在这个灿烂的舞台上，他们身着金色的衣缕，绽放了金色的光芒，毋庸置疑，他们21位都是美丽的观音，印在了每一位观众的眼睛里，甚至是心灵里。
这21位聋哑人用他们至美的肢体感染了无数观众，他们背后付出努力，要比正常人付出的更多，也正因为这样，他们的汗水，乐观和善良化作了最没的观音。他们在无声的世界里给我们创造了一个有声的世界，他们用自己的方式表达了对生命的期望和讴歌，他们用独特的音乐见解演绎着最美的舞蹈。他们感动了自己，更加感动了所有人。
有人说：“无声胜有声”。他们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以，我能在台上欣赏着他们动人的舞蹈，而他们得到的掌声是给予他们最珍贵的回报和礼物。这些人的精神值得我们每一个人学习，付出总有回报的，就算你没有别人出色，可是笨鸟先飞，我相信付出的努力不会白费!
第五篇
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了!看到了那苗条的身材;看到了那娇美的容颜;看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了!他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟;君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音;圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心;用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不
燃起生命之火的人，才能播种希望，创造奇迹。用一首首生命之歌展示了高尚的人格与自强不息的拼搏精神。
第一篇
当享誉中外的舞蹈《千手观音》出场时，更是把演出带入新的高潮。台下观众随着节律挥舞着双臂，全场不断响起呐喊声、欢呼声，接连不断的掌声是观众心灵震撼的最真挚的情感抒发。用特殊的艺术诠释人生的真谛，以不屈的精神谱写生命的华章。
只有一条腿，却能跳出优美的舞姿;失去双手，却能书写生命的辉煌;双目失明，却能飞向人生的巅峰。这是一群用残缺的肢体创造生命的奇迹、奏响时代强音的人，他们就是北京市平泉县“心灵之声”艺术团的演员。
“心灵之声”艺术团到我们学校来表演了，他们都是些身体不健全的人。那些高难度表演，是我意想不到的事，可他们都做到了。同学们给他们的掌声比什么时候都多!相比之下，我们生活中遇到的小困难又算得了什么呢?我们也该好好反省反省了，把握好机遇，加油吧!不然以后后悔都来不及。在没有看演出之前，我们也许有理由为自己的失败找理由，为自己的懒惰找借口，但今天过去之后，我们还有理由吗?还有借口吗?让我们反省一下自己的生活态度，从今天做起，从现在做起，热爱生活，珍惜生命，刻苦学习，请记住，无论在任何的逆境中我们都要保持乐观的心态，以顽强的毅力打败困难，做一名对社会有用的人!
他们赢得掌声，不是因为同情和怜悯他们，而是他们靠自己的艺术和精神。艺术团的演员们在演技上的追求同样是精益求精。聋哑演员在无声中感受音乐，在手语老师的指导下舞动着生命的旋律;盲人演员在黑暗中寻找光明，娴熟的指法演奏出清晰的世界;肢残演员用歌声与舞姿展示着怒放的`生命……
他们的每场演出都会令观众感到震撼，赢得了一次又一次的掌声。可是，又有谁知道，他们付出的是常人多少倍呀!一个健全的人，把自己的爱无私奉献给了一群残疾人，让这些本已对生活绝望了的残疾人重新燃起希望，而走进这些残疾人的心灵是要从理解开始，用心聆听，用心沟通。
燃起生命之火的人，才能播种希望，创造奇迹。用一首首生命之歌展示了高尚的人格与自强不息的拼搏精神。他们表演的不仅仅是艺术，更张扬了生命的意义，他们用爱托起了希望!
既然他们这些人能够坚强的面对生活，走出阴霾，那么我们还有什么原因和理由说一个“不”字呢?我相信我们会成为最棒的!
第二篇
第一次在春节联欢晚会上看<<千手观音>>这个节目，我还以为是普通人跳的.当后来听主持人说演员都是聋哑人的时候，我惊呆了.天哪，这优美，充满神圣的舞蹈竟是聋哑人表演的!灿烂的色彩与迷人的舞姿融为一体，另人如痴如醉.演员们配合的天衣无缝，和着音乐翩翩起舞，有如进入了仙境一般.又有哪个普通人能比的过她们呢?!
所谓：台上一分钟，台下十年功.这一切美好的背后隐藏着演员们的汗水与辛痛.她们听不见声音，更不能合着音乐跳舞.每次排练，导演张继刚总是把音量放到最大，让她们去感受震动`感受拍子.跳的时候，张导演用脚去跺地板，让她们知道每一次该做什么.而另外几位老师则在一旁用手语提醒她们.一次又一次，一次又一次在这之中夹杂着多少汗水与难忍的疼痛.但是功夫不负有心人，她们终于掌握了拍子，一刻不停的练了起来. 领舞的女孩叫邰丽华，今年28岁，刚结婚1年多.两岁时她因一次高烧而听不见了，随后她又失去了美妙的歌声.小时候 ,老师在教室里跺地板，她立刻趴在地上去感受震动，然后她指着自己向老师表达："我--喜--欢!"渐渐地，邰丽华迷恋上舞蹈.她去学<<雀之灵>>.听不见声音的她总是出错，老师有很多次丢下她走了.好多次她都失望的哭了，但她总是哭完后坚定的对自己说："坚强，一定要坚强!"然后又练了起来。身上是新伤加旧伤，青一块，肿一块.但她并没有因此而放弃，只是不停的用她优美的舞蹈去与别人交谈，诉说她的心愿`快乐与悲伤.人们叫她天使，美丽`纯洁的天使.
<<千手观音>>的表演引起了一波有一波的风浪.妈妈说那是团结的力量，但我认为那是爱的声音.
姜馨田是一位聋哑节目主持人，在春节晚会上，她"说"："爱是我们共同的语言!"而邰丽华靠着意志与对舞蹈的痴迷创造了又一个奇迹! 最后，我想用邰丽华的一段话来做为结尾：
残疾不是真正的缺陷，那是人类多元化的特点。真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。残疾不是不幸，只是不便。残缺也可以创造出一种特殊的美丽。残疾人也有生命的价值。残疾人不仅仅渴望“平等、参与、分享”;我们正在以自己的智慧和意志，和全人类一起，共创美好明天!
这，就是舞动生命,笑对人生!
第三篇
舞蹈《千手观音》是聋哑女孩邰丽华领着20位聋哑演员排练出来的，成为了2005年春晚节目最大的赢家 。
《千手观音》为什么这么这般美丽，因为她是残疾人创造的杰作。舞蹈阿姨们听不到乐曲，掌握不了节奏，她们只能用身体的其他感官来感受震动，接受信号，克服了巨大的困难，表演得美仑美奂，震撼了广大观众，我也一生受益。特别是邰丽华阿姨的表现值得我们学习。
杨理绵老师告诉我们，邰丽华阿姨两岁时因高烧注射链霉素失去了听力，15岁才开始正规的舞蹈训练，由于听不到音乐，只能靠教练的手势和自己的感觉去跳。训练中，身上经常是青一块紫一块的。功夫不负有心人，迄今为止，邰丽华阿姨已到30多个国家演出过。邰丽华阿姨虽然失去了听力令她不便，但她真正拥有了艺术，舞蹈就是她和外界沟通的语言。
我是一名舞蹈爱好者，又是一个健康儿童，我的条件比邰丽华阿姨她们优越许多。我要学习她们战胜残疾刻苦追求的精神，在学习舞蹈中，不怕苦，不怕累，练好基本功，表演出更美的舞蹈。
第四篇
在星期三晚上的舞蹈鉴赏课上，老师放了好多有名的舞蹈视频给我们看，的确，舞者们用自己的肢体语言表达了一个舞蹈的精髓，震撼了每一个人的眼睛，可是，里面让我印象最深的是千手观音。
千手观音，整齐的动作，收放拿捏的恰到好处，该收的时候没有一个人迟疑，该放的时候，每个人的角度都完成的尽善尽美，相当震撼的视觉感受!更让我震惊的是，这21位表演者全是聋哑人。
在这个灿烂的舞台上，他们身着金色的衣缕，绽放了金色的光芒，毋庸置疑，他们21位都是美丽的观音，印在了每一位观众的眼睛里，甚至是心灵里。
这21位聋哑人用他们至美的肢体感染了无数观众，他们背后付出努力，要比正常人付出的更多，也正因为这样，他们的汗水，乐观和善良化作了最没的观音。他们在无声的世界里给我们创造了一个有声的世界，他们用自己的方式表达了对生命的期望和讴歌，他们用独特的音乐见解演绎着最美的舞蹈。他们感动了自己，更加感动了所有人。
有人说：“无声胜有声”。他们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以，我能在台上欣赏着他们动人的舞蹈，而他们得到的掌声是给予他们最珍贵的回报和礼物。这些人的精神值得我们每一个人学习，付出总有回报的，就算你没有别人出色，可是笨鸟先飞，我相信付出的努力不会白费!
第五篇
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了!看到了那苗条的身材;看到了那娇美的容颜;看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了!他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟;君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音;圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心;用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不
【篇一：西方音乐史
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：
一、音乐理论的发展史
二、音乐家的发展史，
三、音乐作品的发展史，
四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
【篇二：《西方音乐史》读后感】
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
【篇三：读《西方音乐史》
在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
【篇四：西方音乐史读后感】
从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益非浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的'来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。
所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。
【篇五：西方音乐史读后感】
音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。
浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。
社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
