《爱乐之城》的故事是最重要的一环。在它精致的歌舞外表下，其实讲述了一个简单而丰满的追梦之旅，分享了一个关于爱和坚持的动人故事。
浪漫爱情电影《爱乐之城》
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感二：
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
《爱乐之城》讲的就是为梦想而奋斗的2个年轻人，来自不同的地区，有着不同的梦想，却通过两颗心彼此相连，他们互相鼓励，互相扶持，在艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，不管困难、挫折如何，两个人一起面对，甜蜜而艰辛。
音乐爱情电影《爱乐之城》
我们先从主演说起，Emma Stone，石头姐这两年算得上是好莱坞炙手可热的女演员了吧，在《超凡蜘蛛侠》里饰演小蜘蛛的女朋友被大家熟知，这次的奥斯卡她拿到了最佳女主的提名。
男主Ryan Gosling，最出名的作品应该就是《恋恋笔记本》了吧。他其实不算是个多英俊的演员，毕竟好莱坞有那么多让人惊艳的面孔，但每一次，他出现在银幕上的时候，都是光芒万丈的，即使是一闪而过的瞬间，他也会给那些角色鲜活的灵魂。这样的两个人组合在一起。对我来说，是盛宴。
然后就是从海报中已经能看出来的完美的构图。在整个两个多小时的电影里，没有一个画面是敷衍了事的。我们看到城市的万千灯火，看到人群熙熙攘攘，看到闪闪发光的漫天星河，看到指尖在琴键上跳跃，看到飞扬而起的裙摆。有很多个瞬间，我从剧情里跳脱出来，被画面惊艳得目瞪口呆。这些年陆陆续续的看了很多很多的电影，越来越少看到这样精致的画面。所以，看到这些画面背后的细腻和专注，让我很感动。这个世界上有这样美好的瞬间和美好的景象，这件事情本身足以让我热泪盈眶。
这是一个歌舞片。
很多人不能接受的地方也就在于它是一个歌舞片。一言不合就开始又唱又跳在我们的记忆里好像是印度或者迪士尼的专利。歌曲舞蹈和传统的讲故事方法不一样，往往要么突兀，要么无关。《爱乐之城》高明的地方就是，它每一首歌每一支舞蹈的旋律都恰到好处地呼应着情节的气氛，歌词的每个字句本身，都是主人公的对话或是独白。
我没有查男女主在这整部电影里跳了多少种舞蹈，反正他们每一支都跳得唯美而惊艳，对我又用了这个词语，惊艳，除了这个词汇我真的想不出什么来表达这种感受。
即使你不想去看这个电影，也可以去听听这个电影的原声带。
最喜欢的两首，《a lovely night》和我放在了推送一开始的《city of stars》。其实这两首歌也算是这个电影里比较有代表性的两个截点了，前者伴随着踢踏舞，男女主意识到彼此的共鸣一点点靠近彼此，后者出现了多次，代表着从童话到现实。
美好的部分讲完了，我们还是要谈遗憾。
《爱乐之城》讲述的是他们相遇，相知，相爱，然后在现实面前退缩妥协，最后彼此分离的故事。我在落魄时遇到了不完美的你，我们一起追过梦想，也各自放弃过希望，最后我们到达远方，却再也没有你在我身旁。
第一次他们弹起《city of stars》，两个人在钢琴前，目光看着彼此闪闪发光。那时梦想那么闪亮，谁都以为未来还有很长很长。最后一次是他们各自实现了梦想，他走过街旁张贴着的她的海报，她吻过孩子和丈夫一起走进酒吧，他走上台介绍自己的乐队，然后看见台下的她，沉默，弹起《city of stars》。
在他弹奏的这一曲里，时光在飞速地倒退，退回到很久很久之前，其实，这就是我们想的，如果。
如果她第一次走向他的时候，他没有粗鲁的无视而是那个时候就已经懂得珍惜她了呢?如果他没有错过她的那场演出，而是坐在台下为她奋力喝彩了呢?如果他们一起去了巴黎，去看那些他们梦想过的地方了呢?他们会一直在一起么?会在清晨睁开眼第一个看到彼此么?会一起吃晚餐，会有一个孩子，然后牵着手来酒吧，在台上的人演出时彼此亲吻么?
浪漫的幻想，经历过的美好或是痛苦，都糅杂在一起。命运也好，回忆也好，它没有如果。
最后，他沉默地坐在钢琴旁，她满眼泪光。最后相视微笑，那些过去的一切都随着音乐结束在时光里。
那个瞬间突然让我想到《begin again》，Adam饰演的前男友站在台上，背着吉他，在耀眼的灯光中唱起他们的那首《lost stars》，凯拉饰演的女主角看着他，他叫她一起，她步步后退。他们曾经离彼此那样近过，如今已是这样遥远。
他们彼此分别时，对彼此说“i will always love you”。正因为他们曾经彼此相爱得这般美好，所以最后落得这般结局才更可惜。
我走出电影院的时候还在想，这两个人，是多么天造地设的一对啊。就像《两小无猜》里的那两个人一样。他们最好还是在人海茫茫中相忘，再也不见，否则，只要能见到，就算分开了，就算各自生活安好，也是要横冲直撞遍体鳞伤地拥抱在一起的。
人有多难遇到一个灵魂伴侣，彼此志趣相投，他懂你的执着，你懂她的梦想，你们是彼此的软肋也是彼此的盔甲，你们一起奋不顾身的走向未知而遥远的梦想。如果有幸遇到了，无论怎样，都不要放开手啊。难的不是相遇，而是相守。难的不是刹那心动，而是在琐碎日常中相濡以沫。难的不是拥有虚无缥缈的梦想，而是在经历了挫折和失望依然不忘初心。
这一切都在最后那支《city of stars》中结束了。开篇时，我说我喜欢这句话“但愿长醉不复醒”。 我们喜欢这个乌托邦一样的浪漫爱情，喜欢这场完美结局的虚幻梦想，我们真的希望，此梦不醒。
但终究电影会结束，美好的一切会终止在某个片刻，音符落下，醉过，酒醒，回忆是回忆，远方是远方。我们歌唱过爱情，歌唱过梦想，剩下的路，还是要自己好好走下去。
依然带着希望，带着梦想。
音乐爱情电影《爱乐之城》观后感二：
说老实话，这电影演到一半我就开始烦女主了，不切实际、胡思乱想，男主的事业刚有了点儿起色，她在一边泼冷水，一个人怎么可以这么没脑子?
甚至男主劝女主，让她跟他一起去巡回演出的时候，我暗暗给女主鼓劲儿：去呀，你赶紧说去呀，他那边一周底薪一千美元，加上提成、版权和各项收入，怎么看你都不吃亏啊。
后来女朋友点醒了我，她说：女主应该挺痛苦的，我理解她的痛苦。
出电影院我一直在想女主为什么痛苦，还没到家，我想明白了。
电影包了个高大上的外壳子叫梦想，其实底下还是男女关系最基本的问题。有的女性找男人是找饭票，我负责貌美如花你负责赚钱养家，你干什么我不管，钱拿回来就行，我干什么你也别管，你的信用卡副卡在我手里就行。女主属于另一种，我不在乎家里有多少钱，我在乎生活有没有奔头。
她之前的男朋友有钱，一脸的纨绔子弟，吃高级餐厅，话里话外上流人士。女主不乐意，结果被穷困潦倒但是有理想有骨气的男主攻陷。才华是一方面，另一方面，就是意气相投，大家都有梦想，大家都在为一个目标奋斗，所以怎么看怎么闪闪发光。有的人追求执子之手与子偕老，有的人想不了那么远，她追求执子之手共同进步，理想是系在两人身上的一根线，线断了，人肯定就散了。
所以男主突然开始搞那些以前他瞧不起的音乐、变着法子赚钱的时候，女主一下心沉到底。你几个意思啊?咱们不都是为梦想拼命、摔倒一万次也挣扎着往前爬的人吗?怎么你一声不吭地站起来，换了条路，曲线救国去了?
这就像是那句话说的：说好一起到白头，你却偷偷焗了油。焗了油就算了，你还挺得意，再这么过两年，你还能记得我是谁吗?
电影处理得最出彩的一段镜头，是男主巡回演出，在台上揉那个像是变异版电子钢琴的高科技乐器(我是真不知道这东西叫什么，求大神指点)的时候，台下粉丝像疯了一样为他欢呼，狂热地向他身前挤。这时女主却傻了，她挤不过那些人，她也不愿意，她给一个又一个粉丝让出了位置，最后带着一丝惊惶，退出了镜头之外。
她慌了。从演出一开始她就带着一种复杂的表情在看男主，她想看到他很颓废、很郁闷的样子，想看到他痛苦的表情，以此来验证她心里的揣测：他做这件事，做得并不开心。
正常男的面对这种心态估计都是崩溃的，老子好容易找到个赚钱的营生，你盼着我不开心?你是不是有毛病?
男主也确实没有不开心，他喜欢音乐，他也在做音乐，虽然不是他最想做的音乐，但他能赚钱，还享受着万千目光的崇拜与热爱。你让他怎么不开心?人有七宗罪，其中一条叫虚荣，这是本能，是基因，虚荣心得到满足就必然会获得快感，谁管它是不是真的。
这才是男女主两个人最大矛盾的由来。女主在心疼男主，因为他没有直截了当地实现梦想，他在绕远路;男主也在心疼女主，因为他们不能只靠梦想活着，他们得吃饭，为了先解决吃饭的问题，梦想暂时放一边，绕远路就绕吧，反正还会回来。
不得不说，有的人，真的只能共患难，不能同享福。大家都惨的时候反而比较开心，至少没有比较就没有伤害。一旦一个人先起飞了，另一个人心里就没底了。你能不能飞慢点儿，我跟不上，我害怕。
所以女主的心理活动，一是惋惜男主的.才华，一是哀叹自己的事业。
她会不会想的有点儿多?确实是。才华这个东西，只能自己惋惜，别人是千万不能代劳的，“浪费才华”四个字，自嘲可以，打别人嘴里说出来，别管说得多么千回百转，听上去都像骂人。
但她想这些，有问题吗?也没有。
这让我想起《哈利·波特与凤凰社》这一部小说里，哈利烦秋·张动不动就哭，赫敏就给他解释秋·张为什么哭，总结出了四五条原因，把罗恩听愣了。罗恩说：一个人不能同时琢磨这么多事儿，会爆炸的。
赫敏嘲讽他：你不能因为你只有一茶匙的感情，就觉得别人都是这样。
罗恩是典型的男性思维，有一说一，就事论事，不要多想。赫敏是典型的女性思维，不能只看着眼前的一件事，要承前启后，刨根问底。
这也是为什么，男生最常问的一句话就是：这么个芝麻大的破事儿，怎么就上升到我爱不爱你了?
但女生还真就是这样，她们的思维是大马哈鱼回乡式的：你迟到了——你以前从来不迟到——就算迟到你也会事先说明，事后道歉——这次你没有这么做——你是不是不爱我了?
谁有错?谁也没错。男人和女人是两个物种，所以才需要磨合、需要理解、需要不断地交流、认真地沟通。
电影里男女主就没有沟通，男的想：你妈话里话外嫌我不赚钱，我现在赚钱了，你怎么还不高兴?女的想：我不希望你用这种方式赚钱，过得苦一点儿无所谓，我怕你迷失。
其实就是一两句的事儿，说开了就好了。但谁也没说。
女主没有仔细为男主考虑，男主也没有为女主考虑。他让女主抛下正在做的事情，跟他去巡回演出，大概意思就等同于“你事业不顺没关系，我养你”。
按理说这是一句很伟大的话，但女主首先是个独立的人，男主是有事业了，她呢?男主是可以养活她，那万一有一天，男主喜欢上了别人，不想养她了，怎么办?
这是关乎安全感的问题。安全感不是有个人大包大揽我什么都不用干，而是当这个人不能大包大揽的时候，我还可以维持自己的尊严。
于是这个故事才变成了悲剧，还不是一个独一无二的悲剧，是这个世界上，每时每刻都在发生的悲剧。
电影把男性的生存矛盾表现得淋漓尽致：不是他真的多么在乎事业，而是他没办法。虽然我们伸张了很长时间的女权，但真正要实现男女平等，估计还得上百年。在那之前，男的就只能是一个家庭的核心，是房梁，是主心骨。女的不工作，靠男的养活，大家会说这个女的“命真好”，可你要试试一个大老爷们儿天天不上班不赚钱，靠女的养活，大家会说什么?
大家会说这男的真没出息。
当然，我知道，现在很多女性不在乎这些，她们能赚钱，也愿意自己做主导，不介意老公在家里当全职煮夫。但人的眼光要往大了看，全球这么多人，这部分女性能占到多少?百分之一?千分之一?
当一件事需要极其缓慢的历史进程才可以改变的时候，你不能咬死了它就是错的，你得理解。一旦你理解了这个，你就理解了这部片子。理解了为什么男女主都很为彼此着想，但就是吵得不可开交，最后没有在一起。
这也是为什么，我觉得这个电影一点儿都不浪漫，因为浪漫的电影会让男主在女主最需要支持的时候果断放弃事业，去看女主那场门可罗雀的演出。浪漫的电影会让男主在做了这么自毁前程的事情之后，还可以得到合伙人的原谅，继续攀登到人生巅峰。
现实是很残酷的，你想要一样东西，你就得放弃一样东西。没什么可抱怨，没什么好后悔，任何选择都不可逆，人要为自己负责。
女朋友在电影院看到最后十分钟的时候就哭懵了，满处找纸。与此同时，坐在一边的我正因为男女主“果然没有在一起”而心花怒放。散场后我问她为什么哭，她说她在看那个闪回的时候，给男女主想了很多条路，却发现他们命中注定要分开，所以觉得很悲伤。
我愣了一下。因为我想的过程跟她一样，却得到不同的结果。我也给男女主想了很多条路，发现他们真的没办法在一起，于是我很高兴，我觉得既然命中注定要分开，那分开应该是好事儿，说明谁也没耽误谁。
所以这是我们思维的差异所在，一个会因为宿命的残酷而伤心，一个会因为“注定失败的事情终于失败了”而松一口气。
当然我们没有因为这个就出现什么矛盾，相反，这让我爱她更多了一点，因为她有同理心。
有同理心的姑娘，谁不爱呢?
两年前我出书的时候，在后记里写：如果两个人不合适，那早分早好，如果合适的，拼了命也要在一起。
现在我不敢这么想了，我现在想，有时候不是因为两个人恰巧合适才在一起的，而是因为他们走到了最后，我们才说他们是合适的。
生命无常，理解万岁。人不能总想合适不合适的问题，还爱着，就多沟通，多努力。鞋子里有石头硌脚，你不能一生气把鞋子扔了，先脱下来，把石头磕掉，再穿上，是不是就舒服了很多。
看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
