《冰之下》电影观后感【篇一】
金爵奖已成为中国男演员的福地，前年和去年的最佳男演员奖均由中国男演员摘得，黄渤又续写了这一纪录。他获奖的影片《冰之下》由蔡尚君执导，宋佳、小沈阳等主演，讲述了发生在中俄边境的一段因爱致罪的故事，风格阴郁冷峻，有望在今年登上大银幕。
黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是在底层混沌生存，但最终实现了自我救赎的一个警察线人。评委会给出评语称“他用极简主义的表演方式，完美地表达出了人物内心的复杂情感与思想，他用富有洞察力的表演，为故事的张力做出了贡献”。
黄渤对自己这次在《冰之下》中的角色进行了深度剖析：“为了这个角色，接触了很多社会人士，能感受到他们的状态。得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。”
黄渤也对外宣布，他正在挑战全新的导演身份，目前正在执导自己的处女作电影《一出好戏》。采访中，黄渤透露，“这是已经想了很长时间的一个故事，看着它一步一步的成形还挺激动、挺高兴的。”
《冰之下》电影观后感【篇二】
故事要从大年初一开始讲起，主人公波哥为了生活，来到了中国和俄罗斯交界的边境地带谋生，一场突如其来的车祸让他见到了多年前的老友奎子。奎子告诉他去俄罗斯买木材的生意，波哥喜出望外。当他们带着现金来到俄罗斯时却被人抢劫导致身无分文，之后波哥有经历了梦一般的过程最终回归现实。影片情节跌宕起伏，仿佛就像生活在梦里一般，但是梦终归是梦，终有醒来的时候，正当波哥生意做得的如火如荼的时候，一场突如其来的车祸让波哥瞬间又失去了一切，所有东西将回到过去，回到了那令人无法接受的现实......
几位实力派演员都很努力，但似乎又都没什么存在感，片尾的老虎吼出了电影的野心，把故事切得支离破碎，人物反射弧扩大一倍，加上一些一言不合就打架就啪啪就跳楼的'日式残酷物语，貌似会是一部不讨观众喜但会是电影节喜闻乐见的文艺片。
《冰之下》电影观后感【篇三】
生活在中俄边境小城里的线人王海波多年来混迹在社会底层，靠贩卖情报为生。一次偶然的机会，王海波得到了一把枪，随之产生了抢劫赌场的想法，然而阴差阳错下，这一荒谬的计划宣告失败。害怕被牵连进命案的王海波无奈之下只能逃往一江之隔的俄罗斯远东小城躲避，并在这里邂逅了女子冰冰。两个同样深陷困境的人在冰天雪地中彼此纠缠。在这个过程中，感受到了爱的王海波试图反抗逐渐沉沦的人生，逃离混沌不堪的生活……
这故事就不叫支离破碎，完全是不知所云，捂得太严实。冰层之下，当然有冷水流动，但中国摆荡到俄罗斯再回中国，就没有几场戏是抓人的(譬如很容易出彩的夜店、床戏，全是尬³)，电影感全成了塑料感。
黄渤凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得本届“金爵奖”最佳男演员，评委会对其评价：他用极简的表演方式完美表达了人物内心的复杂情感与思想，用极具洞察力表演为故事的张力作出了贡献。
2017黄渤获奖电影《冰之下》
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。
在刚结束的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭借在《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男演员奖项揽入怀中。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。
黄渤在发表获奖感言时说:“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。这两年的电影市场沸腾，我稍微远了一点，静下来做了一些尝试，演了不同于以往的角色，感谢评委会给予我的努力和尝试肯定。我人生中导演的第一部作品正在拍摄中，我祝福它，也祝福中国电影。”在后台接受采访，黄渤又补充说:“得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。”
黄渤透露，接拍这个角色其实算是一次冒险，为了这个角色，接触了很多社会人士。最终靠“极简主义的表演方法”当选最佳男演员。
表演上已经收获肯定的黄渤，并未停止自我挑战。一般人在成功和利益面前容易被淹没，或者是在某一个阶段很享受，在这种状态下能够保持警醒的人已经凤毛麟角，所以黄渤才能有进一步上身的空间。
黄渤愿意挑战自己，这点很难得，因为对很多人来说，最保险的就是重复自己。
冒险走进《冰之下》，这部集欲望、挣扎与救赎于一体的黄渤影帝之作不一般!
《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后激流勇退、休假一年后参演的第一部电影。
黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人王海波。
故事发生在一个中俄边境的小城市，大年初一凌晨，黄渤饰演的波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材……
这个小城曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，虽然这里气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，波哥这个角色，是以一个城市底层的失败者的身份留在这个边境小城，是一个底层混沌状态的小人物。
这个故事简单来说就是，一个人想变成好人是非常难的。在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，灵魂的沉沦是常态，一个人自我灵魂的提升非常艰难。
这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键。
波哥这个角色跟黄渤以前演的喜剧形象不太一样，在表演上是做减法，演这个人不需要太多表情和方法，更多是内心的'变化。
《冰之下》里极具张力的女性角色就是小宋佳饰演的冰冰，她是冰之下的光源所在，这个女人在生活上是一个非常果敢的、决绝的人，用她自己的话说，“是一个冰到骨子里却拥有着火一样热情的‘冰火两重天’女孩，她很特别。”
她和王海波在超市认识，那个时候对于这样两个处于命运低谷的人来说，不需要认不认识，这些都不重要。
她在某一时刻跟王海波走在一起，是因为他们在命运低谷的时候相遇，需要互相慰藉，其实冰冰一直最清楚自己要什么，她在那一刻被无名的一种力量、被命运淹没，跟波哥走到一起的时候，她这个光照亮了波哥和他周围的人。
于是波哥本能地扑向这个光源，但是这样的光源对波哥这样的人来说，是一种刺伤和伤害，在相互的权责和纠缠里面，各自都有提升。
在泥沙俱下的生活洪流里，还有一些不同生活方式和人生状态。一个人在某一个阶段的行为并不能构成对这个人整体的判断，《冰之下》是一种被遮蔽的欲望、隐藏的情感、内心的罪恶，但它在一年一年的冰释、融化、苏醒。
《冰之下》的结尾用了大宝法王《狮子吼》，在这么一个时刻需要一个警醒的狮子吼般的力量。
2017黄渤获奖电影《冰之下》观后感【篇二】
黄渤此次出演《冰之下》，在影片中饰演一个叫王海波的警察线人，他混迹于社会，靠买卖情报为生。一次偶然令他产生了抢劫赌场的念头，但计划失败，只得逃亡到一江之隔的俄罗斯小城躲避。影片中的黄渤游离在正义和犯罪的边缘，内心无时不刻都处在挣扎中，黄渤将影片中人物内心的挣扎以及飘无定所的无奈感演绎的淋淋尽致。整个角色对心里戏份的表演要求极高，而黄渤对整个角色演绎的非常到位。
影片中黄渤饰演的小人物波哥，在逃亡途中与宋佳饰演的冰冰邂逅，并由此展开一段并不平等的情爱角逐。由于内心的卑微与怯弱，波哥从未向冰冰表达出自己的心声，他的爱，如同被禁锢拍摄地-37度的冰之下，内心炙热，却始终在冰封之下，无法被彻底释放。追逐与逃避、迎合与躲闪、高傲与卑微，一边是-37度的压抑，一边是37度体温的灼烧，黄渤与宋佳的精彩演绎，让这段情感触动人心。
篇一：
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中，几千日本军人肆意横行，他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰演)相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魅力，冬天白雪皑皑，玉树银花，春天寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着如同油画般的美景，在自然界的美丽的氛围中，再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染，让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实，电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷，被称作为抗日战争发生在黑土地山的“最后一站”的这场生死战役，在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面，深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同，以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争电影，并且由有着“俄罗斯斯皮尔伯格”之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。
篇二：
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事：一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明，在1937年沦陷的徐州城邂逅，方鉴明从侵华日军的.枪口下救出了沈君怡，两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境，与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲，除了管吃住，更要全力保护这些战地孤儿们的安全，孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编，剧中很多故事都是真实发生的。因为真实，所以可信。剧中，孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观，努力求生，使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外，对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官，为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁，擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上，他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作，保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助，共同保护孩子，并且相知相爱。两人既是亲密爱人，又是革命伴侣，也是这群孩子的爸妈，这样的爱情让人感动，而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯，两人永远分离，敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁，其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明，小姐脾气的沈君怡外，《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活，令人难忘的人物形象：无赖狡诈的高自尊，纯洁透明的文香，一根筋的董家祥，调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来，抗日题材影视剧数量泛滥，内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下，如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面，表现了抗战时期中国人面临的残酷命运，对抗日题材影视剧具有一定的引领作用。
