看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时我们很有必要写一篇
画展观后感1
今天，闫老师带我们出去参观画展。画展真是太美了！一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了解说员小姐的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大声笑了出来，同学们都跑过来，有的问：“怎么了？”还有的问：“你笑什么呀？”我说：“你们看这幅画，多么有意思呀！画中画的那个小男孩儿在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的动作十分相似，多么可笑呀。还有一幅画中的女子被画得很大很大的，身子也很庞大，就是两条腿又短又瘦，多么可笑呀！”同学们听了，也不禁笑了起来。
我们又去看诗，这儿的诗句太美了！诗画相配那更叫绝了！有的说：“真不亏是有名的文学家！”有的说：“就是嘛！能写出这样的诗，画出这样的画那肯定是有名的人物。”
这儿的环境更是美。不信你就听听。
我从展厅出来，一股花香扑鼻而来，我被这香味所吸引，随着香味走去，便来到了花坛，花坛里面鲜花竞艳，红的、黄的、白的……姹紫嫣红，香气浓郁。这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。 这儿，画也美，诗也美，环境更美，希望你也来欣赏呀！
画展观后感2
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的作品展，这个作品展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的作品展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘作品作品：素描、水彩作品、儿童作品、沙作品、国作品，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国作品。这幅作品作品得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如作品龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅作品，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅作品的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次作品展，我不仅
画展观后感4
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书作品展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩作品、剪贴作品、国作品、木刻作品、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，校园组织六年级学生去文化广播中心参观书作品作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书作品影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔作品：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，作品中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的作品，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅作品，我发现每幅作品笔法都苍翠有力，作品的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的作品，那更不用说了，作品的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书作品展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书作品展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感5
12月18日，我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品研究会书作品作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感6
这天下午两节课后，咱们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。老师带领咱们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着咱们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想咱们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感7
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
画展观后感8
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感9
孩子在一天天地长大，在她的成长过程中经历着不同的考验和锻炼。每次去孩子的幼儿园参加班级活动都是我最激动的时刻，无论多忙，我都会安排时间，因为我一直陪伴着孩子成长，我不愿错过每一次的机会，我会很认真地记录下孩子的足迹。当然每次的参与我的感受都非常多，再一次想说：我很庆幸为孩子选择了育新幼儿园，更庆幸遇到了认真负责的好老师。
5月27日下午，我如约来到育新幼儿园，走近教室，发现孩子们穿着整齐，都已经在教室门前准备好了，一个个端坐在小椅子上专心致志地画画。有的画家人，有的画水果，有的画糖葫芦……虽然幼稚但透着可爱，真可谓是生动形象，老师在一旁巡视并耐心地指导着。我看到我的女儿正在画向日葵，一点一点地用彩笔按顺序着色，我不动声色，她也没有察觉我的到来，直到画完才发现我，连忙激动地说：“妈妈，你看我画的向日葵。”我竖起大拇指夸她画的好。正在这时，尚老师轻轻地走过来，她微笑着看看孩子的画，在夸孩子的同时指出来如果让向日葵笑起来是不是更好了呢，并顺势指导孩子在花盘上画了弯弯的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，顿时这幅画富有了生命力，孩子也特别开心。过了一会儿，老师又教孩子画了一条活泼的小鱼，看到机灵的小鱼跃然纸上，我开始反思自己：在和孩子相处的时候缺乏老师那样的洞察力和耐心，以及恰当的鼓励和引导，以后我一定多向孩子的老师请教和学习。
通过观察，我发现在庆“六一”欢乐周中，老师们集思广益，别出心裁，为孩子们创造了一个又一个动手动脑的机会，让孩子们不同程度地得到锻炼，带给我们家长一个又一个的惊喜，实属难得。感谢老师为孩子们的全心付出，愿我们共同努力，让孩子们健康快乐地成长，留下难忘的足迹。
画展观后感10
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢？告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味！都值得人们去细细品味！看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力！
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把！让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧！最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功！
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
儿童文学作品读后感1
第一次读《小王子》，是在高中的时候，我一下子就被他那清新的文笔和单纯的世界所吸引。三十年后的现在，再读《小王子》，不禁一次次地流泪，为小王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而执着的爱所感动，也为自己那逐渐泯灭的童心而哀悼。正象作者在序言里面说的，他把这个童话“献给雷昂？维尔特，当他还是一个小男孩的时候”
《小王子》是法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里于1942年写成的世界著名儿童文学。主人公是来自外星球的小王子，全书讲述他来到地球的种种经历。故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩儿出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。他就是小王子，纯洁，忧郁，爱提问题，对别人的问题却从不作答。在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，因为一朵美丽而娇气的玫瑰，小王子离开了一直平静地生活着的小行星。他先后游历了六个星球，在这些星球上，他遇到一些他觉得很不可理逾的大人，狂妄自大的国王，财迷心窍的商人、迂腐的点灯人……他用朴实的语言，向你倾诉一些隐藏在事实背后的东西，那些眼睛看不到的东西。他不断的感慨：“大人的世界确实奇怪，真正重要的东西是看不见的。所有的大人都曾经是孩子……”
《小王子》这部童话情节跌宕起伏，富有哲理和意趣。作者以小王子孩子的眼光，用凝练的语言渗透了对人类文明的深邃认识，写出了人类孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运，阐述了成人的空虚、盲目、愚蠢、狂妄、死板、教条，表达出作者对金钱关系的批判，对真善美的讴歌。作者还特别借小王子之口赞颂了情谊和友爱，希望人们要发展友情，相互热爱，勇于承担爱的责任。因为在作者看来，小王子的爱情，纯净淡雅，诚恳认真。所以作者认为爱就要像小王子住的星球上的火山一样炽热，爱就要像小王子那样兢兢业业为玫瑰花铲除恶草，爱就要像小王子那样爱得死去活来，爱就要像小王子那样爱得不顾一切。如果死能够使他回到自己的星星上，如果死能够让他和所爱的人相会，他会义无返顾地选择死去。
小王子就是这么做的，他轻轻地倒下，正如他无人知晓地来到地球。
儿童文学作品读后感2
童年是个绚丽而又温馨、美好而又浪漫的字眼，是每个人成长过程中灿烂而难忘的历程，《汤姆索亚历险记》的主人翁汤姆也不例外。
书中的主人公汤姆索亚出生在一个不怎么被人提起的小镇。童年的他定然是没有多少幸福的阳光。但再多的拘束，也纵然是锁不住他向往自由，渴望自我的一颗心。如果厌烦了教会学校的枯燥乏味，背负起家庭的冷落和繁重的心情，那么汤姆索亚做出了怎样的抉择？不因为生活的无味和心情压抑而倒下，汤姆毅然决定去当一个海盗，他觉得在这个社会必须要有一点作为才可解放自己。在满怀踌躇之后，他才在众多的选择中看重了海盗这个职业。但自己孑然一身的力量是小的，他明白只有团队的协作才可以助自己实现梦想，因此，他在镇上觅到了真正趣味相投的朋友——哈克贝利？费恩——虽然他是一个不怎么好的孩子，但汤姆总算寻到了朋友。有了朋友，便是齐心就有了共享，在汤姆曾经的生活中，就好像抹去了没有朋友的一面。
从他们面对困难时表现出的正直和勇敢，以及在平时生活中聪明可爱，幼稚而又认真的举动，给我留下了深刻的印象，可以说这部小说就是当时美国社会的一个缩影。从书中的汤姆的成长经历中，我更加懂得遇到困难时千万不要轻言放弃，坚信只要迎难而上、坚持不懈就能成功。生活在充满阳光的汤姆告诉我们，一个人只要有欢乐、有梦想，美梦便可以成真。终有一天，我们的天性可以自由自在的发挥，创造出一片属于我们自己的空间。
不可否认，我非常喜欢天真活泼，自由自在的汤姆，在他的身上确实可以看到许多我童年的影子。但他自由活泼的性格特点也让别人太操心了，特别是他的姨妈，为了他，经常担惊受怕，可汤姆却不明白大人们的心思，我想这或许是汤姆身上唯一需要改进的地方。不过我最欣赏的还是他对一切新事物所表现出来的好奇心和想像力，并且能大胆实践，勇敢面对，而对自由、未来的向往和执着追求，怎能不让人啧啧赞叹呢！
人们常说：童年就像一罐蜂蜜，越吃越甜。时隔越长，就越令人回味无穷。尤其可见，童年的时光不但美好，而且十分宝贵；作为青少年的我们只要充实地过好每一分每一秒，童年就会变得更加灿烂辉煌。
儿童文学作品读后感3
《世界儿童文学·阅读与经典》全书涉及世界儿童文学作家百余人、世界经典儿童文学作品近二百部、精彩书籍封面和插图三百余幅。它引领读者跨越儿童文学的门槛，走进儿童文学的世界，了解儿童文学的基本模式，熟悉儿童文学的分类，品读儿童文学的故事情节，感受儿童文学人物的魅力。可以说，《世界儿童文学·阅读与经典》是一部二百年世界儿童文学历史与传世经典名篇的阅读圣典。
这本《世界儿童文学阅读与经典》中，有一篇文字介绍《不老泉》，其中引用了美国童书评论家安妮塔西尔维在《给孩子100本最棒的书》里对它的赞美——就我个人而言，如果只能带一部儿童文学作品到荒岛上的话，那应该就是《不老泉》。
其实我很想说，就父母而言，如果只能选择一本书，带孩子领略世界儿童文学经典名篇的魅力，那应该就是这本《阅读与经典》；就所有喜欢读书又童心未泯的大人而言，如果只能选择一本书，让你免于错过全世界最精彩的故事、最精妙的图画，那应该就是这本《阅读与经典》；就所有对儿童文学感兴趣的大人与孩子而言，如果只能选择一本书，让你对早已熟悉的故事有不同以往的新的体会，或是去了解故事背后的故事，那应该就是这本《阅读与经典》。下篇开篇的一段文字打动了我。彭懿老师在说到“为什么读经典”时，引用意大利作家伊塔洛卡尔维诺的一句话——经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。《世界儿童文学阅读与经典》就是这样一本带我们初读或重温，并不断有新发现的世界儿童文学阅读宝典。
彭懿老师的文字一如既往的幽默轻松，充满童趣。大量大量的出自世界插画大师之手的原版图书的封面、插图让这本书精美至极，即使一字不读，只是翻一翻，也是种美的享受。当然，最有价值的还是彭懿老师的讲述与评析。丰富的资料背景、深入浅出的讲述、优美又俏皮的文字，还有实用指导价值超强的“中文译本推荐”和“延伸阅读”？？很难说，这是本讲述儿童文学的文学书，还是本讲述儿童文学的工具书。
总之，值得一生珍藏！
儿童文学作品读后感4
几周前，我买到了《蓝鲸的眼睛》这本故事书。
这本书讲的是：蓝鲸是海里的巨龙，它爱它的眼睛。谁只要看到蓝鲸的眼睛，看不清的可以看清啦，盲人可以恢复光明，哪怕只是只蚂蚁，能远远看到蓝鲸的眼睛一眼，就非常幸运了。海边渔村里，一位姑娘眼睛失明，爱她的青年为了让她重新见到光明，用钩矛扎向蓝鲸的眼睛……
刚读到这儿，我就看不下去啦，青年怎么这么狠毒？为什么要扎蓝鲸的眼睛？怀着许多疑问与怒火，又读了几篇后，我才知道，青年想让女孩的世界恢复光明。读到这儿，我的怒火平静了下来，心情舒畅极啦。
可又看了几篇，我的悲伤爆发啦。青年在夜晚独自出海，用自己的生命与蓝鲸清了帐。蓝鲸沉默了。渔民们特别害怕，不敢再出海了！爷爷忍痛让大家一起把女孩儿手中蓝鲸的眼睛给埋了。我悲伤极了，爷爷也变得狠心了！后来，女孩醒了以后看不见东西了！爷爷只告诉她把蓝鲸的眼睛埋在了村口。女孩爬着出去，慢慢消失在黑暗之中。
她根本找不到啊！就在女孩几乎绝望时，突然，在女孩眼前，跳出了一朵微弱的蓝火慢慢指引着女孩找到啦蓝鲸的眼睛。她捧起蓝鲸的眼睛，慢慢走到海边，把眼睛还给了蓝鲸。女孩的无私把我感动了，她宁愿自己的眼睛依然看不见，也要还给蓝鲸—它的眼睛。如果我是女孩，不一定会还给蓝鲸它的眼睛，为了让自己重新得到光明，我一定会留下蓝鲸的眼睛。
最后，女孩儿把蓝鲸的眼睛投入大海，蓝鲸也给了她礼物：一首悠长舒缓的歌，还把它的眼睛留给了女孩，让她重新获得了光明。
儿童文学作品读后感5
书的封面有一个孩子和一位母亲，他们在用易拉罐和细绳做的“传话机”，孩子在说，母亲微笑着在倾听，蓝天大海安定祥和，给读者以美的享受。本书是由韩国著名儿童培训师，幼教专家金兰姬编写，作者从“家教理念”和“亲子实践”两个方面阐述了表达力对于孩子快乐成长，幸福成才的重要性。其中“五步对话法”，10个贴心实用的Tips，24种生动有趣的“金牌妈妈”表达力游戏都是我之前没有接触过的。看完简介，我庆幸得到了一本教育的好书，使自己在育儿的`道路上少走弯路。
首先让我们大家明确一下，表达力不是指多知道词语，或者语言流畅，而是指正确地表达自己感情，想法和要求，并有效阐述自己的想法和感受，并与别人产生共鸣的能力。7岁前的表达力决定孩子一生的竞争力。如果孩子擅长表达个人思想和感情，会在观察对方的反应和周围氛围后，运用恰当的方式与对方沟通，就能有更广泛的人际关系。明智的父母就要致力于提高孩子的表达力，那么在与孩子对话时，就要遵循观察、倾听、概念化、接受和交流。在这五步里书中都用了案例来讲。有的父母担心孩子的表达力有问题，甚至带着孩子去咨询，这很大一部分是由父母和孩子之间沟通不畅导致的。其实孩子都有强烈的表达欲望，但有时表现出来的态度似乎过于调皮或者骄傲，甚至有少许吹牛和撒谎的成分，父母不必过于紧张，而应该接受这份“骄傲”，这对提升孩子的表达力大有裨益。
父母还需要建立这样一种观念，孩子随着年龄增长而日益提高语言水平的，使用符合孩子水平的语言与孩子交流会对孩子语言能力的提升产生非常重要的影响。为了孩子成为爱“唠叨”的父母。不拿自己的孩子与别人的孩子比较，而是用接受孩子原本天性的方法来指导孩子，让父母生气的事情就会变少，打开心房就是打开嘴的秘诀，这样就能起到事半功倍的效果。
在亲子实践中，运用了互动游戏来到达提升表达力的过程，具体有填空说话、给娃娃起名字、下一个词是什么、棒棒糖藏在哪里、我喜欢的话和讨厌的话等，最后针对现在孩子的网瘾问题做了详尽的描述。读完这本书，感触很多，这不仅是提升表达力的书，更是育人的好书，是妈妈最需要的、最值得一读的好书，我将继续阅读，直到运用自如！
儿童文学作品读后感6
这本书是在几年以前看过的，现在我也没有重读，而是回想了一下，想了想这本书给我留下了哪些痕迹。
首先想到的是小豆豆们的阅读校车，孩子们每天都在这里静静地阅读，他们或坐或站或蹲，就那么随便的开始他们的阅读课，这是一个多么温馨的令人难忘的场面。阅读课对于我们现在的学生是十分奢侈的，一周即使有一节阅读课，上完之后也要写读书笔记读后感之类的，随随便便的阅读课在我们眼里更是在无端的浪费时间，我认为阅读重在读，在读书的量的积累，各种能力即使不写出来，也是在不断的积累提高的。所以小豆豆们每天的自由阅读让我记忆颇深，并替我们的孩子们向往，希望我们的孩子们也能如此。
其次我想到的是小豆豆在下水道里舀自己的钱包。这个钱包黑乎乎的，确是小豆豆的至爱，不幸掉进到了厕所里，于是小豆豆就找到厕所的出口开始挖，舀出来的东西已经堆成了一座小山，这时，校长先生走过这条小路，看到小豆豆在忙活着，问：“你在干什么？”小豆豆顾不得停下手里的活儿，一边舀一边说：“我的钱包掉到池子里面了。”“是吗？”说着，校长先生把手背在身后，就像平时散步那样又走开了。后来校长又走了过来，让小豆豆弄完后把这些东西全放进去。以至于小豆豆最后觉得“即使钱包没有了，也挺满意的。”因为自己干了这么多活，实际上还有一点是因为“校长先生对我所做的事没有生气，很信任我，把我当作以为很有人格的人来尊重”。这位校长是一位了不起的人。
我还看到这个学校的孩子都喜欢来学校，小豆豆刚放学回到家就想着第二天的上学，而且充满了期待。这在今天简直是不可思议的，今天的孩子有几个喜欢上学的？学校里的条件改善了，桌子凳子全是新的，班里又有了多媒体，有的学校还有空调，条件的改善并没有守住孩子们的心，这不能不让人思考这究竟是怎么回事呢？巴学园有几个打动人的细节：来上课的孩子都从自己喜欢的科目开始一天的学习；学习以自己学习为主；孩子们在这里都能得到尊重，人人平等；喜欢图书馆就可以任何时间进取都读书，读什么书都可以，还可以把书带回家去读或把自己喜欢的书带到学校来大家分享。
这本书浅显易懂，不仅老师能看，孩子们也能看，相信孩子们会喜欢它的。
