01
净瓶彩釉，勾画的是百年之前的文明；悠悠瓷路，传递的古老中国之强音。纪录片《瓷路》系列第六集《窑变》讲述了18世纪至当代中外陶瓷业发生的剧变，重现跨越海洋的瓷路文明，着眼史之变化，照亮未来之路。该纪录片整体风格淡雅恬静，以代表东方审美的瓷器为载体，在告诉观众古代瓷器的重要地位的同时，也告诫我们：要想瓷窑欣欣向荣，必须面向世界、博采众长。
瓷之华贵，享誉世界；但是如果自闭院中，只会等来血腥盛宴。瓷之于中国，是5000年文明变迁的见证，与中国历史、中华文明难舍难分，是可触摸的史书。该纪录片以“瓷”为“本”，讲述了许多中外文明与瓷发生的许多故事，在带领我们了解瓷文明的同时，也通过讲述清末窑之剧变，以史为鉴，揭露“故步自封只会带来衰落与灭亡”的主题。
该片整体以线性叙事为主，局部以空间板块叙事为主。线性叙事，将瓷器的历史变迁通过时间串联起来，展现了一个连贯的瓷器发展史；空间板块叙事，通过对比蒙太奇将三个不同国度、不同目标的人串联起来，影射出18世纪世界各地瓷器的发展情况。在巧合中体现不同，在不同中发现相同：同样是制瓷，清朝窑官朗廷极面对的是要制出康熙大帝喜爱的祭红，这不正反映康乾盛世瓷器的繁荣前景吗？同是制瓷，法国人殷弘绪的目的是研究出制作瓷器的配方，这不正揭示了欧洲社会制瓷业停滞不前的原因吗？同是制瓷，德国人波特格的目标是研制出欧洲本土的原创瓷器，这不就侧面衬托出欧洲人对瓷器的狂热吗？当欧洲制瓷业迎头并进，而中国帝王却选择闭关锁国，此时，三条线发生分歧，而这，正酝酿着中国瓷窑即将发生的剧变。
该片画面整体风格精致，音乐轻快灵动以展示瓷器美时，也不失以庄严、激昂曲调来赋予历史厚重感。片中大量运用中外专家专访与历史文献资料，在提高叙述的说服力的同时，也赋予纪录片学术气质；大量的CG动画，以精致的构图生动地讲述历史事件，使观众身临其境；还原度极高的情景再现，在保留纪录片历史感的同时，也增强叙述的真实感，满足观众的好奇心。解说词恢弘大气、厚重，符合该片的基本基调；最值一提的是用法语读殷弘绪书信的部分，既拉近了观众与人物之间的距离，也使观众更能融入当时的情景。
瓷器是中国的标志，是中华文明的传播使者，它承载着中国人的意识形态、民族精神，于漫漫瓷路中留下了无数中国记号，数千年来，瓷器一直焕发着绚丽的光彩，可是，进入19世纪，当世界的游戏规则改变，天朝上国不再是全世界的共识，中国，连带瓷器，成为列强的战利品，任人宰割。在经历复杂多变、五味杂陈的100年后，我们知道：纵使素胚上用釉彩绘制了多么富丽的牡丹花，在失控高温下，它还是会出现剧烈的窑变。只有于乱世中稳定火焰，平静中保持火焰，才能使国色天香，洗浴烈火后，涅盘重生！
02
陶器被青铜从礼器目录取代，因为青铜更明亮夺目；
东汉就有了瓷器，但是不上釉的瓷器有没有那么神奇漂亮，敲击也不是那么清脆如玉；
最早的油料是草木灰釉；
唐三彩是陶器，是殉葬品，属于釉下彩，所以看着漂亮。但是依然存在透水问题；
宋代因为不使用高岭土还没有大器型的瓷器；
元青花是外销用的，真正的元朝政府喜欢卵白釉；
明朝青花依然是外销用途多于内销生活用途。明朝斗彩到是随着明中后期的腐化、奢靡越来越艳俗流行。
高岭土在明朝建国前后才开始大规模使用，有了高岭土才有了大器型的瓷器。
宋人喝茶规矩繁复，喜欢喝半熟的白色茶汤（此处记得不是特别清楚，可以再求证），目前日本查到承袭宋制，改进而来。
宋襄在《茶录》也有云”茶色白宜黑盏“
宋人喜欢“兔毫盏”喝茶，后来的曜变盏在日本更加盛行。
03
这次的`《瓷路》依稀让我想起了几年前拍的那部《china·瓷》。如果说那部纪录片只是尝试着以商业国际化的角度来解读瓷器这件特殊的商品在东西方文明交流中所起到的作用的话，那么这部《瓷路》在“一带一路”的背景下看来，则显得目的性更强，气势也更为磅礴大气。这种大气，不仅在于它在时间广度上的跨越，更在于它看待瓷器的贸易，在东西方文明交流中产生的财富与贪婪，也就是所谓的“全球化视野”。
整部纪录片，遵循时间的脉络，从远古时期开始说起，讲述了瓷器是如何一步一步从陶器演化而来的。从汉代的高光陶，到南北朝时的密色瓷，唐三彩，北宋五大名窑，元青花，明清的五彩瓷，追寻窑址的变迁，探寻他们曾经的辉煌与衰落。
其实上述所说的内容，很多纪录片或单独介绍过，或在拍断代史时也着重说过，这部片子我觉得真正让人眼前一亮的，不再是其对这些为人所熟知的东西的刻画，而是它对此之外其他民窑的刻画。比如宋时非常流行的黑瓷的介绍，真的把这种黑色的器物拍的非常美。在光线的照耀下，隐约可以看见光在其中流转，就像它真的活过来了一样，让人无法忘记那种迷醉。
这部记录片中，除了对中国瓷器的介绍，也有很大篇幅介绍了日本和欧洲，因为对中国瓷器的迷醉，而不断尝试，想要创造出属于他们自己的瓷器的实验。这也是非常大的一个看点。
自从《舌尖上的中国》火了之后，纪录片中越来越多的运用了对其制作过程的拍摄。这种细腻的描述手法非常吸引人，亲眼见证一件瓷器是如何被制造出来的，就好像亲身参与了其中一样令人激动。
这部《瓷路》是获得了2014年纪录片奖的。确实，这两年中国拍摄的纪录片和中国其他方面一样在各方面慢慢追赶上了世界的脚步。尤其是他的配乐，气势庞大的交响乐，委婉叙事时的婉转轻柔，到出海贸易时的激情磅礴。真的非常切合画面表现的背景。
无论是大航海时代，抑或是之前的时代，中国的瓷器都作为一种昂贵的器物，在西方受到追捧。瓷器贸易在那个时代，即意味着财富。无论后世对于大航海的起因有多少争议，逐利是人类永远不变的追求。
因为，伴随它的不仅是光荣，还有梦想。
散文家钱汉东是一个很有生活情趣的人，由于对传统文化的炽烈热情，工余之瑕，浸沉于古玩鉴赏，达到入迷的程度。鉴赏必须要有实物，博物馆的大门敞开着，但不可能天天泡在博物馆里，于是他开始从市场、甚至摊贩手里，逐步精选了一些瓷器收藏起来，晨风月夕，加以观摩甄审。就这样，他对瓷器从鉴赏走向收藏，再迈步跨入了瓷器研究者的行列。这一发展的过程顺理成章，但在当初，他自己未必料想得到。
2002年6月，钱汉东的《人间瓷话》在学林出版社问世。美国国际合作委员会主席陈香梅女士为之写了序文，指出“他用散文笔调轻松地品赏古陶瓷，用文化人特有的视角写出了他内心的真切感受。”对这本书的文风和可读性做出了很高的评价。另一篇序文是上海博物馆馆长陈燮君先生写的，对书中所收《雷峰地宫与瓷无缘》、《烽烟催生长沙窑》诸文的学术成就也作了毫无保留的肯定。《人间瓷话》出版不久，就被上海市振兴中华读书指导委员会推荐为2002年读书活动用书，也是作品深受读者欢迎有力的证明。
《人间瓷话》的出版之后的第三年，钱汉东又有研究瓷器的新著《寻访中华名窑》出版，无论对他个人，还是对学术界，应该说是一件十分值得庆幸的大事。
把《人间瓷话》和《寻访中华名窑》两本书作一比较，可以发现在三个方面有显著的提高：
一、钱汉东当初从散文家的角度，写鉴赏瓷器的文章，主要是凭兴趣，而且只能“有啥写啥”，《龙山黑陶举世一绝》用了《辞海》较多的释文以及20世纪30年古家尹达的论述。图片则是蛋壳黑陶高柄杯、黑陶罐、黑陶圈足豆三帧。主要论点认为当时人们用黑陶作礼器、神器，所技艺显得特别精巧。在《寻访中华名窑》的《在青岛品龙山文化》则是作者亲自到离青岛不远的胶州三里河村实地考察龙山文化的调查报告，也引述了1974年、1975年在遗址发掘的经过和收获，内容自然丰富多了，图片也作了调整。
把《人间瓷话》的《神奇的马家窑》等文和《寻访中华名窑》的《破译马家窑彩陶之谜》等文作比较，都会发现虽然内容大体相似，但后来写的更准确、更全面而系统化，而且经常有新的第一手材料。
又如反映辽代契丹文化的赤峰窑，《人间瓷话》未有记载，作者为了填补这一巨大空白，亲自于2004年金秋到了赤峰市西南60公里的缸瓦村，对现场作了周密的考察，并与赤峰市博物馆馆长刘冰作了学术交流，写出了图文并茂的《草原瓷都赤峰窑》一文，对辽金元文化贡献甚大。这一类的例子，不胜枚举。正因为钱汉东立志要展示中华古代名窑的全景，所以凡是中国陶瓷史上所有的空白凡是能填补的，他都填补了。
二、经过对中华名窑的全面考察，他对每一座名窑的历史演变，整个兴旺走向衰落的过程以及名窑之间彼此的关系有了系统的认识，甚至国内外的前辈学者对中国古代文物、瓷器的研究成果也看得更具体更准确了，因此其学术价值也上了一个新的台阶。
2004年写成的《苍凉的西夏灵武窑》内容十分精辟，特别提到1997年出土的西夏黑釉槽心瓦。他还从遗址上采集了“一些姜黄釉瓷片”，发现灵武窑曾受耀州窑的影响。这种种，为我们了解基本已失传的给人以无限神秘感的西夏文化提供非常有价值的信息。
再如对曾任瑞典地质调查所所长的安特生，作者在《破译马家窑彩陶之谜》一文中，专门写了《安特生其人其事》，十分客观地论述了他发现周口店“北京人头骨化石”以及仰韶文化、马家窑文化、寺注文化、辛店文化的重大功绩。附带地阐述许多事实，安特生并非偷盗敦煌文物的伯希和之流。
三、《人间瓷话》主要是坐冷板凳写出来的，而《寻访中华名窑》是长时期田野考古的报告。工作的方式方法决定了《寻访中华名窑》的文学色彩更浓厚，诗情画意随时有所涌现。例如《杜甫故里唐三彩窑》说到“举世闻名的昭陵六骏，是唐太宗李世民命著名艺术家阎立本主持设计的，将自己生前骑乘过的六匹骏马以高浮雕形式刻画上石，作为自己陵墓的永久纪念物。它凝聚了这位一生戎马生涯的开国皇帝对战马的生死情结，对大唐创业艰难的深切眷顾。”文字流畅而激情充沛，在考古学术论著中迄无先例。
又如《中华瓷魁汝窑》有这样一段话：“面对这堆美不胜收的汝窑瓷片，我看到了皇室的奢华，看到工艺的绝伦；……我仿佛聆听了一次生命诞生的过程，生命的博大与渺小，永恒与短暂，竟然那么和谐自然地融会在一起。”这是在评述汝窑美丽的'瓷片之后说的作者的感觉，却又很像抒情的散文，很容易引发读者的同感，从而加深对汝窑的印象。
以上，我分别谈了此书三个方面的特点。但是，还有一些想法、看法：
任何一本书，不外包括内容与形式两个方面的问题，学者写学术论著，当然要考虑怎样才有可读性。散文作家的作品首先有取材问题，专写春华秋月也不行。我认为《寻访中华名窑》的意义和价值，决不仅限于书的本身，而是对所有的学者、作家都有启发。
一位作者要兼有新闻记者的敏感、作家的才华文采和学者的渊博精深，并非易事。在前辈之中也不多，萧乾先生是一位，别的人我一时还举不出。如今钱汉东在向这个方向努力，前途未可限量。
我曾说过此书是中国陶瓷研发史上的里程碑。现在要作补充说明：因为在此之前，学术界并没有出版过在全中国进行地毯式寻访的全面调查古代名窑的著作，此书是空前的一本。而这一大批古代名窑如今得到妥善保护，或建立了博物馆的，仅是一小部分，有的淹没在荒烟蔓草之中已极难寻访、遗存散失殆尽。铁路、公路、飞机场一直在兴建、扩建，地震、洪水、泥石流等灾害不断发生，现在能寻访到的名窑，若干年后也可能荡然无存，那时再写此书，困难将更多，不可能再掌握到如此多的第一手材料，因此，此书不仅空前，而且也是绝后的。从这两点来看，《寻访中华名窑》当然是中国陶瓷研究史的里程碑。
散文家钱汉东是一个很有生活情趣的人，由于对传统文化的炽烈热情，工余之瑕，浸沉于古玩鉴赏，达到入迷的程度。鉴赏必须要有实物，博物馆的大门敞开着，但不可能天天泡在博物馆里，于是他开始从市场、甚至摊贩手里，逐步精选了一些瓷器收藏起来，晨风月夕，加以观摩甄审。就这样，他对瓷器从鉴赏走向收藏，再迈步跨入了瓷器研究者的行列。这一发展的过程顺理成章，但在当初，他自己未必料想得到。
2002年6月，钱汉东的《人间瓷话》在学林出版社问世。美国国际合作委员会主席陈香梅女士为之写了序文，指出“他用散文笔调轻松地品赏古陶瓷，用文化人特有的视角写出了他内心的真切感受。”对这本书的文风和可读性做出了很高的评价。另一篇序文是上海博物馆馆长陈燮君先生写的，对书中所收《雷峰地宫与瓷无缘》、《烽烟催生长沙窑》诸文的学术成就也作了毫无保留的肯定。《人间瓷话》出版不久，就被上海市振兴中华读书指导委员会推荐为2002年读书活动用书，也是作品深受读者欢迎有力的证明。
《人间瓷话》的出版之后的第三年，钱汉东又有研究瓷器的新著《寻访中华名窑》出版，无论对他个人，还是对学术界，应该说是一件十分值得庆幸的大事。
把《人间瓷话》和《寻访中华名窑》两本书作一比较，可以发现在三个方面有显著的提高：
一、钱汉东当初从散文家的角度，写鉴赏瓷器的文章，主要是凭兴趣，而且只能“有啥写啥”，《龙山黑陶举世一绝》用了《辞海》较多的释文以及20世纪30年考古家尹达的论述。图片则是蛋壳黑陶高柄杯、黑陶罐、黑陶圈足豆三帧。主要论点认为当时人们用黑陶作礼器、神器，所技艺显得特别精巧。在《寻访中华名窑》的《在青岛品龙山文化》则是作者亲自到离青岛不远的胶州三里河村实地考察龙山文化的调查报告，也引述了1974年、1975年在遗址发掘的.经过和收获，内容自然丰富多了，图片也作了调整。
把《人间瓷话》的《神奇的马家窑》等文和《寻访中华名窑》的《破译马家窑彩陶之谜》等文作比较，都会发现虽然内容大体相似，但后来写的更准确、更全面而系统化，而且经常有新的第一手材料。
又如反映辽代契丹文化的赤峰窑，《人间瓷话》未有记载，作者为了填补这一巨大空白，亲自于2004年金秋到了赤峰市西南60公里的缸瓦村，对现场作了周密的考察，并与赤峰市博物馆馆长刘冰作了学术交流，写出了图文并茂的《草原瓷都赤峰窑》一文，对辽金元文化贡献甚大。这一类的例子，不胜枚举。正因为钱汉东立志要展示中华古代名窑的全景，所以凡是中国陶瓷史上所有的空白凡是能填补的，他都填补了。
二、经过对中华名窑的全面考察，他对每一座名窑的历史演变，整个兴旺走向衰落的过程以及名窑之间彼此的关系有了系统的认识，甚至国内外的前辈学者对中国古代文物、瓷器的研究成果也看得更具体更准确了，因此其学术价值也上了一个新的台阶。
2004年写成的《苍凉的西夏灵武窑》内容十分精辟，特别提到1997年出土的西夏黑釉槽心瓦。他还从遗址上采集了“一些姜黄釉瓷片”，发现灵武窑曾受耀州窑的影响。这种种，为我们了解基本已失传的给人以无限神秘感的西夏文化提供非常有价值的信息。
再如对曾任瑞典地质调查所所长的安特生，作者在《破译马家窑彩陶之谜》一文中，专门写了《安特生其人其事》，十分客观地论述了他发现周口店“北京人头骨化石”以及仰韶文化、马家窑文化、寺注文化、辛店文化的重大功绩。附带地阐述许多事实，安特生并非偷盗敦煌文物的伯希和之流。
三、《人间瓷话》主要是坐冷板凳写出来的，而《寻访中华名窑》是长时期田野考古的报告。工作的方式方法决定了《寻访中华名窑》的文学色彩更浓厚，诗情画意随时有所涌现。例如《杜甫故里唐三彩窑》说到“举世闻名的昭陵六骏，是唐太宗李世民命著名艺术家阎立本主持设计的，将自己生前骑乘过的六匹骏马以高浮雕形式刻画上石，作为自己陵墓的永久纪念物。它凝聚了这位一生戎马生涯的开国皇帝对战马的生死情结，对大唐创业艰难的深切眷顾。”文字流畅而激情充沛，在考古学术论著中迄无先例。
又如《中华瓷魁汝窑》有这样一段话：“面对这堆美不胜收的汝窑瓷片，我看到了皇室的奢华，看到工艺的绝伦；……我仿佛聆听了一次生命诞生的过程，生命的博大与渺小，永恒与短暂，竟然那么和谐自然地融会在一起。”这是在评述汝窑美丽的瓷片之后说的作者的感觉，却又很像抒情的散文，很容易引发读者的同感，从而加深对汝窑的印象。
以上，我分别谈了此书三个方面的特点。但是，还有一些想法、看法：
任何一本书，不外包括内容与形式两个方面的问题，学者写学术论著，当然要考虑怎样才有可读性。散文作家的作品首先有取材问题，专写春华秋月也不行。我认为《寻访中华名窑》的意义和价值，决不仅限于书的本身，而是对所有的学者、作家都有启发。
一位作者要兼有新闻记者的敏感、作家的才华文采和学者的渊博精深，并非易事。在前辈之中也不多，萧乾先生是一位，别的人我一时还举不出。如今钱汉东在向这个方向努力，前途未可限量。
我曾说过此书是中国陶瓷研发史上的里程碑。现在要作补充说明：因为在此之前，学术界并没有出版过在全中国进行地毯式寻访的全面调查古代名窑的著作，此书是空前的一本。而这一大批古代名窑如今得到妥善保护，或建立了博物馆的，仅是一小部分，有的淹没在荒烟蔓草之中已极难寻访、遗存散失殆尽。铁路、公路、飞机场一直在兴建、扩建，地震、洪水、泥石流等灾害不断发生，现在能寻访到的名窑，若干年后也可能荡然无存，那时再写此书，困难将更多，不可能再掌握到如此多的第一手材料，因此，此书不仅空前，而且也是绝后的。从这两点来看，《寻访中华名窑》当然是中国陶瓷研究史的里程碑。
