篇一：《游《古典与唯美》有感》
走着走着，我们来到了一尊铜像面前，那个铜像双手交叉，全身没穿一件衣服，头往下垂，跪在了地上，身子好像别人拉过似的，非常长，光看他那样子就知道，他很孤独。再看看铜像的名字——《跪着的人》。解说员说，这个铜像的作者为了表现出战争让广大人民背井离乡的痛苦，才制造了这尊铜像。作者故意把这个人身体的长度加长，更能衬托出他的孤独，没有安全感。我想:是啊，战争期间，怎么会有分毫安全感?就连有家住的人都整天心不在焉，更何况一个没有地方住的，跪着的人呢!我用同情的目光看着这个铜像，想象着在一个寒风刺骨的冬天，大家都住在屋子里，时不时往外看敌人攻打过来没有。在冷冰冰的大街上，一个男子，全身裸体，双手交叉着放在胸前，冻得发抖，但是没有人来帮助他的情景。我叹了一口气，从他身边绕过，向前走去。
走了许久，我们来到了一座白石雕的面前，这一次我先下手为强，看白石雕的名字——《沉睡的婴儿》。讲的是以前，科技并不发达，所以生出来的孩子一般过几天就会死掉，而这件雕塑雕的就是一个死去的婴儿。只见那婴儿双眼紧闭，左手还握着一个布袋熊。他一动不动的在小床上躺着，因为他早已去了天国。大家正如痴如醉的听着解说员的解说，而我却无心倾听。想象着一天晚上，大家把婴儿抱进小床里，婴儿一动不动，大家以为婴儿已经睡熟，其实他早已死亡。当他们走出小房间时，婴儿的身体，完全冰冷了。第二天当他们把婴儿抱起时，本想亲亲她的小嘴，摸摸她的小手，但却发现婴儿已经死亡了，于是伤心地痛哭起来。不久后，婴儿便在地下永恒的长眠了……想着想着，眼里溢满了眼泪。但又往好的方面想：不过万幸的是，现在科技发达了，总算不会让多数家长沉浸在痛苦之中。
终于，我明白了。这一部部雕塑的作者不仅仅想让我们感受艺术魂与美，但更想让我们去感受生命。那些早已死去的生命，值得我们怀念，对那些需要帮助的人，我们应该热情的帮助他们!过去的不能再挽回，但是我们可以从每个弱小的生命做起，从那些须要帮助的人做起，去帮助他们。的确人死不能复生，小悦悦被撞以后，路过几十人，没有一个人来帮助她，最后是一位拾荒大娘将她救起，结果，小悦悦还是离开了我们。那一次次血的教训，我们应该反省自己，从身边的每一件事。血，我们将吸取教训，好好对待生活中的每一个生命，而艺术魂，则将永远绽放!
篇二：《艺术伴我成长》
弹指间，已经六年了，这六年，周围的一切都发生了翻天覆地的变化……我也从六年前一个一窍不通的天真小孩儿，变成了一个成绩优异的活泼少年。而我认为，艺术在这当中也是功不可没!
记得在我五、六岁时，学了一阵子的舞蹈。那时总要训练舞蹈基本功：前滚翻、后滚翻、劈叉、下腰……我还小，虽然减了很多量，仍然累得满头是汗，导致经常哭鼻子。期间，正好碰上了六一儿童节，我便开始了人生第一次上台表演节目。之后，又因为怕苦怕累，我结束了学舞蹈。
直到我八、九岁时，为了使我语言能力得到提高，我被送进了播音主持班。一开始，我对这个艺术毫无兴趣可言，上课不认真，也不积极发言。但慢慢地在老师和同学的带动下，我渐渐喜欢上了这门艺术。它能把枯燥无味的文章，瞬间变得生动有趣;它能把看起来平常不过的事物，描绘得多姿多彩;它还能把各种各样的角色，演绎得栩栩如生……到现在，已经有三年多
我现在可以在大家面前，自信满满地说：“我的理想是成为一名优秀的主持人!我爱好播音主持、舞蹈、声乐等”没错，我正在一步步锻炼自己的朗诵能力。没错，我又学了一学期的拉丁舞和民族舞，时间虽短，却收获颇多。没错，我还有一个爱好——唱歌，我能够心不跳、脸不红的告诉你们，我被周围的人称之为“小麦霸”呢!
在学习艺术的过程中，我有过忧愁与犯难，但身边的家人、老师、朋友总告诉我：不要为一点小小的困难而退缩，要勇往直前，保持一颗乐观快乐的心态。我曾在心里默默幻想过：那挺直腰板、保持微笑，抑扬顿挫地朗诵着的女孩儿会是我?那舒展着灵活的肢体，翩翩起舞的女孩儿会是我?那不失风范、尽情演唱的女孩儿会是我?
我想送给自己一些话，同时也是给身边爱艺术的同学朋友们的。有自信不一定能成功，但是，如果你充满自信,就有成功的希望。我爱第一次,因为它教会了我成功的秘密。
在我成长的足迹中，艺术是缺一不可的，它让我明白了许多道理。我想，以后它还会陪伴在我身边，看着我茁壮成长吧……
品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的
艺术的故事读后感1
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感2
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的`是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感3
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
在一个秋高气爽的下午，我们全校师生聚集在大操场上，观看残疾人艺术团的表演。
这次的演出非常精彩，有因患病而至残疾的歌手演唱的《隐形的翅膀》，无臂艺术家进行的书法表演，盲人表演的口技，等等。最后我们期待已久的大型舞蹈表演“千手观音”就要开始了。
随着舞台音乐的响起，最后一个节目“千手观音”开始了。舞台上二十个人整齐的排成一路纵队，随着音乐的节奏四十只手徐徐展开，高低错落，从正面看形成了一朵金色的莲花，让观众赞不绝口。可你相信吗，台上的舞者全是一群聋哑人！
美妙的音乐他们听不到，想倾诉的话语他们说不出来，命运对他们来说是如此的`不公平，但他们不服输，他们不在命运面前低头，因为他们知道风雨过后总会出彩虹，他们用自己乐观的心态面对生活，面对每一个人。
这次的演出给了我一大震撼，当残疾演员在表演时，我无数次地问自己：他们是残疾人吗?我想他们只是身体残疾而已，他们的心灵却是非常非常完美的。
在此我想说，他们不是弱者，他们才是真正的强者，他们不怕失败，不怕挫折，他们遇到困难能再重新爬起来，勇往直前，勇不低头，所以他们更值得我们去敬佩， 他们刻苦练习，只是为了得到我们的认可吗？不是，他们是想告讼我们，他们不比我们差，他们也是社会中的一员，我们能做到的它们也能做到。
这次我有幸能跟他们一起合影，在合影的一刹那间，我感到了一种伟大的精神——自强不息！
