无论是在学校还是在社会中，大家都有写
“其实，哀愁并非唉声叹气愁眉苦脸，而是一种艺术之心，它包含着敬畏、怜悯、仁慈，还有感动。”——题记
什么叫作哀愁？不少人会觉得真是个矫揉造作的问题。如此多姿多彩的生活，不及时行乐，为什么反哀愁起来！那就错怪了这个字眼。何等欢乐、团圆的除夕夜，竟在爆竹声中，一响即散，恍恍惚惚地过去了。当你还没看够旅途的风景，却发现车已到了家门口。每一个人声寂寥的夜晚，总是猛然想起来，生命中又一天结束了，我还是一无所成。这一切，并不是身处灯红酒绿就能忘掉的。既然筵席必散，那又何不认真
人的最高需求是自我实现，那么大概没人会否定我们需要实现美，实现价值。谁说哀愁亦不是一种美？譬如香消玉损，红颜薄命，就是在美中平添一份凄凉，变得愈发冲击人心。林黛玉的一生就是红消香断的，致死不愿落入凡世，短短十几年碾冰为土玉为盆，是多么的洁净。无论贾府如何破败腐朽，她始终保持着孤傲的品性，让人觉得可怜又可悲。正因为在韶华中仙逝，我们才认为她的美，有一种超乎世俗的高度。试想如果她能和宝玉安享天伦之年，纵使她再漂亮，有才华，那这个形象还会如此不朽吗？很多的美，被悄悄掺入了一种惋惜，一种转瞬即逝的伤痛。其实这便是哀愁了。正因为有了哀愁，我们生活中才多了一份感叹，一份悲悯。黄昏是美的，美在短暂的炫彩，明媚鲜艳的春花能有几时，终究是零落漂泊而去。但只可惜现在很多人已经否认掉这种哀愁所带来的美了。要知道，是那种转瞬即逝带来的哀愁，让我们珍惜每一次雨过天晴。每一次清晨霜降，是淡淡的愁，赋予美别样的意义，使我们更加充实、多彩。
还有一种哀愁，并不能发现美，却能引领我们发现自身。换句话说，这种哀愁就是对自己很深刻的思考。因为哀愁，所以宁静。有人说俄罗斯是一个非常深沉的国家，为什么呢？那里有广阔无垠的'田野，浩荡无边的雪原消失在茫茫的天际。景色十分单调，但凝结着一种雄浑的力量。环顾四周，大地一片寂寞，你大声呼喊，竟没有回声。天地间忽然就剩下自己，渺小得如一根稻草，一片雪花。什么纠结，什么欲望，都已经被浩荡的宇宙震慑住了。只有这时人们才会反省，我从哪来，又将去向何方？心灵无比纯净，只剩下一点点哀愁，一点点迷茫。这种带给人沉静的哀愁，酝酿出了很多伟大的杰作，像列宾的《伏尔加河上的纤夫》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和肖洛霍夫的《静静的顿河》。这些作品无不因哀愁而起，为哀愁而生，使人鸟瞰大地，生出一种桑沦的情怀。很多时候，当我们孤独地处于天地之间，或者历史长河里，这种哀愁就会油然而生──既是一种感叹，也是一种反思，是哀愁的力量把我们引领到更高更远的地方，来审视内心，会突然觉得豁然开朗，云淡风清。
我可以说，人们的生命力也是有哀愁夹杂其中的，那么是谁要扼杀哀愁，使现代的人们变得肤浅，小气，离真正的自我实现越来越远呢？其实并不能怪社会上追求物质，即时行乐的风气──这是人的本性，而且与哀愁本身并不矛盾。你可以随着秋风，追逐一群翻飞的银杏叶，欣赏它们金黄色的纹理，目送它们化作香尘，回归自然；当夜晚霓虹灯闪烁的时候，你可以透过五颜六色的光，仰望天空最深、最沉的蓝色，那个时候，你没有哀伤，没有忧愁，内心是纯净的，是被美所深深打动的。
哀愁不是一种多么强烈的情绪，而是一种生活态度。我们需要哀愁，我们接受它，品味它，而不要逃避。我们会发现更多的美，站到更高的境界，探寻更朴素的灵魂，更珍惜每一寸光阴。即便是在纷杂的都市，我们也需要哀愁得以片刻喘息。
正如迟子建所说：“如果我们心中不再有哀愁了，尽管我们过得很热闹，但内心是空虚的；我们看似生活富足，可我们捧在手中的，不过是一只自我安慰的空碗罢了。”
现代人一提哀愁二字，多带有鄙夷之色。好像物质文明高度发达了，哀愁就得像旧时代的长工一样，卷起铺盖走人。于是，我们看到的是张扬各种世俗欲望 的生活图景，人们好像是卸下了禁锢自己千百年的镣铐，忘我地跳着、叫着，有如踏上了人性自由 的乐土，显得是那么亢奋。
哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。
也许因为我特殊的生活经历吧，我是那么的喜欢哀愁。我从来没有把哀愁看做颓废、腐朽的代名词。相反，真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。
哀愁的生长是需要土壤的，而我的土壤就是那片苍茫的冻土。是那种人烟寂寥处的几缕鸡鸣，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在这样的环境中，悄然飘入我的心灵。
我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人在春光 中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁;雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得就少了，怎不令人哀愁;我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁;雪来了，江 封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁!
我所耳闻目睹的民间传奇故事、苍凉世事以及风云变幻的大自然，它们就像三股弦。它们扭结在一起，奏出了哀愁的旋律。所以创作伊始，我的笔触就自然而然地伸向了这片哀愁的天空，我也格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品。我发现哀愁特别喜欢在俄罗斯落脚，那里的森林和草原似乎散发着一股酵母的气息，能把庸碌的生活发酵了，呈现出动人的诗意光泽，从而洞穿人的心灵世界。他们的美术、音乐和文学，无不洋溢着哀愁之气。比如列宾的《伏尔加河纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交 响曲》，艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大幽深、苍凉辽阔，如远古的牧歌，凛冽而温 暖。所以当我听到苏联解体的消息，当全世界很多人为这个民族的前途而担忧的时候，我曾对人讲，俄罗斯是不死的，它会复苏的!理由就是：这是一个拥有了伟大哀愁的民族啊。
人的怜悯之心是裹挟在哀愁之中的，而缺乏了怜悯的艺术是不会有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。可是在这个时代，充斥在生活中的要么是欲望 膨胀的嚎叫，要么是麻木不仁的冷漠。此时的哀愁就像丧家犬一样流落着。生活似乎在日新月异发生着变化，新信息纷至沓来，几达爆炸的程度，人们生怕被扣上落伍和守旧的帽子，疲于认知新事物，应付新潮流。于是，我们的.脚步在不断拔起的摩天大楼的玻璃幕墙间变得机械和迟缓，我们的目光在形形色色的庆典的焰火中变得干涩和贫乏，我们的心灵在第一时间获知了发生在世界任何一个角落的新闻时却变得茫然和焦渴。
在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了。密集的生活挤压了我们的梦想，求新的狗把我们追得疲于奔逃。我们实现了物质的梦想，获得了令人眩晕的所谓精神享受，可我们的心却像一枚在秋风中飘荡的果子，渐渐失去了水分和甜香气，干涩了、萎缩了。我们因为盲从而陷入精神的困境，丧失了自我，把自己囚禁在牢笼中，捆绑在尸床 上。那种散发着哀愁之气的艺术的生活已经别我们而去了。
是谁扼杀了哀愁呢?是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯?是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘?
我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。我们所创造的那些被标榜为艺术的作品，要么言之无物、空洞乏味，要么迷离 傥荡、装神弄鬼。那些自诩为切近底层生活的貌似饱满的东西，散发的却是一股雄赳赳的粗鄙之气。我们的心中不再有哀愁了，所以说尽管我们过得很热闹，但内心是空虚的;我们看似生活富足，可我们捧在手中的，不过是一只自我安慰的空碗罢了。
第一篇：音乐的力量
进入十一月，天就明显地冷了，我和几个同事一同包了一辆面包车，每天接送我们上下班。司机是一个稳稳当当、准时又热情的小伙子，很喜欢和我们唠嗑，虽然每趟时间不到10分钟，可是车厢内其乐融融。听着音乐，说着话。很轻松地往返于学校与家之间，感觉是一种享受。
可是有一天，我们到齐了，司机拿出一盘带，开始放音乐。是当今年轻人很喜欢的节奏感很强的摇滚乐。刚开始，车行匀速，可是不知为什么，渐渐地，车速跟上了音乐的节拍，速度猛然提了上来。我们说不行，司机也赶忙换了带，才又回到原来的运行速度。
出现这种反常情况的原因在哪里哪?很明显，是音乐。音乐占领了人的大脑，左右了人的行动，导致小司机将车速调度成了与音乐同一节拍。险!
这使我想起自己当年在教育学院读书时的一件事。当时学院有一个食堂，和别处相比，饭菜质量稍好些。为了创设和谐氛围，吃饭时，还放音乐。有段时间，我喜欢到那里吃饭。可是不久食堂换了负责人。午间吃饭的音乐由轻音乐换成了爵士乐，还有一些不知名的西方舞曲，节奏很快。其时自己也还年轻，很喜欢听那些富有动感的音符。可是吃饭速度提了上来。一段时间后，感觉胃部不适，去找校医，检查来检查去，没问题。大夫反复问后，下了结论：吃饭太快，胃接受不了，抗议了。我才反过味来。原来都是中午吃饭时的疯狂音乐惹的祸。就换了地方，慢慢好起来。
想不到音乐的魔力如此之大。联想到武侠小说里的“软猬甲”，想到俗话“四两拨千斤”“以柔克刚”之类，好象音乐和它们有着某种内在的联系。
就想把音乐引入我的课堂。一直觉得作文课枯燥的成分多，如果把沉重的写作文换化成听音乐一样轻松，那该多好。我有选择地找到一段完整的轻音乐《云雀》，是用音乐的语言，描绘了一幅春天万物勃发，森林中以云雀为主的鸟类欢欣歌唱的画面。作文课上，我要
这就说远了，不外乎是感觉到音乐的潜移默化的作用，想更好的利用它，让它更好地为我们的生活和学习服务!
切盼，让我们的周围充满快乐的音符!特别是看到我文章的你，祝你快乐!
第二篇：音乐的力量
目前国内更多的儿童音乐教育是从“音乐的技巧教育”开始的，例如让孩子学习各种乐器的演奏等等，但这仅仅停留在技巧和技术的层面上，这种方式的美育过程对于大多数的孩子似乎成为了一个非常棘手的问题。
从更人性化的角度出发，积极倡导音乐教育对于更多的儿童来讲应该从“素质与养成教育”开始，而音乐素质的养成教育应该从聆听开始。从一个刚刚受孕的生命萌芽到孩子出生，从零岁到牙牙学语，从混沌初开到理性的建立，孩子应该拥有的更多的音乐教育方式是聆听，更多的教育机会还是聆听。正确的聆听不但可以建立起孩子正确的审美态度，而且对孩子健全的人格会起到潜移默化的完善作用。一系列的科学实践表明，从小对儿童进行音乐教育，不仅可以使他们受到音乐美的熏陶，对孩子的身心健康和成长也有着不可忽视的巨大影响。儿童的音乐教育，最重要的是使他们习惯于音乐的聆听，并产生相当的兴趣，要让孩子们按照成年人的欣赏方式从音乐中获得更深层次的感受是不可能的。选择什么样的音乐给孩子听就变得尤为重要。大多数孩子的天性是活泼好动的，他们很难在相当的一段时间内集中注意力，所以让孩子们产生兴趣，并具有一定的持续性，使他们不会出现聆听的疲劳是我们进行早期音乐教育应该研究的主要课题，因此，幼儿音乐教育的第一步，就是要培养他们愉快聆 - 1 -
听音乐的态度。这不取决于孩子们，而是取决于我们提供什么样的音乐给他们。音乐教育包括音乐欣赏和音乐表现两个领域，一方面要培养儿童积极的音乐表现力，使他们能唱自己想唱的歌，演奏自己喜爱的乐器;另一方面还要培养儿童的音乐感受力，使他们能够够感受音乐所变现的内容和美感。通过音乐欣赏可以非常有效地培养孩子对于音乐的感受、理解和审美有着巨大的作用，进而促进其音乐表现力和音乐创造力的增长。
《越听越聪明》就是从孩子的欣赏角度出发，遴选了音乐史上经典永恒的古典音乐小品汇集成两张CD呈献给小听众，这其中包括几方面的音乐类型，一种是培养孩子具有崇高情操与纯净心灵的音乐，如贝多芬的“悲怆”奏鸣曲、莫扎特的“第20号钢琴协奏曲”、舒伯特的“圣母颂”等;一种是拟人化的动物世界，这种类型可以建立起孩子对音乐旋律的形象化感受，使小听众获得一种听觉上的
孩子入睡前欣赏，从肖邦的《降B小调夜曲》、舒曼的《孩子入睡》、门德尔松的《梦》、一直到维尔瓦第的《冬》，那种安静、从容、温暖的感觉自始至终;CD2则以行板、快板的乐曲为主，如柴可夫斯基的《芦笛舞曲》、穆索尔斯基的'《鸡雏的舞蹈》、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等，音乐充满活泼的气氛和活跃的情感起伏，可以调动和刺激孩子，使他们的听觉处于兴奋的状态，建立他们的信心和积极的心态。
对于音乐与人类智慧活动之间的关系，自古以来就有无数音乐家和哲学家对之进行过研究和阐述。古希腊人认为音乐是一种感召心灵的神奇力量，他们把人类社会的各种美德都归之于音乐的作用，柏拉图、亚里士多德、毕达格拉斯等古希腊哲学家都曾深入研讨和发展了音乐对于情感和道德的影响的理论;法国大文豪雨果曾指出，开启人类智慧宝库的钥匙有三把：一把是数学，一把是语言，一把是音符，数学使人学会思维，语言使人获得知识，音符则使人富于幻想;而到了现代，一系列的科学实验结果表明，从小对儿童进行音乐教育，不仅可以使他们受到艺术美的熏陶，还对其身心健康和成长发育有着不可忽视的巨大影响，儿童音乐教育也越来越受到人们的关注。
过去人们普遍认为，IQ(智能或智商)的高低是天生的。如今，北美和欧洲的医学界、生理学界以及脑力研究专家等已对人类IQ(智能或智商)的高低有了新的发现和解释，人 - 3 -
类IQ的高低是可以通过后天的努力而提升的。欧美医学界对莫扎特音乐的试验与研究结果已经证实：听莫扎特音乐的确使人变得聪明。正如台北医学脑神经科的医学论文表述的那样：两岁以前的孩子，若给予音乐的刺激，可促使宝宝右脑的发育更健全，进而使孩子的学习能力、运用能力更趋于成熟。而《婴儿与母亲》杂志咨询顾问也提出这样的倡导;倾听是决定孩子未来学习能力强弱的关键之一，莫扎特音乐可以让孩子在轻松自在的气氛中走向高IQ的人生。
美国加州大学的科学家证实，接受音乐训练儿童的智商明显高于其他同龄儿童：日本幼儿开发协会的母亲们证明给宝宝听莫扎特小夜曲能使他们的孩子更加活泼聪颖;美国国会议员及五百强企业的高级主管中，有近九成的人在幼年受过音乐教育……现代科研结果已经证明，音乐的神奇力量确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。
