部音乐与亲情的融合，音乐的优美激情与父亲对儿子的用情至深奏出了这部经典之作《和你在一起》。
音乐在这部影片中起了至关重要的作用，不同场景时音乐充分的烘托了影片的情节与气氛。影片刚开始时小春跑去催产时所配的音乐给人一种轻快的感觉，催产时小春拉小提琴给产妇催产，音乐激情带劲，也体现了小春的琴艺之高，为影片的发展奠定了基础。
在少年宫的比赛上小春拉的小提琴引起了姜老师的注意，小春得了第五名，这也为以后小春与姜老师之间的师生情做了前提。
在小春与父亲刚搬进胡同里时，小春因音乐再次重遇莉莉，一曲月亮代表我的心不仅满足了莉莉的要求同时也倾诉了小男生初懂的情愫。
小春开始
小春求学于姜老师的过程中，小春的父亲为了能让小春有个好的前提能获得成功，就要给小春换老师，在姜老师给小春上最后一节课时，一下邋遢的姜老师有了很大的转变，干净的衣服整齐的屋子，姜老师的钢琴与小春的小提琴之间的和鸣，柔和的光射进室内照在姜老师和小春的脸上，柔美的音乐，柔美的场景，用音乐说出了小春与姜老师之间的师生情与不舍。
后来小春求学于于教授，为了让小春参加比赛让小春的音乐充满感恩，于教授说出了小春的身世，也解释了小春与小提琴之间的渊源，小春参加比赛前的一次试演与指挥家和乐团之间的合作以及演奏后众人的掌声说明了小春的成功为小春的参赛奠定了基础。
最后由于林雨拿出了小春的小提琴，以及林雨说出的她对音乐的感觉她需要成功，使得小春放弃了比赛去车站寻找自己的父亲，在车站，小春演奏了自己将要参加比赛的曲目，激情的歌曲以及穿插的画面用音乐演奏出一个父亲对小春的爱对小春的付出，使得影片达到高潮。
音乐在影片中处于灵魂地位，没有了音乐这部影片就是去了它应有的色彩，本片的开头与结尾都是小春拉小提琴的场景，只是两次拉琴的心情决然不同，片尾小春的用琴声说出了自己对父亲的感激，也用这首激昂的音乐给本片的情感做了一个终结。
一部好的电影不仅仅有好的情节还要有好的音乐，真情与艺术的结合，这部电影能成为一部好的电影是实至名归的。
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影片内容简介：刘小春从小学拉小提琴，十三岁时，已经拥有了不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。小提琴是敏感又沉默的他最喜爱的表达方式，是他与从未谋面的母亲之间一种珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。他的父亲刘成是一个普通的厨师，以小春为傲，为了让儿子拥有成功，他带小春去北京参加少年宫的小提琴比赛。在几次的偶遇下，小春结识了一个艳俗女子——莉莉。小春在少年宫的比赛排名第五，刘成经过不懈的努力，江老师同意收小春为徒，刘成在北京给人当苦力支付小春的学费。在江老师的特殊指导下，小春暂时下心爱的小提琴，全心投入的倾听乐谱，在这期间，小春发现莉莉就住在附近，在一段时间的相处下，小春看到一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。刘成在一次偶然的送餐途中听到年轻演奏家的音乐会，他登门拜访了演奏家的恩师——余顺东教授，并说服余教授听小春拉一段琴，小春遗憾的离开了无法担保他成功的江老师，在余教授的控制下继续他的成功之旅，余教授严格、苛求，让小春与林雨住在一起，互相竞争，经过一段幸苦的过程，小春努力学习，在比赛前夕，余教授指定小春参赛，为了让小春拥有情感，他甚至泄露给小春一个秘密，（他是刘成在火车站捡到的孩子，当捡到他的时候，他的身边只有一把小提琴，刘成认为这是小春父母的心愿，于是小春从小就开始了他的学琴生涯）朴实而善良的小春，在成功与亲情之间，选择了后者。
人物特征：小春：是个不太爱说话的孩子，他所有的语言，也都是从音乐中表达出来的，听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有刻意的追求，由他最后飞奔到火车站可以看出，他爱的是音乐本身，他并非因一时感情冲动，而是因为他对父亲的感谢与敬爱充满了整个灵魂，他无法用语言表达，才用音乐将自己内心的感恩向父亲倾诉。
刘成：是一个愿意为小春放弃一切的养父他义无反顾的担任起抚养和培育小春的责任，为了小春，他带小春到北京去参加比赛，苦苦恳求江老师收小春为徒，低声下气的求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来，费尽心思感动余教授，让小春走上成功之路，他做了一个父亲该做的一切，体现出父爱的伟大和无私，
莉莉：是个外形风流但心地善良的交际花，总在爱情面前犯傻，在小春的纯真面前终于幡然悔悟，她在一间没有装修的房子里果着看似浮华的生活，掩藏着难与人言的忧伤。
江老师：是一个落魄的音乐教师，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣钱，与邻居妇女生闲气，语言粗俗，毫无尊严可言，他和小春的磨合，也是影片中很有意味的段落，就在两人即将相互接受的时候，刘成为小春换老师了。
余教授：他接替了江老师，他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成了一个反作用力，他企图用小春的身世秘密来促使小春完成对音乐的.理解，以及获得比赛的成功的动力的时候，影片发展也走向了高潮。
林雨：余教授的得意门生，她选择的是成功，即成名成家，有社会地位，过体面的生活，是一个很现实的成人化女孩，她不让小春与她公用盥洗池，骂他是乡巴佬，当她得知不能参加比赛时，在余家大发作，在关键时刻她拿出一把旧琴，挑拨余教授和小春之间的关系，让他放弃了比赛，而她如愿以偿，选择这样的人品，这样的手段来取得成功，成功又代表什么呢？
在这种环境中，人与人之间关系微妙，引出了名利与亲情的故事，江老师与余教授对比，林雨与小春对比，证明了成功并不等于爱音乐，很好的诠释了社会的复杂性，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫，现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了。
音乐的思考：影片把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。 影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。
电影结构处理的非常细腻。 一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去
也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律
越剧梁祝观后感850字 例1
花瓣落，一曲幽怨诉情殇，夜风低咽，绿房深闺，悄，春又老，瑟瑟东风独自凉，小窗依旧，幽深巷陌，谁解幽思如许。书声，蝶语，从琴弦上缓缓流出。天上宫阙，一梦却不知今昔是何年……
喜欢在静静的夜晚，把心情放飞在吹拂的微风里，任凭满天的星辰擦亮我暗淡的记忆。闭上眼睛，聆听一曲《梁祝》。乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶菊花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只有仅仅几弦间。有哪壶陈年佳酿比这曲子更醉人，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今琴音款款，一首引入泪沾襟。
喜欢《梁祝》是在很小的时候，总是跟着大人赶着场子去看电影《梁祝》，如今回想起来，那是一个多么经典的画面，双眼对视里，能够看到那不舍的爱恋，雨儿轻轻飘洒，天色幽幽暗淡，一个煽情潸然的分手季节，指尖从掌心里划过，心里一下子空空如也，最宝贵的东西不见了，生命的意义没有了。当泪珠从眼睛里诞生的瞬间被强制的化成青烟，一个个午夜梦回里无数的缠绵遥远的成了前世的记忆……一幕幕的情景在我幼小的心里种下了深深的《梁祝》情结！
多少的梦想，多少的许愿，多少的誓言，都在一个个白天和黑夜的轮换中淡淡抹去，风化了念想，风干了眼泪，人如果了没有念想，高寿百年又能够怎么样呢？徒然把生命延续，没有人知道你快乐，其实你也未曾真正快乐过。激情燃烧的岁月是鲜活的生命，烈焰里飞舞着爱的精灵，就算三十六岁死去也胜过百年。***深雨濛濛，廊桥遗梦千古幸哉？还是千古恨？
在某个下雨的黄昏，电视里清脆的筝音，伴着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦忽然共鸣，因为那流传千古的凄美绝伦的故事太熟悉了，彩蝶的双双飞舞仿佛从另一个世界翩然而至，时而嘈嘈切切，时而如泣如诉，幽怨动人，小雨沾衣欲湿，人已泪流满面，于是知道小小几弦能演绎出人间悲欢离合。
淡淡的月光下，响起了轻柔舒缓的小提琴声。它如泣如诉、如梦如烟，琴弓亲吻这琴弦，诉说这千古流传的凄美得让人荡气回肠的爱情故事《梁山伯与祝英台》。
闭上眼睛，全身心沉浸在这熟悉的旋律当中，思绪随风飘拂，在这渲染的尘世倾听这来自天籁之音，心随灵魂上升上升……不觉泪湿双眸，情融其中，我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如浸润细雨蒙蒙的花蕾，挂着晶莹的露珠……如歌如诗，如梦如幻，如云如月、如水如烟。
我听呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但故事太熟悉了，熟悉的很小就印入脑海了。我把这千回百转、丝丝入扣的旋律和曾经看过的电影镜头相印证，节奏的疾徐，情绪的张弛，我已能准确的辨别出那一段是同窗共读，那一段是十八相送，那一段是楼台相会。
十八相送情切切，谁知一别在楼台，楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶，翩翩花丛来。我被梁祝之间的痴情所感染，曲未终时泪以流满面。思绪随乐曲轻轻摇曳翩翩飞，仿佛这丝丝入扣的旋律在那串串玉珠，条条银丝之间缠绕盘旋……
雨过天晴，一道美丽的彩虹飞跨苍穹，一双色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，历尽磨难真情在，天长地久不分开！撼人心扉的主旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情！这悠扬的琴声！如清泉淙淙，如絮语呢喃，如春蚕吐丝，如孤雁盘旋……
在这个静静夜晚，乐曲千回百转飘荡在夜空中，化成几缕逐月的云，几许拂面的微风，然后一股柔柔的伤感迎面扑来……
看繁花落尽，心却是一片凄凉，一片悲壮美，良人垂泪唤蝶飞。夜色迷人入梦乡，花谢景凋心满是殇。清音若水，月光如华，流光溢彩，星光闪烁，心却满是殇。一曲梁祝演尽人间多少悲欢离合生死离别，今生缘未尽，来生再续前缘，心是殇，泪欲滴。晚风吹残凉袭袭，心悲心殇心难眠，一首蝶恋花唱尽多少悲壮之美。心伤夜徘徊，忘乎所以浑然不知繁华已逝，美景不复人亦是不复。看尽多少尘世悲欢，心却日益枯黄，不为尘伤却为人殇
梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶。一卷卷薄薄的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿间游弋。一声沉雷，将恩怨、聚散击得遍体鳞伤。曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟，茕茕孑立，打开一道长长的思念。心碎，弦断，只有余音绕梁。人醉了，梦亦醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。多情的蝶儿哪里肯离去，依然守候在记忆里，编织着亘古的缠绵和凄美。在这翩飞的蝶舞中，是谁在爱情的史册里，留下了那最经典的一页？
琴音迷离，一个个音符的跳跃，倾诉着多少人间的悲欢离合，幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。爱情的幻象飞舞。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？蝶，我的蝶，今宵你将栖息何方？
拂开尘封，记忆纷涌而来，感叹荆棘铺满路途，刺破一颗敏感而脆弱的心，洒下满目殷红，在岁月的河床上悄悄滋长、蔓延。多想，和一曲命运的交响，伫立于无人的旷野，聍听落叶与秃枝诀别，舞蹈风与雪的缠绵；祈盼你澄明的双眸，在冷寂中娓娓铺展，为我装下彻骨的冬寒。我嫣然浅笑，无视零落的繁花，痴痴的念想，以及那飘逝在风中的婉约年华，轻拈飞雪，吟一阕月影梅香。于是，在那个叫做天涯海角的地方，我拥有了一片海阔天空的世界，沙滩、潮涌、繁花、绿树、芳草、斜阳，我自由地、惬意地，沉醉在我心灵的净土里，轻歌曼舞、浅酌低吟，一如我梦了千百次的那般模样。
就算蝴蝶飞不过沧海，我仍然试着在这烟火繁华的尘世，奋力飞跃那人世间的牵绊，与你相守在每一个春夏秋冬的朝朝暮暮。爱上一个人，爱上一座城。不管这座城池是否繁华，是否雄伟壮观，心上早已开出了一朵圣洁的蝴蝶兰，千帆过尽，落进轮回的渡口，与其不期而遇。面朝大海，春暖花开，寒冷的冬天已远去，春天的花朵即将盛开，一切美好都将因为这个春天的到来，而明媚起来。
我们定会相依相偎，织成一张细腻的情网，阻隔一切凛冽的世风俗见，我要与你，柳前花间共缠绵，只因爱永远是人世间唯一的神话。
就让那凄婉的音符从指间流淌，弦声拔动的是我的相思；弦声走过的.，是我一生的寻觅；弦声飞舞时，便是我追随之日。如果焚尽容颜，青丝成灰，还不能换回春天，那我宁愿化茧成蝶，与你双栖双飞，飞越沧海桑田，千年又千年，任爱在雪中飘飞……
那缠绵亘古的痴情已与山水共存，已于日月同辉……
越剧梁祝观后感850字 例2
昨天晚上，喜欢上网下军棋的我，由于连续遇上几个“破棋篓子”，气得我浑身发颤地关掉了电脑，没好气地打开电视机，当翻到cctv-11时，惊诧地锁定了频道，因为正在播放范瑞娟、袁桂芬主演的越剧《梁祝》的电影版。随着“十八相送”的优美表演和越剧呢哝的唱腔，我恼火的心慢慢的静了下来，渐入佳境。
影片高|潮“化蝶”的到来，我的心海不由自主的飘来小提琴协奏曲《梁祝》的余音袅袅，泪水不由自主地充满眼眶。品味着越胡的演奏，一点也不逊色于小提琴的凄美，而且多处有过之而无不及。
看完《梁祝》，辗转反侧的我，思绪像一只蝴蝶一样飞过长江，飞过了里下河平原，来到了大圣故里，我的家乡—连云港。回想到少年时观看《梁祝》的情形。
记得那时我正上初中，由于当时条件所限，一部电影在一个大队连续放上几场那是常有的事，特别是像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等经典影片。就像我们大队出嫁的姑娘一样，说来就来，说走就走，高兴时还要住上个把月，不问娘家同意与否，而且每次放映前都要来一段：“伟大领袖毛主席教导我们说：……”还要放映十几分钟的《新闻简报》，其实那哪是什么新闻啊，有的甚至是两三年前的事，最后影片开始之前，还要再来一段“伟大领袖毛主席教导我们……”后才开始影片的正式放映。
可放映《梁祝》的那一天却不一样，放映员一反常态地在麦克风前，先后三次通知今天没有加映，所以未吃完饭，我就推掉饭碗，端起小板凳，一溜烟跑到社场（不是专门放映电影的场所，其实就是生产队晾晒五谷杂粮的场所），早早稳稳当当地端坐在前几排，其实这种心理完全没有必要，露天电影，就算你坐的远一点，偏一点都能看得到，听得清。
由于当时我只有十一二岁，对电影里描述的爱情也是懵懵懂懂，迷迷糊糊；对影片的内容毫无兴趣，但是越剧的曲调和唱腔深深的吸引着我，说其是天籁之音，一点也不为过。与其说那一次我是在看电影，倒不如说我是在听电影。范、袁二人的演唱委婉动听，我小小的心灵里：这越剧怎么这么好听啊！听惯了家乡淮海戏的我，初次听越剧简直像在梦中步入仙境；但好景不长，随着影片高|潮迭起，我发现身后不时传来抽泣声，而且越来越多，声音也越来越大。
我不耐烦地向后瞄了一眼，看到的不是一个人在擦鼻子，抹眼泪，众怒难平，我只能把小板凳搬到离音箱近一点的地方，可还是不行，当影片放至“化蝶”时，场内竟然有好多人在嚎啕大哭，简直听不到电影的声音。
那是我第一次看到人们为影片而哭，还有两次是以后放映的《苦菜花》和《望乡》。
放映后，我试着问了好几个哭的人“你们为什么哭啊？”有的说是为了“呆头鹅”梁山伯哭；有的说是为了祝英台的聪明伶俐、爱情忠贞哭；有的为自己不能够读书哭；有的为没条件让孩子读书哭；更多的是为梁山伯与祝英台的凄美爱情，被越剧的唱腔、曲调渲染的淋漓尽致而哭。
第二天晚上在社员的强烈要求下，放映员连续加映了两场，放映前妇女主任交给我和另一个小伙伴每人一支笔和一个本子，要我们把影片的唱词全部记录下来，应急的办法是我俩轮流各记一句，等到第二天再重新整理，这一次放映较前一次要平静些，但仍有人在小声的抽泣，在抹眼泪。
等到上学时，许多同学都转抄我俩记录下的唱词，一时间大街小巷、路上行人、田间地头都会不时传来越剧的莺回鹂转，甚至我们的音乐老师在音乐课上还教唱过我们“化蝶”里的精彩片段。
这可能就是我对越剧情有独钟的原因吧！
复制贝多芬（一）
电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道："这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他"中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音
音乐是什么呢？是上帝的声音。而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然，安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时，安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···
《复制贝多芬》
影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的`那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独？
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
