赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的`4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。
确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
01
（电影非常好看，看的过程中由于时间的拉长而积累的大量的感情，在主角的脸上爆发出来的时候，非常感动。在最后隔着维度，拼命传达什么的时候，这种情绪也能直击人心，不用去认真考虑物理上是否真的行的通，只要在脑中预设有这样的大的困难，便能有些感同身受。）在比大海浩瀚千万倍的宇宙之中，人能被任何一个意外打倒，在预设的前几个星球上都可能找不到生存下去的希望，人是在向着未知前行。但在这样的窒息感之中，能穿过距离的竟然是人与人之间的爱。
爱维持了一种可能性。这在日常生活中根本不太会被察觉，有太多的人，情感维持着我们日常的生活。只有在这样的太空里，在一切音讯都丝丝稀薄的快要断掉的宇宙里，这种情感才会带着一种可能性出发，在他回来之前，永远都是一种希望。
但我想说的还有：这部电影最后成功的结局，也增大了这种信念的作用，当然是有更高维度的人类的帮助，但险象环生又次次挺了过来，看起来有点不像是真正自己战胜了什么，而是有点必然的味道。不过也只能这么拍了吧，如果失败，那将完全没有意义。
电影的表现形式可能做到这样很厉害了，如果这是款游戏，设有多结局，在中途任务失败便真的扑灭了人类的希望会不会表达得更淋漓尽致一些？
02
在高铁上无聊又重温了这部神作，但再一次看还是发现了部分槽点。
1，地球植物枯萎病，首要的解决方法难道不是植树造林？为什么是移民外太空？外太空就有种植植物的条件吗？剧中也说了几十年之后才有可能灭绝，几十年也完全足够大规模植树造林缓解干旱的问题，而太空中考虑黑洞和引力对时间的拉长，几十年甚至几百年都有可能，planA是绝不可能实现的，即使方程式中的量子数据被解出。而且我袁大大可能也不存在于这个电影的宇宙中……
2，马特达蒙这个角色我不太理解，既然骗来了男女主，你诚实的说是骗你们来救我，男女主也少人需要帮助，大家互帮互助回地球或者去下一个星球都行啊，为什么一定要杀人灭口自己走？不太懂。
3，作为一部科幻神作，片中的虫洞，黑洞以及其物理知识的铺垫我都非常满意，尤其是对虫洞的解释通俗易懂。但黑洞 这里还是有一点槽点，就是黑洞巨大的引力竟然不会把飞船和主角撕碎，而且主角什么都没有那么的难受，即使不被撕碎，如此强大的引力带来的加速度怕也是人类无法忍受的。而且光都无法逃过黑洞，主角甚至可以在黑洞说话？？TARS TARS 的叫，声波可以完整的在黑洞中传播？那周围就不应该是黑的，而是完整的光在向黑洞中心传播。
4，说说我对片中五维世界的 吐槽。片中五维世界的“房间”搭设不错，但是作为三维世界的人类实体怎么可能在五维世界中以三维形式出现，这本身是三维人类的认知限制的表现。五维世界是超越时间和空间的五轴世界，时间作为一个维度导致主角可以超时空发送信息，同时时间空间（不同时间空间的决定不同导致每个节点都有n中可能性）的多样性导致 同一个事情在五维世界中有无限种可能，而电影只是表现出了其中一种。而五维世界空间的多样性也导致主角不仅仅可以在书房传递信息，所以片中五维世界应不仅仅局限于书房这一个空间。
5，最后一点，主角作为一个宇航员，竟然可以推出量子数据的公式，转成摩斯码发过去，天才，他应该在地球代替博士的工作……
吐槽完了，毕竟曾经浅浅的研究过高维世界。不过本片还是一部神作，毕竟把虫洞、高维搬上荧幕是很困难的。
03
2014年秋冬交替的时候，西安下了几场冷雨。连续几次模考失利后我正处于情绪调整期，和舍友约好去看彼时了解仅限于“盗梦空间导演”的诺兰新作，后来在电影院里哭掉一整包纸巾，穿过隔壁大学校园回宿舍的路上梧桐叶被踩的吱吱响，两个人始终保持着沉默。
要为自己最珍贵的电影写点什么是很难的，无论什么水平的文字写到最后都算亵渎，但把一切想法都藏在心里到头来也会显得轻飘飘。
冬天的时候华纳出版诺兰的4K收藏套装，我和因为共同喜爱导演而结识的网友看遍英美德法各国亚马逊搜寻包装最好看的那一版，收到后还是因为星穿的单独包装漂洋过海撞碎了一角而有点难过。2月18那天网友微信召唤我打开电视，中央六在播放星穿，四年来又一次我看着屏幕眼泪鼻涕直流。而很多关于诺兰和星穿的边角想法都是在这个冬天和网友的夜聊里逐渐变得清晰明了。
“烧脑”和“硬科幻”是我最不认同却也最常见的诺兰电影标签，Inception和Interstellar都深受其害，最容易被用作海外电影宣传的两个词汇恰恰是观众对作品进行深入了解的绊脚石。
Interstellar以未来为背景，牵扯到虫洞、多维空间等硬核概念，但电影最终想要表达的却还是借由Brand之口说出的“Love Is the one thing that transcends time and space”，抛开科幻，我想谈谈宇宙、时间与爱。
作为库布里克的忠实粉丝，诺兰在今年年初有幸承担了修复《太空漫游2001》的重任，将胶片重制版2001搬上了银幕，四年前的星穿或许正是他得以接近这部殿堂级作品的桥梁。电影里的地球是急躁和非理性的黄色，宇宙则是充满了危机感的寂寥蓝。当自然发出“此处不宜久留”的警示与驱逐，大多数人类选择放弃原有职业回家务农，末日临头吃饱穿暖被放在首位，主角一家的哥哥就作为这样的角色存在着——不是没有和父亲一起操作过无人机，却在Cooper启程离开时最关切那台留下来的旧卡车。对未来饱含希望和企盼的人才有资格离开垂垂老矣的地球，开启宇宙探索之旅。他们前往有千层巨浪的星球，也去过寸草不生被岩石包围的冷峻之地，在全是水的地方女教授Brand感性行事致队友死亡，理性的Cooper因此而选择的岩石星却让自己险些丧命，什么地方发生什么故事，从来不是巧合。一行人所乘坐的Endurance号穿越在空旷遥远的星系之间，耳边回响起的只有Hans Zimmer让人头皮发麻的配乐。
从漫天黄沙的玉米地开始，以繁荣的新星作结，对于在宇宙中四处碰壁的人类来说记忆里末世地球始终还是他们的“安全圈”。
电影里最显著的符号无疑是Cooper临行前送给女儿Murphy的那块腕表，和他所许下的“等你长到和我一样的年龄我就会回家”的承诺。诺兰很巧妙的在前半部分没有突出这种已经存在时间差，地球和宇宙画面的切换让观众习惯同步进行的节奏，只在水星故事发生前幽幽地提醒：这里的一小时是七年啊。假象就在Cooper回到船舱，看到儿子从少年步入中年经历普通人的生离死别，等到从来不出镜的女儿在屏幕前哭着质问“我已经到了你离开时的年龄，你怎么还没回来”的时候被打破，时间的效力得以倍数放大，这种前所未有的冲击力扣住了我的命门，直至此刻我仅仅是在屏幕前打下这行话都会觉得十分难过。Cooper也近乎崩溃地问Brand，既然空间可以折叠，那时间呢，浪费的时间还可以补救吗，当得到否定答案以后，平衡感也彻底被打破。
从第一部长篇电影记忆碎片开始，诺兰就尝试着重组时间。创作者在有足够功底讲好一个完整的故事之后，才能够通过操纵时间线来锦上添花。经过致命魔术和盗梦空间的练习后，导演在星穿里借由宇宙和科幻背景，尽情且娴熟地展现了“时间”的魔力。
时间让Brand在初入宇宙时得以触碰另一维度的自己，也让九死一生的Cooper透过实体化的记忆最后一次见到了幼年Murphy。
而宇宙和时间，都是诺兰用来讲述“爱”的工具。爸爸在抛锚的卡车前怜爱地安慰沮丧的女儿“你的名字不是坏运气的象征”，女儿在父亲离开前号啕大哭搬出摩斯电码谈及幽灵祈求父亲不要离开，Brand在情况危机时候坚持选择自己爱人所在的星球，Murphy烧掉那片玉米地引开哥哥注意救下病入膏肓的侄子……这个故事里没有上帝，指引人物前行的除了重力还有爱。是故事进行到结尾离成功只差一步却仍想着回到过去劝阻自己不要离开女儿的父亲Cooper，是再也不要回到伤心地却还是走进书房想要拿回爸爸手表的Murphy，诺兰就是要屏幕前泪眼婆娑心情起伏的你承认，拯救人类的神秘力量和幽灵始终只有一个名字：love。
爱与时间是诺兰作品的永恒主题，他的剧本因为爱而熠熠生辉，他的电影则因为时间线的掌控而与众不同，商业是他丢不掉的标签但却不是他作为一个电影人所追求的最高目标，忠于故事忠于情感，诺兰游走在商业片和文艺片的巧妙平衡线上。真正热爱他才华的影迷，往往是最能够感知到诺兰作品中强烈的情感张力的.那一批，而诺兰也始终是那个因为预算不足只能请同学出演借用电影部设备摄制黑白片《追随》的天赋导演。
我是一个偶尔会“信命”的人，2011年冬天在家里看完《盗梦空间》又发起了高烧，2014年大冷天因为《星际穿越》哭了几场后模考成绩重回个人水平线，2017年秋天一个人贡献了3场《敦刻尔克》IMAX后对于硕士阶段的规划也正式提上了日程。我跟网友开玩笑说，人们几乎每隔三年都会迈入一个新阶段，导演卡好了时间要出现在我人生中的每一个重要时期。
最后还是谈回电影本身：
Interstellar里有最寂静的宇宙、最抓不住的时间和最充沛的爱。
04
看了星际穿越，觉得它现在排在我最喜欢的科幻片top3。另外两部是时间旅行者的妻子和这个男人来自地球。
个人英雄主义，拯救人类，亲情难舍，这类挺煽情的主题，被诺兰高超的编剧能力打造成了一部有着坚实的硬科幻外壳和动人情节和内涵的影片。套路被重新洗练和升华，感人至深。
导演难得的没有用错杂的时间线和剪辑手法迷惑观众，影片有着极为清晰的故事线和不落俗套的情节。几个主要角色的性格塑造完美，特别是Coopers父女这对情感真挚，几次的落泪都是被这两人之间的情感所引发。特别是Cooper跟murph告别，murph不让他走，然后负气摔掉手表，不理父亲，cooper开车绝尘而去，路上他用右手轻轻掀起副驾座椅上堆放的毛毯，希望murph像上一次一样藏在下面，但是murph没有再次出现，观此，我与cooper一路泪奔。这个小动作透露出cooper内心煎熬和骨肉分离的不舍。
虽然dr.Mann的行为脱轨，始料未及，但作为一个经历过极端生存状态的人，他所受的精神折磨导致他如此吊诡地不择手段地求生，卑鄙可耻但也是算情理之中。只是没太理解，他强行劫持飞船，是要飞去哪里？为什么他开内舱门前，口里念念叨叨说他这是为全人类？
影片中最感人的一段话，是在决定是去mann星球还是edmunds时，brand说的关于love的一段告白：yes, i am in love with dr.edmunds.and that makes me wanted to follow my heart.when i say that love isn't something we invented. it's observable，powerful, it has to mean something. Mayby it’s some evidence, some artifact of a higher dimension that we can’t consciously perceive. I’m drawn across the universe to someone I haven’t seen in a decade…who I know is probably dead. Love is the one thing we are capable of perceiving that transcends dimension of time and space, maybe we should trust that even if we can’t understand it yet. The tiniest possibility of seeing wolf again excites me, it doesn’t mean I am wrong.
人们生活中口口声声说爱，可谁真的好好想过爱到底是什么？真爱是穿越时空可以感知到的，不管那人是否已经死去。
整部剧最妙的就是cooper是murph的ghost，而未来的人类又是“they” ，被planA和B共同拯救的人类，不管是土星上这支，还是edmunds星球上那只，未来的人类文明和科技高度发达，在五度空间，运筹帷幄，引领着cooper穿越虫洞，坠入黑洞，到达方型体，把奇点数据传给Murphy，完美解锁重力方程式，人类顺利逃离地球。
唯一的遗憾，就是happy ending。这乐观态度暴露了人类的自负和无知。只有悲观主义才能使人类不断反省和成长。只有悲观主义才能拯救人类。也许做为商业片，宿命就是不得不屈服大众的心理满足吧。
最后吐槽一下Brand的发型和cooper的抬头纹。马修真的老了。Cooper33岁，而马修当时已经46岁。
最后我觉得如果能和tars一起过也很不错。毕竟任劳任怨，幽默度75%以上和诚实度95%的伴侣很难找。希望未来社会，机器人能成为家庭中的一员。相比极度needy的宠物，我更愿意跟一个高智商又不用吃饭拉屎的机器人一起共度余生。
《人工智能》
可以说是我的电影生涯的一个里程碑和转折点，好像是高二看的，那种感动是久违的，被淡忘的，它不仅是科幻片，还是童话，寓言，冒险，伦理。矢志不渝的感情，人性伟大的闪光点，母爱，这些人类最伟大的东西融合成影片的中心。一个简单的故事，一个不朽的神话。除此之外，导演对未来机器及外星人的构思非常超前，奇特。
《美国往事》
忿儿推荐我看的，看的时候没有太大的`感觉，后来才慢慢地感觉到这片的好，具体是什么感觉说不太清，应该是对往事的怀旧，物是人非的沧桑，时光流逝，昔日不在。虽然里面有很多很有刺激性的镜头，但看过之后心里很不好受，不是难过，不是悲伤，不是留恋，不是冲动。百感交集啊，我都怀疑的晃，这部片怎么没获奥斯卡，那群评委是干啥吃的。
《莫扎特》
还是忿儿推荐的，当时我正在热听莫扎特的音乐，看过之后，我就更崇拜他了，天才就是天才，不是我等凡人能比的，不羁世俗，才华横溢，随性而为，天性使然。不夹杂任何世俗之气，不食人间烟火。他的音乐如天籁般，可以引起每个人心的共鸣。但莫扎特，毕竟生活在人间，封建末期的欧洲，人们是不会容得下的，终被排挤，窘境的生活里，郁郁寡欢，病魔缠身，英年早逝，这应该叫天妒英才吧！我想说，我已不知道说什么了，我欲哭无泪，我泪流满面。
《死亡诗社》
影片刚开始看了一会儿，觉得没什么特别之处，越往后感觉越好，感觉来了，一个看起来普普通通的教师John Keating，好像在一个教堂式的学校教学，初来此，高中吧，教的是写诗，John Keating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的
《生死朗读》
这是一个关于一个男孩的故事，关于男孩的性启蒙，他生命中的第一个女人，比他大20岁的女人，男孩还是青春期，过早的偷尝了禁果。这样的爱不会有结果的，如果能算爱的话。女人在二战中当过德国集中营的警卫，所以多年之后不得不接受审判，男孩已经成为律师，却无法为他辩护，男孩也不再是孩子，不会那么单纯为人了。女人被判入狱，男人依旧像从前那样为他朗读，用录影机录音，寄到监狱，女人依旧…，时间流逝了，女人死后，男人来到她的墓前，默默地站着，枯风落叶，触景生情，我又有想哭的感觉了，说不出来的难受，生活怎么是这样无奈，让人束手无策，只能望着过去无声的流下斑驳的泪光。
《七宗罪》
公认的经典犯罪心理学影片，我就不多说了。人啊，万恶的动物！
《肖申克的救赎》
这个就更牛逼了，在时光网上排名第一。希望啊，是那么的美好。如果这个世界当上帝不再主持公平，那么，就让我们用自己的手拯救自己！天地无用！
《2001太空漫游》
刚看过没几天，没有想象中的好，主题表达的应该是人类对未来的探索精神，以及导演那天马星空的想象力，1968年的片啊，和人猿星球是同一年。人类什么时候能解开这么多的未解之谜啊！
后边的暂时不想写了，以后再写，还有很多还没看，打算有空了就看。下边这几部的也不错，看到这篇日志的friend不妨看看。
《教父》
去年看了某杂志，统计世界上投票评出世界电影的第一名。有点夸张了吧。教父的概念从这个片子开始深入人心。应该是黑帮片的鼻祖吧。一个家族的兴衰，权利与爱情，经济与暴力，无所不有，真正的社会，而且是较黑暗的一面。
