《情书》观后感1
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的'书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
《情书》观后感2
你好吗?我很好!
看《情书》总有一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感觉，很多感觉都转瞬即逝，舍不得在大脑中停留哪怕一秒钟。或许这样的感觉也是有自己的意识的，根本不愿意与像我这种粗线条的人相处，绕脑三匝，发现无处可依，便飘然离去。所以很多感觉我已经无法描述，只能描绘一些比较深刻的印象——
这个故事好浪漫，可以说整个故事的起点都源于博子的浪漫情怀。新婚的喜悦还没有消退，就披上了丈夫死于“意外”的悲伤。两年过去了，仍然不能放下藤井树，其爱可以说是刻骨铭心了。当她怀揣着这份刻骨铭心的爱，想再接近自己的爱人时候，收到了同样署名为“藤井树”的回信，理智告诉她这是不可能的，但是感情却试图说服她相信这就是真实的。而秋叶同样怀揣着真挚的爱，戳破这个假象时，博子指责他“过分”——他的确过分，不过他的过分不过是想帮助博子走出藤井树的阴影，迎接美好的明天。当然，我们可以指责秋叶先生的自私，可是真正的爱，又有几个是不自私的呢?秋叶的自私和藤井树的自私，又算得了什么呢?藤井树爱上了与自己同名的姑娘，不知道该怎么表达，便一遍又一遍地书写着“藤井树”这个名字，可是他的千呼万唤并没有得到回应。当他发现与自己初恋情人神似的博子时，便“一见钟情”了，以致最后和她结婚。他宁愿找一个初恋的替代品，也要把替代品据为己有，是何其的自私啊!可是我仍然不能责备他，谁让他的爱也那么刻骨铭心呢?刻骨铭心的爱，有什么错?
博子爱藤井树，藤井树爱藤井树，而藤井树却迷迷糊糊会错意。这种不平衡的浪漫终于没有被容于世，所以藤井树死了，我甚至觉得他可能是自杀了。因为当他发现博子对自己的真爱时，自己背负着满满的罪恶，为自己的自私感到羞愧，所以很快选择结束自己的生命，以给博子自由。秋叶就是在博子深陷藤井树的阴影中时，把她从阴影中拉了出来。一开始，博子似乎已经适应了这样的阴影，所以她不愿意，她反抗。但是当她知道自己只不过是个替代品的时候，她好悲伤，好想哭，但是她已经学会了说谎，她对着雪山不停的呼喊“我很好，我很好!”我想她的心是在滴血的，不过有秋叶站在她背后，所以对她而言，可能的确是最好的结局，所以她真的很好!这种浪漫除了热血腾腾的爱，没有任何杂质。
藤井树因为一个名字的巧合，遭遇了一场懵懵懂懂的爱，当她在好奇心的驱使下，写下第一封回信的时候，就进入了给自己写“情书”的旅程，只是她不能看清两个“藤井树”究竟对应怎样的面孔。就像她看到那些无聊的书的阅读记录卡时，总认为那个“藤井树”就是那个调皮捣蛋，不务正业的男孩一样，她还始终认为自己笔下的“藤井树”就是那个文文静静的女孩儿。当她看到那个背面画着自己画像的读书卡时，差点儿接受学妹们的八卦了。可是那个叫藤井树的男孩，已经不能归来了——这份刻骨铭心的爱，终于传道到了早该到达的地方，却几乎无法继续传递下去了…这种浪漫，让人期待，又让人心疼。
爷爷栽了一棵树，同样叫“藤井树”，所以“藤井树”就只是一个名字而已了，是一顶可以戴在任何人、任何事物头上的名字，而最重要的却不是名字，而是名字背后究竟隐藏着怎样的面孔。那阅读卡上的“藤井树”究竟指的是谁?是“藤井树”对“藤井树”的呼唤，只是这种呼唤并没有得到相应的回应。所以这里的爱，也陷入了失衡的状态——完全失衡的爱，是不能持久的。所以藤井树离开了，藤井树病了，藤井树差点儿死了，但是她不能死，因为如果她死了，这赤诚的爱又将归于何处呢?只有把这份爱藏在心中，才能永葆其生机。
造物主真是一个奇怪的存在，他规定只有平衡的爱，才能持久，可是他总是在千方百计地打破这种平衡。他就像一个调皮得小孩儿，总是把人与人之间的爱换来换去，让人刻骨铭心，以此检测人性的存在。当藤井树自己的信变成了另一个男孩儿写给自己的情书，她既成了爱的付出者也成了爱的接受者，所以爱再一次在她一个人身上得到了平衡，所以她没有重蹈父亲的覆辙，她活了下来。当博子知道自己不过是一个替代品的时候，她把自己的爱转移到了藤井树的身上，这场由她引起的爱的传递终于在别人身上达到了平衡——她终于自由了，终于重见阳光了。当博子的爱四处飘荡，无处可依的时候，刚好遇到了秋叶的爱，就这样两份赤子之心散发的爱，几乎一拍即合了，达到平衡了。他们都经受住了人性的考验，所以他们都该是好好的……
“你好吗?我很好!很好!!”无论活着，或者死去……
你还好吗?我很好。
英文电影
Film Review of Pride and Prejudice
Pride and Prejudice is a famous classic written by Jane Austen. I was attracted by the characters and plots of the film adapted from the novel.
Elizabeth is the heroine of the story. When she meets Darcy, a handsome, rich but arrogant man, on the party for the first time, she is dissatisfied with the proud manner of Darcy. Darcy looks down on those who are in a lower social class,
including Elizabeth. However, after getting to know the courage, independence and confidence of Elizabeth, he almost falls in love with her. But Elizabeth believes the lies of Wickham which causes her great prejudice to Darcy. She rejects Darcy’s propose marriage to protect her self-respect. Finally, Darcy goes away because he couldn’t tolerate Elizabeth’s sisters’ vulgar manners. He writes a long letter to explain his thoughts and love to Elizabeth. After reading it, Elizabeth feels guilty about
misjudging Darcy and regrets turning him down. As time goes away, Darcy gradually improves his pride and keeps helping Elizabeth’s family out from troubles. At last, Elizabeth removes the prejudice to Darcy and accepts his propose marriage.
From the film I learn that we can’t judge a man immediately by the first impression. If we are controlled by our subjective senses, it will easy cause prejudice and
misunderstanding and probably influent the developments of many events. To avoid this situation, we need more communication to understand others deeply by ourselves.
英文电影观后感英文篇二：4篇英文电影英文观后感
初恋50 First Dates
What would it feel if I can wake up everyday forgetting what happened for the last whole year?
Lucy in the movie “50 First Dates” told me this feeling. Every morning when she woke up, she only rememberred the Sunday of last year which was her father’s birthday, also the date she had the car accident which made her only keep memory before Sunday, so she always felt happy living the same habit as what she did on Sunday a year ago with the kind set-up by her father and brother. After meeting Hey, she could only remember who he was on the same day. But after one night, he became a stranger to her. She couldn’t even recognize he was the one she used to date and love everyday. Hey tried his best to give her a new different meeting every day so as to win her smile and regain their “First Date”. Hey made her tapes every morning to help her remember what happened the day before and the last whole year. Lucy thus felt grateful with all she had when she woke up everyday. On the same day, she always had the same deep gratitude to face Hey with her sweet smile. What a beautiful feeling it is to always feel thanksgiving and to always
appreciate each other’s effort. A touching story between a memory lost woman and a devoted man taught all of us, normal people, the essence of love. When two people can thank each other for their devotion everyday like what they did for each other on first date, love can forever be refreshed and energetic. On Lucy’s side, people with memory will ask for more than yesterday and become critical of their partners day by day, while people without memory will feel grateful for their life and the people around them everyday.
In the movie, when one day Lucy decided to break up with Hey to let him rebuild his life by burning all their diaries and tapes, I cried for Hey’s broken heart. For her, it was just one day feeling. For him, it was long-term affection and connection. It was easier for her than him to give up their love. On Hey’s side, people with memory will always remember the past happiness and
treasure it for the rest of their life, while people without memory will easily give up at the end of the same day.
What a ruthless feeling it is to end a relationship just after one minute thought. People with fragile mind would easily ruin a long-term relationship no matter what reason they have. The torture between Lucy and Hey tells us the fatal factor to do harm to intimacy between a couple is their fragile mind of
balancing emotion and reason. Thus most of couple lose their trust for each other after experiencing this weakly testing broke-up.
飓风Taken
What is the right relationship between the father and the daughter? There is no certain answer. But the love of Brain's to his daughter must be one of the best ones.
His daughter, a young pretty 17-year-old girl was kidnapped during a tour in Paris. Brain got the news and hurried to France to take his daughter. He found that the gangsters that kidnapped his daughter were connected with an old friend which made him exetreme angry. He finally found the place where was holding an auction selling young virgins and broke in successfully taking his daughter away.
No matter how hard and stressful the situation was, and how dangerous things he faced, he never went back just because of the greatest love of a simple father. In the movie, we are all moved not only his actions of kindness, but also his insistance and the greatest of all- a father's love.
魔术师THE ILLUSIONIST FACTS
When word of the famed Eisenheim's (Ed Norton) illusions reaches Crown Prince Leopold (Rufus Sewell), the ruler attends one of the magician's shows in order to debunk the performance. But when the prince's intended, Sophie von Teschen (Jessica Biel), assists the magician onstage, Eisenheim and Sophie recognize each other from their childhoods, and pretty soon they're totally hot for each other. As the clandestine romance continues, the prince's best cop (Paul Giamatti) is charged with exposing Eisenheim, even while the magician gains a devoted and vocal public following. Before long, Sophie turns up dead, and the logical suspect is Eisenheim himself.
一线声机"Cellular" has the setup for a solid straight-ahead thriller: A kidnap victim who does not know where she is being held phones a total stranger who must then stay connected on his cell phone to find her before she is killed. Joel Schumacher scored earlier with a similarly phone-themed Larry Cohen story, "Phone Booth." As executed by tone-deaf director David R. Ellis, however, "Cellular" becomes an unintentionally hilarious cousin to Brian de Palma's "Raising Cain" and "Snake Eyes."
Ellis seems to have unwittingly spliced together two different films with
mismatched tones: Kim Basinger as the kidnapee and Jason Statham as the kidnapper occupy the deadly-serious, straight-to-video thriller half, while Chris Evans as the rescuer and William H. Macy as a police officer seem to be in a "Saturday Night Live"-alum action comedy. Nowhere else is the disjointedness in tone more apparent than when Basinger and Evans's performances are placed side-by-side during their conversations: The scenes keep cutting between an overwrought Basinger wringing out every drop of melodrama, while a blissfully inept Evans seems to be channeling a cross between Chris Kattan/Jimmy Fallon and Ben Affleck/Keanu Reeves.
Meanwhile, Ellis pulls out tricks intended to generate thrills and surprises. He throws in out-of-nowhere "shocks," a la "Final Destination"; he throws in
flashbacks; he throws in a gun-blazing Macy in Jerry Bruckheimer action-hero slo-mo; and yet, Ellis has no handle on staging any of them competently. Case in point: "Cellular" is the proud owner of one of the most ineptly scored chase sequences ever, as if Ellis simply heard a snippet of the song's lyrics ("...where you gonna run to?") literally and paid no attention to the inappropriateness of the accompanying music (which just bop, bop, bops along). (The song is even reprised during the closing credits, which itself is misbegotten in conception.)
And yet, for all of its failures as art, "Cellular" is always entertaining for those very same faults
英文电影观后感英文篇三：当幸福来敲门 观后感英文版
A review of the Pursuit of Happiness
“The Pursuit of Happyness” was released on the 15th of December 2006. It is a dramatic story based on a biography of Chris Gardner’s nearly one-year struggle with homelessness. Directed by Gabrielle Muccino, the film stars Will Smith as Chris Gardner, and co-stars Jaden Smith playing Chris’ son, Christopher Jr. For Will Smith’s performance in the film, he was nominated for an Academy Award and a Golden Globe for Best Actor. The ‘different’ spelling of the title, ‘Happyness’ is seen by Chris Gardner on the building outside the play centre is son attends, which Chris reminds the owners of the building multiple times that it is spelt with an ‘I’.
The film shows us the struggles Chris Gardner has with homelessness. He is bankrupt because he invested his life savings in portable bone-density scanners, which he thought hospitals would be interested in buying, but in the end hardly any doctors wanted one, as they considered it an ‘expensive luxury’. During the struggles, his wife Linda leaves to go to New York and Chris and his son are left in San Francisco with no income and living in a motel. Chris sees interest in become a stockbroker, but to become one he has to go through an internship. Meanwhile, Chris and his son are evicted because they can’t pay rent, and they are forced to go to a homeless shelter, and even one night had to sleep in the bathroom of the underground rail system. During his internship, he never once mentions his financial struggles and at one point he is asked to give one of his bosses 5 dollars for a cab, a sum that he can’t afford. After an intense six months, Chris is taken into the bosses’ office, and is offered a job as a stockbroker, the final scene shows him being in unbelief of the position he was offered and showing his happiness and gratefulness for the opportunity, Chris realises that his financial struggles are over as he now has a job with a regular income.
Christ was unfortunate, for he got a wife who was not understandable at all (though she has her own difficulties) and was in bad luck with his business. But he was very fortunate also, for he got a son who was very thoughtful and, I think, tough life experiences always make a great person. It is said that this movie is inspired by a true story, and I want to say, this movie does inspire me a lot. What impressed me most are: Christ’s wife left him because of life pressure; Christ’s love to his son and Christ’s strong belief towards life. Through these, I know that it is not easy to be a good husband and a good Papa, since in reality, only love cannot only make everything. And I also learn that one has to strongly believe in himself, no matter how difficult the situation is, but of course, hard-working is indispensable.
百年情书电影观后感1
君子坦荡荡，小人长戚戚，无数革命先驱，与日薄西山的清廷的对比，更是凸显出了革命者的无畏，伟大，背叛是背叛者的通行证，爱国是爱国者的墓志铭，只因他们的身先士卒，为我们如今的幸福生活作下了血淋淋的铺路。
看罢《百年情书》，这乱世之中的爱情、亲情与革命所演绎而成的纪念辛亥革命的一部电影，总是无法忘怀，“吾自遇汝以来，常愿天下人都成眷属”，然，“今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死与不愿离而离者，不可计数，钟情如我辈者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顾汝也。”这是怎样的一种大情大爱，因为明白自己对妻子的深爱，所以理解“天下人”生离死别的苦难，所以愿意牺牲自己去成全更多后来人的幸福……
“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国！吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国！卒不忍独善其身。”
乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方？这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名中国人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨？相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。
明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。
还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国；笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不平，何以为家？是的，死有何惧？当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。
还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒；海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中；还记得你们一起相拥于竹林；你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。
还记得待你如亲生的父亲，虽然气你在考试中写下“少年不望万户侯”，但其实心里何其庆幸你不愧于祖宗社稷，虽然打你打在手上，但却也痛在心里，虽有些迂腐，希望你好好念书，但在我看来，却有更多的开明，愿意放你走……
明明就还是白衣书生，明明就还是卿本佳人，却要承担这样的乱世所带来的痛苦，父子夫妻分离，然而这不就是那个时代么？汝辈此举欲唤醒华夏胄裔，虽事必败，身必死，然汝辈死身之日，距光复起义，必不远矣，而后辛亥，终醒国民，后建新中国，站国人，后开放，富国家，而汝辈之人也必将含笑九泉，不枉以一副副铮铮热血之躯慷慨就义。
吾此辈何德何能，能享乐于先烈们赴汤蹈火所换之盛世，吾有何颜面以对之？以受之？以乐之？虽生有所恋，然死又有何惧？吾辈之人，必为中华之崛起而读书，非此则无以为报先烈之死也。
百年情书电影观后感2
百年情书又名《与妻书》。凄美情书，情撼百年。
“林觉民面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”。
无奈，等待，执着，理解。心随君。爱给予了恋人的力量。
意映：不论去哪里，不论多远，都要带着我，别再丢下我了，好吗？你就像这个风筝一样，只要乘着风就会越飞越高。
觉民：来，给你。你看啊，这个风筝虽然高高飞在天上，但是线却始终在你手里啊。
意映：我害怕。
觉民：别怕，有我呢。
世间最真挚的爱情，两颗心紧紧的守候着彼此一辈子。在当时国破家亡的情况下，林觉民用自身行动表达了对于国家的大爱以及对于妻子陈意映深切的感情。
我为何哭泣，我又为何感动。
因为有一种爱，是任何人都无法替代的。那种柔情，那种纯情而忠贞的感情，让两个人从而更懂得去爱。
爱情是要用心经营的。
百年情书电影观后感3
电影《百年情书》取材于“黄花岗72”之一的林觉民殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的'缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
百年情书电影观后感4
驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈，价值观在哪里？生命的意义在哪里？人生的方向在哪里？即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
百年情书电影观后感5
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚为世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐（齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》），再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……
音乐：交错的爱情对话
“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉（遥寄林觉民）》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里（印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑），将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！
而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来（新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”）；而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍（在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍），但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔（不过这段戏有点生硬）。
而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。
“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
百年情书电影观后感6
百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记，因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事，而且还是很零散的片段，而我更愿意称它为爱情片，主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧，从片名就可以看出来。
这部电影不是什么大制作，这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔，戏中唯一撑得住场面的只有李雪健，这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中，除了蒋梦婕我还认识之外，其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕，演技更是略显稚嫩，我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹，不过没办法，我对这一型的女生实在没有抵抗力，看着她，我就觉着心里舒服唯。
不过无所谓，我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了，真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单，清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受，在这乱世之中，就像童话一样，不真实，但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子，让我流连忘返，这里我不是指她的演技，而单纯是指她扮演的这个形象，就是她什么都不说，什么都不做，就站在那，我都觉得很美，唉！归根结底，我只是单纯喜欢这一类型的女孩子而已。
