篇一：艺术节感想
周五，校园广场里焕然一新。报刊栏上挂满了气球，综合楼前挂上了横幅。综合楼前也站满了人，这是在操办什么呢？原来是在办校园一年一度的艺术节呀。
下午三点多，各班有秩序地坐在综合楼前，怀有万分激动的心情参加校园艺术节。虽说天气很热吧，但同学们那种高兴，愉快的心情压住了心中热的烦恼。作为艺术节表演节目的一员，我更是怀着激动，紧张的心情表演节目。
很快，节目就开始表演了，我的节目排在第一个，做为首次登台的我虽说有点紧张，但最终节目表演的成功也让我感到了骄傲与自豪。
表演好了自己节目就下台观看他人的节目。我认为每个人的节目都很精彩，观众们都会发现——原来身边有那么多多才多艺的人。老师们的节目让我们蠢蠢欲动，大声欢呼；同学们的表演更是别有风趣，帅帅的街舞，嘹亮的歌声，绚丽的舞蹈，让我们兴奋不已。
此次的舞台，不仅仅是一个展示自我的小地方，它洋溢着别具一格的青春之美、活力之美，使我们尽情享受青春的美好，激发青春的激情。
最后，校园艺术节落下了帷幕。各班同学又回到了自己的教室，但同学们脸上依旧洋溢着灿烂的微笑，使同学们有了更大的激情。这次艺术节又将成为历史上永久的一页。艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的，希望艺术节之花香满校园。
篇二：难忘艺术节
前几天学校刚刚举行完艺术节开幕式，让我久久难以忘怀。
下午，太阳火辣的很，豆大的汗珠不停地顽皮地顺着我的额头滑入了我的脖子，再走入我的背部。艺术节的气味距我越来越近了。
突然，耳旁传来了赵校长的讲话，不久后艺术节开幕式就正式开始了。
歌唱、舞蹈相声、双簧…一个节目比一个节目精彩，我们就这样看着，有时还会情不自禁的拍手叫好，也许是太阳落下去了，也许是节目太精彩，我们忘了吧，但是我们确实是不怎么热了。
由七年级学生带来的模仿小岳岳的相声，听得我不亦乐乎；美丽的舞蹈让我惊叹不已；美妙的歌声，那我大气也不敢出——很怕我的声音打破了这美妙的仙境；空竹在他们手中不停的转来转去，忽然就飞上了天，又忽然落在了他们的绳子上，没有一点儿的偏差。
我和我的小伙伴们把腰直了又直，挺了又挺，很怕前面的人把我们的视线遮住，却不料自己把别人遮住了，空气中便多了几个“哎，你让你前面那个人低点头，歪点身体，谢了。”的声音，可大家还是忍不住，刚过一会儿便又把头放正，把腰放直。一些人无奈便就随他们了，可是大多数人为了看节目会无休止地让前面的人低一点头。
头脑中又不禁想起去年的艺术节，希望艺术节一届比一届成功，望艺术节更加美满！
篇三：艺术节的美
俗话说：“美就在我们身边，生活中不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。”这次的艺术节开幕式有歌曲、舞蹈、相声、小品等，也有合唱比赛，但我最喜欢的还是那场激动人心的趣味运动会。
那场运动会虽已消逝，但仿佛还历历在目。比赛刚一开始大家就很激动，我被分在了5组，和两个男生两个女生一组。比赛第一关是跨栏，然后是跳远，最后把球放在那16个圈子中，四个球，连成一线就赢了。
我们班是和3班比，一开始只以为3班很弱没有什么实力，因为3班有好多小个子。但是，等到比赛开始以后，我才知道什么是“人不可貌相，海水不可斗量。”前四场，我们班都输了。但是第5组赢了一场。也就是我那组赢了。我们组刚一开始的时候有点儿处于弱势，但是后来在一个男生那里赶上了，还没到我，我就有一点儿紧张，后面的那个同学就安慰我说：“别紧张，没事儿的。”我嘴上虽然说着不紧张，但心里面却紧张的要死。
终于到我了，我从跨栏上跨过去，从那里跑过去之后，竟然紧张到忘了跳远那一项，直接就跑过去了，跑到终点之后该换球了。我也紧张的，不知道动哪个球，怎么动。后来我直接就随便拿起一个球，然后随便一放。再跑回去的过程中，3班的队伍的那个人也在跑。同学们就给我加油，让我快跑，听到同学们的加油声，我又有了动力，就拼命的向那里跑，终于回去了，我都快要跑虚脱了，到了起点，同学们都在鼓励我，此时感觉也没有那么累了。都变成了快乐。最后，我们组的这一局终于赢了。我们班的胜利，也从此拉开了帷幕。虽然最后的总比分输了，但我们也并不后悔。
我喜欢艺术，最喜欢运动会。因为运动会也是美的，它是别具一格的美。它美在同学的鼓励，老师的.关心，队友的关爱。美，应该是你心中的一份禅意，悄悄地收藏起来，在静默无语中相伴一生的花样美丽……
篇四：多彩的文化艺术节
在这样一个阳光明媚的五月，我们迎来了“校园文化艺术节”。此次活动有“校园歌手大赛”、“器乐舞蹈大赛”、“相声小品大赛”和“班级文化展示”四个项目，每一项都十分精彩，都令人难忘。我也很荣幸的参加了其中三场比赛，自然感受也很多。
四中有群小歌星，个个都有好嗓音
在歌手大赛的现场上，我感受到的是一种久违的内心冲击：为选手们圆润的歌喉、洪亮的嗓音冲击；为他们惊人的表现力与感染力而冲击。最难忘的是初二年级的张艾帝同学以一曲《龙的传人》撼动了全场每一位听众。总之是一种“如听仙乐耳暂明”的超然。
久闻同学乐器精，可惜没能过去听
早就听说有同学器乐表演得非常好，可惜没能在器乐大赛是去现场身临其境的感受，真是遗憾啊！
幽默大师齐上场，台下观众笑得爽
要说最有趣的比赛，还得是“相声小品大赛”了。同学们要各自发挥表演才能，以搏台下观众一片笑声。最有趣的节目，应该是刘星辰和赵泽英演的小品《考演员》了。赵泽英以他那独特的方言和夸张的动作，把台下的观众笑得左摇右晃，七倒八歪。
我班同学了不得，个个都有小绝活
前面几个比赛都是个人的，而最后一个，也是最精彩的，“班级文化展示”则是全班同学的，于是每一个人都在努力练习。而我，连同我的小组，成功发扬了“改革创新精神”，发明了“五句半”，表演得也很成功。此外其他同学有编歌的，有编顺口溜的，有编小品的，很是热闹。
随着时间的推移，今年的活动结束了，我会期待着下一次同学们更精彩的表演。
篇五：我的艺术节
我的艺术节伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。
我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。
然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。
有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！
时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！
篇六：青春洋溢的艺术节
“阳光明媚春风吹，大地一片青翠“，悦耳的歌声如浪如潮般向观众席袭卷而去，同学们穿着整齐的服装在舞台上动情地放声歌唱。在初中阶段的最后一次艺术节中，我们固执而坚定的踏下了年少轻狂却一样热情的步伐。我们纵情歌唱，任歌声澎湃激昂，任青春恣意绽放！
走在去往表演大厅的路上，一阵寒风呼啸着掠过，干枯的树叶倏然飘落，曲折的枝干被风撕裂，可它却丝毫没有动摇我们必胜的信念。正值花样年华的我们盛装出席，团结一心，备战艺术节。站在走廊里候场，五十五颗炽热的心连在一起，携手记录青春，携手共创辉煌，我们还带着些许稚气的脸上浮现出纯洁美好的笑容。窗外那净得不染纤尘的天空，也一如年少纯粹的我们。
“下面请欣赏歌曲《蓓蕾之歌》”，主持人报幕的声音传来，该上场了。同学们昂首挺胸，从容自若地走上舞台，挺直腰站定，仿佛高大挺拔的白杨树，又好似一丝不苟的哨兵。脸上透不出一丝慌张、畏惧，青春的活力从我们身上喷涌而出，一股自强不息、勇敢顽强的力量蓄势待发，五十五双眼睛齐刷刷地看向指挥，等待着开场那一刹那的爆发。终于，手起，洪亮的歌声随之响起，犹如绿草丛中忽然绽开的小花，也似寂静森林中的一声惊雷，青春的气息四处氤氲弥漫，惊艳了、震醒了观众麻木的神经，恢弘的会场上爆发出如雷电交加般的掌声，评委的嘴角也勾起了好看的弧度。手落，歌止，但我们青春的热情不减，有些单薄的身影依旧挺拔，有些狂妄的青春依旧真挚。
回到后台，来不及换下单薄的演出服，在寒冷的空气中，我们兴高采烈地谈论着刚才的表演，青春的热情似火炉温暖着年少的心。台上，演出在继续，宏亮动听的歌声响彻整个表演大厅，柔美曼妙的舞姿吸引着观众的眼眸，色彩斑斓、朝气蓬勃的青春是不凋的希望和不灭的向往编织的彩虹，使丰富多彩的艺术节绚丽辉煌。
我们用青春歌唱，唱出生活的美好。在这场青春洋溢的艺术节中，我们绽放了青春，收获了成长。
每天早晨，当您走进我们拱宸桥小学的校园时，总会听见朗朗的读书声：“昔者仲尼与于蜡宾，事毕，出游于观之上，喟然而叹……”仿佛让您穿越时空隧道，回到了古代的学堂！
我们从小学一年级就开始学习国学知识了，有《论语》、《弟子规》、《百家姓》、《三字经》、《礼记》等等，这也是我们学校一道亮丽的风景线。
在寒假里，我们学校要求我们在网上参加一次中小学生国学知识网络大赛，我们都觉得很好奇，我又觉得信心满满的`。回到家里，我打开了电脑，进入了网站，注册了一个用户名，便开始匆匆答题了，一看到答卷，傻眼了：这种题目很多我以前根本都没接触过，现在的我，只能用一个字来形容这些题目：难！
我努力地在脑子中寻找答案，也努力地吧题目中的意思理解出来，可是，终究还是有很多答不上来，最终的成绩很可怜：35.5分，我顿时觉得中国的国学知识，实在是太广阔，太深奥了！
孔子、孟子、庄子等先贤留给了我们宝贵的精神财富，并影响我们生活方式、行为标准、制度建设、伦理纲常。有许多国学知识对我们一生都有许多帮助：它教导我们如何学好知识、如何孝敬长辈、如何为人受信、如何忠于国家等等。
“书到用时方恨少”，通过这次国学大赛，我深深感悟到：学习国学知识，更应该去领悟它的含义，使它能帮助我健康成长。
音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐书籍的读后感2
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的`科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐书籍的读后感3
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
