太空漫游系列读后感1
开篇的序中阿瑟就写明了其中心想法，而与此同时，不得不感叹，他早在1968年就已经洞悉了关于宇宙的惊人秘密。他写道，地球上活过的人应当有一兆，而宇宙有大约一兆颗星星，因此他大胆推测，太空中有足够的土地潜在着我们未知的生命，但为何至今人类没有遇见过外星生命呢？
他用这部小说告诉了我们一个可能的答案，但真相一定更在意料之外。
故事大概是这样的，神秘的黑色石板，在史前时代启蒙了地球人类的文明，300万年后，人类在地球上发现了同样的石板，而石板在出土瞬间立即朝土星方向射出电子信号，美国派太空船发现号远征土星，追查真相，然后在接近土星途中，太空船的超级电脑哈尔发疯，害死了三名冬眠的太空人，并把副驾驶普尔变成太空漂浮物，只有船长戴维鲍曼逃脱一劫，幸存的浪漫，关闭了哈尔的人工智能，独自抵达木星，又发现了一块更大的黑石板，当鲍曼驾驶活动舱时间这块石板是不料意外的被吸入其中，并在这种神秘的宇宙力量的作用下，成功的变成另外一种形式的生命——星孩。
太空漫游系列读后感2
之前看完宝树的《时间之墟》，对于现实世界的时间循环现象做了一个可能的推断——循环时空下的生命体其实只是宇宙高维文明为了研究宇宙文明演进而复制的意识，也就是说人类本体已经消亡，但是其意识却被外星文明保存下来放进培养皿中（相当于人类社会的电脑）继续培养。当时困惑我的一个问题是这样的意识体究竟还能否称之为生命？因为对于意识体而言，他们是真切活着的，只是躯壳与人类或者任何一种已知的生物不一样而已。
最近看了阿瑟·拉克尔的《2001太空漫游》，里面关于宇宙文明进化的概念设计非常有意思，虽然可能还局限于三位空间内。在拉克尔架构的世界里，高级智慧生物为了寻求永生，开始尝试各种实验，“尝试在空间本身结构里储存知识，将思想永恒地储存在凝冻的光之点阵中”，从血肉躯体进化到机械躯体再到最后的辐射能生物，最终摆脱物质束缚。这种生命形态感觉非常近似于《时间之墟》中被复制的意识体，区别可能仅仅在于是否被高维生命控制。
从生命形态这一层上进一步延伸，忽然有了一个感觉有点不找边际的设想——关于人类魂灵。宇宙生命形态的原初究竟是什么？会不会就是高维生命终极进化后所剥离出的那一层不可捉摸的意识？人类之所以能拥有智慧是不是仅仅是因为进化过程中逐渐形成了一个可以装载混沌意识体的生命结构？那么魂灵，实际上说的就是这层意识吧。人类的死亡以及其他物种的衰亡，很有可能就是因为躯壳在时间的流逝中已经不足以抵挡意识能量的侵蚀，最终出现的机器损坏。
《2001太空漫游》里面提到了那个高维生命的存在地，那里的天空犹如南极的“乳白天空”一样，让人完全无法辨别远近与方向，这也许就是《时间之墟》里所说的那片意识之海吧？混沌的意识体一个又一个的从这里出发，附着在被激活的生命结构里，经过成千上万年的演变进化，最终再次摆脱躯壳回归原初的形态，只不过到最后，混沌消散，智识降临！
那么，下一站呢？觉醒的魂灵将在哪一个躯壳中迎来新生？
太空漫游系列读后感3
这本书，读了两遍。
一遍是拿到书后，有点迫不及待地想要读完，由于太迫切了，感觉有些地方读得太快，而且又是晚上，有点困，感觉读得不够细致。
所以，读完一遍以后，又用较慢的速度，读了一遍。阿瑟的描写，是应该用慢速体会的，一边读，一边在脑海中浮现出画面，太空的瑰丽神秘，如在眼前。
书中最触动我的，是两处。
一处是哈儿在“临终”前发出的声音，一个机器人，有了自我意识而且这种意识对人类带来危险后，被毁灭如同宿命（说来也不算是被彻底毁灭，因为另外的介绍说后来被修复），那一大串看上去很零乱的话语，是哈儿被灌输的智慧，如同一个孩子在早期学习历程中的记忆，然后，归于虚无。
另外一处，是鲍曼穿越星门，变成了星童。婴儿，意味着新生，也是生命形式转换过程中的桥接，这个寓意自然好懂，只是，感觉上仍然震撼。
刘慈欣曾经说，他在读过《2001太空漫游》后仰望星空，深觉震撼，我也有类似的感觉，当然，读《三体》时也是这样。人，无知有无知的快乐，有知，有有知的痛苦和快乐，而我仍然渴求后者，我知道生命如此短暂，但又总觉得，如此设定恰是最好，如果生命没有尽头，时间可以任意挥霍，很多事情反而不会再觉得美好。生活于尘世之中，每天面对琐屑的.烦恼，然而这也仍然是体会生命的过程，每个人都有独到体验。人莫不有生，莫不有死，然而在生与死之间的这个历程，如此多样。也许可以说，这是另一重震撼，只是因为，人们大多习以为常，所以不觉得有什么，人们即使偶尔仰望星空，也还是专注于尘世。
在我有生之前，普通人也可以自由地到太空漫游吗？也许会也许不会，但这并不是多么重要，因为在意像中，已经游过了，即使没有身临其境，也已经明白那种感觉，明白到不管是星空还是尘世，珍惜生命中的每一天，好好活着、不断创造，是最佳的选择。
太空漫游系列读后感4
《2001：太空漫游》是克拉克写的书，是斯坦利·库布吕克拍的电影，其实这个构想基本是两人共同完成的。你知道这两个人的分量么？我简单说一下，关于阿瑟·克拉克，有句话是这么说的：阿瑟·克拉克是世界上最好的科幻小说家。关于斯坦利·库布里克，有句话是这样说的：在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着斯坦利·库布里克。
如果你看过电影，相信你已经感受到了，这两个人合作的东西，能凌驾于一切之上。无论有多少人重复地说过这部作品的伟大以及不可超越，我们在每次读完之后依然会发自肺腑地再说一遍，这是一部伟大的、不可超越的作品。在它面前，所有的一切黯然失色，这里的一切，包括你以人类目前的智力所能认识到的一切，包括杨树柳树，包括教皇总统，也包括地球太阳，甚至是你所了解的整个宇宙。
这是1968年问世的作品，他们从很早就开始筹划了。他们有了这个想法的时候，爱因斯坦刚刚死去不到十年，那离现代科技的轴心时代很近。他们大概是习惯了那个年代的感觉，所以，没有料到像是爱因斯坦这种人物一百年里只可能出一个的，所以，他们按照当时的进度预测了一下，2001年，人类将在太空漫游。
这正如他们也没有意识到，不仅仅是爱因斯坦，包括他们两个人，也都是这样的，“一百年间，人不两见”。所以，人类无法跟得上他们的脚步，就好比爱因斯坦在世时没几个人能听得懂相对论一样，克拉克和库布里克死去多年，也没人能像他们预想的那样在太空漫游。我从书的后勒口摘了这么几句话，简单表达一下它的现实意义。
1968年，“阿波罗8号“航天员在全体看过《2001：太空漫游》后，才出发前往月球。
1970年，“阿波罗13号”遭遇意外，向任务中心报告的第一句话是：“休斯顿，我们出问题了。”几乎和本书所言一模一样。
1971年，美国宇航局送给克拉克一个登月舱着陆地点模型，并铭文写道：“阿波罗15号全体成员，感谢您对太空的想象力。”
1977年，“旅行者号”探测器应用了本书中所预言的技术，并于2013年9月13日代表全人类首次成功飞出太阳系。
1981年，“旅行者号”探测器传回第一批土卫八图片，其景象与本书中所描述的竟然完全一致。
其中，最后一条的牛逼程度，你不看看书，你无法体会。我已被此震撼至死！
赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的`4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。
确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
电影《阿凡达》
要问2009年最热的电影是哪一部，我想大多数人的回答应该是《阿凡达》。相信喜欢大片的人都会对这部电影有深刻印象，强大的导演，独特的视角，细致的特技，发人深省的主题……作为电影爱好者的我，却在迟到的时间观看了此部影片，但是它带给我的震撼并没有因时间流逝而减少。
目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的电影之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯？卡梅隆。少年时代的卡梅隆就已经开始科幻小说的创作，14岁时，他看了大师斯坦利？库布里克的《2010太空漫游》，这部电影为他之后的科幻电影之路奠定了坚实基础。在《泰坦尼克号》之后，他发现精进的电影工业技术只是用来使一个原本就精彩的剧情更加引人入胜的手段，单靠特效无法成就一部好电影。于是他花14年时间谨慎构思，投入3亿美元，以亲自研发的虚拟影像撷取科技，花4年时间拍摄，终于在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡达》。
与以往拍摄的科幻片不同，此次卡梅隆导演的讲述视角可谓独具匠心。运用第一人称视角凸显主人公的心理变化，从开始的一点点私心（想借助开采公司给的费用去做手术重新站起来）到他为完成任务而主动接近纳美人，再到后来爱上女主角，同时在内心认同纳美人，甘愿做一名纳美土著战士。衔接自然紧凑，在主人公感情的微小变化中我们能感受到这是一种必然，我想这是影片能够感动观众的原因之一。
不能不说《阿凡达》如此成功很大程度上归功于独到细致的特技。我们可以在男女主句的脸上看到他们心理变化的蛛丝马迹。特技给观众带来超强视觉效果，不得不使观众感叹导演的拍摄功底。《星球大战》开启了特效电影的新时代，同时自那时起，越来越多的电脑制作图像被运用到了电影作品中，不但取代了传统特技，也令视觉效果的魅力大大超过电影故事本身。在感叹影片中精湛特效技术的'同时我想到我国目前的一些影片中使用的特技效果，远不及此，令人惋惜。
当影片无数次的出现人类用各种大型机械来破坏潘多拉星球时，我的心为之一震。导演的深度就在于影片在给我们视觉冲击的同时，也向我们抛出了一个重点问题――环保。随着工业的发展，人类的生活日新月异，但人类只是无限度的享受着美好生活，不曾想到工业污染对我们赖以生存的地球产生了多么大的威胁。当人类无限度的利用资源破坏环境之时，可曾想到有一天我们会因为这些做法而受到惩罚？如果我们还得向外星人或者虚幻的角色学习如何保护环境，那将是怎样的悲哀？
电影《阿凡达》给我们带来的是一种视觉冲击，更是一种心灵震撼，不要让如梦似幻的潘多拉星球的悲剧发生在我们身上！
电影《阿凡达》观后感2
《阿凡达》确实是一部好电影！导演卡梅伦确实是一位让人敬仰的导演，不仅给我们呈上一幅天马行空、美妙绝伦的画卷，更以博大的人文情怀向我们展示了人性中那些深沉的、美丽的、伟大的东西。
剧情就不回顾了，看的人应该都知道，大部分人应该都看过。美妙的画面自不必言，画作爱好者自有定论。现在只想浅陋的说说那些绽放于影片中的情思奇葩。
先说说那深沉的东西。这是我的第一感觉。当大批所谓文明的地球人残忍的向潘朵拉土著投射催泪弹、火箭弹时，当大批占据绝对优势的地球人开着精良的装甲车、飞机摧毁圣树、焚毁大批原始森林时，当一批批土著奋力反抗，但却英勇倒下无力回天时，当神秘美丽的潘朵拉星球上焰火熊熊、禽飞兽窜时，我难过了！我担心了！我气愤了！这是啥嘛？——这不就是当年欧洲白人在美洲大陆所犯下的暴行的再现吗？可敬的纳美人啊！只好也只能用简单落后的弓箭脆弱的制暴；同样可敬的印第安人啊！或许你们还用到了长矛！可怜的纳美人啊！你们只好踩着同胞的鲜血寻求圣树的庇佑，继续着血书悲壮；同样可怜的印第安人啊！血泪之路上你们只有荒芜到遥远的西部。善良、可敬的土著啊！相信不是善良将你们推向家园破碎、种族灭绝的深渊的！无耻、丑陋的入侵者啊！不信贪婪不会将你们投入到阎罗的谄笑下的？
就这样悲剧的收尾显然是不够的，接下来巨大的落差让人、特别是那些坐在贪欲塔塔尖还幻想上帝救赎的人深思了。纳美人得到了人类叛逆者——阿凡达（或杰克）的帮助，阿凡达与他们——每个圣母的宠儿俨然化为一体，迸发所有的智慧拼命一搏，集聚所有的能量奋力一击，天惊地颤，乾坤扭转。尽管胜的悲壮，可是尊严尚在，自由还存。可敬！可叹！可赞！而印第安人呢，他们的阿凡达在哪儿呢？没有！被驱逐、被屠杀、被同化，短短几年的急性屠杀死者谁能统计个大概？文明所遮盖下的慢性屠杀可否有始有终？尊严俱无，自由残喘。可悲！可叹！可怜！
再说说美丽的东西吧。纳美人美啊——恪守一切原始生灵天然心灵，真诚的待客，真挚的信仰，还有比这更美的吗？尤为要提的是女主之美，人类的善良、智慧、勇敢……。她都具备，称她美之化身当之无www.99zuowen.com愧。阿凡达的人性美也全然不会因为他的“无耻背叛”而丝毫有所折扣。为自己而来，也为人类而来，更可贵的是也为人类而去，也不仅为人类而去。敢想、敢做、敢为、敢坚持不渝、敢为美而不屈，试想他不美谁美？他不称之美谁还称之美？同样出色美的是那些充满良知的科学家、飞行员，那些为纳美人浴血奋战的地球人。
伟大的东西在哪儿呢？在阿凡达或者在杰克的内心——他有一颗美丽而勇敢的心。在这颗美丽而勇敢的心的驱动下，伟大应运而生。
有评论说：世界的卡梅伦，宇宙的阿凡达。我倒是希望他们都属于世界，都属于人类，都在我们身边。
电影《阿凡达》观后感1000字
感到不是在潘朵拉星球上才有的。在地球上，也曾有过这些美丽今天，当电影里无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。
而今当人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义，（《阿凡达》，“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。）去做了破坏自然，无视信仰，掠夺他人的自由和土地的蠢事。
战争，促使社会在进步？
不是人类强大的武装就可以得到一切的。
1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。
1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩；1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。
1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”－－一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。
15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95％，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。
潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险；而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命－－这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。
破坏自然，在促使科技的进步？
假如人类继续做着人定胜天，可以主宰一切的梦，继续不顾一切后果的掏空地球，人来最终会得到什莫？人活着是信仰在支撑，是在依附着自然的，想想逐渐被破坏的自然，都给带给了我们什莫，海啸。泥石流。地震……。。。我们生来因为自然，生依自然，人与自然，人与人和谐才是生存的王道。
不由得想到：率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了自己神圣土地的印第安人酋长西雅图对英国殖民者说过这样一段话：“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息……你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。”而今美国西北部的最大城市以他的名字命名着。
战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。
物竞天择，适者生存。自然给我们的，将有一天也会收回去，循环，平衡。
那么重新反思现代的科技文明、社会治理的行为观念以及人的生命自由，生态自然等问题，重整人与自然、人与社会、人与自身的关系，重塑现代社会新的生存理念及生存方式等都是迫在眉睫的了。
