《一个都不能少》的观后感1
一部影片，一个故事，一份责任，一种感动。
今天，我有幸观看了张艺谋导演的影片《一个都不能少》，它主要讲述的是关于一个代课老师魏敏芝的故事，她只是个小学毕业的人，今年才十三岁。因为高老师请假回家探病才来到了水泉村小学，这个学校就有一个班，班里的学生一到四年级的都有，共二十八个学生……
在班里有一位名叫张慧科的男同学，由于母亲生病，他家人带着他辍学到城里去打工。魏老师从学校一直到（知道以后，只身一人到）城里去找张慧科，历尽千辛万苦，终于找到了他，把他带回了家。其实她完全可以不用去找张慧科，因为她的任务就是代好这一个月的课，而她或许是为了高老师临走之前的一句话：“这个班已经流失了十几个学生，再也不能少。！”我想：这就是责任所带来的动力吧！
在这部影片中，最令我感动的是魏老师为了找张慧科在街头上四处寻找，广播找人，贴寻人启事的一幕幕……可惜都没有找到张慧科。她渴了，就喝街边的自来水；饿了，就吃小店客人剩下的食物。她偶然遇到一个好心人，告诉她应该去电视台……可门口的登计人员处处叼难她，不准她进去。她没有就此放弃，在大门外等了三天三夜（一天一夜），而且她见到每个从里面走出来的人就问：“你是不是台长？你是不是台长？”最终，她终于见到了台长，并上了电视，在圆圆的镜头面前，她流下了眼泪，说了一席让人感动不已的话：“张慧科我好想你，你在哪里？”
最终，魏老师找到了张慧科，一起回到了那个熟悉而陌生的地方——水泉村希望小学。是啊，付出了或许才会有回报，可不付出注定一无所获。而这个世上又有多少人能像魏老师一样，为了一句话，为了一个孩子，付出那么多艰辛和劳累呢？
因此，我希望所有的贫困学子都能过上幸福的生活，也希望那些已经辍学的孩子能够早日重返校园。
《一个都不能少》的观后感2
今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。
剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。
水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，所以我们应该更加努力的学习。
剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。
《一个都不能少》的观后感3
记得曾看过张艺谋导演的一部电影《一个都不能少》。在电影中，高老师嘱咐代课教师魏敏芝说：“教育对每一个孩子都十分重要，要想办法让来上课的孩子一个都不能少。”可在那个经济落后的地方，还是有的孩子因家境困难，因交不起学费而辍学。年仅13岁的魏老师恪守着自己的承诺，想方设法终于让所有的孩子一个也没有少……看完了电影，我虽为魏老师的敬业精神所感动，但也有些不以为然，当人们还在受着衣食住行的困扰之中，是否接受教育并不是最重要的。
后来，在课本上学习了“教，上所施下所效也；育，养子使其善也”。才真正领悟到教育的含义。感受到教育是一种力量，更是改变人的命运和开启未来大门的钥匙。在接受教育中，让人们获得知识，增长能力。否则就如同无人过问的植物，难以适应发展变化的社会。教育对一个国家也同样到关重要，没有了教育，科技就不能发展，经济就不能繁荣，社会也无法进步。虽然，现在我们国家的教育水平有了长足的发展，但和发达国家相比，仍有较大的差距，而且就我们国家自身来说，教育的发展也相当不平衡，经济落后的地区，很多孩子都无缘于学校，无缘于教育。“一个也不能少”这个责任是多么的重大，任务是多么的艰巨啊！
为此，我们这些生活在幸福家庭的孩子们都应该珍惜自己的学习机会，不断地充实自己，提高自身素质，努力学习，自觉接受教育，长大后真正为国家、为社会贡献出自己的力量。十年树木，百年树人。让我们在教育中感受幸福的生活，憧憬美好的未来。
《一个都不能少》的观后感4
这是一部十分感人的电影：在一个贫穷的小山村里，有一个叫魏敏芝的代课老师，她答应原来的老师，学生一个都不能少。结果，前后少了两名学生，在自己带的28名学生的帮助下，魏老师经过长途跋涉，终于在电视台的帮助下找到了男孩并获得好心人的帮助。
这个代课老师比我们还小，13岁，但她倔强的坚守“一个都不能少”的承诺！在最后很多人筹钱，但这些资金及物资有多少能送到贫苦学生手中，又有多少资源是真正花在学生身上的，当老师说要找张慧科时，到村长家求助，村长一面收起大鱼大肉，吃剩下的，一面拒绝她的请求，并说没钱，想帮也帮不了。当老师去搬砖时，农民工都知道这是帮助同学，那么那些不让上车，不给予帮助的城里人，又算的上什么。电视台的接待员，口口声声的按规章办事，看见那个就有本事让一个小女孩在外面等了一天半，大晚上就睡在路上。很多人知道张慧科的事情，都是以不耐烦的态度去面对，难道这个世界就没有一点点平淡么。
这个故事，说出了贫困小学的不幸，说出了整个中国的不幸，每一个势力的人民的不幸。
我认为，山村小学单靠慈善是不可能的，国家的大官小官已经完全没有当初共产党的光鲜，社会的腐败值得我们去深思。
《一个都不能少》的观后感5
星期日，爸爸给我看了一部特别感人的电影，这部电影的名字叫《一个都不能少》，其中最让我感动的人物是那位仅仅只有13岁的魏老师。
在一个贫穷的山区，有一位高老师因家里有事需要请26天假期，在这段时间里的，他把自己的教学任务托付给一位年龄只有13岁的小姑娘魏敏之，让她来教这些学生。电影里关于魏老师对学生们的关怀数不胜数，非常感人，比如：有一位叫张卫科的学生，因为家里贫困，心里想着到城里去打工赚钱，在没有经过老师同意的情况下，就私自离开村庄到城里去，当魏老师得知消息后，心里万分焦急，她最后决定自己借钱到城里去寻找张卫科。到了陌生的城市，她呆呆地站在街道上，无助地看着繁华的街道，奔驰的车辆，拥挤的人群，她也不知道如何去寻找张卫科，她绞尽脑汁地想了许多办法，可仍无济于事，最后在好心人的指点下，通过电视台终于找到失踪的张卫科同学。
看了这部电影，我内心很震撼，魏老师只有13岁，她的年龄比我还要小，她不但承担起一个老师的责任，还能做到了一个优秀老师所做的许多感人事迹。我想对魏老师说：“虽然您是一个代课老师，但您是一个很负责的优秀教师，学生少了一个，本来您并没有义务一定要去寻找，您可以不管他的，可您并没有这么做，而是自己借钱，风餐露宿、日夜兼程地想尽一切办法把他给找回来了，这份爱心和勇气很值得我学习，如果是我，我不一定做得到，我也许没有这份勇气，因为在那人生地不熟的大城市里，我会感到恐惧，寸步难行，不要说去找人了，平时我连自己也照顾不好，缺乏独立生活的能力。作为13岁的女孩来说，我想您也一样会有平常女孩子们通常的缺点，但您就是凭借着灼热的`爱心，坚定的信念和勇气，克服了这些困难，取得胜利。
通过这部电影，我内心感触很大，我也默默地下定决心，我要向魏老师学习，学习她那份强烈的爱心，那份坚定的信念，那份神圣的责任感，不断锻炼自己，增强信心，让自己茁壮成长。
《一个都不能少》的观后感6
到底是什么东西也不能少呢？怀着这样的疑惑，我去观看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。
电影叙述了一个相当动人的故事，一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，演绎了一个让我欢笑，让我动容的故事。
最初，女教师的目的似乎很简单，只是为了20元的代课费，然而随着情节的展开，女教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生的过程中，得到社会上方方面面的支持帮助，电视台为她免费播放寻人启事，还募集了一卡车的学习用品，资助贫困地区的教育。
看到这里，我思绪万千。确实，我们国家现在的发展还不均衡，有些地区还处在贫困线以下，但即使是这些穷乡僻壤，也还十分重视教育，尽最大的力量来普及教育。
乡村的教育如此，在大城市，党和政府同样也重视教育问题。前几天，我从电视上看到一则新闻，说上海特殊教育学校喜迁新址，新校舍窗明几净，设施完善，充分体现了党和政府对智障残疾儿童的关心。不仅如此，学校得知部分学生因为经济困难而提出退学时，学校领导果断地做出了补贴交通费的决定，让这些孩子能够上学。那位校长说：我们这么做，是为了让孩子不失学，更是为了让孩子在明天有立身之本，为建设祖国作贡献。
又是“一个都不能少”，当电影屏幕上出现那些智障残疾儿童在教师指导下学礼仪、学技能的镜头，当看到孩子们在欢快地歌舞时，我不禁深深
回想自己，在如此优越的条件下，实在没有理由不努力学习，实在没有理由辜负老师、家长的期望，我一定珍惜学习，努力学习，为灿烂的明天而努力。
《一个都不能少》的观后感7
我这个星期看了个电影名叫《一个也不能少》，我很有感触！
我记忆最深的就是魏老师为了找到那个在城里打工的男孩，找到了电视台的台长，然后出来了个戴眼镜的，问到：你是不是台长？她为了等到那个台长，等了几天几夜，睡也睡不好，就睡在那个电视台的边上，身体靠在电线杆上，把她自己写好的寻人启事放在一边。
她为了找到那个男孩，想出了好多好多的法子，她去过火车站的广播室，去过超市买笔和墨水，写了寻人启事，然后又去了电视台……
还有就是他们在乡下的学校，很简陋的，讲台是三条腿的，一碰就倒了，他们用的粉笔也很少，我们用的粉笔只要是短的就不能再用了，而他们是要用手指甲来抓住它继续用的，我们睡的床很软，而他们的，女生和老师的床却要用椅子垫着，男生的是用几张桌子拼成的床，我们上课有上课铃的，下课有下课铃的，他们呢，上课用手来打铃，下课又是看太阳到一个东西上才打的下课铃的，我们升旗有铁的旗杆，高高的半奏声，而他们向左右后转斗不准的，旗杆也是木头的，升旗的时候音乐也没有的，多么简陋啊！
在大结局的时候，魏老师让他们每人拿一支粉笔写字，到了那个要去城里打工的那个男孩那，他对老师说：“我能不能多写几个字？”说完就写下了三个大字：“魏老师”，这一刻，多么的让人感动啊！
我从看过这部电影后，才知道老师是多么的辛苦，多么的好，农村的生活多么苦啊，连教室也那么简陋，我们应该伸出我们的援助之手帮助农村，让他们可以和我们一样。
我们看完这个电影后才知道老师是多么的辛苦，还处处为他们自己的学生着想！
《一个都不能少》的观后感8
《一个也不能少》中主人公魏毓芝老师与学生张慧科之间矛盾的发生、发展、结局，几乎是影片的全部内容，而影片的主旨也随着这一矛盾的变化逐步表现出来了。
作为一个老师，魏毓芝有自身的缺点，然而作为一个人却有着这些缺点如何也遮掩不住的闪光点。我们很容易想到不能成为一个合格的纯粹意义上的人，而能成为一名合格的教师，反之，则是符合逻辑的。给人印象最深刻的是她那种尽职尽责、不达目的不罢休、一条道走到黑的精神。这对于全社会各行各业的男女老少难道不是更具指导意义吗？对于那些在生活工作中对事业三心二意、一曝十寒、不能持之以恒的人来讲，不是极具规劝意义吗？
影片中“全班二十八个人，一个也不能少”的语言和实际行动很好地体现了主人公坚强不屈的性格。因为把生命能量发挥到极致去实现自己的信念的精神总是让人佩服且感动的，试想在现实生活中用这样诚实和顽强的态度对待实际困难的又有几人呢？尤其是改革开放以来，人民生活水平的迅速提高、物质文明的急剧膨胀反到成为了许多精神空虚者最美丽的藉口。他们以此为由游戏人生、思想腐化、生活糜烂，却有着动人的哲言：今朝在酒今朝醉，明日有人送上来，吃喝嫖赌样样会，不枉人间走一回。看看，多么潇洒，多么豁达，在挥霍浪费上面心比金坚、势不回头、大义凛然得让人心碎，比革命时期为人类共同理想奋斗而被捕就义前的们还要慷慨得多。孰不知只会享受不会创造的头脑总是让人感觉十分悲哀的，而把个人利益凌驾于一切利益之上者，当属悲哀之中尤其悲哀者。
片中魏毓芝那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的“你是台长吗？”的询问声，是何等震颤人心，那是对所有观众心底的理性呼唤——不管前面的困难，只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由：一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括：犟！犟得让人拍案叫绝，犟得叫人心服口服，更犟得使人心为之震，久难忘怀。
《一个都不能少》的观后感9
看了《一个都不能少》这部反映贫困山区师生学习、生活的故事片后，我的心被深深地震憾了，尤其是当小魏老师应对着镜头，流着泪说：“张慧科，你跑到哪里去了……”的时候，我的眼泪也情不自禁地流了下来。
小魏老师其实只有十三岁，如果换在我们这儿，她就应上小学六年级。但为了那五十块钱的代课金，为了多地老师说的“这些学生，一个都不能少”，她历尽艰辛。
为了能筹集到去县城的车费，她带着学生去搬砖；车费不够，她就步行去城里，在城里她更是一分钱也舍不得乱花，饿了吃的是人家的剩饭，渴了就喝自来水。为了省钱，她写了一个晚上的寻人启事，听说上电视找人最快，她竟在电视台前等了一天半。她的心里只有一个念头，那就是多地老师临走时的叮嘱——“一个都不能少”。
小魏代课的水泉小学，只有一位老师，两间破旧的教室，却有大小四个年级的三十多名学生，这也能算学校？难怪同学们会发出惊讶的声音。这那像我们学校，全部是宽敞明亮的楼房，还有许多现代化的教学设施。那儿的条件真是太差了，多地老师连粉笔头也舍不得丢掉，为了挣钱，象张巧珍小学还没毕业就得进城打工。想想我们有好多同学平时却不懂得节约，乱用零花钱，真是不就应。
《一个都不能少》的观后感10
最近，看了张艺谋导演的影片《一个都不能少》，这是一部十多年前的片子，它反映了农村小学教育的落后现状和代课老师的艰辛工作。该影片讲述了一个发生在贫穷山村小学里感人泪下的故事。片中的女主人公魏敏芝老师因受老教师的托付，发奋维护这个小学里的每一个学生都能够在校读书的故事。她从头到尾都在坚持，要让学生一个都不能少。从而发生了她历尽艰辛找回一个因家里贫穷而辍学到城里打工的男学生。片中所描述的故事情节，无不让我感慨万千。
一年级到六年级只有28个学生，所有的课程都由一个五十多岁的老教师承担。可见这个山区的贫困程度。更加可贵的是这位老教师的敬业精神，直到病倒了，还再三叮嘱代课老师要让这个学校的学生，一个都不能少，多么尽业的教师。尽心敬业的精神，值得我们反思。在现代的社会，每个人都在为自己完美的前程发奋，计划着自己的未来蓝图……没有人愿意去到这些穷山区，去花比别人艰辛几十倍的汗水，却只能拿到几十块钱的工资。
记得我在读小学的时候，我们一个班都不止28个同学。山区小学那样貌的读书机会，是何等的少。看着他们的教学环境，回想我从小到大所理解教育的学校，那个差距，心里真不是味道。虽然我们的祖国比以前强壮了，但还是有很多地方十分贫穷，连吃饱饭都谈不上，能上学校读书，对山区的小孩子来说，那更是一种奢望。
因此，又有一个男学生正因家庭的贫困而选取辍学，离开家乡，离开学校，踏上了打工挣钱的路。正因老教师最后离开学校时的叮嘱，代课老师毅然决定要去找回辍学的男学生，正因“一个都不能少”，她坚持着。看着她为了能买上乘车去城里的车票，和学生们一齐去为砖厂搬砖挣钱时，一种心酸由然而生。就正因贫穷，做什么事都会受到限制，连一张车票的钱，都要花上时刻去发奋挣来。
发奋所付出的汗水得来的钱还不够买到一张车票。这并没有让代课老师打消找回辍学学生的念头。她选取走到城里去，一百多公里的路，又花了她一天一夜的时刻。坚定的信念，支撑着她。这像是我们的祖国，在发奋寻回曾被分割出去的领土。不管路多遥远，她的想念只有一个，一个都不能少！
最后历尽艰辛，在茫茫人海的城里，代课的老师找回了辍学的男学生。
代课老师寻找辍学学生的。故事，让很多城里的人开始关注农村教育。看到那里，我思绪万千。我们的国家此刻已经很富强了，但是富的总是那些官，他们有住不完的别墅，有随时移名的机会，有上好的生活学习环境，但却从为基层的老百姓着想。随着新闻的不断爆出丑闻，他们才做下表面工作。最可怜的还是老百姓，吃的任何东西都是有毒的，连药品也都是有毒的，最近又爆出学生的营养餐要抠到孩子吃不饱，这些种种的问题都是谁的错，又有谁能来承担职责？他们宁可为别的国家捐献上百万的物资却不愿意多造一座期望小学，总是到了出问题的时候才来严打，那之前这些部门都在做什么？真的要呼吁全社会，就应团结起来，为了自己也好，为了亲朋也罢，严厉打击那些“坏人”！
当看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，写一份
飞越老人院的观后感1
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院的观后感2
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院的观后感3
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
飞越老人院的观后感4
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的'乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
飞越老人院的观后感5
《飞越老人院》是一部不错的电影。关注老人的健康不只是生活上的，更应该是心灵上。养老院可能是今后中国老年人的归宿，可它未必是一个理想的归宿。随着社会老龄化的来临，做为儿女怎样去关心身边的亲人？这不单单是经济的问题，心灵和情感上的慰籍更是老年人的需要。《飞越》这部电影表达的就是这个主题。老人的晚年生活不应该像老人院里的空气一样，到处弥漫着呆板乏味死气沉沉，老年人也需要活力，参与和希望。
当然，老人院是随着人口老龄化的到来必然产生的机构，它貌似其乐融融，安逸悠闲，但失去亲人关爱的荒芜的心灵，就像一潭死水，这应该是老人们最不敢面对的情殇。老龄化已经到来，中国儿女的孝道已迎来一个新的挑战！无论物质上的，还是精神上的，都要想到做到。可是，在这样快节奏的社会生活中，经常会出现现实与孝道脱节的尴尬状况！这是在当前社会形式下无可避免的矛盾和纠结。《飞越》这部电影在教导天下儿女们尽到孝道的同时，还给老人们指引了另一条路：生命虽有始终，但追求生活的快乐不应停止。身处老年，不是等待夕阳的坠落，而是勇于欣赏斜阳红似火的壮丽；不是悲观与落寞，而是积极乐观的享受剩余的生活；不是回忆与伤感，而是创造与憧憬；不是郁郁寡欢地在床上死去，而是让生命融化在探索真理的路上……人衰老的是生理的上的功能，而不是思想上的进取；人死的是肉体，而灵魂却依然照耀着前方的路。我想，这样的人生必是一个感动的人生，也是一个完整的人生。
“百善孝为先”的道德礼仪影响了中国两千多年，也必将一直影响下去。当然在以孝为主流道德的前提下，不孝的例子也比比皆是，这是被世人所不齿的。谁也不想做个不孝的子孙，那么怎样去做才是孝呢？这个问题就大了，或者不只是一个问题了。它牵扯到了很多，比如政治影响和风俗习惯。别国不了解，大的也说不了，我能说说的不过是自己的几点
但是谁假如说，听话必然是正确的，或者说，父母、教师和社会习俗及文化传承所说的话都是正确的，我相信凡是能辨别是非的人也不会相信的，这么一推理，做个听话的人就未必都是正确了，也未必就是好人了。听话有时被世俗所强制，比如，农村里谁家死人了，出殡的路上必是长袖掩面，哭哭啼啼。真哭还是假哭自是没人凑上去歪着脑袋看某人的眼睛，但你不哭，就会被外人笑话了。这样一看，这个孝也是有假的，有做给人看的嫌疑。好在这样的听话是善意的，是礼仪的文化。试问，在殡礼上谁还能开口大笑？我想在中国除了庄子还找不出第二个。但还有一种听话则是对个人有利，于社会却是贻害无穷了。那就是在政治强压下的听话。中国封建朝廷里的奸臣个个无不是听话中的佼佼者。奸臣听皇上的话，皇上听奸臣的话，那么这个朝廷的命运就可想而知了。历代王朝的灭亡大致就是因听话而灭亡的。所谓忠言逆耳嘛。这样的听话就是巴结献媚，就是巧取豪赌，就是损人利己，就是血腥谋杀了……
当代历史中还有一个把听话发挥到极致的例子，那就是“十年的文革”。这段历史大家都明白的。那些明白事理的人要听话，他们要听政治运动的话；不懂事孩子也要听话，但听的不再是父母的话，听的是潮流的话。看看吧，就这么被几个阴谋分子一忽悠，就颠覆了传承了两千多年的孝道礼仪！孝道何其脆弱，道德礼仪又算得了什么？而在当下社会，国门的大开，文化的融合，思想的开放，人格的独立，生活方式的选择，尤其受经济市场的冲击，一切传统的道德仁义的元素正在被侵蚀和瓦解，幸福的定义和感觉也发生了大的改变……显然，“听话”这两个字已不能够诠释孝的意义。作为子女，我们不再只做一个听话的乖乖子女：我们要有自己追求生活的权利；因为思想独立，我们也不要再听那些口是心非的报刊言论；因为不高兴，我们也可以骂那些高高在上的人；如果传统习俗束缚了的生活，我们也可以弃之如敝履；如果父母没有尽到抚养子女的义务，我们也可以以不孝来报复……总之，听话我们要听真理的话，不听话，我们不要听有悖于真理的话。就此打住吧，跑题了。
飞越老人院的观后感6
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院的观后感7
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院的观后感8
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院的观后感9
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院的观后感10
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方
在细雨中呼喊读后感 篇1
回想中的往事已被抽去当初的情绪，只剩下了外壳。当我们凶狠地对待这个世界时，世界突然变得温文尔雅了。
细数过来，我读完《在细雨中呼喊》已半个月，现在脑海中只剩下粗略的情节和模糊的脉络，但此书给我的触动，是永不可磨灭的！余华在书中以“我”（孙光林）作为第一人称，回忆着对哥哥孙光平、弟弟孙光明和父亲孙广才在老家南门生活。其中，“父兄间的矛盾冲突”、“孙光林中学时代的生活”、“孙家的历史”、“孙广林与养父母的生活”共同构成全书的主要情节。余华总能以最平淡的语言，从一个儿童的视角看到底层人物的命运，看到了人类普遍的生存状况，在一个个情节展开后，给予人们丰富的想象空间！
全书的第一章讲述了“我”与哥哥孙广平、弟弟孙光明、父亲孙广才微妙的关系，在三兄弟互相残杀的过程中，“我”变得沉默寡言，成为饱受欺凌的对象；之后，“我们”兄弟三人同时喜欢上少女冯玉青，在一系列的争风吃醋后，冯玉青爱上了村里的无赖少年。余华这样安排的情节，在我看来，无非是为小说增添些许的灰暗，在为少女唏嘘不已的同时，也反衬出“我们”三兄弟的贪婪，丑恶。命运总是让人捉摸不透，在余华笔下的动荡年代，我们只能透过书中的人物，感受他们的喜怒悲欢！
值得一提的是，书中的父亲是个反面形象，没有一般的慈爱与关怀，在欲望的驱使下，他与哥哥同时爬上了村里寡妇的床，在背叛与不忠下，又与母亲“长凳之交”生下了“我”（孙光林），他爱慕虚荣，虚假的背后希望政府的表彰……懦弱、贪财、好色，这样的形象让我不敢相信，他的原型是谁我们已不得而知，但却代表了那个时代的一类人群。在我看来，作者是为了突出那个时代人性的丑恶，在篇幅很小的情节中，万不得已才把“父亲”（孙广才）写成这样的！
在书中，“我”的中学时代显得尤为独特，与大多数人一样，“我”的中学时期也伴随着低俗与不堪。好友苏宇的心理畸形导致自己的锒铛入狱，师生恋……
虽然情节没有想象中的高大上，但却能在诙谐与昏暗中，引起人们的共鸣。在读完书中的一二章后，我感触最深的就是“控制”的含义，父亲因为不能控制自己的欲望而成为禽兽不如的形象，“我”的好友因为不能控制自己的欲望而沦为狱中人。在某一学说看来，人与动物最大的区别就是人能够控制自己的情感，在自我约束中构成了人们的伦理关系和道德秩序，正是有了这些，我们才能够擦除道德上的污点！
若论全书最精彩也最哀伤的情节，莫过于“我”与养父王立强和养母李秀英的艰苦生活了，在遭受父亲与兄弟的排斥后，“我”被送给了陌生的人家，虽然“我”的父母显得平淡无奇，带养父母的形象却光彩照人，养父王立强是真正承担起养育“我”的“父亲”，他比亲父完整，也充实，他的思想对“我”有着包容，在文中后篇——他的后悔中有所写道：“最后凄厉的自杀着实使我始料未及——这不过只是一个女人引起的，”我“不能想象他对于那时幼小的”我“有多大的打击，但”我“的命运确实随之改变……”此外，还有一个半生都在床上的养母是“我”精神的寄托，她对于“我”的信任的源头令“我”在后来回忆都值得感激。在小说的尾声，“我”的养父母在离去与死亡中，奔向自己的家乡，不知家在何方，不知父母在哪，却只能够“在细雨中呼喊”！
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会自立自强。太过奢求，往往不能如愿；知足常乐！方可活的安心。当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你才能发现自己的人格发出圣洁的光芒！
余华笔下的村庄，安逸平淡却裹挟着人性的善良与丑恶，“我”虽然沉默寡言，逆来顺受，却避免不了被送人；哥哥因为父亲的暴行而割下他的耳朵；弟弟因救人而牺牲却成为父兄二人攫取荣耀的工具，在无尽的丑恶与不堪中我们才能感受到“我”面对漂亮女生时的紧张与不安，养父母对“我”的疼爱，人世在变，沧海桑田，唯一不变的只有规律。余华以特殊的年代，特殊的经历，却很普通的笔调，描绘出一个个栩栩如生的人物，供人哀叹、供人唏嘘、供人荡气回肠！
在细雨中呼喊读后感 篇2
有人说余华的《活着》令人揪心难忍；而《兄弟》则是幽默和惨烈交相辉映。而这些在我的脑海里都是一片空白，我拾起余华的第一本书，是关于童年记忆的《在细雨中呼喊》。
每个人都有关于童年、关于往事的回忆，而这些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的“我”，却承受着孩童本不应该面对的太多太多的心酸和无可奈何。书中的“我”，仿佛如一个旁观者，与世无争，冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事，在自己的成长历程中尽管忍受着身旁各种看起来怪异的人的辱骂、殴打、欺诈与恐吓，但自己始终以自己特有的方式寻觅友情，成为自己疲惫内心停歇的港湾，苏宇、鲁鲁、郑亮、国庆都是“我”身边的一个个过客。
书中的“我”身处一个令人难以置信的家庭，父亲孙广才是个自鸣得意的无赖，处处彰显出自己盛气凌人的架势，每一句扯破嗓子的咒骂，每一个夸张的动作，与其说是强硬的表现，倒不如说展现了其悲哀、虚伪的人生；哥哥孙光平开始的人生是光彩的，但最终也难以偏离平庸的轨道；而作为主人公的“我”，更多地则以孤寂的眼光观察着周遭一切，更多地选择了沉默；弟弟孙光明小小年纪张牙舞爪，却是第一个走向死亡；而母亲则是软弱了一辈子，只有在弥留之际表达了她对世界的失望和愤懑。
而令我印象最深刻的便是祖父孙有元，在他身上似乎带有些许传奇的色彩，年轻时放荡不羁、敢作敢为并且奋发有为；后来年老时被家庭生活消磨了锐气但仍然充满智慧；与晚辈们斗智斗勇，即使被不孝的儿子折磨，被年少无知的孙子忽视，他也依旧没有丧失去挑战命运的勇气，哪怕是在即将走完自己人生的前一夜，也同样如此。
书中人物众多，线索也错综复杂，故事的叙述发展没有固定的模式，余华采用了多种叙述手法，直叙、倒叙、插叙的相互穿插让故事可以一个接一个，如漫天纷繁的花朵，洋洋洒洒。犹如一条宽大的马路上支生出无数分岔开口，每一条路都看不见尽头却都有属于各自独特韵味的风景，或令人流连忘返，或令人厌恶，或令人百思不得其解。但我们也不难发现，无论其中的人物活着的时候是多么有趣亦或是痛苦缠身，在时间的长河里无论他们选择何条道路，但走到终点每个人却出乎意料地发现，结果都只有一个。这里边有太多人具有共同的特点，从哥哥、到弟弟、到孙有才再到各种小人物，反映出现实中人性的丑恶。
自然地，他们最终都只能极其苦恼地接受死亡，他们夹带着不同的幻想，或平平淡淡，或轰轰烈烈，最终都奔赴向那盛大的死亡宴会，只是消逝的方式有千万种不相同。其中弟弟被水淹死的场景，余华的描写令我震撼：我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色……
最后我想说，即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难，但我们要不断从经历中感悟出：路，还是要走下去的。就像书中“我”的祖父孙有元，一个看似窝囊了一辈子的人，却在生命的最后时刻挺直腰杆站着，让所有人都觉得他从未被打倒，依旧是一个勇敢面对生活的人。所以人生旅途中有太多自己无法控制的，主人公“我”就经历太多磨难，但“我”仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土，我们无法把握一切，能把握的却是自己的心。
在细雨中呼喊读后感 篇3
再次“见”到鲁鲁，我已为人母。时间是在前些天的一个晚上，躺在床上睡不着觉，随手翻开了余华的《在细雨中呼喊》。就这样，一个活泼、可爱、倔强、孤独、可怜的小男孩再次出现在我的眼前，在那一刻，内心有一种强烈的冲动——想把鲁鲁抱在怀里，想为他撑起一片广阔的天空，让他健康、快乐地成长。
可以说，第一次见到鲁鲁，他就深深地打动了我。依稀记得那是在大学时代，偶尔一次逛书店，看到了《在细雨中呼喊》这本书，之前已经读过余华的《活着》，我再一次被余华那压抑、忧伤的语调所吸引，冲动之下买下了这本书。
由于自己年龄的增长和心境的变化，两次见到鲁鲁的心情已大相径庭：第一次的最大的感觉是可怜，为鲁鲁可怜的命运而流泪、不平；而这一次是心疼，想为他做点什么来减轻这不公平的'命运带给鲁鲁的伤害。
鲁鲁的悲惨命运来源于他的母亲——冯玉青，她的鲁莽、轻率使他的爱情之路颇多崎岖，她先是爱上了村里的无赖——-王跃进，这个男人在占有了冯玉青后娶了别的女人；冯玉青在第一次感情受挫之后，跟着一个卖货郎私奔他乡。几年后，卖货郎不见行踪，冯玉青带着一个小男孩——鲁鲁回到了县城，当起了单身母亲。孤儿寡母的不易最终迫使冯玉青走上了卖淫的道路，正是这条道路最终把她送进了监狱，也使鲁鲁失去了唯一的依靠。
如果仔细品味冯玉青和鲁鲁母子俩的生活，你就会发现这里面流淌着一种幸福——酸涩的幸福。母子俩相依为命，尽自己最大的力量保护着对方。鲁鲁，一个年仅七岁的孩子，就知道体谅母亲了！对于母亲的打骂，他心甘情愿地承受着，没有抱怨，没有记恨。而当冯玉青坐牢后，鲁鲁又一个人几经辗转找到了母亲。
鲁鲁是一个倔强而孤独的孩子，由于“来历不明”，鲁鲁受到同伴们的歧视和排挤，然而他内心又是非常倔强和坚强，当别的孩子欺负他时，他坚决反抗，不退缩，不求饶，他的脆弱只有在他那虚幻的哥哥面前表现出来。
“艰难困苦，玉汝于成”，鲁鲁，尽管你不能选择人生的起点，你的人生一定会朝着你所希望的方向前进！
在细雨中呼喊读后感 篇4
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。
他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！（他的爸爸）亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！
故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
在细雨中呼喊读后感 篇5
今天收到从当当订的书——《在细雨中呼喊》有些迫不及待的阅读，几页之后。发现这是自己很久之前读过的书了。但是有些心疼票子，坚持又读了一遍。
怎么说呢，大概那个年代的记忆总是有些灰色调的。但是余华的铺陈是我喜欢的类型：有倾听的雨声，有触及到的青草，有闻到的泥土的气息，有看到的无边的令人恐惧的黑暗…细细品味总是可以回到那个令人心潮澎湃的年代。
1965——估计很多的小说都是以它作为背景描述的，但是<在细雨中呼喊>就是那么的让我窒息。农村人和城里人的差距、少年懵懂的心思、突然死去的孩子、失身于恶霸却不得不委身下嫁的村上一支花……
但是小说终究还是好的，“我”是回复高考的受益者，是村里第一个变成城里人的。虽然幼时被父母送给他人抚养似乎斩断了亲情，但是血浓于水……哥哥还是在自己最需要的时候帮了自己。医生家里的孩子也是自己对异性的启蒙老师，可是代价很大。
写不下去了。生活也许就是矛盾体，总是有失有得，也总是让人不能忘记。我只能说每个人都是有故事的人，只是他的故事我通过书得知了，也感染了我的情绪。我会庆幸自己是活在当下的，也许还应该做些什么让自己活动更好。
有句话说的很好：“如果自己长得不漂亮，那一定要活的漂亮”。
在细雨中呼喊读后感 篇6
从各式人物中，有些感受到了命运的嘲弄的讥讽，有些习以为常，甚至对于这些厄运再不起反抗，好似一枚石子投入潭水，丝毫涟漪不起，平静如镜。
“总之当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。”
有时候看一些犯罪类型的电影，到最后揭开杀人凶手的身世，总会归结到家庭原因。原生家庭在近些年来讨论很多，像是看见一棵大树，就不自觉地去寻觅他扎根在何处，是否阳光足够、是否水分充沛。
孙广林的人生初始于父母的长凳之交，出生后曾被送往孙荡的养父母家，后来养父王立强出轨、养母李秀英弃他而去。回到家中的孙光临看着漫天大火，重新开始他的人生，兄弟不和、父亲不慈，懵懵懂懂的性意识夹杂着死亡和流言如洪水汹涌而来，被老师折辱、暗恋对象的堕落，又如遮天的幕布缓缓地落下。
在余华的这本小说中，很难找到一个人能拥有相对来说还不错的命运。出轨的出轨、贪婪的贪婪、入狱的入狱、死亡的死亡，漫无目的游荡的绝望之神擎着他的刀剑，杀死每一个遇到他的身上所残存的希望和光明。
当弟弟孙光明在水波中载浮载沉，伸出手去抓最后一句阳光，终以失败告终。那一缕希望也随之消失。
因不能来好坏来判定人性，所以才盖棺定论的说法。读者能做的是于他们的忧伤和挣扎中去窥见他们的人生罅漏，在他们的孤独和绝望里去丰富他们的时光底色，为自身谋取到一刻一时、一方一寸的时间和地界享受这细雨带来的寒凉。
在细雨中呼喊读后感 篇7
二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。通过记忆的拼凑给我们呈现一个少年的内心世界还有那个年代的人情世故。
如果往事就像一杯美酒，那么回忆就该是一场华丽的宿醉。余华的小说《在细雨中呼喊》就像是一本叙写一篇篇与回忆约会的场景的漫漫长诗。正如他自己所说，这是一本关于记忆的书，它的结构来自于对时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。
当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得全新的过去。而且还可以不断更换自己的组合，以求获得不一样的经历。余华的这本小说是用记忆贯穿起来的书，里面云集了他童年和少年时期的感受和理解，那里不仅有幸福，也有辛酸。谁的年少不曾轻狂，谁的青春不曾彷徨。当作者远隔七年的距离和曾经的人和事相遇，便不可避免的将自己的情感加之与上，去揣摩他们的内心，倾听他们的叹息，试着去重新理解他们的命运。
在语言里的现实和虚构中，运用七年的沉淀去理解，去理解小说里柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生，她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际；去理解那个名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子，就像对待自己的绊脚石，他随时都准备着踢开他们，他在妻子生前就和另外的女人同居，可是在妻子死后，在死亡逐渐靠近他的时候，他不断的被黑夜指引到了亡妻的坟前，不断地哭泣着。
孙广才的父亲孙有元，他的一生过于漫长，漫长到自己都已经难以忍受，可是他的幽默总是大于悲伤。还有孙光平、孙光林和孙光明，三兄弟的道路只是短暂地有过重叠，随即就叉向了各自的方向。孙光平以最平庸的方式长大成人，他让父亲孙广才胆战心惊。
而孙光林，作为故事叙述的出发和回归者，他拥有了更多的经历，因此他的眼睛也记录了更多的命运；孙光明第一个走向了死亡，这个家庭中最小的成员最先完成了人世间的使命，被河水淹死，当他最后一次针扎着露出是水面时，他睁大眼睛直视了耀眼的太阳。还有那些儿时的伙伴，一个个都在人生的轨迹上继续着自己的成长，有了各自的归宿。
余华的这部小说天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将记忆的碎片穿插、结集、拼嵌完整。所展示给我们的不仅仅有一个少年所认识，所体会到的世界，也有对那个年代的最真实的感情流露。
或许每个人都是特殊的，在这部小说中，主人公的感情平淡却又丰富，他可以平淡的看待弟弟的死亡，可以平平淡的看待父亲对母亲的不忠，但是他却不能冷静的看待成长带来的变化，他的感情因为不知道而丰富起来，我们可以更多的看到他的内心独白，看到他深深的恐惧和不安。透过主人公的成长，我们也能看到那个时代的人们，那些以宣扬自己亲人的死亡为成名代价的人，那些有知识的下乡青年却没有抵抗住诱惑落得不良名声的人，那些因青春的冲动获得罪名的人……
或许在主人公的童年记忆里，成长是心酸的，在他的童年里，永远羡慕着哥哥，不受父母重视，没有太多的朋友，每天都要忍受父亲，哥哥和陌生人的嘲笑奚落。但是在继父母家里，他还是拥有亲情和友情，拥有那种爱的感觉。青春是无知无畏的，而正是这种无知无畏才更显得可贵，当我们已经长大后回首翻开记忆的相册，便会无比怀念当年什么都不知道却无所畏惧的傻傻的自己！
记忆是最美好的东西，当人生的岁月所剩不多时，那些往日的虚名，荣耀都会随着光阴逝去，自己所能把握的，拥有的也只剩下独属于自己的回忆。待夕阳的余晖洒在阳台上，我们坐在躺椅上，品着清茗，细细回味往事，未尝不是人生一桩乐事，是已经平静下来了的人生又一朵鲜艳的牡丹，温暖着最后的光阴。
在细雨中呼喊读后感 篇8
如果说余华写《活着》是眼含泪水，《细》中则变得保持一小段距离冷酷地看着生活，在《兄弟》中，余华笑了。如他在序言中引用贺拉斯的话“我们的财产，一件件被流失的岁月抢走。”
那些人们经历过的苦痛和遗憾，在回忆时终于不再带来伤害，有什么能阻止我们微笑呢？ 生活算得了什么？余华的语言没有牵强的假幽默，没有自我感动的煽情，总是出人意料的形象，比如“他的喊叫像破碎的玻璃片一样纷纷扬扬。”比如，“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”整篇作品一如题目《细雨中呼喊》，成人世界是阴天的灰，而少年与朋友间短暂的友谊和童年游戏是其中白，间或的阳光是那个晦色年代人性的呼喊和渴望。
