当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候，最关键的
朗读者观后感范文篇1
叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界著名大学教授中国古典文化，去年还获颁“影响世界华人大奖”终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。
叶嘉莹曾说过：“我以为中国古典
朗读者观后感范文篇2
《朗读者》中的每一个朗读者都珍藏着一段刻骨铭心的心路历程，在他们敞开心扉的娓娓叙述中，一个个动人的故事跃然而出。在他们充满深情的朗声诵读中，传播着广博高雅的文化内涵，让听众感受到知识的力量和人性的光辉，从而产生发自心底的共鸣与感动，激起人们沉寂已久的对知识的汲取与渴求。
《朗读者》其新颖的创意在于把文字和阅读者通过阅读的方式紧密地连结在了一起，融合在了一起，是人与文字的和谐统一。一个朗读者就是一个故事，就是一部作品；而朗读者所诵读的每一部作品、每一段文字都是朗读者最真挚的心声和最切身的感悟。
首期推出的朗读者之一许渊冲，是北京大学的教授、翻译家，至今已从事文学翻译长达六十多年，特别是古诗翻译，世界称奇，号称“诗译英法唯一人”。他能做到英汉、法汉互译，成为中外文化传播交流的使者。至今96岁了还在翻译莎士比亚的著作，且立下豪言壮语，一百岁完成莎士比亚全部著作的翻译工作。
在谈到翻译林徽因的诗《别丢掉》时，还引出了老人的一段美好的爱情故事，当时为了喜欢一个女同学才翻译这首诗送给她的，但是，直到50年以后才收到这位女同学的回信。老人说起来曾经的美好往事也是动情的热泪盈眶，不禁感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”。这样的朗读者，这样的故事，就是《朗读者》馈赠给观众的饕殄大餐，面对老人活到老干到老的铮铮誓言和未泯情愫，我们还有什么理由不只争朝夕地工作，不发奋努力地修身养性？相信每个人都会在敬佩他的同时被其深深地感染，定会思考自己的路怎样走，自己的目标是什么，怎样更能体现自己的价值。
朗读者来自社会各界，有知名学者、文艺名流、企业家，也有普普通通的民众。无国界医生、16年陪读失聪儿子的母亲、选择与艾滋病患儿共成长的校长等等，他们都在平凡的工作岗位上，在普普通通的生活中，用实际行动默默诠释着人性的光辉。他们能够敞开心扉畅谈一个个亲身经历、亲身感受的人和事，朗读着自己钟爱的作品或自己写作的作品，能够感染人的不是他们的朗读水平高低，而是朗读者背后所凝聚和散发着的一种积极向上的人生态度，一份沉甸甸的爱，一份对社会、对国家及对家庭的无私的奉献精神。
关注《朗读者》，做一个朗读者吧，朗读可以让人遇见更好的自己，喜欢上朗读，你便会发现整个世界都在偷偷爱着你，朗读者的世界也因此变得绚丽多彩，充满关爱，充满和谐。
朗读者观后感范文篇3
《朗读者》的作者施林克是柏林洪堡大学法律系教授，同时是法律学家和北威州宪法法官。作家与法律学家的双重身份，使他从人性和历史的角度演绎了一种“畸形恋情”，小说故事曲折，语言自然，构思独特。小说中被历史隔开的两代人，在朗读与倾听、诉说与沉默、罪恶与遗忘、逃避与短兵相接、激情与蓦然惊醒的故事里沉浮，演绎了一个让人无法释怀、无所适从、无能为力的故事。其对人性的挖掘是深刻的，对人的启迪更是多方向的。
首先，在汉娜被判处终身监禁的过程中，她自己始终坚守沉默，拒绝透露自己不识字但又喜欢文学作品的事实，为了维护着自己的尊严，她不惜沉默和陷入更深的孤独。惟一能够证明她无罪的米夏又因为那难以启齿的恋情而三缄其口，当米夏的自私逃避、其他看守的贪生怕死、甚至法官们的无所作为都不约而同地披着法律、正义以及热爱和平的外衣，手拿屠刀向一个普通、柔弱、无辜的女人挥舞过来的时候，她唯一能做的就是忍耐、缄默和引颈受戮了。
法律本来是为了维护每个人的利益而存在的，这个故事却告诉我们法律也会因为它所要要维护个人利益而使其公正性受到挑战。这简直就是个悖论。
从汉娜的个人需求的角度来说，她最关心的不是自己能不能获得自由，也不是别人会不会往她身上泼脏水，而是决不能暴露自己不识字的窘迫，以此来获得与他人的平等，维护自己的尊严，她不愿意在众人面前顶着一个红字去苟且偷生。因此她牺牲了自己的自由与清白，去换生活在狱中的平静。那么面对这样一个执拗而鲜活的个体的顽强抗争，法律只显露了它的苍白乏力与屈服。
其次，还有一个问题是我们不能回避的，就是对于历史我们需要怎样解读?
你不属于那个历史时刻，也不是那一历史时刻的那一人，那么你如何断定在那一时刻能影响着历史的人会是什么样的存在，或者会做什么样的思考与抉择?对一个人的审判，根据什么作出?历史又应该如何评判?当一个人或者一群人对自己有所隐瞒的时候，谁能了解历史的真实面目?
通过读书，让我学习了历史，但我认识到的远不是历史的真实。就算是对于汉娜这样一个人在奥斯维辛监狱的举动，人们都不能得知其中真相，更何况对于那一代人和无数的历史事件?从书本中得到了知识，从现实中拿到法律武器的人，自以为也得到了某种生杀予夺的权利，可殊不知也许自己还被完全蒙在鼓里。汉娜在接受审讯的时候曾经问过法官们一句话：“如果在当时，你会怎么办?”在场的人几乎没有人能回答，即使回答了，也只能是对历史的假设，而历史从来是不可以假设的。
所以我认为小说家凭借这个故事挑战了我们对道德的定义，对于知识获得的定义，对于历史的定义，和对于审判的定义——我们为什么要去审判一个人?仅仅是为了让自己更安全?还是为了让自己看起来无罪?是抱着什么目的让我们有如此嚣张的气味，使我们在向真相靠近的时候，让他离的越远。
最后一个值得思考的是这两个人物之间的关系，我把它看成是作者对人与人之间关系的隐喻。它是男人与女人的、成年人与少年人的、历史的人与现实的人之间关系的一种象征。
一种超越道德但却看似符合人性的关系发生了，它究竟会给人带来什么样的灾难?我们且不论及这种关系对他人的影响，即便是对当事人自己，怕也会是毁灭性的了。道德的力量束缚着人的意识，影响到人的行为，规定着人的情感方向，在一定的历史时期，它是强大而不可突破的。
所以米夏自始至终都会隐瞒自己和汉娜的关系，他在少年时期享受的是偷尝禁果的新鲜和刺激，成年之后则品尝着爱与耻带给内心的痛苦和煎熬。他和汉娜之间除了性的交流和朗读这件事从来就没有过真正的沟通，因而也就不存在真正的爱情，所以当以后的生活成了一场触目惊心的戏剧的时候，两个人之间的“爱情”就变成了最不应该考虑的因素，因为自由和尊严远比爱情和“性福”重要得多。
如果说两个人深深相爱却因为现实的阻隔不能相守是悲剧的话，那么人与人交往了却不能真正相互沟通、理解、相爱，则当是更浓重的悲哀!
汉娜最后的自杀，我认为是出于对公正的看破，对尊严丧失的`恐惧，对未来信心的丧失，和对人与人之间爱的失望。借着汉娜这些不能说的秘密，作者无异于在启迪我们：当人类不能完全拥有这些的时候，人类的生存意义也便不复存在。
很显然，这部小说具有着存在主义的背景，作者力图揭示外部世界的黑暗混沌和人类的自身永恒的孤独，尽管对人的前途看得未免过于黯淡，但却异常深刻，又一次让我们认识到了人类生存的悲壮——人类的精神追求、人的高贵和尊严永远不可能用定量化的标准来衡量，无论是道德还是法律，无论我们目前对这些是怎样的依赖，能够拯救人类自身的也许只有汉娜那种与生俱来的对朗读(也即阅读)的最纯净、最执着的追求。
一本好书，就是一味具有神奇特异功能的药，喝下去，能让你看到自己五脏六腑都是透明的，还能看到外面的世界，包括美的，丑的，强大的，弱小的，宣读着的，沉默着的，也全都因照透了阳光而无所隐藏。
朗读者观后感范文篇4
近日，央视综艺频道在京召开“领航中国综艺 创新改变未来”创新节目推介会，著名主持人董卿首次以独立制作人的身份带来的全新大型文化类创新节目《朗读者》，一档以比赛方式呈现的我国第一个大型“朗读竞演”季播节目，可谓在我国综艺市场开创了又一节目新形式。
《中国新闻出版广电报》记者从现场了解到，《朗读者》这个节目的创意就出自董卿本人，她提出了这个想法之后，综艺频道给予了人财物的支持。《朗读者》每一期指定一个竞演主题，包括“离别”“勇气”“乡愁”“明天”“爱”等。邀请的文学统筹团队有李敬泽、张颐武、康震、彭长城、张立宪、许知远、史航等。邀请的文学顾问有铁凝、余秋雨、王蒙、白先勇、王丽萍、冯骥才、刘震云等。邀请的朗读者目标人选有莫言、乔榛、李雪健、李安、柳传志、厉以宁、姜文、葛优、蒋雯丽、许晴、徐静蕾、胡歌、章子怡、陈数等。朗读的内容可以是古诗词、现代诗、文学经典、大家美文、影视经典片段等。
董卿说：“在任何时候，在任何国家，朗读都是传播文化、传递思想、传承精神的最好手段。”她希望，这档节目可以让喧嚣忙碌的现代人在“读”和“听”中感受到美好和诗意。著名表演艺术家乔榛说：“我可以很自豪地说，我们中华民族的语言，是全世界最优美的语言。董卿和她的团队创新创办《朗读者》这个栏目，我由衷地赞赏，我感觉这对朗诵艺术，对语言表演艺术是功德之举。”
“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，除《朗读者》外，大型原创优秀传统文化普及节目《国家宝藏》，创新节目《中国民歌大会》《中国广场舞大会》等纷纷亮相推介会，在这些原创节目的背后，是“综艺老大哥”秉承的一种精神——创新、引领、坚守。在整个频道、节目上全面创新的同时，坚守对我国传统艺术的传承，同时引领中国综艺不断发展前行。
朗读者观后感范文篇5
一簇烛光，照亮了孙卫平贫瘠而孤独的人生，照亮了漆黑的夜，也在他的眼前打开了一扇看世界的窗。文字是用来读的，文字是用来听的，文字更是要用心来感受的。
《哈利波特》，是我儿子的最爱，每年，他都在期待着下一部小说的问世，哈利波特陪着儿子度过了童年，他读着哈利波特渐渐长大，而我也成为哈利波特的忠实读者。每个孩子的童年记忆里，都有一部小说，或者一部电影，成为永远的记忆。我希望晨诵时的《时代广场的蟋蟀》，或是曹文轩的《青铜葵花》，成为孩子童年的记忆。
一个文字的种子，需要耕耘，需要灌溉。刘震云的黑白文字成为有声文字DD电影，这个过程，对于导演刘雨霖，本身就是一种阅读，对于每一个演员，都是一次再阅读。
所有的一切都是可以用声音来表达的。孟小冬的传人，用京剧来朗读文字，用朗读来表达情感，一板一眼，抑扬顿挫，让我们穿越时空，回到古赤壁，看羽扇纶巾，看樯橹灰飞烟灭，触摸历史的脉络。
杨利伟的第一次飞天，让时间的刻度画上了深深的一笔，飞入太空的那一刻，濒临死亡的那一刻，在太空看到地球的那一刻，返回地面安全着陆的那一刻，天地九重，独一无二。
每一次的聆听，都是一次文字的体悟，听着朗读的声音，文字变得生动，仿佛键盘上流动的音符，跳动着，活泼地在春天里朝着我们迎面走来。
朗读者观后感范文篇6
《朗读者》是我看的为数不多的综艺节目中的一个，而这一期的主题词是告别。一直觉得告别是具有仪式感的。我们每个人的一生要经历各种各样的告别，有的会再见，有的是再也不见，每一次告别它都意味着结束也是一次新的开始，孕育着苦痛也饱含着希望。
海子说我们最终都要远行，最终都要与稚嫩的自己告别，告别是通向成长的苦行之路。
三盟虽在，锦书难托。这是陆游与唐婉之间的痛彻心扉的告别。
我和谁都不争，和谁争都不屑，我的双手好像生命之火取暖，活萎了，我也准备走了。这是杨绛先生平静超然的，和这个世界告别。
提到告别，姚晨想起了大二的自己，骑着自行车，到影楼实习遇见的胖姑娘。两年后，北上
还有月嫂魏姐，一个比自己更强势的人，因为小孩走过一段相伴的旅程，她心思细腻，体贴周到地照顾和呵护着小孩，最后在离开时，用不要送的含泪告别。
其实每一场相遇都是一场告别，因为最终都会走。
作为音乐剧译者的程何，曾在夜里哭醒，一方面是对不确定未来的恐惧，另一方面是自我完美主义的过度压力，提及对自己影响最大的音乐剧《我，堂吉柯德》时，想起同为译者的罗颖珊，只是她没来得及看她完成的《我，堂吉柯德》就以悄然离开，最后只得以烧音乐剧首演门票来做一场告别。
曹文轩以自己的经历为原型写了小说《草房子》，当作对父亲的告别和另一种形式的记录，只是多少还抱有一丝遗憾：自己不曾和父亲有一场好好的告别。
李立群，戏里演绎人生百态，戏外同样也是百态人生，有着和故乡故土的告别也有着故人亲人的告别。对每一种告别都心怀感恩，但也总是在离开后，才明白越来越重的思念。
维和士兵，尽自己所能为世界的和平多添一份力，却在每一场有战乱有伤亡的维和行动中都做好回不来的准备，想到曾经看过的一句话“如果你觉得很舒服，那是因为是无数的人在默默为你付出”，而他们正是那默默付出的一方。在告别的主题中，他们想起马里维和行动中回不来的申亮亮，“我明天给你理发”也成了一种永久的遗憾。
王蒙是有着无可救药的乐观主义的作者，将告别分成了时间的告别和空间的告别，时间的告别尚且有愿想可希冀，空间的告别里本是逝者往已。
还好，一切都以平静接受。因为只要是活着的时候的告别，都意味着新的开始。
昨天是清明节一个奠先祖亲人的追思的日子，可对于出门在外的人，更是一个可以休息的节假日。
看完《朗读者》的我，一个人静静地坐在房间，想着总听人说“反应慢半拍”，而我“反应总得慢了一拍”，每一次痛彻心扉的别离，在我这里，都成了后知后觉的不痛不痒，不论是在懵懵懂懂的孩童时，还是渐渐长大懂事的我，似乎对伤痛有着一种出于本能的抵触和麻木。
告别总是牵扯着伤感，因它预示着别离，或短暂或永久，可不论哪一种告别，很多人一别便是一生。
愿遇见每个人相识便珍惜，分开也不可惜。
朗读者观后感范文篇7
今天，我观看了《朗读者》这个大型综艺节目。这个节目是由著名主持人董卿阿姨主持的。这档综艺节目的总主题是：一个人，一段文。而今天第一期的主题是：遇见。
自去年3月起，央视著名主持人董卿就开始酝酿一档文化情感类节目《朗读者》，筹备接近1年的时间，今日起每周六、日黄金档cctv1和cctv3将联合播出。节目每期一个主题词作为核心线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。首期节目以"遇见"为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾。在犀利吐槽蔚然成风的时代，以朗读为核心的全新尝试能否引领新的文化风潮?
本期节目中，濮存昕讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号"濮瘸子"?他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕要感谢谁?柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂?节目现场柳传志重现"父亲的演讲"，朗读儿子婚礼上的家信，"柳式家训"又有哪些另类之处?张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动，她又将为谁朗读?曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一"北极光"杰出文学翻译奖的96岁高龄翻译家许渊冲也受邀到场，追忆往事，他道出曾用翻译林徽因诗词，追求女同学的独家趣闻。
已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，驱动他活到老译到老的原因是什么?走过一个世纪，他又带来了哪些直击心底的人生感悟?
朗读者观后感范文篇8
董卿的《朗读者》(第一期)自2月18日开播以来，持续发酵，口碑爆棚!《朗读者》实力圈粉，豆瓣评分高达9。4!何以有如此效果?初心使然，实力使然，节目使然。我想主要谈谈后者，谈谈我的观后感。
这是一场可人的文化盛宴。这里没有炫目的七彩灯光，没有喧嚣鼎沸的音响，没有美女如云的舞蹈，没有众星欢聚的高潮;有的是主持人董卿与朗读者的亲切交谈，有的是朗读者声情并茂的倾诉，有的是视听者与朗读者的深情共鸣，有的是李云迪钢琴伴奏的和谐悦耳与美不胜收，有的是胡德夫《匆匆》弹唱的警醒后人与余音绕梁。
这里是倾诉者的舞台，无论是爱心使者还是成功人士都有着自己刻骨铭心的故事，想将自己的深情寄予文字中，要读给最给力或自己最想给力的人听，以表达自己的感恩之情，或自己的深爱与祝愿。
爱心大使濮存昕朗读了老舍先生的《宗月大师》，送给治好了他的瘸腿病使他走上人生坦途的恩人荣国威大夫，来表达自己对荣大夫的感恩之情。
无国界医生蒋励朗读了鲍勃.迪伦的歌词《答案在风中飘荡》，送给那些在战争中出生、备受炮火摧残的孩子们，表达对他们命运的同情及对世界和平的希冀。
联想老总柳传志朗读了自己《写给儿子的信》，"我荣幸地有机会给柳林当爹有四十几年的历史了"的开场白，表达了一位成功男人荣升为普通父亲的骄傲与自豪，想看到"创业帝国"那一天的到来的结尾，表达了企业大咖对自己儿子子承父业、创造辉煌的期盼。
普通夫妇周小林、殷洁朗读了《朱生豪情书》(节选)，那"你老了，一定很可爱""我一天天发现你的平凡，同时一天天逾更深情爱你"的诗句，深切表达了这对浪漫伉俪鲜花山谷之爱恋的愈久愈香醇。
世界小姐张梓琳用她柔润甜美的声音朗读了刘瑜的《愿你慢慢长大》，送给自己的宝贝女儿，愿她快乐、自由，有勇气，有梦想，有求知欲，有责任心，学会宽容与慈悲，愿她一世安宁，母亲的深爱与祝福溢于言表。
高潮的一幕是96岁的老人著名翻译家许渊冲的出场，一身浅色西装，手拄拐杖，步履蹒跚，满脸笑容，由董卿搀扶着走进了《朗读者》现场，给人的印象是虽高龄但精神;最动人的朗读是许老朗读林徽因的《别丢掉》，不仅仅是声情并茂，而且是热泪盈眶、泣不成声;他对曾经深爱的女同学林徽因爱慕有加，对林徽因失去徐志摩后的痛苦感同身受，"一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似地挂起";许老不仅是性情中人，而且是有事业心的人，他认为"人生最大的乐趣是创造美发现美"，他是名至实归的"书销中外百余人，诗译英法唯一人"，96岁的他活到百岁的目标是将莎士比亚的著作全部翻译完毕，四年的时间要翻译20余本名著，相信每天凌晨三、四点就起床工作的许老，届时一定会大功告成。
朗咏清川飞夜霜，此刻豁然开朗;读尽诗文千万字，吟咏人间天堂。一览《朗读者》，过目永难忘，回观《朗读者》，韵味深且长。
喜闻：董卿的"朗读亭"在全国各地静候朗读者，全国各地的朗读者也纷纷来到"朗读亭"倾诉心声，表达着对他人的感恩与祝福。朗读者的春天来了，文化的春天还会远吗?
终于遇见你，遇见感动，遇见美好!
遇见你，不想放过你;每周末，紧紧跟随你。明日见!
朗读者观后感范文篇9
上周末，世界小姐张梓琳在央视《朗读者》中，为女儿深情朗读刘瑜的《愿你慢慢长大》，温暖的文字再加上张梓琳温柔的嗓音，道出了无数女生初为人母时的心声。昨日，张梓琳在接受微信群访的时候分享了很多读书心得、育儿
张梓琳：朗读对于婴儿来说是重要的交流方式
在《朗读者》第一期节目播出时，张梓琳和全家人包括10个月大的女儿，坐在电视机前静静聆听她的朗读表演，女儿一会儿看一下电视，一会儿看一下坐在旁边的妈妈，好像听懂了妈妈为她朗读，为她倾注了所有的爱。采访中，张梓琳坦言道，“在经历了那次朗读之后，更加意识到了朗读行为背后的意义，之前对女儿更多的关注，是生活方面的细节，而这次朗读之后，女儿听得很认真，婴儿也可以听懂妈妈的朗读，对于婴儿来说，朗读是交流的一个很重要的方式。”
《朗读者》掀起全民朗读热潮
张梓琳透露在自己的微博里面有不少粉丝留言称，“看了《朗读者》后，有很大的读书的冲动”、“其实已经很久没有真正的静下心来读书，但是看了这个节目之后，仿佛又有了学生时代对于读书的那种冲动”，甚至还有网友留言已经在去买书的路上。对于《朗读者》的开播掀起全民朗读热潮，张梓琳坦言，“这个对于栏目组，还包括董卿姐来说，是一个非常大的鼓舞。因为他们如此费心，尽心尽力地去做好这档节目，我也相信他们也是为了让大家重拾这个朗读的习惯，在现在这样一个多媒体时代，让大家重新的回到这种纸质书籍的喜爱，我觉得这事特别棒的一件事情。”
朗读者观后感范文篇10
普通人的第一次虽然都是和生活小事有关，但也同样有收获。第一次学车的经历，让我知道了一个人能不能做成一件事，不能主观臆断，都要让实践来说话。
儿子不在我们身边生活，老叟的急躁脾气开车又不安全，所以一直没有买车。去年临近年终，老家有几场事在那儿排着队，越想越觉得害怕。那段时间，脑子里全是盘算怎样赶公交，我几乎摸透了公交的时间点；坐哪趟火车，下车后再坐巩义的公交到达亲戚家的时间才能恰到好处。
慢慢的我就萌生了一个念头——我要学开车。不管我把这个想法向谁公布，说出口了之后，接下来就是会心地看着他们笑。因为我是他们的姑妈或者姨妈，我从他们的笑容里知道我学车是个笑话，还有一种甜甜的暖暖的感觉。
我想老叟对我的想法应该是最强烈的反对，因为在他的心里我是能力最差胆最小，世界上最笨的人。这几年晚上散步的时候，只要过马路他就拉住我的手，或者我就站在路边长时间地等，必须等到路上没有一辆车了才放心地通过。
当我忐忑地将我的想法告诉老叟的时候，我正等着他说出那句话呢：“就你，过马路都不会，还想学开车，别把人家都笑死。”可完全出乎我的预料，他一下子向我伸出了大拇指。我不敢将我的害怕和对自己的怀疑说出来，他接着说：“其实汽车很简单，很好学，比自行车要好学得多。”我想他之所以这样说，是为了鼓励我。儿子不在身边，我们年龄越来越大了，总这样跑着去搭车显然不行了。他清楚自己的脾气，所以他不爱车更不想摸车。看来今后我们两个的出行就指望我了呀！
大年初二的晚上，我们三口终于可以一块儿散个步了。悠闲自得的心情没有多长时间，老叟的电话就响了。挂断电话，老叟一脸的沉闷，对我说：“大叔去世了。”如果是一般人，提前去一次给大叔烧烧纸，上上礼，出殡的时候再去送就行了。可我们不行，老叟在他们整个家族中算是个掌门人吧，我们必须提前回去，我们总共在家呆了四天。
回到家后，老叟对儿子说：“在你走之前，教会你妈开车。”老叟的话一出，我意识到了箭在弦上了，因为他是个说一不二的人。
第二天中午，我们两个都在睡午觉。多么舒服呀，一定要把这么多天的疲惫彻底赶走。老叟把我们两个都叫起来：“走，下午时间短，又那么远，争取多练会儿。”
教育学院新校区，学生还没有开学，选好地方后，车停下来了。儿子从驾驶室里走下来了，看着我微微地笑着，不敢对我说可怜的话，他走向副驾驶的位置。在严厉的军师面前，我和儿子都只有服从。我也赶紧下来，走向驾驶室，不敢迟疑，进去坐在那个可怕的座位上。老叟坐在我右手后面的位置上，身子向前趴着，手抓着我的座椅靠背。他命令儿子：“从头一点一点地教起，一点都不能马虎，一开始就让她严格地按规矩来。”本来儿子就是个十分认真小心的人，跟着儿子的讲解，我依次系上安全带，按一下电源键，通电；再踩着刹车长按电源键，点火；调整座椅和后视镜；踩着刹车，档位挂进D档；按一下手刹键，解除手刹。
不知不觉，车竟然向前走了起来。我在心里激动着，直想喊出来：“是我把车开走的吗？车在我的操纵下向前走了起来呀！我能把汽车开走了呀！”我在问自己：“你这不是没有害怕吗？是有严厉的监工在，你不敢害怕吧？”只听老叟说：“不能只跑直线，让她学拐弯。”学会之后，又学会了过隔离带。
第一次之后，我知道了自己坐在驾驶室里握着方向盘的时候并没有害怕，能够非常镇定地进行操作，我也知道了像我这样的人也能学会开车，这些都是和我原来的料想完全相反的。朋友们，想做什么就去动手，去尝试吧，第一次就一定使你有所发现。
朗读者观后感范文篇11
《朗读者》第一期，本以为会是以一种作秀的姿态来推崇阅读，即便美好的初衷，也不免喧嚣。看了一会儿，就被深深吸引，果然如网上预热的一般大热。
濮存昕，演技自不必说，话剧出身的舞台风，以前也曾多次在电视中看到他的朗诵，沉稳的男中音，儒雅的风格，很喜欢。这次他道出鲜为人知的童年，更看到他对艺术追求的艰苦与执著。
听着无国界医生蒋励念鲍勃.迪伦的《答案在风中飘荡》，不禁眼睛湿润了。生命的使者，非常钦佩，真正的妙手仁心，大爱无疆。六的寒假作业中有一篇
柳传至谈到他失之东隅收入桑榆的传奇，这位叱咤风云的父亲，朗读起给儿子婚礼上的致辞，温润感人。
世界小姐张梓琳优雅、美丽，又添母性的光辉，听着她念刘瑜的《愿你慢慢长大》，心里软软的。很简单，其实也很难，且在心里温存一番吧。
96岁高龄的翻译家许渊冲，充满智慧、乐观、博爱。他现在每天仍工作到凌晨，他说要用夜晚偷得的时间来延长他的白天，这是一种怎样的热爱?!大爱!
鲜花谷夫妇如不食人间烟火的神仙眷侣，一片花海的迷离中，温情脉脉的夫妇吟唱中，真有那么一瞬间，闪过，我渴望!"我一天一天发现你的平凡，同时却一天一天愈更深情地爱你。""醒来觉得甚是爱你。"其实，没有深情对白的生活中，对那个人说："把洗脚水倒来。"就是相濡以沫。
遇见，第一期的主题，触动心弦。李云迪的钢琴声相伴，董卿温婉知性，煽情火候也合适。遇见《朗读者》，在直播泛滥的网红年代，唤起对文学的记忆，敲下这些，记之。期待下次的遇见。
朗读者观后感范文篇12
央视大型文化情感类节目《朗读者》第十一期于上周六播出，该期主题为“那一天”。当天，作为朗读嘉宾之一的江疏影一袭简约黑白装优雅亮相。不仅现场声情并茂地诵读了美国著名作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》，还与观众分享独属于自己“那一天”的背后故事，最后更认真走心坦言：“最美的青春要留给梦想”。
江疏影：想走属于我江疏影自己的路
2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定：“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。
留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”
除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示：“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。
也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。
江疏影：最美的青春留给梦想动静皆可两相宜
在被问及为何会选择《飘》作为分享读物时，江疏影认真表示：“自己与小说主人公斯嘉丽有很多相似的地方，同样的倔强、不服输、勇于挑战、果敢”。同时她也表示：“想把这段朗读献给那些徘徊在梦想跟现实的那些人，想告诉他们，应该把最好的、最美的青春留给梦想。”正式朗读前，江疏影更说道：“谨以此篇献给那些并不想索然无味过一生的自己和你们”。
朗读过程中，江疏影展现出科班出身的专业水准，全情投入，时而开心微笑，时而悲伤愁眉，抑郁沉稳的语调，将对小说逐字逐句透彻的理解展露无疑。读到动情处，手掌更不由自主的贴在心脏一侧，仿佛她就是主人公，感受着她的心跳，带领观众一同进入《飘》的世界。
相比于《朗读者》舞台上静若处子的江疏影，冒险真人秀《花少3》以及《快本》中的她则动若脱兔，展现出幽默活泼的一面。无论是舞台上沉稳内敛的江疏影，又或是真人秀中坚强独立的江疏影，虽然看似动静皆宜甚至有些“分裂”，却在每一次出现的时候都带来惊喜，让人不禁期待去发现她更多的不同面。
朗读者观后感范文篇13
昨日，央视《朗读者》节目成都第一站来到成都市图书馆。朗读亭一登陆成图，便点燃了无数朗读者的热情。据《朗读者》节目组的工作人员介绍，上午10点，朗读亭刚一开放使用，成都市民们就已经在朗读亭外排起了长队。“单单是一上午这两个小时的时间里，就有大约40人进行了朗读。截止到下午6点结束时，有近百名市民参与了朗读。成都市民的文化素养和朗读热情令人印象深刻。”
记者翻阅了节目组的记录，朗读内容从诗歌、散文到小说等，丰富多彩。而朗读者主要是想把朗读献给自己的亲人、爱人、朋友。
在朗读亭外，记者遇到了刚刚朗读完的两个女生。屈依林和余雨薇是四川师范大学大二的学生，她俩告诉记者，平时二人就是《朗读者》的粉丝，前一天看到网上的宣传，就毫不犹豫地决定过来参加朗读。“节目组要求进去朗读时不能带电子设备，所以我在学校就抄好了朗读的内容。”屈依林将自己手抄的三毛的诗《如果有来生》向记者展示，并介绍说，“三毛是我最喜欢的诗人，能朗读她的诗，也是圆了我的心愿。”
“一进去，我就自我介绍，进行朗读。在亭子里的时间过得好快，我现在还特别激动。”余雨薇说，“成都将朗读亭引进到我们身边，老人、小孩，学生、上班族都能体验朗读的快乐。”
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
在看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写
见字如面观后感1
在办公桌上，我喜欢摆一本小台历，在家里客厅的墙上，我也总喜欢挂一本挂历。
每到年终，我都会着急地去找台历和挂历。朋友们都笑我老土，他们说现代社会了，信息时代了，手机电脑里到处都有想看的东西，既方便又快捷，没必要用那些过时的。
而我，却不是这么样认为的。之所以喜欢看台历和挂历，那是因为这些都是纸质的，我喜欢在台历上圈日期，记东西，写几个只有自己看得懂的字，能充当我最简单的记事本和
时常，我翻出以前用笔写的日记和别人寄给我的信件， 一个字一个字地咀嚼着，思绪慢慢地又回到了从前……
记得有位初中的男同学，给我写了封很简单很普通的信，大概告诉了我他要去创业了。之后我回信给他的时候，也很简单很普通，末了不忘在最后祝他“飞黄腾达”。我自认为用这个成语时完全没有讽刺的意思，可是男同学误会了，马上回了封信骂我，说我讥讽他，要和我决裂。我想他一定很生气，因为字迹写得很重很粗。我当时也气了，就没有再回他信。于是，我们从此断了往来，一直到现在。这件事，虽然带着误会和遗憾，但每次拿出信件来看时，都还是感慨万千，回味无穷。往往遗憾产生美，朦胧出经典。
宋朝的欧阳修在一次宴会上，结识一位风尘女子并爱上了她，交往了几年后，欧阳修要动身别处，因为种种无法克服的原因，这一去将难再回来，且将无法再联系，于是感情丰富的他写下了“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的经典名句，触动无数后人的心。
唐朝诗人王维在送友人元二出塞的时候，想到这一分别，将再难相见时，心里感到无比难过，于是二人相互劝酒，酒后的王维一挥而就写下了《送元二使西安》，其中一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”不仅道出了诗人的心情，更因为引起人们的共鸣而传诵至今。那时的阳关，在如今的甘肃省敦煌县西南，是个连信件都无法传递的地方，他们这一别，真的是再难相见了。
试想，若那时的信息都如现在这般发达，怎可能还会有李白、王维、李清照、欧阳修……那么，又怎会有这么多经典
经常地，我会在小区门口的传达室里翻看信箱里的信件，希望能在那里找到用笔写的信件，可是看到的却总是机打的文字，不禁很是失落惆怅……在如今电话、QQ、微博、短信、email泛滥的年代，已经看不见手写的字迹，犹如看不见人的脸一样。键盘代替了笔，屏幕代替了纸，我们不再需要面对面，不再担心真情流露的羞涩被对方看到，当然，也就可以变冷漠了。
世界像夜幕下的夜总会，上演着一场又一场化妆舞会，人们忙着佩戴面具，换了一个又一个。面具后面的生活不再充满豪情灵感，不再充满原始的激情，当然也不再充满最纯的真情。
谷峰的歌曲《见字如面》，把爱唱得伤心哀怨，而我在此引用的意境，是我们这一代失掉的——那些写满字迹的人生，还有那些真实的面孔，更多的是怀念那些最原始最纯洁的美好瞬间。
见字如面观后感2
今日下午观赏了《见字如面》，尤在读闻一多信件时不知觉潸然泪下。节目制作方成功地营造出文学氛围，让人确是搭载着信件，穿越时空，对话于古人。在现实生活中，也许你是理性的经济学家，也许你是严谨的科学家，也许你是只跟数字说话的程序员，但在这个节目中，导演成功地将你拉入一个充满文学气息的殿堂。
除却节目配以优秀的朗诵者、合适的灯光、精挑细选出的信件这些因素，我谈谈让我深有感触的两点。
一、100%的真实感
唯有当事人亲身经历的、最真实的情感，足以感染他人信件乃当事人所写，不假他人之手，不被粉饰涂改，所以显得真诚厚重。我们发现，当一个人的心不同意他口中所言时，他的姿态与表现是令人尴尬的，而这种尴尬断难使旁人产生共鸣。
今年春晚许多人在回忆陈佩斯，有这样一则评论让我印象深刻：“那时的演员表演时透出一股子自信，把自己内心认同的观点、现象幽默的表达出来，自然能引起观众强烈的共鸣。现在的演员机械式的演绎、生硬的情感切入，脱离了实际，他们现实生活中会是这样吗？肯定不是的。”这评论恰是精辟，真实是真人秀的实质，共鸣因它、尴尬也因它。
二、历史的交互
这样一封信件，它不是来自于这个时代，它描绘的不是这个时代的物欲纵横、房价飙升，而是浓缩了那个时代，或是抗日将领的民族大义，或是五四青年的高远志向，或是三毛的爱情与孤独。。。。。。这些信与我们隔了一个时代，或是一段历史，我们感觉新奇，更甚至，它使我们感觉清醒。活在当下历史前进步伐当中的你我，通常无法突破时代的限制，因此我们的认知、思维、价值观都刻上了属于这个时代的烙印。那么，同样的事情，不同时代的人是如何地思考与选择呢？因此，这种历史的交互确是令人陶醉。
下文附上闻一多在五四期间写给父母的信件《孩儿在此帮忙，绝不会有任何危险》内容节选：国家至此地步，神人交怨，有强权，无公理，全国人民瞢然如梦，或则敢怨而不敢言，独一般学生敢冒不韪，起而抗之。虽于事无大济，然而其心可悲，其志可嘉，其勇可佩。且男在校中，颇称明大义，仅遇此事，犹不能牺牲，岂足以谈爱国。非谓有男国即不亡，乃国家养育学生，岁糜巨万，一旦有事，学生尚不出力，更待谁人。
见字如面观后感3
尽管手写书信的时代已经悄悄溜走，但是《见字如面》仿佛文化界的一股清流，将书信最纯粹的一面展现在了大众面前。带领的观众重新温习书信里不为人知的感动与记忆。《见字如面》以书信的方式重新唤起了中国人民心中对书信的那份情愫。
节目入选了差不多有一百多封信，不分时代、人物，真实全面的再现了中国各个阶段。从春秋到民国，一直到现在，人性的善恶交织，时代的重檐迭荡，在书信里都得到了最好的表达。
第一季的《见字如面》邀请了娱乐圈的诸多明星，例如林更新、张国立等人，他们用声音扮演写信人，在各大媒体以及现场观众的注视下把信件一封封读出来。这些信件里饱含着太多的个人情感与时代背景。当每读一封信是，我都感觉是在重温一个历史场景，使自己置身其中，国破家亡、羁旅悲愁、盛世王朝一一通过文字生动形象的表达了出来。当时的社会气象以及历史人物，仿佛栩栩如生的展现在你的面前。
书信是我国传统文化一大成就之一，守住传统，匠心以成。在当今生活节奏越来越快的社会生活里，电脑、手机等科技产品充斥着人们太多太多的生活时间，书信仿佛渐渐被人们所遗忘。而这样一、一档的综艺节目，仿佛又唤起了我对书信的热爱。心急的我立马给妈妈写了一封信。书信仿佛就是通往心灵的快递列车。每当落笔写信，或者读信，都能感觉到自己仿佛身临其境，沉浸于情感之中不能自拔。
书信没有矫揉造作，没有嬉笑欢腾，但它却用最实在的方式打开人们的心灵。
我爱《见字如面》，更爱书信。
见字如面观后感4
看了两期《见字如面》，喜欢得紧。它从众多综艺节目中脱颖而出，犹如文化界拂过一丝春风，心旷神怡。听信中内容，也如饮清泉，甘之若饴。
嘉宾老师说，书信正在走向消亡，但它承载的文化及文明不应该被消亡。它应该转移到电子媒体和互联网上去，我们现在就在做这样的事。
不觉便想到曾经的自己，与家人、好友、笔友通信的年岁。十月回老家，还将那一盒子保存完好的一百多封书信翻出来，夜深人静坐在灯下，通读了一遍，内心沉浸于对当日情景的回忆中。一边回想是哪些年，哪些月的事，一边不禁感慨万千。
写信人早已不知去向，只剩读信人怅然若失。世事无常，万物都不足以长久倚赖。
看那时的信，有种纯粹的美。在信中聊的尽是些细微的`心绪起伏、变化，一种情绪都要写满几页信笺来表达，好像那样才完整，搁笔时，竟还有种娇羞之感。
后来那些与我通信之人，都失去了消息，他们曾在我生命里出现过，而后便渐远无书，那些不便宣之于口却全藏在字底的情愁，恐怕一去不复返了。
《见字如面》的第一期，我很喜欢萧红写给弟弟的信，文字返璞归真，像是唠家常一样，情感并不是呐喊式的浓烈，却也承载着不可说的手足情深。
我会想念在大学时期，与妹妹通信的日子。妹妹走上社会较早，在社会上摸爬滚打，早已懂得世事艰辛，可她从来不与我说。我在学校念书，住在象牙塔里，与她说的都是些理想主义的话。于她而言，她的理想早已死在弃学的前夜。
但她仍然支持我，每次在信里无比骄傲的告诉我，姐姐是她最崇拜的人，并以此激励自己，要努力工作，助姐姐实现愿望。现在读来，无比触动。
印象深刻的是，20xx年我北上抵京，在一家做书画的公司上班，我去报道的那天，因为行李较多，是妹妹送我去的。返回的时候，老板开车送妹妹去地铁口。
在车上，老板与妹妹唠家常，闲聊起我时，妹妹很骄傲地说，我姐姐以前成绩好，会写文章。她很厉害的，以前
那时候，我非常不情愿她在别人面前如此说，若是有个地洞，当时必定钻进去了。我全程都是黑脸的，只有妹妹还是一副骄傲的表情，真正是以我傲的。现在想来，家人以你为傲，打心底崇拜你，那是真的爱你啊。当归亚蕾读到萧红写给的弟弟的那封信的最后几句，只觉明天的明天又在哪里？
虽然我给的你信，你没有收到，我也没能看见你，但我不知道为什么竟很放心，就像见到了你的一样。因为你也是他们之中的一个，于是我就把你给忘了。但是从那以后，你的音信一点也没有。而今已经四年了，你到底没有信来。我本来不常想你，不过现在想起你来了，你为什么不来信。想象萧红独自孤零零的躺在香港的病床上，来写这样一封信，何年何月再与弟弟见面，竟遥遥无期，只叹，那一别从此永诀。我又感慨，从前车马都慢，书信很远，一别再也不见，也有伤怀，并不尽是“从前慢，一生只够爱一个人”那般美好。
现在通讯发达，智能时代，想见一个人，几个小时后就能见到。即便不能当面见，通电话也能听到声音，视频连接还能在屏幕这端见到对方。总能很有效的一遣相思之苦。时代的发展，使其一些东西消亡，在某种程度上，也使人类进入更便捷的社会，到底好与不好？
见字如面观后感5
从《见字如面》合集第一期，观众可以看到，每期60分钟的时长里有至少七封信，除了明星的演绎之外，还有文化嘉宾坐阵第二现场，品鉴明星的表扬，并对每封信的来源和背后的故事逐一进行阐释和解读。
第一期节目，《见字如面》就如同开出一部时光穿梭专列，大千世界，人生百味，云集至此。
8位写信人跨越古今，既有2200多年前的秦扫六合军中的大头兵黑夫和惊，又有唐代大家韩愈，民国洛神萧红，当今艺坛宿将黄永玉、曹禺，宝岛歌后邓丽君和蔡琴；而收信人更是洋洋洒洒，父母高堂，好友亲眷、吃瓜群众，甚至还有一条鳄鱼！
8封信给出情感体验也非常丰富：黑夫与惊与家人的儿女情长、与他们的大哥衷至死不渝的兄弟情深；萧红把对弟弟的思念上升为对抗战取胜的信念：中国有你们，中国不会亡的；韩愈借骂鳄鱼，祭出这篇指桑骂槐敲山震虎的檄文，一片拳拳爱民之心；蔡琴为前夫杨德昌去世致媒体的公开信，呈现出一个女人的深情与失落、痛苦与超脱，更表达了一个女人的大爱；黄永玉与曹禺之间呈现的是君子之交真如铁，披肝沥胆，见骨见血，而邓丽君和她亦师亦友的老师庄奴的交往，则呈现了友情的另一面，欢快轻灵，心心相印。
第二期即将上线的节目，从前两天推出的单曲看既有民国才女林徽因写给徐志摩的分手信，又有“三体老爸”刘慈欣用科幻向女儿抒情，真可谓跨度奇伟。这一集，即将给观众带来什么样的情感巅峰体验？销魂蚀骨的爱情？感天动地的亲情？奇幻美妙的友情？让我们拭目以待，洗耳恭听。
见字如面观后感6
作为一个纯粹的读信节目，《见字如面》的出现无疑是带着些冒险意味的。不似某些情感节目中以拆信为表、窥探家庭丑闻为实的做法，《见字》走的是文化争鸣的路子，它选取的信件远至公元前223年中国历史上的第一封家书，近至十多年前罗永浩写给俞敏洪的求职信。读信人不仅有时下热俏的鲜肉林更新，也有演艺界的泰山北斗张国立、归亚蕾老师等。
根据撰信者真实身份的不同，读信人的选择也兼顾了性格、年龄等考量。另一边，因着信件年代久远，节目组还将涉及文言文的部分做了准确又保留意蕴的白话翻译，观众理解方便，也更易将思绪沉浸在信件诠释的过程中。而在第二现场，还有主持人翟毓红与杨雨、许子东两位文化嘉宾进行对谈，分享信件由来或解读深层涵义。这么看，倒有些《锵锵三人行》的意思。
说起《锵锵》，儿时最爱看窦文涛、梁文道、许子东三大才子指天说地、谈笑风生，而今再见许老，脾气稍敛，但论事更为透彻直接。许是担心审核问题，主持人小翟与杨雨总是强加打断，观众与许老皆未能尽兴，十分可惜。
另一位嘉宾杨雨是百家讲坛的常客，对纳兰容若偏爱有加的她是典型的感性派学者，解读时除偶尔掉书袋外，总不免将自我情感投射在信件中，于此，有观众戏称道：“杨雨读了很多书，而许子东读明白了很多书。”也是见仁见智了。
除此之外，小翟作为主持人的控场能力也亟待提升，安静深沉的第一读信讲台，混搭着嘈杂急切的第二抒发现场，总归显得突兀。毕竟节目初衷，不过也是为了交待一句：我们总说得太多，却察觉不到想得太少。
尽管第二现场略有缺憾，但读信现场却是诚意满满。三期里，个人最喜欢何冰和归亚蕾老师的演绎。何冰其人，二度摘得中国话剧界最高奖项梅花奖，表演功底自然不容多说，但令我讶异的是，他打动我的并非慷慨激昂的情绪张力，而是在诠释一封由普通父亲撰写、以表达为子前途担忧的家书时，那份面对孩子哭笑不得又无可奈何的真切。那封信的名字叫《其实爸妈也是装的》，拿捏“装”，多一分则油滑，少一分便拘束，幸而是何冰，让“可怜天下父母心”的主题显得并不那么生硬、悲戚。
三期节目里，我曾为两封信落过泪，一封是萧红在临终前写给弟弟的《有你们，中国是不会亡的》，另一封是张晓风作为母亲写给全社会的《我交给你们一个孩子》。而两封信的演绎者，都是归亚蕾老师。此处，原谅我无法用言语准确形容她声音的力量，只得截取她读张晓风的片段，让大家聊以感受。
如今，《见字如面》在豆瓣的评分已高达9。3了，但我深知，与其他消费着颜值、笑料、绯闻的节目相比，《见字》注定只能是小众的狂欢。可我却期望它能撑得久一点，有第二季、第三季，有更多的人知道它，愿意停下小驻，并被它打动。笺短情长，愿迷途未远，还能追回已逝的时光。
见字如面观后感7
关正文说，筹备《见字如面》，最艰难的莫过于信件选择，最让人惊喜也是这些入选信件。几乎每一封信件都会让人感到意外，每一封信都有一种特殊的力量敲击人心。
数十位文化名人和信件收集家、多家信件博物馆和档案馆参与了节目所需的信件收集推荐工作。
节目入选的一百多封信件，跨越古今，涵盖中国历史的诸多阶段。从春秋时代的第一封私人家书，到魏晋唐宋，从晚晴民初一直到现在。关正文介绍，最终入选信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性。但所有标准最终其实只有一个：这封信值得更多人看到。
最终入选的信件，包括那些影响世界、影响中国的重大历史事件，也包括已成历史的社会生活的有趣片段和截面。
一百多封信件呈现出对应复杂历史的丰富的多样性。有求爱信也有分手信，有战争中敌对双方的平静通信，也有父子间唇枪舌剑的激越交锋，有名人不为人知的心事，也有荒唐年代的锥心往事。无论是情感状态、价值观念还是文字风格，都是多元呈现。
历史的不断重复，人性的善恶交织，让信中的生活跟今天的每个人都息息相关。所有的历史因此也都成了当代史，成了人们身边的历史。
入选的那封2249年前由秦国将士黑夫和惊两兄弟写的家书中，已然定型了今天信件的模样。
兄弟俩除了殷殷问候家人之外，也毫不隐晦地直接向家人要钱要新衣服，此外还告知，官府因为他俩卫国有功已经给家里授予爵位，文书应该已经送到。
这封信是黑夫和惊的大哥衷的陪葬品。用两封信陪葬，其中的兄弟情深可见一斑；此外，从信中也可看出：分封授爵光宗耀祖从来都是将士敢死的动力；即使强盛如秦，也管不起将士的衣服和零花钱。
记现场宣读的所有古代书信都被翻译成了生动的白话文。古文变得亲切，也变得陌生。
在关正文眼里，这是一个回到常识的过程。“中国几千年的文明是异常丰富的，不然也活不到今天。我们今天世界几乎所有的遭遇、所有的情感，古人全都经历过。大家未必要去爱古文，但通过读懂他们写的那些信，大家一定不会感觉那是发生在古代，一定会感同身受，也一定会爱上古人。”
