看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，不能光会看哦，写一篇
《只有爱》观后感1
今年暑假妈妈带我参观了位于北京的中国科技展览馆，我最感兴趣的有四样东西：小球旅行记、超导磁悬浮列车、清洁能源——氢（水幕）、芝麻开门。
芝麻开门很好玩，他能识别指纹、眼膜、声带和人脸识别，只要注册好了后进过检测你就可以进门了。
水幕很神奇，只要在旁边的电脑上输入文字或者数字，水马上就会流下来而且跟你输入的字一模一样。
下一次我还想去中国科技博览馆。
《只有爱》观后感2
那时年少，我们有着澄澈的双眼。那年青春，我们有着激荡胸怀的热血。为了爱我们可以付出一切，无关欲望，无关金钱。
天空是暖色的，微甜的薰衣草味儿，混杂着淡淡的郁金香的幽香，弥漫着游客们的周身。
看完了《只有爱》的戏剧演出，我与同伴走出了剧场。落日的余晖已洒满了水岸。
淡淡的柔光也将人们的身体沐浴在了金辉下，人们都在深情地讨论着“你相信爱情吗？”
“如果有一幕的场景，刺痛了你，那么对不起，因为我们的目的就是这样的。”
这是王潮歌导演的
当14岁的小男孩对音乐老师一见钟情，等他面对音乐老师时说话结结巴巴，当他为每一次与老师的会面而欣喜不已的时候，当他准备大声示爱的时候。
这一幕幕不就还原了无数人年少时的那份单纯的初恋吗？也让尘封的往事，在我脑海里一幕幕的涌现。
那年，初夏，楼道里。刚刚摘下红领巾的小女孩，进入了初中的校园。当她张着稚嫩的双眼观察着这个新奇的世界。
一个身影却猝不及防地闯入她的视野。小小的少年走在楼道里，穿着一切女孩都会喜欢的白衬衫。从她眼前飘飘然地走过，由此住进了她的心里。
年少的喜欢是幼稚的，总是悄悄地朝他瞥上一眼，目光从来都不敢停驻，生怕被别人发现，这份喜爱是单纯的.，是青涩的。
如若碰巧，碰上了他的眼眸，瞬间低下了头，暗自欢喜。这份喜爱是不能分享的。
总是在下课的时候，站在阳台上望风。别人都说:“看，她多喜欢玩。”
只有自己知道，喜爱趴在阳台上是为了在他课间去卫生间的途中，可以看到他。这份喜爱是不嫌多的。
每次与同学玩乐，正巧碰到他时，总是装作很粗野的样子，大声说话，甚至平常说话很文明的我会冒出几句脏话来。
这都是处于一种想在他面前表现的心理。尽管我知道，没有男生会喜欢粗旷的女生。但是我又不奢求他的喜爱，我只是想引起他的注意而已。这种喜爱是幼稚的。
在《只有爱》的戏剧里，看到14岁的男孩对音乐老师一见钟情，并相信这是至爱的时候，他幼稚的语言与行动不仅逗乐了我也逗乐了许多的观众们。
当又变换了一个场景之后，此时的小男孩已经步入了不惑之年。不再是少儿时代的懵懂，他早已被生活的琐碎所压垮。
他的妻子每天会为了生活的琐事，而与他争吵，他想要逃，逃离这种生活逃离这种压迫，甚至他可能最终会逃脱他的妻子。
当观众们为他生活的沦陷所叹惋之时，然而剧本通过他的妻子的旁白与丈夫的旁白深刻地让观众意识到了他们内心深处最真实的想法，女孩想要男人多多的陪伴她，所以不停地絮叨，想要让男人注意到她。
而男人只是工作太过疲惫，并不是不爱自己的妻子。
他们出发点的原因都是因为爱，只有爱。
这些剧情富有连贯性的，巧合性的串联在一起，我觉得可以成功地将现代人从自己琐碎的茫然的生活中所抽离出来，重新审视自己的生活，重新审视自己与爱人之间的关系。
爱情是人类生活必不可少的调味剂，每个人对爱都有本能的追求与渴望，从少年到青年，从中年到老年，人生的各个阶段对爱的理解和认识都不一样。
在这缤纷多元的社会里，面对世俗的眼光、物质利益等的侵蚀，对爱情的理解，因人而异。
相信观看完《只有爱》戏剧演出后，人们将会更加的理解什么是爱，怎样去爱。
我也希望将来有一个人值得被我信赖，希望时间不会磨灭我的棱角，希望生活的琐碎不要压垮我对爱情的向往，希望就算年龄已长人们的爱情依旧很简单。
晚风微微吹过郁金香，在荷兰花海这个摇篮里，用力生长。他们摇头晃脑相互依存，好似一对对亲热的情侣。
荷兰花海不就是孕育爱的地方吗？这里不仅有荷兰风情的风车，还有欧式的殿堂，还有紫色的薰衣草与多彩的郁金香。
一对对情侣在这里牵手成功，一个个佳话在这里造就。因为爱，只有爱。
你的名字爱情电影观后感一：
最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!
主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。
第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。
同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。
最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。
看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。
在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。
那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。
虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。
在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。
主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。
这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。
你的名字爱情电影观后感二：
看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的'观众就别看下去了。
交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用
当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。
关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感
异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。
新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。
都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。
一生一世电影观后感 篇1
又多愁善感了！
电影《一生一世》（高圆圆与谢霆锋主演）中男女主人公（赵永远、安然）对爱情的真挚与执着，在现实生活中实属少见的。正因为少，遇见了，才倍觉感动和弥足珍贵。我的心沉浸在这份单纯，温暖，美好的爱情中，渴盼着有情人终成眷属。世间不是没有爱情，只是太少，以至于成为珍稀品，奢侈品，且可遇不可求。相爱《一生一世》，单名字就足以吸引眼球。
网友影评很是精彩，精彩之中，也有一条直击灵魂，刺痛我的骨髓，让人不寒而栗：“没有爱的日子就是一具行尸走肉，有人惦记的日子才是人过得日子。”我竟情不自禁，眼泪扑簌，它钩沉往事，那一段冰冷的日子。
我曾经就是那具行尸走肉，就像只身美国的安然。不会有人惦记，也不会惦记谁。酸与苦相和，揉碎在心里，又能向谁诉说？享有的只是冷漠，一种让人至今想起都寒意凛凛的冷漠，还有活着就必须承担的责任。
Z说，L也许不会为他恸哭一声，我又比他好多少。人世间，其他都可以缺，唯独不能缺少温情。没了温情，哪来的信念与憧憬，没有信念与憧憬，人又靠什么活下去？安然正是因为一句善意的欺骗，“他不会来了，他爱上了别的女人”，而置身于一片荒芜。在最艰难的时刻，她接受了画家。
所以晋人杨祜说，“天下不如意事十之八九”，劝人“常想一二”，为着这份豁达，为着“改变不了世界，就改变自己”，我把头深深的埋进书里，不断修剪自我，与其说是提高人生境界，倒不如说是寻求一份解脱。正如同旧时的女子吃斋念佛，了断俗念，心已死，便不念不想，只让肉体活着。
DG说，那些大道理，谁做的到啊，谁又能抵得住那份诱惑。我竟可以做到，而且轻而易举，可悲可喜？可喜可悲？就像“我不会撒娇，是因为没有人惯着”一样，没有这样的修炼，哪会有今天的心安与快乐！
剧中安然没有和赵永远走在一起，为了一生一世念念不忘的爱情，赵永远等在纽约，在爱情到来时却遭遇意外。狗血的剧情让网友大骂编辑的无情，可是，爱情的世界里，哪会有那么多的美好。看看吧，梁山伯与祝英台，刘兰芝与焦仲卿，牛郎与织女，白娘子与许仙，那一对不上演着悲欢离合。正是人世间真情难觅，芸芸众生才又对他们多了几份赞叹；享有一份旷古不衰的爱情，谁能不心生羡慕。
若要爱，好好爱；若不爱，便走开。爱情的世界里，最好能保持一份真诚。
画家明白这个道理，他不忍心安然的不快，鼓励她勇敢追求自己的幸福。于是，才有了赵永远生命最后一刻挂在脸上的微笑。
比起芸芸众生，安然是幸福的。因为她说过：“爱，即使错过了，也一生一世。”还有那句刻在大桥栏杆上无法磨灭的道歉：“安然原谅，永远。”
忘不了剧中，在分别若干年后，安然与赵永远两人第一次见面，依然亲昵如故。这种温暖像春风扑面而来，自然、清新中带有阳光的和煦。
还好，生命中有这一二分的亮色，生活的坚冰亦渐渐消融，且行且珍惜。
一生一世电影观后感 篇2
9月5日晚和网友相约在力保广场金逸影院欣赏由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司等联合出品，张一白监制、邹佡执导、“男神”谢霆锋、“女神”高圆圆完美演绎的燃情大片《一生一世》，真是这个周末非常惬意的精神享受。
谢霆锋与高圆圆在《一生一世》中扮演的是一对青梅竹马却情路坎坷的恋人，他们从上世纪70年代动荡的北京走出，被时代安排到天各一方，上世纪90年代重逢，却再次被命运分开，直到2001年在纽约街头偶遇。从两小无猜到情窦初开，当赵永远（谢霆锋饰）再次见到安然（高圆圆饰）时，两人尘封多年的友谊迅速升华为爱情。从北京到纽约，从凌乱纠葛到难舍难分，他们发现最难割舍的依然对彼此的情感。很显然，这样的剧情与人们通常理解的“执子之手，与子偕老”有很大差别，该片不仅横跨北京、纽约双城上万公里的距离，而且纵伸中国变迁近三十年的时间，堪称“大时代下普通人的情感史诗”，安然和赵永远的爱情跨越了世纪。片中赵永远和安然在纽约街头沉默对立，眼神交流点到为止，两人紧握的双手泄露了丝丝爱意。整体风格尽显“一刹那的心动即是永恒”，两位主演对于这段跨越双城的爱情也回味不已，称分别在北京和纽约两大代表性城市谈恋爱，个中感觉十分奇妙，好像代表着爱情的两个维度，北京是“如何追到女神”，纽约则代表“相爱之后如何相守”。
《一生一世》是谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏，那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋，在影片中也学着系上围裙给高圆圆煮饭了，他不无感慨地说：“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。难怪“女神”高圆圆由衷赞叹谢霆锋成功演绎了温柔深情的“赵永远”，称其为“最有安全感”的男人。
每对恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情感都是有存在理由的，在生活里面，爱一个人未必能够走到老。《一生一世》是一部完全的纯爱片，导演引导观众一起思考这样一个现实问题：爱情的保鲜期到底有多久？一生一世未必是“执子之手，与子偕老”，不能天长地久，只要曾经拥有。
影片里一句精彩的台词让人唏嘘不易，让人永生难忘：虽然错过了一辈子，但只要爱过，就是“一生一世”。
一生一世电影观后感 篇3
这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。
每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。
可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。
《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。
青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。
安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。
看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
一生一世电影观后感 篇4
得好友推荐，昨天在网上看了谢霆峰和高园园主演的电影《一生一世》，颇受感动。
一场举世震惊的地震把两个家庭变得支离破碎，也使两个无猜少年走到一起，然而随着家庭的变故和社会的变迁，主人翁赵永远和安然的命运也发生了翻天覆地的变化。他们历经了刻骨铭心的离合和聚散，在命运面前，他们就象大海中两只小小的海鸟，相聚相依，相爱相伴，那么的无奈，那么的执着。当安然踏上去异域的飞机时，内心的苦楚一定难以言表，到最后她也不知道她心中的男人是为了她而身陷囹圄，她更不知道那个男人后来所做的一切都是为了能够有能力去国外找到她。
人生无常，世事沧桑。当赵永远如愿以偿地找到安然时，饱尝生活艰辛的安然早已嫁作他人妇，这时的她心债未结，情缘未了，期盼以久的爱情从天而降让她茫茫然措手不及。待安然厘清这些情感纠结时，那个她放在心底的男人，那个永远深爱她的男人已经与她阴阳相隔，生死茫茫
爱是人生中的.一盏灯。人生中有坦途也有坎坷，虽然我们不能改变我们的人生，但是我们却应该努力把握住那些弥足珍贵的挚爱。不要在纸醉金迷中迷失自己，不要在追名逐利中活得太累。
一生一世电影观后感 篇5
抽空看了《一生一世》，俊男美女自是养眼。可故事情节老套。上演了一次打炮就中枪的桥段，男女主人公又因误会生恨而分手。
自此，女主去到美国留学。男二出现，陪女主度过了流产等困苦的日子。二人相依为命。艺术家男二画不出画，不想拖累女主。咱提分手开一下。
此时，男主发达了，去美国找女主。旧情复燃第一晚又去打炮，小谢拿出十二道锋味的本领为女主做早餐—煎鸡蛋。女主不刷牙就在床上吃，二人互喂。
结果男二号捧着花找上门，想要一起。男二意识到女主和男主共度良宵后，伤心离去。接着男二出车祸瘫痪。女主自觉有罪便待在男二身边照料。
男二康复后，让女主去寻找自己的幸福。男主这么多年一直等着女主，就在这时，男主在911事件中over了。
真心不想吐槽，这么差的电影，小谢怎么接啊。
只对小谢和女主打炮前奏时露出八块腹肌有印象了。亏得没花钱去看。
此片低俗老道方式歌颂爱情，毫无营养可言。欲借80后集体一代的印记增加票房，极尽谄媚之势。
差评。
唯一让我想起的是小时候，学校唱的歌，太阳光，金亮亮。
一生一世电影观后感 篇6
上周末，港媒曝光谢霆锋与贴身工作人员现身北京站、秀水街等地点的新闻，引得粉丝网友纷纷关注“天王下一站会去哪里”。作为经纪公司，英皇方面表示，近期谢霆锋已经开始在北京拍摄新戏《一生一世》，因为剧情涉及到部分北京城具有年代标志的场景，加之谢霆锋的角色会有一段“国际倒爷”的戏份，此前他也的确亲自去实地进行过体验感受。于是，片方于今天曝光了一组谢霆锋在秀水街的剧照。
《一生一世》由张一白担任监制、邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。该片也是谢霆锋与高圆圆的首部合作影片。片中两人的恋情经历少年、青年、成年三个阶段，故事从上世纪70年代初一直延伸到本世纪初，场景也跨越北京、香港、纽约三地。在刚举行不久的开机仪式上，有10年没拍爱情片的谢霆锋直言，因为女主角是高圆圆才决定接拍：“我一直在等一种（爱情）电影，这次感觉对了。”
由于影片的剧情发展将跨越世纪，所以时间变迁、场景变迁所营造的大背景也是此次的一个看点。据片方透露，为了满足拍摄需要，这次也是特别还原了北京曾经的地标“秀水街”，“当时的秀水街是户外摊位形式的，是海外游客争相前往观摩购物的北京必到之地，我们要做到原汁原味，霆锋的角色赵永远会在秀水街有相当多的重场戏，包括他与高圆圆的邂逅。”
由于当时在老秀水经营的个体户会经常被称呼为“国际倒爷”，谢霆锋觉得这个称谓很生动化，“我现在也有经营譬如PO朝霆的生意，不过我有自己的团队，而戏中，我们要自己上货、出货、拉生意，和老外砍价，‘倒爷’这个称呼很市井，但的确到位。”
一生一世电影观后感 篇7
电影《一生一世》由张一白监制，高圆圆、谢霆锋主演。这样的组合，肯定是很养眼的，故事大概也能想到是学生时代的纯真美好的爱情故事吧。周末消遣，这样的电影无疑是很好的选择。本以为是很俗套的故事，中间竟有几次看哭了（好吧，原谅我天生多愁善感泪点低），心想还不错，可以推荐小伙伴们看看。点开豆瓣影评发现评分普遍偏低，有些不解，就写下了下面的文字谈谈我的看法，希望能找到共鸣。
画面很美，很有质感，一帧一帧都像是单反特效拍出来的，干净的不含杂质。高圆圆扎着马尾，穿着白色衬衫、牛仔裤、运动鞋的样子简直就是亦舒小说女主角的模样，清新的让人眼前一亮，又觉得美丽不可方物，再也移不开目光。（大伙一致觉得圆圆真女神也）。导演对于感情的处理非常细腻，一段跨越30年的爱情，虽然在逻辑上很多BUG，但细节非常到位，丝毫不觉得突兀，甚至两场香艳的H戏也是两人感情爆发的集中点。《一生一世》是一个关于爱与等待的故事，赵永远用一生等待爱情，安然用一世守候爱情。
安然是女神，是赵永远的女神，赵永远用了一生的时间去爱慕她。在安然面前，赵永远从始至终都是卑微的，就像张爱玲说的是低到尘埃里。小学时，赵永远不紧不慢的跟在安然身后，陪她等公交。高中时，在商店橱窗下躲雨，赵永远脱下外套站在外面为安然挡雨，安然两次扯他的衣服让他靠近一些。赵永远始终站在不远不近的地方，亲密又不尴尬。在酒吧里，赵永远站在远处回望安然，安然全身散发着光芒。
当他终于成就了自己的事业，把生意做到美国。再次相遇，赵永远在布鲁克林大桥上写下“安然请原谅我！”，这句一直没有说出口的原谅刺得我心里一痛，那段蹲监狱的经历是赵永远只能自己独自品尝的伤，为这他与安然差点缘悭一世，本来就自觉卑微的他更不想在安然心里再留下不好的印象，这使得他始终无法解释当年的误会。
在纽约最好的饭店请安然吃饭是赵永远认为的报答安然的最好的方式。作为一个穷惯了的人，他所以为最好的报答方式就是给你最好最贵的东西。我习惯了跟在你身后，我要给你最好的东西，这是一份卑微到骨子里的爱恋。在中央公园散步，安然坐在长椅上，赵永远蹲在安然面前问“坐在这里的时候你在想什么？”赵永远一直都是以这样的姿势在仰望着安然，用尽力气去靠近她，等待着她的答复。
在医院里，赵永远摸着心口对安然说“我这里告诉我我爱你，难道我不需要你吗？”他将一颗真心捧到安然面前，告诉她我把一颗真心交给你，你接不接受？
影片的最后，安然回到了北京，这是赵永远一直希冀的，纽约这座陌生的城市里，是他没有参与的安然的生活，这里没有他们的回忆。那座突然倒塌的大厦就像当年那趟到不了终点的火车。回到最初的起点，原来情深缘浅。
