了严格等级制度的社会。前舱居民，是上流社会;末舱居民，是类似于奴隶的底层社会。当最后男主柯蒂斯为了生存，带领末舱居民一节一节车厢推进和占领，终于到达车头位置列车引擎所在地，与这趟列车的独裁者威尔福德对话，那场景其实很像是在布道。威尔福德在布他的道，他是列车的制造者，他俯
永远不停的列车，以一种全部人类灭亡的形式停了下来。活下来的只有韩国童星出道的高雅星饰演的那个女孩子，还有一个小男孩。当他们裹着厚厚的衣服，走出列车，在积雪的大地上留下人类大灭亡之后的第一个脚印，那场景，不由自主地让人联想到诺亚方舟事件水退之后，人类的重生和再次繁衍。
科幻是个外衣，反抗是个主事件，宗教是种意境，而人类的自由、希望和永恒却是这部片子的灵魂所在。
这部片子的拍摄制作方就有韩国、美国和法国三个国家，而参与的演员更是集合了亚洲和欧洲、美洲以及非洲好几个大洲的不同肤色。等级仍存在，却不再以肤色划分，文明和野蛮共存，当末舱居民为了活下去一节一节车厢地向前推进，那场景，其实很像遥远时期的人类。里边有个亚洲演员表现很出色，就是宋康昊饰演的南宫民秀，平常看他脸大大的，却不想一身犀利哥的造型做下来，表现还是相当抢眼。
