人力资源一直是困扰中国企业的一个根本问题，而本书作者的思考则更深一步，提出人力资源问题的核心是职业化程度不够，并基于自己从事管理咨询工作XX年来的思考和总结，提出了衡量职业化程度的10项行为准则。职业化的员工必将造就更具竞争力的企业，而更具竞争力的企业也将为它的每一位员工带来一份伟大的事业。通过对这10项行为准则的阐述和分析，作者揭示了许多职场和企业运作问题的根源和症结，进而指出了职场人土提升自身职业化程度的方式和方向。
我们常能看到这样的情景：一个非常聪明能干的员工被开除了，因为他总是觉得付出太多而得到太少，到处发牢骚，四处散布着各种流言蜚语；一个看起来很热情、很能干的人总是找不到长期、稳定的工作，因为没有人敢相信他，他总是会把前面的工作单位说得一塌糊涂。
这些现象说明了什么？我们用一句话就可以得出结论：职业素养！
职业化的时代已经到来，混迹于职场中的各色江湖人物，如果不提高自己的职业素养，恐怕迟早会被社会淘汰。
那到底什么是职业化呢？职业化就是在职场上大家都遵守的道德标准和行为准则。也是为了达到职业要求所需素质和追求成为优秀职业人的历程。职业知识和技能并不是职业化的全部内容，职业化精神是指诚信、专业、负责、敬业等品质，是职业人对其职业的价值观和态度。
国内知名的战略与管理专家周永亮最近就在新书《我是职业人》中与大家分享如何成为一个当代优秀的职业人。周永亮说，要把自己定位为一个优秀的职业人，那就必须通过工作成就来证明自己的价值，职业人是要创造业绩的。
前任惠普全球副总裁兼中国区总裁孙振耀13年前从台湾来到大陆，当时只是一个小小的部门经理，在其随后的职业生涯中，惠普换了4任ceo，而他则连升4级，不仅稳坐中国区最高领导的位子，而且前面加上了“全球副总裁”的头衔。当年，ceo卡莉力主并购康柏的时候，孙振耀是积极行动的马前卒，成为中国区总裁。当卡莉下台、马克上台成为新ceo的时候，许多人都想：“你孙振耀是卡莉的红人，都说一朝天子一朝臣，这回要完了吧。”可是，让很多人惊异的是，马克上台不久，孙振耀成了全球副总裁兼中国区总裁。当记者问及“您为何官运亨通”的时候，孙振耀露出了平和的微笑，他说：“在我的领导下，中国区的业绩连续两位数增长，是全球惠普增长最快的地区，您说，哪位老板不喜欢我这样的打工仔呢？”
然后，他还说了这样一句话：不管领导怎么喜欢我，如果我不能创造良好的业绩，走人的肯定是我。所以，结果导向是成功企业在工作考核上一致信守的原则，要做个优秀的职业人，最关键的是要做出成绩。
如何在工作中做到更好？在《我是职业人》中，周博士还为职场人士提供了10项行为准则：
1、结果证明价值。上面的那个例子就充分说明了这个问题，永远以结果证明自己的价值，职场没有苦劳，只有功劳。
2、责任造就人品。永远以责任心证明自己的人品，忠诚于事业，坚守承诺。
3、能力解决问题。永远把解决问题的技能作为核心能力，而不是把知识丰富作为核心能力。
4、重视日常细节。注意日常行为的细节，随意永远是职业人的大敌。
5、耐心对待客户。在与客户打交道的过程中保持主动与耐心，不耐烦就是不职业。
6、遵守公司规范。把公司规范视为不可逾越的权威，逾规不等于勇敢和创新。
7、团队利益为重。以公司和团队的利益为重，仅仅关注自己则难以成功。
8、精确时间观念。保持精确的时间观念，没有时间观念就是没有职业感。
9、沟通解决一切。将沟通能力视为不断修炼的课程，相信沟通能够解决一切。
10、行为始终如一。追求行为始终如一，虎头蛇尾绝对是职业人的死敌。
有了以上准则为镜，你是不是觉得再努力一点点，自己就能成为一个优秀的职业人了呢？
做个职业人，你，准备好了吗？
他瘦瘦黑黑的，银幕下其实并不怎么显眼，因为要保持身材多年都不能吃米饭，他也很传统孝敬父母重视家庭。当然，他一定不会忘记小时候的光景，旧旧的屋村一侧，明黄色的阳光照着大得像整个森林的榕树群，好大的一片树荫里黑黑水龙头下，他蜷着身子站在水柱下面，妈妈的手揉搓着他的头发，泡沫蔓延到他的脸颊和下颌，湿哒哒的水晕一圈圈的印在地面上。他也算是苦孩子出身，所以面对很多困境反而显得十分安然。
从汽水小弟到电视演员再到电影演员，他一路走来其实还是蛮辛苦的，因为要和大明星配戏，没少摔摔打打，受了伤他从来都不抱怨，只是有点憨厚的咧着嘴笑笑。他也很聪明，什么技能到了他那里，很快就能学会，不管是骑马、骑摩托车、跳华尔兹样样都精通。别的人到了片厂往往是坐在躺椅上等着开戏，他则是跑前跑后，学这学那，他每天要洗两次头发，他要自己随时随地都是好状态。
后来，他终于成为了电影界的头号卖座明星，他并不满足，他开始要学做歌手，从他那单线条的嗓子里发出的头几个音开始，就被专业的乐评人看作是儿戏。他没有失望更没有迟疑，他开始拜师学艺，从练习发声开始一点一点学习唱歌，从五音不全到上演全球演唱会，这个历程的辛苦恐怕外人很难了解。用一位他的同行女歌手的话，就是他从一首歌都唱不对到懂得巧妙的唱歌，这绝对不是随便努力就可以做到的。
当然，现在，他已经是名满江湖的大腕了，他主演超过了100部电影，他的唱片畅销了整整XX年了，他同时代的.艺人不是早已经身材走样退出演艺圈，要么就是早已经被边缘化了，顶多拍几个广告参加两个活动做半退休状态。而他则依然生龙活虎，绝对没有烟花绚烂开放过后的寂寥感，而是倒真变成了一颗永远善良永远焕发生机的恒星。他依然那么拼命，他依然那么爱唱歌爱演戏，拍一个mv将自己的女舞伴累得要命就为了真正完美的状态，为了塑造一个角色将自己的整头黑发漂白一度曾毁坏发质，他依然会为了一部电影全情投入，就好像第一次那样。
有些人，喜欢他；有些人，不喜欢他。但谁都会承认，他算得上这个多变的娱乐圈里最敬业的人，他也是专业精神的代表，他爱自己的职业，他是人们心中最professinal的偶像。他就是歌迷眼中的andy lau，是当红组合twins歌中的刘华先生，他是曾经的四大天王，他是港片票房的保证，他是永远的最后欢迎男歌手奖得主，他是陪伴我们走过青葱岁月的人，他叫刘德华。
XX年的秋天，暌违两年的他又发了新专辑，名字很好玩叫做——《一只牛的异想世界》，查了查
有人说，香港人的勤劳世界出名，从60年代经济腾飞开始，他们就是在异常艰苦的环境下，靠着自己的一双手勤劳苦干才能积累后来的巨额财富。那时候香港的许多上班族，常常一人身兼两职，晚上还要去夜校读书继续充电，就像是李家诚先生的创业历史一般，从卖塑料花开始然后一点点积累财富，在进入地产和零售行业，进行海外贸易最终才成就了一番事业。所以对于这些勤劳苦干的香港民众来说，他们最青睐的偶像正是像刘德华这样，白手起家靠着自己的努力成为优秀的艺人。而在香港说到华仔，人们常常会讲到这两个词汇，一个是努力，一个就是认真，可以说这两点也是一个标准职业人的最大特征。
正如周永亮先生本人感受的那样，作为北京大学mba管理咨询协会的高级顾问、英国兰开斯特大学管理学院中国管理研究中心、曼彻斯特商学院中国管理发展研究中心研究项目成员，他曾经为中国多加知名企业服务，包括中国电信、中国移动、中国电力、华立集团、广东联通、广东电信、三鹿乳业等，他发现在困扰中国企业的众多管理问题中，人力资源一直是个难解的题目，而通过调查研究，周永亮先生大胆提出了自己的论点：人力资源问题的核心在于职业化程度不够，因为只有职业化的员工才能早就具有竞争力的企业，而同时更具竞争力的企业也将为它的每一位员工带来一份伟大的事业。这就如同一个好导演要拍一步好电影，就必须有好的演员一样，再好的故事如果没有合适的明星来演绎的话，恐怕拍出来的效果都将是味同嚼蜡了。
正如韦尔奇所言，一个成功的企业就等于一个智慧的ceo加上一些能干的员工，一个乐团即使指挥再出彩，团员如果演奏的乱七八糟恐怕就谈不上具有艺术性了。而一个企业，作为一个具有生命的鲜活的组织体，正是由各个部门的员工有机的组合在一起，通过管理者的巧妙调配，然后迸发出一种凝聚后的合力，从而获得高额的商业利润以及良好的社会声誉，并在这个基础上，不断积累财富进行创新，扩大规模，增加投资，是的企业的外延不断放大，同时也获得更多的员工加入和更多的利润以及更大的社会影响。而在这个过程中，人成为了最重要的变量，就如同香港的娱乐经济在近XX年间创下了不错的收成一样，在这背后更是更加公司的激战和形形色色艺人的较量。正所谓，江湖本来没有风浪，但有了人就有了一切。
而对于每一个企业的领导者来说，首先解决自己公司人的问题恐怕成为管理的重中之重了，而激励员工最好的方法则莫过于关注他们的内心，《我是职业人》一书正是从这个角度出发，帮助员工重新审视自己的职业行为和职业精神。诸如：职场中我是谁，我最看重的工作品质是什么，如何学会解决问题，以及懂得职业中细节力量等等，可以说是一本对于员工和对于公司管理者来说都将大有裨益的。
建国大业
1949年，中华人民共和国成立了！饱经战争沧桑与落后苦难的中国人民终于重新站起来了！中国像一只巨龙一样，以一个大国的身份重新屹立于世界东方！
60年，光辉岁月弹指挥间，60年，中华大地沧桑巨变。2009年，我们伟大的祖国迎来了她的60岁生日。
在中国成立60周年的前一天，和同学一起收看了电影《建国大业》，使我们受到了爱国主义教育。《建国大业》讲述了新中国建立的艰苦过程，讲述了老一辈革命先烈呕心沥血，与国民党反动派不懈斗争，赢得最终胜利的过程。
影片以抗战胜利至建国前夕为背景，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。重庆谈判、双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件在影片中依次展现，毛主席、周总理、朱德、彭德怀等老一辈革命家，宋庆龄、张澜、李济深、沈钧儒、何香凝等民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰难而又催人振奋的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。
电影以毛主席、周总理赴重庆谈判的飞机上拉开序幕。抗日战争结束之后，各阶级、各党派、广大人民群众反战情绪高涨。于是，在民主爱国人士张澜等人的斡旋下，毛主席代表的共产党与蒋xx代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕。为了表示诚意，中国共产党主动放弃了部分占领的解放区，然而，国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，反而驱赶民主党派，逐渐走向了军政府独裁统治的灭亡之路。以蒋xx为首的国民党展开了白色恐怖下的血腥屠杀，一大批爱国民主人士遭到杀害。此举遭到了以共产党为首的各党派的强烈反对。著名爱国将领冯玉祥将军的一幕戏中，冯将军大白天手持白灯笼闯入蒋xx的府第，要求见蒋xx，被拒绝后。冯将军义愤填膺的说：“这个世道太黑了，我怕看不见。”足以看出当时的时局是多么的恐怖，而冯将军也遭到国民党特务的杀害。
以毛主席为首的共产党人通过建立广泛的爱国统一战线，获得了全中国人民群众的支持，为中国人民政治协商会议的召开奠定了扎实的基础。李公朴、闻一多为代表的革命人士为了政协会议的召开，奉献了一切，奉献了自己的生命。他们用鲜血换来了新中国的诞生。
最让人难忘的镜头是，影片中淮海战役结束后，毛主席、周总理、任弼时，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息，毛主席说，长江以北，再无大战。于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，让人十分的感动。那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。五次围剿，突破了封锁线，茫茫大雪山，漫漫草地，无数人的生命，换来了这革命转折的这一刻。让他们再也克制不住自己的感情，唱起来，喝起来，哭起来，笑起来，跳起来……观众的眼睛似乎也在这一刻湿润了，多么艰难的历程啊。
解放上海，解放军战士打仗累了，没有占民宅，集体整齐的睡在马路上。宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。这就是我们最亲爱的人——中国人民解放军。
毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中国人民站起来了！中国人民从此翻身做主人，一个崭新的国家屹立在世界的东方。
“中华人民共和国、中央人民政府，今天成立了！”电影《建国大业》在毛主席的庄严宣告中结束了，那一幕幕令人振奋的场景，在脑海里久久回荡，挥之不去。
毛主席的一句话令我记忆犹新：个人的事再大也是小事，国家的事再小也是大事。我们的党始终站在人民和国家立场上，才能如此海纳百川，也正因为如此，我们才能成其大，成其雄，建立真正的民主共和国。
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻保持警惕。用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，让它永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置！
看完了《建国大业》这部电影，觉得今天的幸福生活生活来之不易，是老一辈的革命家用鲜血换来的。我们作为90年代后出生的人，没有经历过那个年代，却应更珍惜现在美好的一切。
建国大业已经结束，建国大业正在进行。历史的车轮滚滚向前，现如今，中华人民共和国已经成立六十周年了，在这个特殊的日子里，我们回忆那段历史，追忆那段历程，珍惜今天来之不易的幸福生活，并由衷地祝福伟大的祖国繁荣昌盛，人们幸福安康。
祖国，您如一叶希望之帆，从共和国开国大典的隆隆礼炮声中驶来；从神州7号飞船遨游太空的喜讯中驶来；从城市改革振兴的蓝图和乡村富裕文明畅想曲中驶来。于是，我看到春风吹进亿万扇幸福的门窗，听到了“春天的故事”响彻华夏大地。辽阔的海疆飞驶英雄的战艇，西部边陲又腾起冲天的火箭。漫漫半个多世纪的历程中有过辉煌，有过挫折。勤劳勇
敢的中国人在三代领导人和党中央领导下，众志成城，排除万难，以极大的热情投入“振兴
中华，壮我国威”的经济建设。
同学们，迎着太阳，秋风送爽，让我们站在古老的长城上以一种深情，以一种豪迈，以一种庄严的仪式，端起金杯，痛饮欢庆的美酒，轻轻柔扶脚下的每一寸土地，共同祝福我们亲爱的祖国国泰民安，前程似锦！
建国大业观后感第二篇
已经有多久没有看电影了，走进电影院是，抬头看天，天阴沉沉的，仿佛时空已被凝固，脑中莫名闪过了这个念头，空闲的时间，百无聊赖，一步献礼大片，恰好填补了这份空白。明星的加盟似乎早已掩盖了剧情，众人的目光已经慢慢离开了那段被时间盖上的历史，星光熠熠，成为了吊人眼球的工具。
作为选修历史的文科生的我，早已将1945年至开国的那段历史铭记于心，公式版的重点时间，深深地刻在脑海，让我对剧情提早支取了兴趣，历史本来就是几页纸，又如何能够翻新，再多妙笔亦难生花，因为有些事情早就镌刻成了永恒。
因为无聊，所以走进了电影院；因为抱着对强大阵容的好奇，所以去看了这部电影；寻星成了一次奇遇，却开启了另一道门，又走入了这段历史，别有风韵……
曾经无数次的对着历史书上重庆谈判后的那张合影皱眉，毛公虽然精神十足，但是总是感受不到他出其不意到达重庆的智慧与勇气，蒋公虽然清癯，但看不到他棋逢对手时仍有的气定神闲，看不穿他身为黄埔校长应该拥有的'魅力。历史总是如此简单明了，明明是惊心动魄的鸿门宴，却也寥寥几笔，囊括所有的曾经，民国的旅程中没有司马迁，所以没有人用笔描写那场重庆谈判是如何的暗流涌动，去如何牵动国人的心。
但是韩三平不甘心，他誓要那段被笔尖简化的历史，于是闪光灯下，蒋公笑容可亲却难逃一份冷清，深入骨髓，似乎在昭示着他面具背后原理民众的本质；于是闪光灯下，面对记者尖锐的提问，毛公笑的大气，以退为进，大手一挥，用技巧性的回答，展示了自己为民，为国的报负，讲紧张的气氛化作众人会心一笑。心中不由暗叹，不愧是心中国的开国者，谈笑间强虏灰飞烟灭。灯光一瞬，将一切变成定格，却难掩那份若有若无的试探，一丝丝阴谋的味道，也在表明这份和平不会久远。
历史的尘埃被渐渐抹去，我们看到了宴会场上，觥筹交错，却掩饰不住野心的痕迹，国民党海军司令愤怒了，大喊“中国人不打中国人”。成了宴会大厅中最华丽的一笔，绚烂了整个大厅。化为最美丽的风景，温暖了每个歌王团结的中国人的心。所以周总理振臂高呼，要民主政治；所以闻一多大声训斥：“搞一党的人是不会有好下场的”。但是蒋xx无法放弃，他不愿舍弃这样的迷思。于是闻一多死于了乱枪之下，于是蒋xx抱着“边打边哄”的心思，一边发动内战，一边炮制出所谓“首届国民大会”的独角戏，用铁血的手腕撕毁了《双十协议》。心寒了，人散了，国当元老冯玉祥拎着白色的灯笼只身闯进蒋xx的办公室，但看他曾经的兄弟避走不及，躲进偏房，终于把心中的抑郁化作一声长叹：“黑暗啊，不打灯笼我找不着道了”，被迫离开祖国，怎奈爱国出自之心天地可鉴，却被尘世中的利欲所遮掩，总有百般无奈，千般痛苦，有更与何人说。看电影时，风湿增添一份心酸……
蒋委员长成了蒋总统。消息传到了延安，当所有人都茫然无措，焦急不已是，毛公又一次站稳了，他笑言“蒋xx当了蒋总统，我就在这山沟沟里封个万岁，不好看，也不好听。”云淡风轻，但拥有着挥斥方遒的力量，素有人豁然开朗。在心里又一次为毛公喝彩，永远的从容冷静，永远的坚持乐观，凌空笑。沧海一声，静看时间千变万化，心中自有丘壑在，不是书中的刻板，运筹帷幄，举手投足已有伟人之风，《建国大业》里的毛主席，不求形似，但已经还原出了我心中的毛公。
不若主旋律电影的一边倒，《建国大业》似乎也在慢慢客观的正视历史，毛主席是英雄，那蒋公便是与他棋逢对手的枭雄，没有可以丑化什么，也不想吹捧什么，《建国大业》以他自己的方式还原者这段历史，试图给我们看到一个同样渴望统一，但却用错方式，无奈离开的蒋公，失败者并不是一无是处，失败者亦有其生存的智慧，更何况是拥有一众死士的蒋公。当蒋经国立志救国，反腐时与自己的表哥孔令砍发生冲突，枪早已摆上桌面，眼神一次又一次的碰撞，撞出了国家与私利的较量，撞出了国民党面对四大家族的无奈和悲哀，家以不家，国何成国。细雨飘飘，将画面的色彩一点点染黑，当白鸽飞起，悠扬的小提琴在空中回荡，将那无法抑制的悲伤铺满整个时空，一身黑衣的蒋公对着同样寂寞的经国哀道“腐败已经到骨头里了，反，师范党；不反，是亡国，难啊。”不是不明白，反腐的重要，只是知易行难，千里之堤毁于蚁穴，早已无力回天。只能任韶华逝，两鬓白，人苍老，默默哀悼，哀道那曾经的光辉，哀道那个曾经的蒋家王朝。最难忘记，蒋公向俞济时下达命令，十月一日不在轰炸开国典礼是穷途末路的神情和那沧桑回首时“自己打败自己”是感叹，令人唏嘘不已。
还记得宋庆龄的内敛温婉，却又大气十足，许晴的演绎让国母的形象跃于屏幕之上，她看着躺在上海街头入睡的那群士兵的心疼与不舍；思虑来客用意的那份聪慧，让人看到她腹有诗书气自华的风华绝代，带着一种难以抗拒的人格力量，还记得宋美龄请求美国支援被拒绝时那份痛苦寂寞失意却无法摧垮的坚韧，即使被迫离去，却带着一份与生俱来的自信，以及眉眼之间无时不展现的高雅智慧，像一朵曼陀罗般，艳丽到极致，永远都扬着自己高贵的头。
是的，又如何忘记那些小人物。“报告团长，前面有个地主大院，院墙太高，爬不上去，请炮兵支援吧。”（解放军打到北京城下，东北野战小战士（王宝强饰）如是说），那憨厚的话语博得了大家轻松一笑，却让我看到中国共产党胜利的重要原因，没有美式装备精良，没有那些留洋的优秀将领，没有受过黄埔军校专门教育的战士。却是靠着无数没有文化，没有见过市面的穷苦人打下了江山，得民心者得天下，中国共产党抓住了民心所以他们赢得了最后的胜利，所以可以看到，范伟扮演的炊事班班长老郭，只因锅上炖着主席爱吃的红烧肉，便不顾轰炸机在头顶盘旋，硬是回头，最终献出了自己的生命。曾经以为是史书上夸张的描写，却在此时赚得了我的眼泪，他们的爱并不再是无法理解的矫情，韩三平用他的摄像机静静的向我们展示了一副党爱民，民护党的画册，蓦然回首，发现爱早已在细水长流之间化解种种生硬，沁人心脾。
还有淮海战役胜利后的那个晚上，大局已定，中央四位领导人终于可以安心的大醉一场。他们高兴得边喝酒边高唱《国际歌》，平素领袖人物的固有形象全被打破了。毛主席喝醉了，嘴角挂着微笑歪倒在一边；周总理充满激情地挥舞双臂做指挥状，完全不是平时总理的样子；刘少奇和朱德紧紧地拥抱在一起，让人心神激荡；还有各界代表们对国旗国歌的严肃认真的讨论；还有男代表因激动误跑进妇女代表合影处，赚得与主席的一张留念。还有建国时那一张张充满渴望，兴奋的笑脸，还有……还有那么多的场景无法忘怀，戏里的他们带着建立强大祖国的梦想而神采飞扬，戏外的我们，因为感受到前人的梦想，而心神荡漾，久久不能平静。直到一切的一切，随着毛主席的一句“新中国的成立”而落下帷幕。
走出大厅，以外的看见了久违的阳光，白云流动。忆往昔成荣岁月稠。沐浴于阳光之下，脑中又是浮现出那段我重新熟悉的历史，被赋予了新的意义，哪个明星扮演了谁，被逐渐淡化，我本来的目的早已经消失得一干二净，唯有青史存于心……不由笑着点头《建国大业》对我来说不乏为一部值得一观的好片。
泱泱大国，风雨兼程。载新载悲，之于大乘，回望走过六十年的祖国，在心里再一次祝福她，愿她更加繁荣与富强。
建国大业观后感第三篇
所谓的历史片，一定是打了时代的标签，《建国大业》所讲的，其实是1945年抗日战争结束到1949年10月前的国家编年史，并顺便道出人心向背定成败、得民心者得天下的千古道理。共产党的胜利和国民党的失败，历史书上已经讲了无数遍，正义和邪恶也摆的明朗，《建国大业》所突破的一个思想关卡，就是把国军从牢笼中解放，用“国民党也是人”的全新观念替代了“国民党是吃人老虎”的陈腐思想。这当然是思想领域的一大进步，既顺应了“和谐社会”的理念，又弘扬了“和平解放”的思想，相信海峡那边的朋友听到这样的消息，也会觉得宽慰的吧。
看过《建国大业》，你应该真正懂得了什么叫“周公吐哺，天下归心”，那个历史反复的年头风云诡谲，充斥着尔虞我诈和暗地纷争，党中央和毛主席用胸怀回应纷至沓来的利剑，毫无计较本方的利害得失。从重庆谈判、政协会议的和平时光，到烽烟再起、内战轰鸣的残酷岁月，作为中国旗帜的共产党屹立不摇，靠的是领导人的气魄，以及人心向背的逐渐升级。黄建新的任务基本上是在还原历史，他抛弃了明暗对立的固有模式，更多的安插了第三方，即民主党派的历史视点，主席说的好：“民族资产阶级有种两面性，我们要把他们争取过来”所以这部片子的重心，并不是耍枪杆子玩炮灰炫耀武力，而是以千千万万革命者的气场、无穷无尽国民军的沮丧、隔岸观火的民主党派之转变来看待人心问题，这个江山并不是打来的，而根本是以民心换来的。
民心所向，意味着大多数人支持，《建国大业》在“数量”这个字眼上做的尤其漂亮，除了参与出演的人数创下了国产片记录，其他诸如布景、道具、服装也都刷新了历史，一百七十二位明星都是独挡一面的好手，摆在一起都能开春节联欢晚会了。如此全民皆兵的演出自然也离不开主旋律的号召力，它证明了我们党依然拥有旺盛的生命力，而且这绝然不是空话，譬如说《建国大业》省下了三四个亿的演员工资，大腕只拿饭盒分文不取，除了高尚的爱党爱国热情驱动，真想不出其他合理解释的理由了。当然有些猥琐舆论会批评这些演员摆姿态、唱高调、假热情、马屁精……我想说这话的人要不是心理阴暗，就是自由主义、资产阶级分子，如今社会开明世风日上，方才会放他们一马，要是换阶级斗争时代，估计早就拖出去枪毙掉了。
当然，“数量”是人心最有利的表达形式，蒋公能坐下来和伟大毛主席心平气和的谈判，就是因为咱有几十万条破枪，那时候还是“双十协定”，国共定下了互不侵犯的盟约，末了蒋公反悔开火，民主党派开始认清了国民党的独裁统治，并在情感上倒向了我党一方；国际友人也同样识趣，不管是杜鲁门、马歇尔、司徒雷登还是斯大林，都缓缓的开始对失落的蒋公说“不”。环境的颠覆更映衬了双方的多助寡助，毛主席身边团绕了无数赤胆忠肝的角色，有范伟扮演的厨子、黄晓明扮演的解放军，登高一呼开城牵马的傅作义，战功显赫无人能及的林副统帅……甚至在淮海战役之后，主席和周、刘、朱等几位统帅醉酒当歌，更是难能的洒脱和气魄。张国立扮演的蒋公虽然足够压场，能表现的却只是落寞惆怅，一个在风雨飘摇中守不住寸土的亡国之君，脱了军服坐在冰冷的石级上，胜败也早已一目了然，编剧不会忘了给蒋公的痛处撒把盐，于是又安排了冯玉祥的灯笼会、蒋经国与孔家大少的互掐、以及蒋公和李宗仁白崇禧的掰手腕，意在告诉我们国军内部早已不合，从而不动声色的反衬我方的同志大团结的和谐局面。
片中战斗打响的篇幅不多，但是只要一出来就是人山人海，《大决战》曾经给的最宏大、最全面的视角，《建国大业》用一个全镜头就可以压倒这种气魄。西苑机场的阅兵式成就了轰轰烈烈的造神运动，毛主席气镇全局，俨然揭开了历史新的篇章；闻一多慷慨激昂的演讲台下同样是人头攒动，这个中学课本上描述过的场面讲的还是“数量”的意义：杀了李公朴，还有闻一多，杀了闻一多，还有后来人……革命先烈是永远杀不完的，所谓的前仆后继就是这个道理，闻一多死在明亮的灯光下，等于竖起了一个大大的丰碑。黄建新当然不是百分百的歌功颂德，至少他在片中安排了一个向毛人凤出卖主席寓所位置的奸细，后来一出现就被枪毙掉了，历史上的争议人物也没有给与回避态度，譬如东北野战军司令林彪，就受到毛主席“肚子里吃下国军百万兵”的夸赞；对国民党高官的刻画，黄建新基本上是宽容化的，不过一旦转到毛人凤和特务分子，就总是阴险和奸诈，这就有点说不过去了，至于蒋家父子被描写的有血有肉，可能是在照顾台湾同胞的情绪，不过就我目前看到的这个版本来说，去宝岛上映的概率应该是零。
比较揪心的是在两个多小时里讲完四年多的故事，实在是一件和抗战同样艰巨的任务，剧情赶得很紧，事件、会议、人物一个接一个，看着压根就不嫌烦，就是有点短了。如果能延长到十几个小时（指环王三部曲就这么干的）俺就更愿意看，而且乐的再多买两张票支持票房。片中会议贼多，压缩了故事情节和人物戏份，就免不了走马观花的感觉，腕儿们在这里拥有得天独厚的优势，那就是他们本人都能当做标签，即使人物贼多，我们也压根没法认错。影片中对历史会议、历史人物，都用了字幕解释法，显得有点臃肿，不过为了普及中国人的历史知识，这些标注又有存在的必然性，我纳闷的是字幕还能讲历史，那些贴片广告是干啥用的呢？一部主旋律电影的片头贴上十几分钟的广告，实在是够我崩溃的，如果是宣传国产品牌我也认了，但是看来看去好些外国牌子就有些不伦不类了。
话说回来，《建国大业》的雄浑不仅表现在数量上，还在质量上，在电影里，那就是气场。唐国强演毛主席、演帝王都好多年了，压住场自然不成问题，张国立也演过帝王，当然也不差，这二位爷摆在一起，估计谁都不敢再上镜头凑热闹。爱“飚戏”的孙红雷号称抢戏王，平日抢的人家主角惨白，这次跟二位爷打了个照面，就输的很惨，戏没抢到还换的贱相百出，真是赔了夫人又折兵。姜文这个戏精倒还是老辣，挺挺胸脯就抢了张国立不少风头，甚至是那位帝王专业户陈道明，在车里密谋的一场戏中也黯淡下来。冯小刚的气场是假的，陈凯歌却是真的，只可惜那版冯玉祥一脸贱相，狠狠的颠覆了人们对这位枭雄的崇高敬意，片中凯爷朝特务脚底开枪，命令他们不许搞暗的，耳边不自觉的又冒出当年那句话：“做人，不能无耻到这种地步”。
国军的军装还是比咱的漂亮，据说腕儿们今年抢着做国军，就是为了跟剧组要一套衣服，整部剧中的明星大体扫一眼，两伙阵营还是分得很明显：我党领导人还是那些特型演员，基本特征就是形神俱备，名气就基本上扔一边了；扮演国军的诸人就是不折不扣的明星，范儿要紧，像不像就不算问题了，王学圻、尤勇、胡军、李连杰、陈宝国、刘德华等人赫然在列，就是为了能压得住场。还是有些演员的戏份被剪掉了，比如侯勇版的陈赓，李幼斌版的报社记者、邓超版的徐悲鸿都没了，那些有笑点的演员却都还保留着，范伟、葛优、王宝强、郭德纲、冯巩等人出来就是让你乐，这也反映了咱们的“主旋律影片”向“主流电影”的跨越，《建国大业》告诉我们革命历史题材不必瞪着眼握着拳看，咱们完全可以靠着椅背伸懒腰，可以大笑，还可以吃爆米花，所谓的严肃，都可以丢垃圾桶了。
除了国共两党，民主党派的刻画同样很有力道，民革、民盟等党派屡屡受毛主席邀请北上，虽心有所属，采用的策略还都是打太极。张澜、李济深、宋庆龄等人还是很好的反射出“民族资产阶级的两面性”以及他们的软弱（这是毛主席说的），他们作壁上观、静待时局，不轻易为动，更加重了他们本身的复杂性以及身处这个水深火热时局里的身不由己。这些民主党派在大局落定之际投诚，毛主席不计前嫌亲迎接纳，并许以国家副主席和人大代表之席位，从而将共产党、毛主席的豁达胸怀铺展的淋漓尽致。影片最后以定国歌、国旗而结束，众代表在激烈讨论选定四星环绕的五星红旗，只是再度重申了建国大业其实是人心所向的道理，在那个风口浪尖的年头，也只有得民心者才能得天下。
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国"街头音乐歌舞片"的经典之作
一幕"罗密欧与朱丽叶"式的现代都市爱情悲剧
1961年出品
导演：罗伯特·怀斯
杰洛姆·罗宾斯
主演：娜塔莉·伍德
罗斯·坦布林
理查德·贝默
第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖
美国百部经典名片之一
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。
影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国"街头音乐歌舞片"的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。
当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。
以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基--就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样--所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。
--著名影评人贾磊磊
这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的"罗密欧与朱丽叶"式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。
--影评人王纲
《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。
--佚名
这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。
--佚名
20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫"火箭帮"，由当地的白人组成，它的头目是里弗;另一个叫"鲨鱼帮"，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的"竞赛"。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近"火箭帮"的人，可玛利亚并没有在意。
在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。
回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。
可是，两个人的恋情公开后，"火箭帮"和"鲨鱼帮"的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。
玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。
晚上，"鲨鱼帮"和"火箭帮"在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。
玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。
贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……
评百老汇的名作《西区故事》
一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。
良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物;剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的;制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代;舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热;剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的"活广告"，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。
伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。
劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。
年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。
至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。
普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。
《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。(黄定宇)
☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。
《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。
☆ 《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择?
☆ 影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。
《红菱艳》在英国上映后，得到了"英国电影艺术手段的一个胜利"、"技术上的辉煌成就令人目眩"、"压倒一切的是色彩"等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。
