黄轩首次饰演硬汉角色，荷尔蒙爆棚的演技，戏中更是半裸出镜，大秀肌肉。与以往形象“背道而驰”(明明可以靠颜值，偏要靠演技)从无名舞者到红楼备胎再到高冷翻译官。十年蜕变，化茧成蝶。15年凭借张导的《长城》转战影视。17年更是迎来了事业的黄金期分别在冯导的《芳华》和陈导的《妖猫传》担纲主演2017电影《非凡任务》
祖峰不管是《双刺》中的彭刚还是《欢乐颂》中的魏渭都是以“文弱书生”形象出镜。这次饰演的缉毒警察，虽然大改以往形象，但对于拍过十几年谍战的老戏骨来说简直轻车熟路。
2017电影《非凡任务》观后感
30年前的某个夜晚，血肉模糊的周润发，躺在好兄弟李修贤怀中奄奄一息，这帮匪徒刚刚遭到重装警察火力全开的围捕，几乎全军覆没，就剩下这对肝胆相照的兄弟还在拼死顽抗，然而更大的痛苦还在后面DD周润发看着满脸急切的李修贤，艰难挤出最后一句话：对不起，我是警察……，李修贤仰天长啸，肝胆俱裂。香港导演林岭东这部名为《龙虎风云》的警匪片凭借对卧底警察“两头不是人”悲剧的惨痛刻画，摘得1987年金像奖最佳导演，更直接启发了5年后痞子导演昆汀《落水狗》的问世
文化学者和影评人眼中，卧底人性悲剧所指向的港人身份认同迷思，就像狮子的两只眼睛，总能为香港人拍摄的此类题材电影点染焕发出独步天下的动人韵致。这独一份的深切情怀，十多年后在麦兆辉庄文强卧底题材电影《无间道》成功输出好莱坞之际，再次辉耀世人双眼;那之后又过了十多年，麦庄又以一部最新的警匪片《非凡任务》，再度将卧底风云，燃至大陆影坛。
前述警察卧底电影的精彩之处，在于刻画出了卧底者身份分裂之后所带来的人性分裂与挣扎，这种悲剧往往指向体制的黑暗，带有批判色彩，这与港英殖民制度治下民间逆反情绪密不可分，但在大陆影坛，卧底电影不可能这么拍。应该怎么拍?《非凡任务》的主人公们用血肉之躯和真枪实弹，彰显出某种新的`可能。
这部充满搏斗、追车与射击的缉毒大戏的前半部分，一直在铺陈黄轩饰演的年轻缉毒警林凯，如何以卧底的身份一步步打入贩毒集团内部，这一过程到他打入金三角毒贩、段奕宏饰演的老鹰的毒品帝国，并与老鹰称兄道弟时达到勇武段位的最高潮，但这也是他以被老鹰趁病注射吗啡施以控制作为代价换回来的。按照一般规律，戏到了这个份上，后面的转折点决定了整部电影的走向和价值观，这一刻的我，坐在影院里拭目以待想象中剧情分野的到来DD是继续不可能的人性分裂黑暗挣扎，还是塑造简单直白一望到底的鸡血英雄?
《刺猬的优雅》
世界是流动的，我们原本应该可以实实在在地去亲身感受这个世界，可是因为一些身不由己的原因，结果我们总是间接地从别人的功过得失间去
真正的救世主不是那个会赡养你终老的孩子，不是装满景观社会的电视机，也不是隐蔽着并不在场的上帝——两只刺猬的故事并不是因为这三者中的任何一个原因圆满的，改变她们命运的是人与人彼此之间的相遇，而且相遇的理由并非是对方能够给予自己需要的东西，而仿佛是在物质初始的时刻，两个介子发生了联系，亿万年之后他们以荷尼和芭洛玛的形式相遇然后成为超越年龄限制的挚友，灵魂间的吸引那般迅雷不及掩耳且无关任何理由。
一个看门房的老太太，一个未满十三岁的刁蛮千金，千差万别的两个人因为有了跨出生命的勇气，看见对方尖刺背后的柔软，愿意去贴近受伤的心灵，愿意卸下尖刺的防卫，开始去相信这世界并没有自己所想像的可怕。他们感受到人之间存在的守护，也看见了直面自己人生的震颤。这样超越世俗目光建立的友情之中，即使是上帝硬是要进来插一脚，恐怕也只能扮演一个第三者的角色。
而帮助荷尼和芭洛玛相认的日本人小津先生，也是基于人类间的理解和认同与两人异乡人找到了相同的频率，且最终酝酿出荷尼生命中原本不可能产生的情愫，让她走出“与有钱人谈恋爱，终要被抛弃的命运的心魔。他用一句“我们可以作朋友，甚至是所有我们想做的”打破了一切虚设的界限。
孤独，是这个世界共通的问题。但攻克孤独，是关于人性而非关于神性的问题。这种孤独源自等待别人的到来而不去寻找自己，最终落得只能像弗拉季米尔那样可怜巴巴地嘟囔一句“I`m loney”。不投入人与人之间的彼此信任和交往才是每一只刺猬自我设限的框架，甚至有可能成为内在与外在彼此攻讦的原因。然而，这与上帝无关。
在小说的结尾，作者为主角设定的死亡结局更有意无意透露了上帝的不在场。不能把荷尼的死去归结于上天无眼，因为善恶之报不是上帝写就的规律,而只是几率问题。如果上帝不存在，人类也会创造一个上帝，世界并不存在上帝那样的绝对正义，唯一的天枰存在于人类微小的心中，尽管它卑微又不完美。
荷尼的死，让芭洛玛终于放弃了自杀的念头。她鼓起勇气承认，“那是因为我并没有真正地的受过苦，或者说，我受苦，但并没有感到伤痛。只不过是无忧无虑的少女的强说愁罢了。”“我们要是害怕明天，那是因为我们不懂得建设现在，因为我们不懂得建设现在，所以才对自己瞎扯明天可以做得到，因此一切就完蛋了，因为明天到最后总会变成今天的。”
恰恰因为人与人之间存在的联系，人类竟得以创造一种超越死亡本身意义的生命延续。荷尼的死让芭洛玛得到了救赎，尽管她在自己的有生之年就已经死了，却是真正的获救者。她没有未来,没有后代, 不靠电视来麻痺生命的荒谬感, 她最终明白了人生的终结依旧还是要回到孤独，但与其生活在孤独中而怀有一颗人群而冷漠的心，倒不如生活在人群中而怀有一颗孤独却温暖的心。
这都不是上帝可以做出的选择，而只能是人，和人们的选择。
这本书落入的窠臼，除了选择阅读和精神之途来表达优雅之外，还有，借一个富裕的异国男性来体现认同，用爱情解救深陷落差两极的人生，用死亡终结不知如何为继的生活而达到永恒。物质、性别、爱情、死亡，种种干扰混杂在一起。诚然，这是不算失足的俗套。文学塑造可能性，有人喜欢误读为必然性，然后或者相信这种必然性以寻找安定感，或者抨击这种必然性以寻找存在感，这不是文学的错。但是，如果小说中换作淡然而隽永的友谊，平实而持续的生活，人们会更加注意到其中的异国迷思（Myth & Misunderstanding，怀着不乏误会的美好憧憬，于寻求中别有所获），我也会觉得它的收尾更有力量。
虽则如此，但我觉得书中各处精准犀利的洞察和文字让人拍案叫绝，已然可以在经受上述窠臼的瑕疵后依然保持5星。对于陌生的读者，我想说：撇开书中落差两极略显夸张的“刺猬”和“优雅”，剩下的就是堪当5星的动人文字，那无关刺猬，无关优雅，只关乎真实的人生。
宁可做一个有思想的修士，也不去做一个后现代思想家。
朋友不需要多，只需一个就够了，不过却要对的。
艺术，本就是无欲之情感啊
我虽然知道世界是丑陋的，可我却不想面对那份丑陋。
如果你要拯救自己，还是先拯救别人吧，微笑或是哭泣，这是命运的一百八十度大转变。
重要的不是死亡，而是在死亡的那一刻，我们在做什么？
《刺猬的优雅》观后感2
芭洛玛在11岁的时候，准备在未来的165天后在她的12岁生日时结束她的生命，逃离如“沉闷的鱼缸”般的坏境。
但她不甘愿死的毫无意义，她决定拍一部电影，用摄影机拍出她所见到的人与她们的人生、生命。
她的母亲，接受着密集的治疗，影片中提到这位女士隐约知道植物装饰的作用却将它们当做人对待。她姐将人生视为战争不愿意做她母亲那样神经衰弱的女人、想超过她的父亲，成为上位者，她们被名利捆绑，按着人们期望的路走去，无论生活的如何就如同鱼缸中的`金鱼，没有了其它选择，只有固定的人生。
影片中有各种零碎的片段向我们展露芭洛玛所处的环境，上流社会的人们无法自由的谈论，如影片中芭洛玛反驳一位男士将中国的围棋比作国际象棋并说其是日本做的，反而遭到她的父亲教训。社会的沉闷，发声都没有了自由。
芭洛玛拍摄荷妮桌上的巧克力和书，为显示其内心的哲学、广博做了铺垫。同时小津先生入住，与芭洛玛的日文对话、芭洛玛的艺术作品、荷妮对格郎家公猫名字的猜测，都向我们透露着他们内心的优雅与丰富与他们本身的相似。
从小津先生与芭洛玛的对话逐渐渗透出荷妮内心的优雅与外边伪装的城堡，突出了优雅的刺猬这一主题。片中有荷妮照镜子时的样子、有去理发店时的情景，她不安的眼神、彷徨的动作无一不流露出了她内心的不自信与自卑。
由于姐姐的缘故，芭洛玛成功与荷妮认识，三人成功相知相熟，同类的气息使他们相遇。
看过电影后看见他太太的照片，激发了她内心的自卑，又开始像刺猬一样伪装自己，开始想远离格郎。但由于芭洛玛的安慰 她逐渐尝试走进格郎先生。
在格郎先生生日那天，他说“我们可以做朋友，甚至可以做一切我们想做的。”荷妮回以微笑说：“谢谢”一切都在变得美好，芭洛玛开始思考是否真的应该死去，这时荷妮却出了车祸，美好戛然而止。再次，芭洛玛体会到了死亡有时的确是个悲剧。
片段中，芭洛玛给鱼为了药把它冲走，到了荷妮那儿，如今又回到了芭洛玛家中，命运是轮回还是有所变化。
“最重要的不是死亡，而是死亡之前你在做什么，荷妮，你死之前准备做什么了?你准备去爱了。”
我们的人生究竟是注定的还是能通过自己有所改变，生命的结束究竟是解脱还是悲剧。
结局流露着淡淡的忧伤，也未点明芭洛玛最终是否有选择自杀，给人以无限的遐想、遗憾与对生命的深思。
《刺猬的优雅》观后感3
一个是过着秘密文艺生活的女门房，一个是有自杀倾向的天才少女，两个身份相差甚远的人的相遇相知，给观众带来的是充满生活哲学的启发和自省。根据法国畅销小说改编的《刺猬的优雅》，让我们在幽默、讽刺和温情中，去发现每个人身上那无形的小宇宙......
又老又丑的门房妇女米歇尔喜爱文学，却认为自己没有资格拥有阅读的爱好；她偷偷地购买了很多书籍，却不敢让人知道她的这间秘密书房；她和表面慵懒的刺猬一样，内心深处其实很细腻，性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。
天才女孩帕洛玛认为大人的世界很蠢，于是准备在十四岁生日过后自杀，却偶然认识了门房米歇尔女士，发现了她丰富的精神世界。
天才女孩帕洛玛与门房米歇尔成为忘年交，她们在一起津津有味的交流思想，度过了快乐的时光，帕洛玛的理想也是成为一名门房……
经典台词
“若一切皆无意义，那么至少灵魂需要勇敢面对。”
“像鱼缸里的金鱼那样度过一生，并终结于塑料尸袋之中。”
“科隆布·若斯（帕洛玛的姐姐），鱼缸中红金鱼理论的典型，一心想避免像她母亲那么神经质，并变得比她父亲更加优秀的年轻女孩，生命对她来说是一场永远的战争，必须要摧毁别人来达到胜利。”
“生存的好坏只取决于布局的好坏的结果。”
“当人们决定放弃生命，那是因为他们觉得，这样做合情合理，就像一次精美的过渡，一次向着长眠的轻轻滑动。”
“每个幸福的家庭都十分相似，而每个不幸的家庭各有各自的不幸。”（《安娜·卡列尼娜》）
“米歇尔女士让我想起刺猬，浑身竖满尖刺，像一座真正的堡垒，但我认为，她和这些表面慵懒的小家伙一样，内心深处其实很细腻，性喜孤独，而且异乎寻常的优雅。”
“可我是门房啊。”
“生活中，我们每个人都是刺猬，只不过多半不怎么优雅。”
“小津阳子，小津格郎的孙女，一个实力雄厚日本家族的唯一继承人，命运被写在脑门上。”
“聪明人也有无助的时候，头脑清醒却不快乐。”
“就持续以痛苦为乐这点来说，我认为唯有心理分析可与宗教媲美。”
“门房是个不受保护的庇护所，即未随社会进步，也不合劳动法。”
“您不是一个普通的门房，您找到了一个很好的藏身处。”
“我是个寡妇，个子矮小，相貌丑陋，身材肥胖，脚上长老茧，有时早上醒来，嘴里就像长毛象一样臭，我没有上过学，一直很穷，毫不起眼，微不足道。我一个人住，还有一只肥胖的懒猫，这猫不爽的时候，爪子会尤其的臭。既然我不怎么招人喜爱，虽然一直很礼貌，大家不喜欢我，但是还能忍受我，因为我完全符合一个门房的典型形象，又老又丑，脾气暴躁，永远在看电视，身旁有只肥猫，在套着针织枕套的抱枕上打呼噜，还有股什锦砂锅的味道。”（很多自卑的女孩应该会感同身受吧，别问我怎么知道的）
“皮埃尔·阿登死了，是件大事，但一个门房死了，只是日常生活里的小事一桩。”
“如果可以，我想笑，但我在想马努艾拉，她一定会后悔一辈子，因为洗衣店的小货车撞上了我，惩罚我偷穿衣服。”
看到故事的结尾，特别想告诉米歇尔夫人，你值得那些美好的东西，不要认为自己配不上。其实，每个善良的女孩都应该配得上世间所有美好的东西，因为她自己本身就是最美好的存在。
生命即将结束的时刻，她认为自己的死是上天对她的惩罚，想到了马努艾拉可能会自责，看到了邻居与她的狗，甚至有点想笑，看到小津格郎，想到帕洛玛，并且希望她可以按照自己的期许，活出生命的价值。
“人们如何定义生命的价值呢，帕洛玛，但愿你生命的价值与你的期许相当。”
“重要的并不是死亡，而是人们死的那一瞬间在做什么。勒妮，您死的那一瞬间在做什么，您已经准备好去爱了。”
《刺猬的优雅》观后感4
《刺猬的优雅》中，门房荷尼和十二岁的天才儿童芭洛玛的叙述，加上一栋巴黎左岸的高级公寓，构成了作者妙莉叶?芭贝里书写孤独的场景。故事第一章第一节《散播欲望者》以马克思的著作《德意志意识形态》带出了一个小学毕业、出生于低下阶层的门房-荷尼的秘密。
为什么一个门房会说出马克思的著作呢?读者从故事的第二节〈艺术之神奇〉中可以看出，门房被那些住在高级公寓的中产阶层(甚至是我们)想象为态度不雅，成天看电视，煮一些气味浓烈的食物，身边有一个肥猫呼呼大睡的形象。于是，做了这栋公寓二十七年门房的荷尼为了符合这些中产阶层的想象，刻意把自己包装为这样一个具有“典型形象”的门房。
然而荷尼的内心，其实是一位会为《魂断威尼斯》而感动莫名，懂得欣赏小津安二郎电影每一个细节，闲时思考胡塞尔与康德，喜欢文学与静物画，内心充满种种细腻情感的人。这就是对旁人诸多防备，外表一个刺猬的门房荷尼，其内心的优雅之处。
故事的另一条主线是高级公寓的其中一位住客-十二岁的天才儿童芭洛玛。她不满家人的虚伪，认为生命、世界都是毫无意义的，所以决定在十三岁生日当天烧毁自己的家，然后自杀。可是在十三岁来临之前，她在老师与父母面前都扮演一个聪明而奇怪的小孩子的形象，而且写两本
一个本是博学多才的女性，一个本是对世界诸多批判的天才儿童，为甚么要选择隐藏自己，并刻意令自己符合其它人的想象呢?这就是这本书其中一个有趣的设置。一般在书写工业社会人的异化、或阶级对立的作品中，主角的处境往往会被描绘为单向地被充满偏见、权力架构分明的社会压迫，并无力反抗的惨况。然而这本书却不是如此。
荷尼和芭洛玛虽然生活在充满偏见的地方，但她们并没有完全失去自己的能动性，反而将艺术，包括文学、哲学、美学、音乐等，作为自己的武器，并自愿选择披上一层保护色，透过内心独白冷然地嘲笑、批判这个尘俗世界，和当中种种虚伪、造作的人。所以越仔细窥探荷尼与芭洛玛细腻的内心，越明白她们与世界的空隙，及艺术对她们的意义。她们处境的孤独与她们内心的烦喧，交错出种种艺术与现实的对话。
这本书精彩的地方除了某些具有深意的情节安排外，作者借着故事人物对社会架构、文学、美学、历史等各种艺术、美丽事物的评论，也引人入胜。作者自己在一个访问中也说，有些读者喜欢哲学的部分胜于情感的部分，令她十分惊喜。这就是欧洲作者的深刻之处，因为读者看一本书的时候，其实正是看着一个作家思考的轨迹。
（一）土地
这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。
在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。
他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。
乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。
这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。
男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。
影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。
我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。
第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。
第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。
第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的
目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的'情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。
土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。
"土地死了
用欲望能代替他吗？"
——1987.6 海子
（二）其他
a.远方
片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。
b.生命力
《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。
c.人物
我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。
d.幽默
《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。
e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）
像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。
