《使徒行者》对观众造成强烈的感官刺激的是枪战在巴西的枪战部分，在密密麻麻明黄色的贫民窟里上演激烈的枪战角逐。以下是语文迷网整理提供的电影
电影《使徒行者》观后感1：
作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。
这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。
佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!
还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊
还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。
其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。
电影《使徒行者》观后感2：
整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点
剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮 最后的不动声色烂尾
必须要要说的就是，开头第一集里的第一个镜头张力十足，枪战部分用高速摄影机拍摄，再逐格慢放，有美国大片即视感。我承认我是被开头的这一个场景吸引到了(但是没想到居然最后一集才出现!!)，之后剧情回溯到9个月前，阿钉作为卧底潜伏到爆seed身边，希望找到失去联系的其他卧底。随着剧情的发展，微博上也掀起一股“猜猜谁是卧底”的风潮，卓sir，Kobe，爆seed，欢喜哥，林希微，谁都有可能是，谁都有可能不是，网友们猜来猜去的过程固然有趣，但是看到最后事实证明，编剧脑洞太大已经补不上了，片子的悬念本来玩的很棒，但后来难免有些做作，坑越挖越大，后来已经完全不符合逻辑了。只能说是虎头蛇尾，还有就是感情线太多，剧情的分配问题从，爆seed，阿钉，卓sir绝对是主角，这一点在剧里也体现的非常好，但让我抓狂的是黑帮方面的戏份，本来被认为是目标人物的欢喜哥戏份已经很多了，但是他后面还有四位金主“宋先生”集团，“宋先生”背后还有终极大Boss前保安局局长钱瑞安，编剧明显弱化了这些黑帮大鳄的实力，短短几集的时间内就全部瓦解了，在情在理都说不过去，金主的背后还有金主，黑警的背后还有黑警，
演员及人物，林峰是个非常有吸引力的演员，在这个看脸的世界里，吸引了不少粉丝。
电影《使徒行者》观后感3：
文伟鸿监制的悬疑警匪剧《使徒行者》，显然是对《无间道》和TVB具变奏革新的学警系列的继承和再发挥，梁朝伟和谢天华在《无间道》和《学警狙击》、《潜行狙击》中的表演，可以说是有血有肉、有哭有笑、将两个卧底的情义与机敏、激荡与风采都诠释的令观众信服，尤其同情他们的微妙处境。剧集《使徒行者》将基督教系统的“师徒”和佛教概念里的“行者”集合，佘诗曼、林峰甚至许绍雄等卧底更是以群像的形式呈现一副清明上坟图，卧底警察的死亡是家常便饭，其生存模式便是刀锋上舔血，在江湖上也可能寻找到友谊，“手足”里也有黑警，反间的终极是无间道，使徒的终极是行者，担负了厘清真相和重建秩序的谢天华和张家辉，却难以脱身，正如梁朝伟在《辣手神探》和《无间道》中的一再感慨，“三年又三年”，何处是尽头，只能如行者在魔比斯环上跑下去。
王晶监制、叶天成编剧、文伟鸿导演的电影《使徒行者》，再一次让内地观众看到熟悉的香港警匪电影中的卧底，从《边缘人》(1981)到《龙虎风云》(1987)，从《辣手神探》(1992)以及《无间道》系列(2002-2003)，以及王晶编剧的《龙在边缘》、《黑白森林》、《卧虎》等与《无间道》构成反响和回应的电影。严肃的香港警匪电影，一直执迷于警察到黑社会内部做卧底的叙事，在做卧底履行警察职责的同时，身为卧底的警察往往陷入出卖朋友的负疚中，在法律与道义之间进行艰难抉择，绝大多数电影中的卧底命运比较悲催，今年爆红的内地网剧《余罪》与香港电影相比简直就是狂欢嘉年华。卧底电影是香港社会变迁、港人经历心灵震荡的历史寓言。虽然香港卧底电影的故事模式出于表述现实的需要在不断地复杂化，但其内在的情感诉求和感伤基调却是一以恒之的。香港警匪片对于卧底的身份认同，几乎是一种有关香港地位、香港人身份认同的一种自由自主的反身自问，可以说是一以贯之的电影社会学DNA。香港本来只是中国南方一块无足轻重的海边闲地，与鸦片战争之后成为英国殖民地，最终在中国近现代、当代的'历史中都发挥了举足轻重的窗口和码头的作用。香港人也一再被席卷在百年沧桑的历史风暴之中，几乎每个重要事件香港人都要进行公开或内心的选边、站队，在根本上来说他们都是历史的人质、主动与被动之中的卧底，又往往有自己的主见或选择。
电影《使徒行者》采用半全知叙事的方法，剧情悬念的设置高明之处就在于，影片并不局限于关注“谁是卧底?”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏，而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力，激起观众关注两个主人公的命运走向，这也是《使徒行者》叙事张力的巧妙之处。在绝大多数港片的剧情设计中，做卧底的警员很少有自愿的，成为卧底后的压力不仅源自生命危险，也源自心理困境。卧底在误解与背叛中挣扎，一如每个社会人在现实生活中面对的困境。凭着回归家庭温暖、回归正常生活的执念，这些隐匿于黑暗中的小人物选择坚强地活下去。虽然是对受众需求的迎合，但也成就了卧底电影光明的一面。黑社会在警察中的卧底刘德华，表示“我想做一个好人”。林峰在剧集《使徒行者》中
那种植根在香港这座城市的细节，背后是多元文化的交融。《使徒行者》虽然主打动作戏，却也不失情怀，《使徒行者》中的卧底形象蕴含着香港警匪片执拗警察的忠诚与做人的良知的精髓。张家辉扮演的卧底不仅仅是一种身份，更喻指一个灰色地带，如同港人在身份认同中的困惑，在回归之后对香港前景的忐忑。《使徒行者》的前半部分，张家辉貌似最大的反派，最后成为影片中最无私、最伟大的正面人物，反转得真实可信，人物的性格层次能马上立体起来。按照张家辉先前的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异，只是随着剧情的发展到后来把他解释为一个真正的“使徒行者”。正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以在结尾以 180 度的反差给观众造成一种惊天逆转之势，反而在观众的心理激起了对他的同情，同时剧集的结尾也印证了一个有着良知的警察的内心苦难。卧底要想成功，就必须让自己成为黑社会，而且是最狠最本真的大佬，这个任务的残酷和吊诡便在于此，《新世界》说穿了另外的真相。
爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？
《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的'遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。
当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。
《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。
而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。
《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。
因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。
水形物语的台词
1.他看我的时候，他看我的方式，他并不觉得我缺少什么，也不会觉得我缺少什么。他看到的我，是真实的我。
2.Time is but a river flowing from our past.
时间不过是条流经你我过往的河流。
3.Tragedy and delight ... hand in hand.
悲伤和喜悦...你我携手共渡。
4.It takes a lotta lies to keep a marriage going.
婚姻的维持需要许多谎言。
5.Ha ve you always been alone? Did you ever ha ve someone? Do you know what happened to you? Do you? Because I don't. I don't know what happened to me. I don't know. I look in the mirror and the only thing that I recogonize are these eyes. In this old man's face. You know, sometimes I think I was either born too early or too late for my life. Maybe we're both just relics.
你一直都是孤身一人吗?你曾有过伴侣吗?你知道你会怎么样吗?知道吗?我不知道。我不知道我怎么会这样。我不知道。我看着镜子里的自己，只能认出自己的这对瞳孔。长在这张苍老的脸上。你知道吗。有时我觉得自己生不逢时。也许我俩都是文物。
6.You'll never know how much I've loved you. You'll never know just how much I care. And if I tried, I still couldn't hide my love for you. You ought to know for ha ven't I told you so. You went away and my heart went with you. I speak your name in my every prayer. If there is some other way to prove that I love you I swear I don't know how.
你永远不会知道我有多爱你。你永远不会知道我有多在乎你。我也试过要隐藏对你的爱但做不到。我不是告诉过你吗，你应该知道的。你走的那天，我的心也随你走了。每每祈祷我都默念你的名字。我发誓，我已穷尽所知道的一切方式来证明我对你的爱。
水形物语的影评：
在金球奖开奖之前，我以为在剧情类奖项的角逐中，《水形物语》会是最大的赢家，却没想到半路杀出个我之前并不看好的《三个广告牌》。不过好在《水形物语》最终将重磅的最佳导演奖项收入囊中，这恰恰验证了我对这部电影偏爱的原因——吉尔莫·德尔·托罗真的是一位绝顶聪明的导演。
可能不少人都是和我一样，通过12年前那部《潘神的迷宫》才记住了托罗这个名字，虽然近年来他一直在商业片和电视剧领域摸爬滚打，可惜并无出众的成绩。当年那部电影惊艳了不少观众，追捧者奉之为魔幻现实主义的巅峰，当然也有不少人诟病其略显刻意和矫情，但无论如何，那部电影都让人们记住了托罗这位导演的惊世才华。
事实上，稍微关注一下托罗的职业生涯，你就会发现他是少有的电影全才，演员、导演、编剧、制片、剪辑、美术设计等等岗位他全部做过，甚至化妆也是他的老本行，我想这也是为什么托罗自己的电影都能呈现出高度的统一性的原因。
从表面上看，《水形物语》所讲述的，是一个相当俗套的爱情故事，若是将片中的主角性别互换，你可能会更加清晰地感觉到这是一个类似“王子救公主”的故事模式。然而，这部电影却依然能带给观众非凡的动人感受，这与导演面面俱到的精巧构思是密不可分的，也正是这部电影藏巧于拙的过人之处。
曾经担任过《暮光之城：月食》等影片的艺术指导的保罗·奥斯特伯里这次在与托罗的合作中，为《水形物语》设计了一套非常具有统一画面感的场景，无论是冰冷潮湿的科研基地，还是幽暗凌乱的阁楼房间，都为观众营造出了一种晦暗斑斓的视觉氛围。
而摄影师丹·罗斯特辛极富层次感的镜头调度，则让影片的画面多了一重光影交错的柔和美感，每一帧画面都像优雅而沉默的梦境，每一帧画面都是多情而深沉的低语。
当然，《水形物语》的优秀绝不仅仅只限于影片独特的审美特点和画面质感，事实上它虽然搭载着一个传统的故事，其中却不乏匠心独运之处，使得影片在故事层面其实有着非常可观的可读性。你会发现片中的每一个人物都是如此不同，亦是如此相似。
女主角艾丽莎，一个看似沉默内向的哑女，身居陋室，工作平凡，几乎是被时代的巨轮碾过之后，都难以留下一丝痕迹的人，但她的内心却无时不刻渴望着色彩。她操持着自己非常规律的生活，起床，煮几个鸡蛋，上个闹钟，然后赤身裸体地浸入到浴缸之中一小会，刷亮自己的皮鞋，着装齐整地出门，和邻居看几眼电视，然后踩着轻快的舞步踏向走廊，在走出公寓大门的一瞬间，她会马上变成一个畏畏缩缩的清洁工。
艾丽莎这个角色的魅力，在于她身上的那种极富人性的矛盾色彩。她外表平凡不起眼，似乎与光鲜美丽无缘，但她依然会在琳琅满目的橱窗面前驻足，略带羡慕地看着一双高跟鞋；她工作单调压抑，但也会在打扫卫生的时候忽而俏皮淘气地与拖把同舞；她独身独处，但也不会放过一天儿让自己错失性的愉悦。她的外壳有多么孤独寂寞，内心就有多么跃跃欲试，只待一次触摸将她彻底唤醒。
事实上片中的每一个人都是一个孤独的灵魂，郁郁不得志的同性恋画家，成天抱怨的黑人主妇，深入敌境的苏联间谍，正常的生活中没人会真正关注这些被阴影笼罩着的存在——当然，还有那个怪物，更是被人类当做一件财产来争夺与毁灭，早就已经被否决了其生命的尊严。
就连片中的大反派斯特里克兰也是这样，一脸阴鸷险恶的他对任何人都难以真正的亲近与信任，就连妻儿也不例外。当妻子把自己丰满的乳房递到他的手上的时候，他还在低头喃喃自语要不要买一辆凯迪拉克，而当妻子在他身下娇喘呻吟的时候，他也依然还是一副冷若冰霜的表情——可能汽车才是他的'真爱吧！
正是这群孤独的人碰到一起，才催生出了这样一个耐人寻味的故事。每一个孤独的灵魂之间的碰撞，是会走向不断重演的毁灭，还是水乳交融的永恒？《水形物语》在立意层面，其实是对人类情感的深刻探讨，以及社会环境对人类情感的暗中促生与宿命般的扼杀。
片中每个相互关联的角色之间，都会有一些相互触碰的小小细节，其中对于“手”的描写处处可见，无论是艾丽莎第一次与怪物相遇就隔着玻璃的掌心相对，还是吉尔斯在与怪物互相摸头后的奇妙现象，就连大反派与女主角的交集，也是从两根手指开始的。
佛家讲“六根”为眼耳鼻舌身意，为心之外缘，是认识世界、与人接触的法门，而在《水形物语》中，对于“手”的刻画，其象征意义也有迹可循。就像斯特里克兰一开始就失去了两根手指，即使在强行接回后，两根残肢也难以重生而已不断腐化，甚至最终他一怒之下彻底掰断了自己的两根手指。而在片中，斯特里克兰则是除了对于捡到自己的两根断指的艾丽莎表现出了一种近乎变态的欲望之外，他对任何人与生物都是不屑一顾的，更不用说深入的接触与交流了。
《水形物语》作为一部浑然天成的奇幻电影，其在人物构建的布局上也不乏心思。虽然影片的故事背景处于冷战时期，但是片中人物诸如残障者、同性恋者、黑人、外来人甚至非人类的身份标签，在今天看来绝对是具有强烈的现实意义的。豆瓣上有人说这是一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事，而托罗确实是把“政治正确”玩转成了一种工整的艺术，比之某些想要冲击颁奖季而刻意为之的政治正确之作，确实高明得太多。
最后，演员杰出的表演不容忽视，尤其是莎莉·霍金斯和道格·琼斯两人，都展现了逆天的演技。莎莉·霍金斯这位学院派的英国演员，虽然少有在电影中担当主演的机会，但其演艺经历却是异常丰富。她在《水形物语》中饰演的哑女，没有台词，仅靠眼神与手语就传达出了人物汹涌澎湃的感情，表演极富感染力。而饰演怪物的道格·琼斯，在出神入化的化妆与特效技巧的助力之下，同样是仅靠肢体语言，就成功地将水形怪物的灵气与智慧传达给了观众。
影片的结局是极度的浪漫，一如电影海报一般的唯美。艾丽莎的欢愉始于自我浸泡的浴池，终于相互拥抱的海洋，水的形状就爱的形状，是我中有你你中有我的欢畅结合，就像张信哲唱的那句“爱如潮水它将你我包围”一般。
