电影《釜山行》观后感 篇1
釜山行，看完这部电影，震撼很大。人在灾难降临的时候，在面对数不尽的丧尸时，会发现比丧尸更加可怕的是人性……人之初，性本善，其实每一个人生来都是善良的，只是生活的不如意，善意的付出屡屡遭到的是恶意的欺骗，才改变了人们初衷，不禁令人心灰意冷。
回看了好几次这个片段，心里很难受。车开了，那位行动怪异的人在厕所全身抽搐，她开始咬人，从一位女乘务员开始被咬后病毒感染越来越多人，猖獗的病毒不断蔓延，面对洪水般涌现的感染者，全车陷入恐慌。人们奋力守护家人往着安全的车厢跑去，后面有成堆的丧尸，人们奋力跑去，这时，门关上了，怎么也打不开。门的另一边是一群自私冷漠的面孔，看到这里，我有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒般在肆虐传染着。本可以全存活下来的人们，因为人们的淡然冷漠和事不关己，导致整节车厢到的人都被感染。
看完这部电影我总是把自己置身于影片之中，想如果是我我会怎么做？设想过无数种答案。感谢自己生活在太平盛世，愿我们每个人都能不忘初心，永远保持纯真，一如既往的纯真与美好，好好享受生活。
电影开头，一辆司机在经历消毒之后，因为分神接电话，开车撞倒了一只鹿，司机下车发现鹿死后抱怨几句便开车离开了。司机走后，死在马路上鹿，开始扭动身体突然站了起来，眼神异常恐怖吓人。一场由神秘病毒展开的瘟疫就此开始。宁静的清晨，每个人都有着各自的缘由，坐上了一辆从首尔开往釜山的KTX406列车，一位行动怪异的人毫无被人察觉地登上了列车。开车之前，车上让我印象非常深刻的一段对话：一个西装革履的中年人指着衣衫褴褛的乞丐对小女孩说：“如果不好好学习，以后就会变成这样。”小女孩：“妈妈说说这种话的人都是坏人。”
最后，车停下来，到达釜山，存活下来的是孕妇和一个小孩，在看完之后的好久，我的心情都是灰的。孕妇代表着新生，而影片中的女孩代表着人性中一开始的纯真。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。影片一开头，平常温和乖巧的鹿在感染了病毒之后变得可怕吓人，更何况是生活在这个社会上越来越缺少信任的人们。穿过了三节车厢的丧尸，却穿不过一节车厢的人心。让我们不得不佩服釜山行编剧的用心良苦。爱情友情亲情，小孩，少年，成年，老人，影片中的每一处细节，每一个场景，都值得回味。
电影《釜山行》观后感 篇2
影片中男主的自私还没有到令人厌恶的程度，当拾荒者因为腿脚不便从行李架上下来的时候不小心卡进了火车的座位下，面临着大群丧尸近在咫尺的情况下，这次他没有选择抛弃，而是选择去救人。
到此处，我们已经可以看到男主身上的些许转变。当一向战斗力max的大叔被咬了后的那处情节，大叔还清醒的时候，要求男主赶快离开，男主在不得不放弃这个伙伴的时候，他带着哭腔无奈的离开。男主身上的这种矛盾性存在于现实中的我们每个人的身上，人既有温情与善良也有自私邪恶，但真实的人性也绝非我说的这么简单。人性时常是辩证的，但人性也会很极端。电影里唯一的一个极端反派角色--金常务，他极度的自私，为了自己的利益甚至可以牺牲别人的性命。他在别人还有可能逃生的情况下威胁车长赶快开车;当男主一行人突破重重丧尸的阻碍，即将来到安全车厢的时候，他带头关紧车门，将老人孩子孕妇……都关在门外;他煽动车厢里的人，将这些后逃进车厢的人赶到车厢另一面的过道里;他和乘务员困在厕所，他将另一个人推出去作为右耳，而自己获得逃生机会。图片 在他的身上我看了人性中最为黑暗的部分，一种“私恶”。这种不择手段的行为触犯了大家良知的底线，随着情节的发展他地行为也一步一步更加的没有下线，让人不禁想问人性到底可以恶到什么程度。而车厢内那些其他一些人，在这种情况下已经失去理智，当金常务站出来他们便纷纷出来附庸助纣为虐。这是一种非常悲哀的情形，不仅在于所有人都失去了理性与思考，更是在于大家丧失了同情怜悯与体恤的能力。影片接近结束的时候男主终于带着女儿和孕妇攀上了开往釜山的一个火车头，而恰好被丧尸咬了的金常务也在这上面。他在变异之前说了几句独白，表示自己的所做所为都是因为有个老母亲在家等他。导演这处的设计希望表现出无论是多黑暗的人性中也还有一丝无奈与苦衷的温情，但是这却无力说服观众。在他变异之后将男主咬伤，几个回合，男主终于将他丢下火车。影片中最为感人的这一幕莫过于男主在变异之前自己跳下火车。
影片最后，孕妇和小女孩搀扶着穿越黑暗的隧道，终将抵达光明。
从整部电影中，我感受到就是当人类面临绝灭与毁亡的最终关头，人类的原罪就会袒露无遗。死亡、孤立、失格等种种恐惧将人性中的私与恶推至极端的高潮，人类文明的积习与道德的教化在逼仄的绝境中变得不堪一击。然而根据商业电影的模式，导演给出了一个温情的结局，唯二的幸存者，孕妇与女孩，象征着孕育的希望与人类的明天。
电影《釜山行》观后感 篇3
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话:”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群坏蛋”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
电影《釜山行》观后感 篇4
在观看过的电影里面，其实《釜山行》也不算是那么震撼的一部。丧尸片早已司空见惯，无论是拍摄水平还者是我们的观影水平都朝着无限的高度发展着，所以《釜山行》的出现，没有说那么特别地抓住我。甚至在观看电影的时候，我往这篇影评里面跳(其实这是不对的，第一次观影是要跟着导演提供的情绪走下去，不管电影好坏，这应该是观众能给予的起码的最低限度的尊重)我跳戏是因为我当时想着一个问题:我觉得这部电影是一本丧尸类型电影的人物关系“教科书”。
我们来捋一下电影人物角色。利欲熏心遭离婚的单亲父亲、单亲小女孩、保护怀孕妻子的丈夫、心情容易烦躁的孕妇、慈祥的老妇人、老妇人的妹妹、崴脚的流浪汉、谈情说爱的打棒球男女、打棒球的小伙伴、遵守规章制度的列车长、列车长的下属、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常务、还有一班附和巴士公司常务的群众... ...这里面已经包含将近全世界的主流人物关系:家长孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青涩恋人，上司下属和无亲无故的人。不同年龄，不同阶层，不同领域，不同身份地位，不同价值取向(后面细说)，导演都很戏剧地将这一系列的人和关系都安排在了一个车厢，唯一没在车厢的金代理，也通过电话联系的方式一直在剧中频繁出现。这都是很教科书的安排，特别精心的设计，似有若无地商榷着亲情，谈论着爱情，认清着自己.。站在导演角度，一方面是保证每个不同观影人最大限度地获取共鸣;另一方面将故事走势的可能性尽可能扩大，在无限种结局的方向中，用各种人物关系和情感，命中注定地确定一种结局。电影就像一次宇宙航行，探索的领域更多，才有可能探索更多。人又像无尽的宇宙，人物表现涵盖得越多，留给我们想象的就越多。
尽管导演已经很努力地给我们呈现各种人物品种，毕竟人嘛，人太多，人太复杂，所以只能算是冰山一角。虽然是冰山一角，但导演让我从冰山一角里看到了世界......
亲情和自己的最终选择。证券基金的父亲，一开始与金代理的对话很明显表现出是个无利是图的人。但在亲情方面，表现是让观众温暖的，良心未眠的伏笔和后文的浪子回头的觉醒，这都称得上是无冕之王，虽然最后对于他的个人也是悲剧收场，可能这也是导演对这品种人的一种态度，安排小女孩活下去了，是实现了男主角最大的心愿，也是对男主角莫大的恩赐。如果说只是单纯利欲熏心的人，我们一般都是判死刑，但男主角对亲情表现的那种大爱，是能引起我们同情，让天下人为之动容，也让同样身为父母的人产生共鸣，这说起来轻易，好像是人之常情?然而并不是，并不是每个人都如此。同样是亲情关系的老妇人的妹妹，在影片中老妇人妹妹暂时脱险而与老妇人联系不上下落不明的时候，可能你会说，这个妹妹压根就没联系过老妇人，她好像早就自以为预示到什么?抱着一副失去亲人的态度?也许是知道自己无能为力拯救，还是知道没人会相助拯救，亦或是真的没有一丝想拯救的念头呢?究竟怎样我们不得而知，观众看在眼里，公道在心。当这个妹妹看到老妇人出现在另一侧车厢时，心情是单纯的激动吗?应该是有自责的，内疚的。眼中含着泪，看着老妇人因为车厢其他群众的阻止而错过得救的机会，在那一刻，这个妹妹或许终于得到与男主角一样的不过已经是迟来的觉醒。很多东西错过了，也许一辈子都回不来......接着嘴里的念念有词然后打开门放出丧尸......她痛恨车厢里的人，其实也就是她自己。
以德报怨和恩将仇报。保护妻子的丈夫(正义男)和巴士公司常务(自私邪恶男)，这二人的形象以及对比就太明显，不用多说。开头的第一句就能概括。我们来留意另外的细节。他们的遇害顺序察觉了吗?在影片中，无疑是真正足够自私的人活得更久。在这个自私的人倒下来的前面，还有着更多正义化身先倒下，棒球队小伙们，棒球情侣，列车长，列车长手下，流浪汉，老妇人......也许你会认为这是戏剧必然的机缘巧合而把这自私的人留到最后?绝不是，电影从来不存在真正的巧合，这是一场精密悉心的策划。不只是单纯地对这个社会一些规律的讽刺，不只是停留在“无耻则无敌”的思想高度，更为可怕的是，导演要我们接受这个现实，无力改变的这个现实。当然并不是推崇我们成为这种人，只是痛心地告诉我们，我们现在已经没有变改的资本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇见美好爱情的我们，遍身正义能量的我们，终究也被这个世界自私男这一大类人送上断头台，还有遵守规章制度的列车长，原来还有点正义的列车长下属，自己选择结束的老妇人妹妹，与恶势力对抗的肌肉男和男主角，崴脚的流浪汉......所有的所有，最终都沦成了丧尸，行尸走肉地我吃你，你撕扯我，实在让人毛骨悚然，不得不深思。但我们并不是毫无机会，影片中留下的小女孩和孕妇，她们寄托着正义力量的希望，不管是觉醒后的正义还是一如既往的正义，她们是正义众人保护下唯一的存活，她们是天堂照耀下的希望。寄托着导演的思想，即便我们甚至无法去相信去接受这个现实:我们对现状已经无能为力。这句话适用在影片中或是现实中，丧尸的情况已经无法控制，对于现实中的作奸犯科，人性的自私，也是无能为力的状态。等待，无尽的等待。哲学家说过，人性的发展是很缓慢的。说出这句话的人，一定是对人性看得非一般的透彻。几千年过去了，我只需在一个安静角落写一遍文章就能给予全世界看，我们很多方面都发展得快，快到停不下来，除了人性。
关于金代理、列车长和列车长下属，他们都是条条框框的守护者，尽管不同性质的职业，但都不能有思想，只能毅然地执行。上文我们说到男主角是无冕之王，但在影片后段我们得知这个丧尸事件的起因好像也是因为男主角和金代理而起，这矛盾吗?不，男主角他们的职业如吸血鬼，思想如丧尸，他们是一条导火线，责任全世界都有份。然后导演设计着让系铃人的男主角来解这场命中的劫，在劫中竭尽全力，尽管最后是付出了生命代价，却能让自己女孩看到了自己生命光辉最闪耀的时刻，留下了最好的传承。这是一个经典完美的“之所以”“是因为”“但是”复合语文句式。就冲着这点，再次由衷觉得这部丧尸片的“教科书”地位。
默默无闻的崴脚流浪汉，但在关键时刻义不容辞奉献自己，成全着正义，保护着延续着希望。似乎在印证着什么:每个生命都有着不可磨灭的价值，小到尘埃，大到宇宙。不需要再举别的例子，流浪汉已经是很好的表现。
孕妇和小女孩。全片被上着光环的人物。孕妇和小孩绝不能遇害，不然观众会崩溃，这片也不能“教科书”了。全文开头就出现小女孩的歌声，这歌声的含义不浅。光环不是谁都能戴上，在影片中的事件里面，这歌声起着举足轻重的地位，当然我们知道这歌声重要是因为在影片最后小女孩凭着歌声拯救了自己，拯救了孕妇。但请不要忽略，之前为这个小女孩和孕妇倾尽全部的那些人。他们居功至伟，让所有人敬佩。比如，小女孩的父亲，我自封给他的无冕之王，歌声一开始是先唤醒了他。直白点引用《少林足球》周星驰的一句对白就是:“大师兄我醒啦!”当然周星驰其实是一直醒着，但《釜山行》里面的男主角是真的才醒过来，才知道什么是珍贵，才知道什么是值得用生命去追求去捍卫的。
电影《釜山行》观后感 篇5
在一个封闭的列车中，一种不知名的丧失病毒正在蔓延，感染了病毒的人就会成为行尸走肉，攻击他人。这时《釜山行》中的一幕。在这场灾难中，一位父亲带着他的女儿，尽力逃出困境。但是除了天灾，还有人祸，因为小人的坑害，他的女儿成功逃出，自己却牺牲了。
这部电影体现的最多的就是人性。没错，父亲对女儿的爱，战友间的患难与共，无疑体现着人性最光辉的一面，但更多的，是人性黑暗的一面。影片中有一位常务，为了自己的地位无恶不作，他当着小女孩的面伤害一个流浪汉还义正言辞地说这是为了小女孩好。他还为了自己的生存，把乘务长当作诱饵吸引丧尸便于逃跑。他还把主人公一行人锁在门外，原因是“不安全”。他伪善，怕死，还用流言提高自己的威信和地位，他也是害死男主的人。就这一点他是一个十恶不赦的人。但是为什么其他乘客竟然会成为他的“帮凶”呢?这就是人的共性。这就是自私。
“人之初，性本善。”其实人是一种自私的动物，自身的利益高于一切。片中男主小队想要与大部队会合，但是被拒之门外。提出锁门的原因是因为他们身上“有病毒”，所以被拒。提出关门的原因是为了“大家”，但是多救一个人不好吗?他之所以一呼百应，因为“锁门”的利益是对他们而言的，正中了“大家”的利益。在这个氛围中，保全自己比保全大家重要多了，所以，大家也高高兴兴的做起了帮凶。“领导者”为了自己的领导地位，踩着人上位。他们所做的只是导火线，火药桶里装着的，是人们心中那种自私。“患难”只是诱因，他会使“真情”显露出来，让小人有可乘之机把握住，来控制人心。
自私，更是一个社会毒瘤，只有乌托邦才不存在的东西。谁都有自私，但有没有被激发出来呢?跌倒老人，自私的牺牲品之一。“患难见真情”，老人为了使自己的跌倒找到平衡，便要在做好事的人的身上敲上一笔，所以便有了一个又一个的`讹诈事件。而“小悦悦”事件，又说明了人不想“摊上事”的问题。这些生命的离去让人痛心，但是更让人感到担忧的是自私冷漠的人心。这些自私的人如同片中的正常人“大部队”，他们无情、自私，使问题更趋于复杂，让人与人之间更加趋于冷漠，令人担忧。
自私是人类的通病，也是人性的毒瘤。我们因该要放弃心中的自私，用爱来温暖世界，这，才是我们的使命。
电影《釜山行》观后感 篇6
比丧尸更可怕的是人心，当欲望开始侵占身躯;毁掉的，不仅仅是肉体、意志，更多的是生而为人的道德。一列火车就像一个微型的社会，折射出人们的善恶美丑;扭曲可笑的面具，揭开真实的面貌。
当灾难降临人间，宙斯拯救了孕妇和小孩，他们代表新生和纯真。自私与奉献是相对的，没有绝对的自私自利，也没有绝对的无私奉献;好坏相对，各自掺半。当世界一片混沌，人们首先自保，再救人。这是对生命的敬畏，对他人的尊重。初恋爱情的纯真，爱情升华的结晶，亲情割舍的疼痛，朋友之间的友谊;都无论生老病死，贫富老弱，甚至是陌生人之间的徘徊，这些情谊是相互鼓励，支撑的盾牌，这是广义上的无私，而以丧失他人生命为代价，以割舍他人情感作为支点，奢求到的是狭窄的自私。可是这个世界没有分清好坏，赢到最后的人总是自私狭隘的人，他们丧失人性道德，却获得了成功、权利、希望与生命。故事里总有好人陪葬。社会毫无规矩可言，好心吃亏，奸诈却是胜利的捷径。人心总是跟随大流，忘记了丧尸的可怕，却防着无私救人的正常人。
现如今，需要得到救赎，获得重生的是人心;信任、只在故事里心酸陪衬可恶可悲。如果人学会无私奉献，多考虑别人，那么这场灾难是否不会上演，真诚的人是否能够存活，亲人不会离散、爱情不会销灭，友情不会那么无能为力，社会不会陷入混沌。总有那么多意外袭来，如果多一点真诚、善良和无私，那么减少的不只是一场纠纷，更是巨大的灾难。
即使全世界都与我为敌，我也只听从内心的声音。愿你真诚处事。
电影《釜山行》观后感 篇7
韩国丧尸电影釜山行，一部经常会在美国电影出现的丧尸这次出现在了韩国电影中，相比较美国电影片中场面，这部韩国电影更倾向于对人性的展现，更有深意值得人们思考。
影片男主是一位工作狂，为了事业而忽视了家人，致使妻子离开自己而和女儿的关系又比较紧张，正临女儿生日之际，在他让女儿再次失望之时，男主决定做点什么来挽救弥补他们间的关系，于是答应陪女儿踏上釜山之行去见妈妈一面，但是没想到这趟釜山之行竟成了不归路……一夜间丧尸病毒的迅速传播让这趟列车俨然成了最后的救命稻草，然而没成想车上也有一名感染者，应该庆幸他们是在车里还是车外呢？列车因为这名感染者也在慢慢沦陷，越来越多的丧尸在攻击感染正常人，车里的幸存者也在逐渐递减，他们要如何在密闭的列车里躲过这场劫难呢？
每个人在危机时刻所做的决定和举措是千差外别的。有的人只顾自己保命不管不顾，而有人却可以不惜让自己涉险帮助他人，展现还得蛮犀利现实的。碰到这样的事儿谁不害怕不恐惧呢，但是此刻人性的弱点却暴露无遗，你会如何在生与死之间做出抉择，想必不是道简单的选择题。看得过程有痛心也有欣慰，男主开始是那种只想护自己和女儿周全而不愿伸出援手的那类人，但是看着那些素不相识又一次次救自己女儿的那些人想必是有所感悟和触动的，他的行为态度转变是让人有所欣慰的，只可惜最后的结局还是有些过于苦涩，让人难以挣脱那复杂的情绪。而那名中年男子的所作所为从始至终都让人唾弃无法接受，人可以自私但是怎么能自私到这般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最后的举动其实还蛮解气的，那种心灰意冷的极致表现蛮出彩的。
你会从中看到什么是伟大的父爱，什么是胆小如鼠，什么是舍己救人……有时还真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起来最不起眼也是最没用的人却在关键时刻做出了令人刮目相看的举动，不妨体会下其中的那份大爱。其实最难的不是去想你接下来要面对的是什么，而是如何战胜内心的恐惧和怯懦，有时不放手一搏不会知道自己的潜力有多大，为了我们所爱的和在乎的人其实能做到什么程度自己都没法估量。
电影《釜山行》观后感 篇8
想聊聊最近比较火的一部电影-釜山行。众所周知，这是一部丧尸类型的影片。其实，一开始我是拒绝看的。关于丧尸片，欧美好像比较多一点，行尸走肉、丧尸国度、死亡谷等。我是觉得看着那些丑陋血腥又有点迟钝的行尸真的很恶心、很反感，千万不要在吃饭的时候看（我估计周黑鸭旁边要是有丧尸片电影的海报，可能销量都会骤降）。然而鉴于大家的一致推荐以及9.1的高评分，我还是看了。影片主要讲述了韩国一家生物公司病毒泄露（其实这个锅可以给男主，男主作为一名基金经理人，为了赚钱才融资救了这家生物公司），
导致丧尸产生，丧尸侵入男主一行人所在的列车，男主一行人如何与丧尸及“活丧尸”斗智斗勇，并最终成功护送亲人抵达安全区域的故事。论剧情，平淡无奇，基本是照搬美国丧尸电影套路:病毒扩散，丧尸入侵，人尸大战，成功获救。论动作戏，无非就是人尸肉搏，没有飞檐走壁，没有招式特效，基本归于真实。但纵观影片，我想最出色的应该是它的立意，语文课本中所谓的中心思想:人性的光辉。故事的主人公们:单亲爸爸（基金经纪人）石宇，她的女儿秀安，一对夫妻（胖哥和他的孕妇老婆），一对年轻情侣（虽然还不是），一个流浪汉，一个老婆婆，一个流浪汉，还有一个每个电影不可或缺的所谓的大反派中年常务。我觉得这些除了常务的主人公们的组合更像是一个团队，一个对抗想同化他们的丧尸等一切恶势力的团队，真善美团队VS假恶丑团队。
真善美团队包括男（石宇）女（孕妇）老（老婆婆）少（秀安），富人（常务），穷人（流浪汉），他们各自代表的亲情（石宇和秀安），爱情（胖哥和孕妇），友情（两位老婆婆），以及这个团队的构成:智力支持（石宇，从观察到丧尸黑夜看不到不攻击以及丧尸开不了车厢门），体力担当（胖哥，这个就不用说了，真的很喜欢胖哥这个角色）。另外再以秀安这样一个小孩的视角来体现各种人面对危险的不同反应，因为小孩子的想法最简单、最单纯，这样更真实地反映出人性的本质:利己与利ta的艰难选择。途中一大波丧尸的疯狂追击，到达安全区域前一个又一个勇士为了自己所在乎的人英勇牺牲，以及利ta与利己不同选择之间的强烈对比，一次次地冲击着我们的心。
最后只剩小女孩和孕妇安全抵达釜山，那个阴暗的过道，到底要怎么证明自己是人，而非丧尸，我想了很久，是笑，还是泪水，导演选择了歌声，恰到好处。
电影《釜山行》观后感 篇9
我是最怕看恐怖片的人，但是这次我真的看完了。在电影中，最令人害怕的不是丧尸，而是人性。为了财团利益而抛弃广大的散户的股票经纪人；为了自己逃命处处害人的老板；可怜自己老姐姐而怕丧尸放进来的老太太。一个个做的事情，令人发指。如果不是他们，就不会有那么的多的悲剧。
可是最温暖的还是人性。小姑娘处处为别人着想，甚至影响了爸爸；带着怀孕妻子的大叔，勇敢的与丧尸斗争，救了不少人；火车司机坚定不移，就在最后还要救人；老太太还有乞丐为了大家的安全，甘愿用自己的身体为别人赢得时间。最受不了，爸爸为了救女儿和孕妇，变成了丧尸，最后关头还不忘教会他们如何停车。然后自己来到车后，在变成丧尸的过程里，不忘女儿的小时候，痛苦还有满足的摔下车去。
故事并不高智商，但是在讲人性的过程中，深深地抓住了我的心。我们是人，有我们最本真的东西。
教育也是这样，无论多大的高谈阔论，无论课多么的花哨，都应该抓住最真实的东西。我们是在教孩子如何做人。这比学多少知识重要的多。如今，在社会思潮的纷争中，我们的教育很难做。我们需要改变去适应这个社会。但是改变绝对不是迁就。我们还是应该做最本真，有原则的教育人。不是不管我的事，我就逃之夭夭的教书匠；不是只要成绩，不要做人的的教书匠。
教育人最应该做的事，改变自己，更优秀；影响孩子，让他们更知道做人的道理。
把读书人的傲骨拿出来，坚持初心，影响这一代，下一代还有未来。
电影《釜山行》观后感 篇10
灾难降临，或许等待救援并且成功的几率太小了
我是冲着朴信惠想看一下这部电影的。
活着，感觉有点假相比釜山行而言。
但是，恐怖指数的确是+
首先不可避的问题是活着并没有对病毒的来源进行讲解，就是突然就有了动乱。
相对于是釜山行系列都是外场，活着的活动范围太小，就是在居民楼。
当然灾难来临本来就是家中，在家中自然是首选。然后我们看到的就是求生记，当然是在家里先耗完食物，没错没有能力，毕竟也只是居民而已。我们看一看存活率，首先男女主住在相对的两栋楼里。20几天过去后，幸存者只有男主和女主，还有后面的那个变态大叔。我们先不提剧情。先讲一下最后结尾最后的那个画面看来是还有很多人求救，那这里两栋楼仅存活3人。再加上最后直升机救援来了，好的，很潦草的到来，危机关头男女主都觉得直升机走了，但是直升机就是听到枪声了，就赶来了。难道是拥有刘丧（重启之极海听雷）的耳力？并且男女主开挂的经历也是，觉得不太对。
活着的求生，重在运气。那么恶劣，开篇一个女警都已经死了，而他们可以活，别问就是主角光环。好的，开头的时候男主角看到女警被丧尸围困，他没有大吼救人，的确声音会引来丧尸，也不能这么做。但他看到女警被丧尸拖走才吼了一嗓门，唉，无济于事了。加上后来逃生の装备，男主拿的是高尔夫球杆，女主角斧头。女主家里装备还挺全的，绳子也多。唉，那段煮面的那段，怎么讲呢，其实有点偶像剧的感觉在里面了。题外话，发现农心炸酱面，不过还是觉得拉面更好吃（拉面比较好吃，农心的炸酱面没拉面好吃，实测）。还是得提提他们的运气，运气太好了，挑战不可能
影片还有不合理的地方，中间好像断过电吧，虽然后来也没体现了。加上怎么还能乘电梯？还有快到结尾的时候，那个大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，还有我觉得可能是想拍续集吧。女主角好像有一幕身上有丧尸化的迹象，她身上是不是有抗体。但是看结尾又觉得或许不容易有续集。
电影《釜山行》观后感 篇11
电影中人物形象的刻画非常有特点，而且非常写实。其实，在没有灾难时，我们就是这么样的，而真正出现灾难时会特别明显的表现出来。
男主人的助手给男主打电话说，这场灾难是从他们尽力挽救的一艘船中蔓延出来的。那种自责，那种忏悔，表现得特别真实，我们只是执行上级的命令，好像没有任何过错，可实际在内心深处是不安的，可能因为我们在日常生活和工作中，都存在着一些自私自利不顾大局的狭隘做法，在灾难没有来临时，或者灾难没有降到自己身上时，我们不会意识到，我们不会觉得自己错了，不相信这些会降到自己身上。男主在卫生间用水洗自己的双手，痛哭着，好像能够洗掉一样，好像能够减轻一些罪责，当时容不得他多想，必须尽力拯救自己的孩子，平时对孩子做的不够。
在看电影的时候，也许会非常非常讨厌那个西装革履的高铁高管，恨得牙痒痒，真是太可恶了，自私自利到极致，可以为了自己逃生不惜牺牲同伴。不过，我们仔细想想，这个人是多么的熟悉。他们是在火车上相遇，根本是不认识的人，如果不是这场灾难，可能永远都没有交集，可能在正常情况下，对他来说，这都是无关紧要的人。电影中这个人一直有领导范儿，爱指挥别人，特别是列车乘务员，最后躲到厕所里的也是他和乘务员，而乘务员是非常听他的话，而且非常相信他，结果被他给害死了。后来，他有把那个女孩扔出去当替死鬼。所以，他为了自己能够活命，牺牲在他看来没有任何交集，没有任何关系的陌生人，表现出了这个人的本性。这是在极度危险的时候，他表现出来了他的这种愚昧，这种自私，最后他也被感染的时候，意识已经渐渐的模糊时候，他请求男主帮他，对男主说出他家的地址，说他要回家，妈妈在等着他，这个时候的他也许明白，他也需要陌生人的帮助，自私是有代价的，但是此时已经悔之晚矣。
那对姐妹被分开，又相遇，再到妹妹亲自双手打开死亡的大门，这是一种多大的绝望。一群人 渣，这是妹妹说的话，正是她亲眼目睹了自己的亲人被这些人 渣活活地给逼死，她看到了和自己在一起的这些人 渣的真实面目，整个精神应该是崩溃的，所有之前塑造的价值观世界观人生观彻底被摧毁了，也许她是报复，也许她仅仅是想开开门找她的姐姐，她的精神一旦垮掉，她就和那些丧尸没什么区别了，所以她就要和姐姐在一起，不愿意和人 渣在一起。我宁愿相信她是要和姐姐团聚，而不是要报复这些人 渣。
值得一说的还有那个学生青年，他对友情和爱情的忠贞，也是导演要表现的人性温暖。他和小伙伴们一起逃命，后来只剩下自己，见到女朋友之后痛苦，说只剩下自己了，他们都没逃出来，发自内心的自责说自己无用。还有，在车厢遭遇自己的那些已经感染的同学，他手里举着木棒，却忍不住下手，尽管那些已经是丧尸，再是，他的女朋友被那个极度自私的人当替死鬼扔出去被感染之后，他紧紧抱着她哭，没有要离开的意思，也没有找那个人报仇。这些都表现的非常客观、真实、震撼。因为作为一个孩子，没有经历过那么多生死离别，没有见过这些场面，有的只是无忧无虑的开心快乐，突然一下子这么多的打击，已经崩溃了，除了悲伤痛苦，早已经束手无策了。他的内心还是非常单纯，简单，没有想太多，他坚信自己需要这些小伙伴还有心爱的姑娘。
最后只剩下一个孕妇和一个孩子得以逃脱，也很有意义，他代表着生命的延续，代表着人类的繁衍，体现着舍生的奉献精神。孕妇和孩子属于弱小群体，但是最终他们能够逃脱，这是丈夫，这是父亲，这是一个微不足道的乞丐，这是一个学生，这是很多不认识的陌生人共同努力，直至以舍生的代价换来的。如果没有这种牺牲自我的精神，人类不能得以延续，迟早会灭亡的!
1.《兰亭》
《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。
看侯孝贤监制、程晓玲编剧、肖风导演的抗日电影《兰亭》，不由想到：中国电影理应走出去，但首先要走进人心;要入人心需要先有信心，这信心来自于文化精神的坚守。真正的好电影是给人情感律动和精神愉悦的，看了难以忘怀，思绪翻腾，心中激荡起恋恋不舍的情感。《兰亭》就是这样一部独特的作品。
眼下这个年代，电影屈就于行进中的市场化，已经渐渐丧失文化坚守，执着于精神创造变得稀罕。像《兰亭》这样不俯身于娱乐市场法则，是中国电影乃至中国艺术多么需要的沉静个性!被惊心动魄的奇观震撼、走出影院却很少回味的电影太多太多，动感似乎是时代给予的常态，不如此不足以吸引人，但吸引人的同时又有多少能入心动情?危险在于，越来越多的国产电影模仿好莱坞类型片，试图大收回报，
《兰亭》的主人公林耕，一个多少有些江湖气息的小人物，在抗日年代却娶了一个温柔的日本妻子秀代，他试图隐瞒秀代的身份以免她受伤害，却看到亲人兄弟们被无
《兰亭》的独特在风格，在故事，在角度，也在情感表现。导演肖风一贯的风格是奇峻蕴藏于常态、散文诗般的行云流水却高潮迭出。非职业演员让影片一开始就恍如生活之不起眼，战争的危险并非剑拔弩张，呈现的反而是蝴蝶湾的悠然安宁，但正是在这样的常态下暗流潜滋默长，紧张慢慢袭来直至残暴屠杀降临，战争的可怕和反抗的渐生因而让人印象深刻。
故事的奇特之处在于中日人物之间异常的纠葛。林耕原本喜欢日本女孩秀代，她却以自身残疾为由冷酷地拒绝了;日本商人井上落魄时投靠林耕并且信誓旦旦不做军人，最后却成为对自己孩子和中国百姓下毒手的施暴者;秀代爱上林耕和中国，愤怒斥责父亲的残暴，和丈夫一起帮助游击队;林耕原本靠武力谋生江湖，却慢慢卷入抗战大业而英勇捐躯，等等。在初衷与结果大相径庭的演进中，一个传奇般的江南抗战故事发生了。
《兰亭》角度非为一般战争片的轰轰烈烈，而是在舒缓的生活情态、人际纠葛中慢慢展开，凸显侵略暴戾的可怕和人民变为勇士的合理性。中日两国个体身上又巧妙折射了敌友的微妙关系，大到侵略与保家卫国，中到诚信守义与否，小到恩怨德行的把持，等等，都令人信服。
进一步看，《兰亭》将情感沉淀与民族历史的挖掘交融在一起。我们看历史不应该遮蔽毛糙的一面，不应该忽略多样性，人性的复杂在林耕的反抗中体现出来，那既是江南地域独特性使然，又是整个国家的真切折射。守着自己的蝴蝶湾却被侵略打破，护卫着个体私情却不能不投身民族大业的洪流，从“活着就有一切”的信念，到为正义事业哪怕是死也快慰等，表现得都那样自如，情感铺展动人。看到绍兴街巷里弄的老太太不动声色地锤击鬼子兵的沉稳，我们知道当一个民族哪怕是江南那温柔之地的老人都起来反击时，抗战怎么会不取得胜利。当发誓不当军人的井上最终成为侵略者并且杀了抗日义士、杀了亲生女儿时，当守着妻子躲避在世外桃源的林耕最终成为杀敌勇士时，当秀代当着父亲的面说出“你是人类的耻辱”时，影片巧妙完成了个体情感透射时代大义的艺术表达，爱恨的故事鲜活地呈现着时代生活的必然。《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。美好来自于真实的情感投入而不是投机的夸饰。不能不惊讶于一个柔弱山水中小人物的情感故事，居然在影片收尾处顺乎情节自然地从池塘泥水中挺立起一群被掩护的抗敌伤员们，这雕塑般的群像就是普通人成为国家精神的象征。所以可以坚定地说：人文情怀的坚守不仅是表现的需要，而且是中国电影应该把守的精神境界!
2.电影《活着》观后感
《活着》是一部很好的电影，它将中国社会的缩影投射到小人物福贵身上，让我从电影里深切生动地感受到了中国四十年代到六十年代的社会变化，尤其是农村因为政治变革所发生的变化。不得不感叹，人总是活在时代里，历史是被推动着前进的。
四十年代，战乱与变革。根据历史书所传达的信息，四十年代大概是一个战乱频繁的年代。那个时期初期抗日战争刚结束就开始了接着解放战争，后来新中国成立了，又开始了土地改革。福贵，一个嗜赌如命的顽固子弟，几经变故，却仍旧活着。影片是具有戏剧性的情节，龙二费尽心思以赌的方式骗取了福贵家的老宅，却因此丢掉了性命。福贵因为赌失去亲人，却戒掉了赌，洗心革面做人;被拉去参战险些丧生，却凭借之前所学一技之长得以活命。这大概就是活着的戏剧性，你永远不知道生活会发生什么预料之外的事情。
五十年代，盲目追逐。这个时期充斥着活在时代里的愚昧，片面追求快速的经济发展，不顾实际情况违背生产规律搞“大跃进”。福贵一家活在这个时代里，此时福贵的性格发生了一些变化，从之前破罐子破摔的放荡不羁变成了努力生活的小心翼翼。而家珍之前没有的强硬风格就被凸现出来了，在旧中国，她是面对丈夫日日赌博不着家只有吞声咽气的女子，在五十年代她敢于和丈夫争执，说出自己的意见和想法，这是时代给予她的改变。影片中还强调了时代赋予人的悲剧，有庆的'死是“大跃进”对人民生活破坏的一个剪影，虽然和原著不同，但这个改变或许是导演张艺谋渴望借助来表达他对一些政治事件的看法。但是我不太理解为什么要特意刻画凤霞对春生说”春生你欠我们家一条人命”这一情节呢?只知道有庆虽然死了，但是其他人仍然活着。
六十年代，动荡不安。然而虽然福贵一家属于城镇平民，仍然受到文革的影响，那么文革对于知识分子家庭甚至不属于当时认可成分家庭的迫害简直不可想象。影片在这里使用先扬后抑的艺术表达方式，凤霞嫁了一个工人，生活幸福，福贵一家的日子慢慢变好。出人意料的是，事情在往好处发展的时候发生了一场惨烈的悲剧，不幸再次发生。老教授吃了七个馒头差点被噎死，令人悲哀;凤霞因红卫兵没有
对于电影最深的印象，不是活着的人，而是一件死物。剧中的皮影戏，伴随了福贵大半辈子，从最初的赌馆浪荡，到之后的生活维艰，从最初的活命之物，到之后的灰烬青烟，短短几十年，却是沧海桑田。而人类即使面对生离死别，历经风风雨，却因繁衍生生不息，仍然存在。几十年里，中国农村在变化，中国农民仍然活着，活在时代里。
3.《地道战》观后感
《地道战》这部影片从小就是我最喜欢的一部抗日电影，每当电影里传来“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”这样坚定而雄壮的旋律，我心中都不禁热血沸腾，仿佛置身于战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期。这部电影的经典程度在于它至今仍让人百看不厌，影片智能双全的高传宝，一片忠诚的老钟叔，还有汉奸汤司令以及那个穷凶极恶的日本山田队长，都在我心中留下深刻的印象，就如片中的那些动听的音乐也如天籁，紧紧萦绕耳际，挥之不去。
这部电影讲述了1942年，抗日持久战的第五年，日本侵略者禁不起长期战争的消耗，急于要把华北变成兵站基地，大规模的掠夺人力、物力资源。从而开始对冀中抗日根据地发动了更加疯狂残酷的大扫荡。冀中根据地的广大人民群众，在中国共产党的领导下，开展了群众性的游击战，创造了各式各样的作战方法，充分发挥了人民战争的巨大威力。没有先进的武器，但高家庄的人民想出了挖地道的好方法。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。有几个汉奸冒充八路军武工队来到高家庄，想刺探高家庄的地道位置。开始高家庄的接待人员差点上了这些汉奸的当，后来这些汉奸露出了一点狐狸尾巴，被高传宝发现了，他很机智地把这些汉奸引到了一个地道里面，把他们制服了，真正的八路军武工队来了后，汉奸面目全部暴露。后来日本鬼子对高家庄进行了疯狂的报复，派了几百个鬼子扫荡高家庄。高家庄的男女老少都武装起来参加了反扫荡的斗争。整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹。敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：刚刚气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我想人民的智慧真是无穷无尽的，人民的勇气更是可歌可泣的，难怪有人说：“人民是推动历史前进的车轮!”
一部精彩的革命影片，能反映出人民的机智勇敢;一部感人的革命影片，能使人百看不厌;一部成功的革命影片，能让人感受到无穷的斗志。六十多年后的今天，回望这六十年的峥
作为交通银行的新员工，同时也是一名光荣的党员，我从《地道战》这部老片中也得到了更深层次的启示，在今后的工作中，越是铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是困难的时候，就越需要坚定不移的精神去克服。在开展工作的过程中，不仅需要排除万难的决心、坚持不懈的毅力和永远不灭的激情，更要注重工作方法和方式。我们的革命先烈在困难的环境中开动脑筋，发挥主观能动性想出了一个又一个的好方法，犹如神兵天助一样打的敌人措手不及。我们湖北交行面临的情况也是一样的，在员工培训的时候领导就对我们说过湖北交行作为一个环境资源并不突出的中部地区，却做出了全国交行系统内排名突出的业绩，靠的就是我们员工吃苦耐劳的精神和主动的探索和发掘。我们只有努力提高自主性、创造性，发扬爱岗敬业的精神，才能和湖北交行一同进步成长!
2017邓超《乘风破浪》观后感一：
看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
2017邓超《乘风破浪》观后感二：
走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的'人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
