爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。
2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。
3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。
4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。
5、把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头。
1、不要光顾着看别人，走错了自己脚下的路。早安！
2、我们的生命之所以贫瘠，原因往往不是放弃了工作，便是因工作放弃了沉思：要不断地工作，也要不断地沉思。早安！
3、时间就在我们耿耿于怀地说别人变了的时候，悄悄地将我们自己也改变了。早安！
4、恭喜你成了我唯一又爱又恨的人。爱是因为你给了我想和你过一辈子的打算，恨是因为你毁了我想和你过一辈子的憧憬。早安！
5、高傲自大，是成功的流沙；热忱激情，是成功的催化剂；半途而废，是成功的天敌。成功就是破译了从卑微到伟大的密码，改变命运航道的力量是思考。成功的按钮是信心。理智支配情绪，行动改变命运。每个成功者的路径都小同大异，目标智慧能力与坚韧是成功的利器。加油，早安！
6、目标的坚定是性格中最必要的力量泉源之一，也是成功的利器之一。没有它，天才也会在矛盾无定的迷径中，徒劳无功。——查士德斐尔爵士。早安！
7、每个人都有自己的梦想，而不同的人对待自己的梦想都有所不同。有的人仅仅是在做白日梦，来感受梦想；有的人每天都在很努力的接近梦想，直到最后成功的那一刻，才来感受光辉与喜悦。你是哪一种人呢？真心希望你是会为梦想努力拼搏的人。早安！
8、名，不重要。利，也没什么。结果更是虚无的.东西，得到又能怎样。我在乎的是过程，不是成功，在追逐成功的过程中能享受到其中的乐趣，那才是人生的享受。回头看看自我在黑暗中留下的脚印，那才是骄傲。早安！
9、对不起，人生不可假设。在我们的生命里，不存在"如果"这个问题，只有结果和后果，将"如果"改成"现在"，这才是最坚定的，也是最为明智的。早安！
10、喜欢就是喜欢， 我喜欢她是因为我觉得她好，她什么都好。早安！
11、对生活可以谈得很多。对幸福没什么好谈的，否则它就不再是幸福了。甚至连人们错过了的幸福，也是经受不住谈论的。早安！
12、人生就像一场舞会，教会你最初舞步的人，却未必能陪你走到最后。早安！
13、内心强大比什么都重要，承认自己的平凡，但是努力向好的方向发展；可以平静面对生活，安然的听从自己内心的感受，不受其他影响；你可以迷茫，请不要虚度。早安！
14、有种朋友就是即使你打错很多字也不需要改正她都知道你想说什么。早安！
15、难过不是你和别人好，是看到别人那么容易就可以代替我的存在，对我来说没有人可以像你，对你来说每个人都可以是我。我只是害怕，害怕我那么多那么多的感情，你都会不在乎。早安！
16、如果你被困在过去，又惧怕未来，那你永远不会开心。活在当下是快乐的唯一途径。早安！
17、那年曾经的我们，熟悉的画面，温馨的对白。早安！
18、决心是成功的开始。早安！
19、当一个人沒有能力时，伪装就成了他的能力。早安！
20、不管以后如何，我们都不应该抱怨自己的人生。我们的物质世界，是一个无常的世界，所以"无常"是创造的开始。如果这个无常是逆境，假使我们能借着这次机会，内心成为充满安宁、喜悦、慈悲的状态，那是多大的幸福。早安！
21、你不奋斗，拿什么去养活的你家庭，用什么报答你的父母。早安！
22、如果五年前你开始好好规划时间，努力工作，努力健身，少玩手机多读书，并认真学一门喜欢的乐器、学画画……你一定不会讨厌如今的生活状态。早安！
23、你永远不知道自己有多坚强，直到有一天你除了坚强别无选择。早安！
当时我想，那也是孤独的一种无奈形式。不坏，寂寞，但是不坏。
——村上春树《爵士乐群英谱》
2.有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗――如同以奇妙的角度削凿坚冰――的钢琴声，我都心想这才是爵士乐，甚至从中得到温暖的慰藉。
——村上春树《爵士乐群英谱》
3.听得吉恩·克鲁帕这个名字，脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲，心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片，得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况，平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟，坚守工匠式演奏。 尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton的四重奏中，他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感(groovy)，但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿(eathy)的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的
——村上春树《爵士乐群英谱》
4.Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他，那可是够酷的哟! 长笛这种乐器进入即兴演奏会，无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄，加之原本就是可有可无的乐器，所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去，就要有音乐性招法，就必须动脑筋才行。在这个意义上，只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏，但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克(Bix Beiderbecke)之后，两人完全情投意合，于是他放弃学业，索性当了专业音乐人。
——村上春树《爵士乐群英谱》
5.但真正优秀的音乐(至少对我来说)，归根结底乃是死的体现。而将向死亡深渊的滑落过程变得使我们容易忍受的，在大多数时候就是从恶之果中榨出的高浓度毒汁，是毒汁带来的舒舒服服的麻痹，是使时序混乱的急剧扭曲。
——村上春树《爵士乐群英谱》
6.蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇，从中产生的一切――理由自是不得而知――全都无可挑剔，对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方，他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家，但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。
——村上春树《爵士乐群英谱》
7.浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱，刚读开头的小说(例如福克纳)、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独――如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中几乎同哪里也结合不上，它也还是如同一幅拍得极好的照片，以其美丽的均衡留在我的记忆中。
——村上春树《爵士乐群英谱》
8.当然，如果想听克鲁帕作为鼓手时的代表性演奏，三十年代古德曼时代的唱片固然是稳妥的选择，不过他离开古德曼乐队后组织的大乐队也足够新鲜，值得一听。 赫比·曼(Herbie Mann) 严肃的爵士乐迷当中有个定评：“认真追求爵士乐的五十年代的赫比·曼虽然不坏，但他在六十年代后半期商业上取得成功之后，音乐就浅薄乏味了。”可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” (underground)!所以不大想认同那种主流派说法。
——村上春树《爵士乐群英谱》
9.威尔逊、汉普顿等新锐黑人音乐家、一心享受小乐队中那自由自在即兴创作乐趣的大腕古德曼——站在二者之间将作为白人乐队(基本是芝加哥爵士乐)的锚抛往所定位置而又控制它不向别处移动，能做到这点的到底只有克鲁帕循规蹈矩的鼓点，那是不妨称之为音乐中枢的鼓点。华丽的鼓独奏使他声名鹊起，但那终究不过是作为节奏制造者的克鲁帕的价值的一部分罢了。问题是，古德曼时代的这种华丽印象成了烙印，在他独立之后也长期拖住他不放。
——村上春树《爵士乐群英谱》
10.至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的，坦率地说，我已记不大清楚了。后期作品中，《地铁》(Underground)我固然非常喜欢，奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样，那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去
——村上春树《爵士乐群英谱》
