美国二战纪录片《我们为何而战》观后感一：
纪录片《我们为何而战》， 是美国政府于第二次世界大战期间制作的。开始时的目的在于让美军知道美国为何参战，到后来，索性向美国民众公开，以争取举国上下支持联邦政府打胜这场战争。
该片由好莱坞电影导演弗兰克·卡普拉执导，他曾因一部[一夜风流]登上了奥斯卡的梦想之颠。二战时期，他息影从戎，马歇尔将军亲自委任他拍摄一部能够激励美国青年参军的大型纪录影片。
于是，经过一番努力，卡普拉搜集到了大量来源各异的影片，便制作了总名为《我们为何而战》(Why We Fight)的八部影片：《战争前奏曲》(Prelude to War，1942)、《纳粹的进攻》(Nazis Strike，1942)、《瓜分与侵略》(Divide and Conquer，1943)、《英国战役》(The Battle of Britain，1943)、《俄国战役》(The Battle of Russia，1943)、《中国战役》(The Battle of China，1944)、《战争迫近美国》(War Comes to America，1945)和《认识你的`敌人日本》( Know Your Enemy: Japan1945)。这些影片在美国军队教育中被列为必看片，有些也向普通市民公映，还被译成外语送到许多国家上映。
在《战争前奏曲(Prelude to War)》中，法兰克‧凯普拉舍弃述说加入战斗的正确性，转而诉诸于美国一贯的，企图维持世界正义的角色，它将民主与暴政、自由与奴役之间的选择加诸于战争的必要性之上，扩大了美国非战不可的使命，使得美国的宣战充满了拯救世界的正义感，而不仅仅是为了珍珠港事变的攻击而已。
美国二战纪录片《我们为何而战》观后感二：
这是美国人编辑的截至1944年的反映中国抗日战争的片子。当时作者是以中国“战友”的盟国立场编辑的，观点比较全面客观。《义勇军进行曲》(现我国国歌)是贯穿全片的主题音乐。片子首先全面介绍中国是怎样一个古老而和善的大国，日本为什么要通过征服中国霸占世界。
片中既有蒋介石的正面战场，也有的游击抗日。片子对上海激战、南京大屠杀、全国西撤、重庆大轰炸、 修建中缅公路供给线、中国远征军、飞虎队、全国团结抗日大反攻、中美英苏盟国联手反击......都以罕见的珍贵镜头加以反映。整片条理清晰，思路递进，宏观微观交相陈述，明白易懂。其惨烈、其英勇、其震撼，出乎一般想象。“千百纤夫拉船运输”、“千万军民修筑中缅盘山公路”、中日空战.....场面十分壮观，令人振奋，催人泪下。
美国二战纪录片《我们为何而战》观后感三：
最感人也最真实的抗日战争——《我们为何而战》中国篇,不带有任何政治性质，没有政党之争，有的只是坚强的中国人。非常遗憾的是，如此真实如此感人肺腑的纪录片居然是美国人拍的。
爲了向美國人解釋爲什麽要去中國抗日，美國政府制作了這部短片。開始時的目的在于讓美軍知道美國爲何參戰，到後來，索性向美國民衆公開，以争取舉國上下支持聯邦政府打勝這戰争。
《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。下面是相关的
二战感人影片《拯救大兵瑞恩》观后感一：
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部影片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……
“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命……”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。
看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。
从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的.：它给人们带来最多的是伤痛。
在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。
“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的，“为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。
《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。
这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。
二战感人影片《拯救大兵瑞恩》观后感二：
对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。
至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?
关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。
关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。
八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。
《终极胜利》通过对这段历史的深度挖掘与反思，突出了战争硝烟下的无疆大爱，真实再现了潍县集中营这一世界反法西斯战争中的重要篇章。下面是语文迷为大家提供的电影
篇1：终极胜利观后感
由冼杞然执导，窦骁、约瑟夫・费因斯等联袂主演的国际级史诗影片《终极胜利》距7月1日上映日期越来越近。今日，影片首发制作特辑，枪林弹雨中的逃亡、紧张激烈的奔跑，以及战火熊熊的爆破场面等，视觉效果非常震撼。
与此同时，制作特辑还将镜头瞄准影片之外的拍摄花絮，从道具制作到拍摄搭景再到作曲配乐，《终极胜利》都有着许多让人着迷的惊喜。
制作特辑首曝大教堂搭景 战火中的暴力美学非常震撼
2分30秒的制作特辑中，这部充满战争暴力、烈火硝烟和熊熊荷尔蒙的热血男人戏，用大时代的情怀支撑起了故事的走势，把残阳、炮火、尘土、硝烟等沙场元素融合在一起，展现了宏大的战争场面。
从《西楚霸王》开始，冼杞然导演一向以动作场面的成熟大气而饱受赞誉。为了营造战争中的暴力美学，还原那个时代的天津大教堂，冼杞然亲自参与设计，“一个多月的赶工，安装了5天，拍多久啊?1场戏!”。但当大教堂出现在观众的视野，难民们蜂拥着进来，影迷们的情绪会随着它不用自主的被感染、被震撼。
独特的战争风格 著名音乐人鲍比达谱写灵魂配乐
从风格上来说，《终极胜利》有着浓郁的暴力美学倾向以及感人至深的人性光辉。导演在许多镜头技法的探究，让本片完全成了新类型战争电影。
音乐是一部电影的灵魂。为了充分调度影片宏大的情绪，渲染战火中的人间大爱，冼杞然导演特意请来香港著名音乐人鲍比达参与作词作曲，《上海滩》歌后叶丽仪倾情献声。
鲍比达是90年代滚石唱片的金牌制作人，曾为多部影视剧作创作词曲。在《终极胜利》的创作过程中，鲍比达坦言，影片中独特的战争风格给了他很多的创作灵感。之所以采用交响乐，因为它最能展现一种时代的情怀和人间大爱，而大提琴的沉郁则是暴力、战火、人性最直接的渲染。
电影《终极胜利》即将7月1日全国上映，以爱制暴，战火中的荷尔蒙一触即燃!
篇2：终极胜利观后感
这部《终极胜利》是曾执导过《西楚霸王》的香港导演冼杞然执导的，根据真人真事改变，讲述第二次世界大战的时候，战火纷飞，枪林弹雨冲淡了很多情感。但苏格兰人、奥运冠军李爱锐在回国的船票和此生挚爱的妻儿面前，选择了大义，坚守在被苦难浸湿的土地上。在这苦难的日子里，结识了徐牛(窦骁 饰)，二人齐心协力共同对抗琴萝这，救护了被关押的战俘。
炮火照亮了城市的夜空，也点燃了人们心中的火焰。《终极胜利》中的爱情和兄弟情，是人类心底最真挚的情感。尤其是李爱锐和窦骁之间的兄弟情，他们可以为了兄弟的性命而暂时不回到自己温暖的家中，这展现了人性中最温暖的光辉，这也是全片最为催泪的一幕。
苏格兰奥运冠军李爱锐的事迹是永远值得歌颂的，同样这个中国兄弟徐牛也是值得被世人世代赞颂的。窦骁饰演的这个耿直而重情重义的黄包车夫，因为一直是李爱锐的专职司机，后来在种种事件中李爱锐教会了他做人要勇敢，要坚强，突然仿佛是找到了人生真谛的徐牛对于李爱锐的指点非常感恩。他迫切希望自己成为跟李爱锐一样的有情有义之人，为拯救国人他甚至忽略了自己的妻儿，就是这样的'民族精神支撑着他一次又一次陷入险境之中。
可以说窦骁在这部《终极胜利》中绝对是一个非常大的看点，饰演中国硬汉游刃有余。自《山楂树之恋》后一举成名后，窦骁就在不断尝试新的角色类型，从去年的《狼图腾》和《破风》开始，可以看到窦骁在尝试慢慢转型，从一个文艺男转型成一个硬汉，这是一个很大的跨度。
上一次看窦骁的作品是《破风》，窦骁作为一个破风手为队友保驾护航，那个时候就能够看到窦骁这个演员的实力，如果非要用两个字形容这个演员的话，我觉得是 “韧劲”，他身上总是有一种力量。从出演《破风》的时候就可以看到，他为了演好这个角色花费了不少精力，因为破风手是一个他从未涉及的领域，是从零开始，一方面他要学习好专业的骑车技能;另一方面，他还要驾驭好自己的破风手角色。
再次看到窦骁就是这部《终极胜利》了，与《破风》类似的依然是与兄弟队友间的相处，但很大的不同在于能看到窦骁明显的成长，片中他驾车、枪战的激烈镜头无一不显示了这个看似“文艺”的大男孩这一次真是拼了。早在去年看到采访窦骁，他说自己是文艺男，但偶尔也想挑战一下“霸道总裁”。这一次他还没演成“霸道总裁”直接跨越到了更高维度的“铁血硬汉”，可以说是转型成功之作。
一个可塑性很强的演员，并不需要屡次的历练，可能只需要给他一个角色机会，给他一个他想要踏上去的舞台，就已足够。
篇3：终极胜利观后感
今日，香港导演冼杞然的全新力作《终极胜利》正式定档，影片将于6月24日登陆全国院线。
影片由国内著名演员窦骁携手好莱坞巨星约瑟夫・费因斯领衔主演，以二战时期日本在中国设立的最大集中营为背景，讲述前奥运会冠军李爱锐与中国义士徐牛共同对抗凶残的侵略者，救护一大批被日本人关押在潍县集中营里的各国战俘的传奇故事。他们与日本军官斗智斗勇，用智慧与博爱抵抗暴力，争取尊严和权利，用超越民族和国界的人道关怀抒写了一曲有关和平、自由、博爱的生命赞歌。
今日，片方宣布影片定档6月24日，《终极胜利》随之发布首支荷尔蒙十足的战地风格海报。据悉，这也是影片出征戛纳的主视觉元素。这款海报以“战争中的光辉”命名，“以人道关怀相互扶持，以人性博爱制服暴力”正是影片深刻的主题之所在。海报中，约瑟夫・费因斯饰演的李爱锐身着英伦礼服定格，温文尔雅又坚毅果决;窦骁饰演的徐牛则一脸冷峻，目光如炬，浑身透着倔强和不屈;剧中的“小石头”背后沐浴着阳光，脸上写满了期待和向往。
约瑟夫・费因斯因《莎翁情史》被大家所熟知，但在《终极胜利》中，浑身优雅的英伦范儿还在，战火中“邋遢帅”的造型却赋予了李爱锐自由、奔放、果敢而刚毅的领袖气质。而荧幕上的“文艺男”老三也一改往日的文弱书生气，浑身散发着不容蔑视的雄性荷尔蒙。无论是枪林弹雨中的奔跑，还是集中营里智慧与勇气的抗争，两位高颜值的“战火硬汉”都非常令人期待。
5月14日，战争题材电影《终极胜利》在法国戛纳召开新闻发布会。影片由香港导演冼杞然执导，窦骁、约瑟夫・费因斯、刘小倩、徐嘉雯(augusta xuholland)、richard sanderson、elizabeth arends等共同主演。影片于现场曝光了一款终极预告，并宣布定档7月1日在内地公映。
影片《终极胜利》根据真实历史事件改编。约瑟夫・费因斯在片中饰演的李爱锐(英文名eric henrliddell)，是一位出生于中国天津的苏格兰短跑运动员。他的一生十分传奇，曾于1924年摘得第八届巴黎奥运会400米跑金牌。这段历史曾于80年代被英国著名导演休・赫德逊拍成电影《烈火战车》，影片最终获得了包括奥斯卡最佳电影、最佳配乐在内的多项大奖。
李爱锐夺得荣誉之后，却毅然告别体坛，回到出生地天津成为了教会学校的一位高中理科老师。《终极胜利》正是由这段生涯展开。发布会上，冼杞然导演回忆了最初知道这个故事时的感动。他说，影片历时十年，与当年李爱锐所经历的艰苦境遇相比不值一提，他钟情于李爱锐所代表的跨越国界的悲悯与从容，能将这个故事搬上大银幕，他感到十分欣慰。
出品人李程也表示，他完全被片中战火纷飞岁月中的悲怆与人文层面的反思所打动。而约瑟夫・费因斯身上具有的英伦绅士气质，也赋予了李爱锐乱世之中的优雅与从容。突破自己饰演操着陕西方言糙汉的窦骁，更是将徐牛的胸怀大义与淳朴耿直诠释得淋漓尽致。他们二人都表示，能加入这样一部超越民族而具有普世情怀的影片是值得庆幸的事情。
片中窦骁饰演的车夫徐牛与约瑟夫饰演的李爱锐在剧中有大量的对手戏，战火中的兄弟情谊的不断升华，而两人更把这段弥足珍贵的友情延续到现实生活中。戏里，徐牛之于李爱锐，是伙伴，是战友，更是肝胆相照的兄弟;而戏外，满身英伦贵族范的约瑟夫与荷尔蒙十足的窦骁这对儿“终极cp”。
