范仲淹的《岳阳楼记》和欧阳修的《醉翁亭记》是中国古代散文的优秀之作，在创作背景上都是作者因倡导革新不成而被贬降职后的发愤之作，都是为表述他们虽遭贬谪却仍存济世安民之心的主题的散文名篇。尽管这两篇佳作在主题立意方面相近，但在结构技巧、语言表述等方面却又迥然不同，既可谓异曲同工，又各有其妙。
结构技巧不同
这两篇佳作文不甚长，但思想深
语言表述不同
《岳阳楼记》为阐发作者“不以物喜，不以已悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的进步思想和伟大政治报负，采用了记叙、抒情、议论相结合的手法，借景抒情，情景交融。语言上
同是寓情于景，然而写景也有区别。
《岳阳楼记》是通过联想写景，抒发了迁客骚人在“洞庭湖风雨图”和“洞庭湖晴明图“中的不同感受，非作者亲自登楼之所见，写景是为了抒情;而《醉翁亭记》则是太守亲闻亲见，描绘
主题深刻不同
《醉翁亭记》表述主题的方式是含蓄深沉的。醉翁把与民同乐的济世之情隐藏在叙述描写之中，没有一语道破，而是在“醉”中写“乐”，“乐”中写“醉”，“醉”因“乐”而醉，“乐”因“醉”更乐，因而才有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的千古佳句。而《岳阳楼记》表达主题的方式是直抒胸意的。范公在比较了迁客骚人的忧喜之后直接道出了古仁人的“不以物喜，不以己悲”的磊落襟怀，并以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神境界来自勉勉人。展示了他以天下为己任的高风亮节!这振聋发聩，另人深省，明人心志，激人奋进的总结使文章的主题得到了升华。
由此可见《岳阳楼记》和《醉翁亭记》的确可称为异曲同工，各有其妙。
《醉翁亭记》与《岳阳楼记》两篇文章在写景状物上各具风格，两篇文章充分的展示了北宋诗文改革的辉煌，语言清新，
但在思想艺术上很多人认为《岳阳楼记》似乎更胜《醉翁亭记》一筹。
《岳阳楼记》表达了“不以物喜，不以己悲”一种忘我的境界，引发出千古名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”表现出作者不计较个人得失的博大胸怀。
《醉翁亭记》是欧阳修在被贬为
请看这句，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。试想，欧阳修如果不是醉态，他能“在乎山水” 吗?由此可见，作者之乐恰恰是在醉态中表现出来的。
欧阳修曾在《伶官传序》中最后阐述：“祸患常常是由一点一滴极小的错误积累而酿成的，纵使是聪明有才能和英勇果敢的人，也多半沉溺于某种爱好之中，受其迷惑而结果陷于困穷，难道仅只是溺爱伶人有这种坏结果吗?于是作《伶官传》。”从上述内容可以看出，作者对玩物丧志深恶痛绝。文中引用了《尚书》名句：“满招损，谦受益。”忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。在这痛切的`总结中，一个从小就深受儒家积极入世思想影响的人，饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他能心甘吗?欧阳修的“不以物喜，不以己悲”博大的胸襟显而易见。
综合上述，其实“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”高尚情操，已经暗含在《醉翁亭记》的字里行间，因为欧阳修“醉”了!醉态的他能与民同乐，否则清醒之时便是“先天下忧”!
因此笔者认为两篇文章无论是在写景状物的表现艺术上，还是在思想艺术的表现上都是难分伯仲。
《醉翁亭记》读后感1
《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。
《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝幕也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。一切都那么恬静简朴，淡雅自然。
《醉翁亭记》是欧阳修的名作，作为我个人十分喜爱这篇名作，最重要的原因是它的精神面貌十分乐观。写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此问就是被贬滁州时作者创作的。
《醉翁亭记》读后感2
至今阅古文已有百余篇，最喜欢的还是《醉翁亭记》。
这篇初二所学的古文，是值得反复看的，记得它与《小石潭记》、《岳阳楼记》在一个单元里，上到这儿时，老师说：“这三篇中，《小石潭记》是最浅的，因为仅仅是以愁而写愁，《醉翁亭记》其次，因为他写出了与民同乐，而《岳阳楼记》为最高，他不仅仅写景，更抒发了自己心系天下的报负。”我当时点头称是。但实则我并不同意，《小石潭记》主题虽然不高，但此文的写景是三篇中最细腻的，而《岳阳楼记》虽然主题高深，但“心系天下”，这东西实在是虚的很，而又是最无用的，设想：一个人心系了天下，别人依旧处在混沌中，一个人的呐喊必定是羸弱的社会精神所不能理解的，一个人的号召会招来更多的祸害。看来，那倒不如像欧阳修那样，心系永州，与民同乐，自己也落个痛快。
我们不妨看一看《醉翁亭记》的行文安排：按语文考纲的要求——第一段是写醉翁亭的地理位置与名字由来，第二段写景致变化，第三段为永州人民的快乐登山之景，第四段点名身份和抒发淡淡愁绪，我看实则不然。这篇散文是用一种喝醉了的笔调写的——二十一个“也”，一句三叹，全文以一种超脱的基调所展开，那欧阳修好似凌于万人之上，成仙了。致使全文“仙气”很重。首节单“林壑尤美”四个字表层里层都有无比的超脱之感，而“渐闻”、“泻出”、“峰回路转”等词语可谓无一词可换，可见其用词之极致。“醉翁之意不在酒”以成千古名句，“得之心而寓之酒”——呵，多完美！第二段大用对偶，这古文中的常见手法在欧阳修的手下又活灵活现了：他把对偶与比较相结合，使得第二节五光十色，明暗多端，香气扑面，乐亦无穷，仙气纵横。第三段与民同乐便很有讲究了。永州人放下工作，前来跟随太守游玩。
可见欧阳修在当地的声望还是很好的，号召力不错，更显出他统治方针的正确和当地民风的朴实。当地人和太守不分彼此地位的差异，共饮而乐，更见得其当官当到了极致——与民同乐。我以为便是如此，这一段有一些为自己歌功了。而我最爱的第四段，从醉眼中看到的景象果然不同——声形兼备。值得一提的是，在上完此段的当天，在我骑车回家的路上，居然真的就有一幕醉了的夕阳景在等我。橘红的光撒在每一处，又好像随风动起来了。霎时，橘红，金黄和说不出的颜色交织在一齐，似在流淌。我醉于期中了好久。对于其中淡淡的愁绪，我总认为我是有的。欧阳修虽然快乐，但终是与永州人不同，这种格格不入的反差，也只能溶在酒里了，而我——与别人不同之感与日俱增。
白天我与同学嬉笑怒骂，到了晚上却有说不出的'孤寂，害怕应对自己。这种东西我不可能溶在酒里，呵！那就溶在成堆的作业中了，呵！也许随着我阅读数量的增加，《醉翁亭记》的地位可能会被动摇甚至颠覆，但我只可会记着它给我带来的感受，因为这是我最初而最真实的心路历程。
《醉翁亭记》读后感3
早在初三时，我就学过大文豪欧阳修的《醉翁亭记》。那时为了应付中考，只不过当做一篇考试古文，没有深入研究。而今，再次细细品读，却有着别样的思考。
全文简洁明了，一气呵成，读起来朗朗上口，浑然天成。当时老师强调了“乐”字是贯穿整篇文章的文眼。但我个人认为，文章更侧重一个“醉”字。
纵观全文，欧阳修“醉”于美酒之中，“醉”于美景之中，“醉”于宾客。游人。百姓的兴致之中，可他岂是真醉？他醉而亦醒，醒而亦醉，纵情山水，喜于民乐，如此豪放醉人的文章，醉翁何醉？
纵观欧阳修一生，无不散发出古代文人的高贵人格，达则兼济天下，穷则独善其身。欧阳修做到了，做的坦坦荡荡。朝廷的排挤，政治上的失意，没有使他就此颓废，在遭贬的岁月里，他反而意志更加坚强，做得更好。但你能说，他没有悲观，他把失利全化为动力了吗？不，他没有。因为他沉浸在了“醉”中，最最醒醒何为头？欧阳修把它掩藏的很好，他的《醉翁亭记》表面上在写景，实际在抒情。“醉能同其乐，醒能述以文者”，欧阳修能够很清楚地看清自己，他没有偏激，没有沉沦，有的只是雾里看花，水中望月之感。
这又何尝不是一件好事呢？有时不一定要表达出自己最内心的感受，不管好坏，都应淡忘，就如“不以物喜，不以己悲”。同一个“醉”字，没有“贵妃醉酒”的搔首弄姿，也不是逃避现实，不是李青莲的“举杯消愁愁更愁”。它反而更能让人看清原来的自我。“醉”只是一时的，欧阳修不会永远这样“醉”着，但他可以永远拥有这种“醉”感--去冲淡，消解人生的沉重。这才是欧阳修让人敬佩之处。
