在平时的学习、工作或生活中，大家对
我有一个朋友，它不能动，不会说话，却能成为我倾诉的'对象。这个朋友是谁呢？它就是我的乐器——琵琶。它又不是个人，你怎么能找它诉说呢？你又是怎么和它成为朋友呢？想知道就继续往下看吧！
我刚刚认识它时，只有七岁。我母亲告诉我：“这个乐器叫琵琶，你好好和老师学习。”从此，我开始尝试着与它成为朋友。
开始上课了，这是第一节琵琶课。老师教我们的是抱琴。只见老师轻轻地一托，放在双腿上，双手扶住两侧就将琴抱好了。它在老师手中可真乖巧听话呀！我开始尝试了，将它拿起时，我觉得像是拿着一座山那么沉。费了九牛二虎之力，放在腿上后，它却开始东摇西摆晃了起来。在老师的帮助下，我终于抱好了。看来这第一次的相处不太顺利呢！唉！这交友之路可真艰难呀！
之后，我们开始学习指法——弹、挑。它对我慢慢地不再那么抗拒了。我一次又一次地认真的练习，使我俩之间的关系一点一点地进步了。事实证明“精诚所至，金石为开”。我在这交友之路上踏出了第一步。我的心里兴高采烈的，像吃了蜜一样甜滋滋的。
通过我坚持不懈的练习，我从原本只能够弹出一个个单调、无趣的音，到可以弹出两三首简单、浅显的小儿歌。它随着与我的合作越来越多，对我的态度越来越好了。
到了现在，我和它成为了好朋友。在我高兴的时候，弹一首《送我一只玫瑰花》，表达我内心的喜悦之情；愤怒时，弹一首《大浪淘沙》；在月光明亮，安详平和的夜晚，弹一首《春江花月夜》。
正可谓，“高山流水觅知音”，琵琶就是我的朋友，我的知己。它不会说话，不会动，却和我成为了形影不离的好朋友。
幼儿园大班音乐活动：琵琶与二胡
活动目标：
1、感知民族乐器琵琶与二胡，了解它们的异同（构造、音色、演奏方法）
2、欣赏琵琶、二胡所演奏的乐曲，对民乐产生兴趣。
活动准备：琵琶、二胡各一把，乐器展示架两个，民乐演奏带若干。
活动过程：
一、引题。
“小朋友，你们有没有在学乐器？”（钢琴是外国人发明的，是西洋乐器，而古筝、二胡可是我们中国人自己设计、制作出来的，我们叫它民族乐器）
二、感知民族乐器琵琶与二胡，了解它们的构造、音色、演奏方法。
（1）展示琵琶：
1、这是什么乐器？（它是我们中国的民族乐器——琵琶）
2、琵琶它像什么？（像半个切开的梨，上面大，下面小）
3、琵琶的声音是怎么发出来的？（请幼儿上来摸一摸）
4、介绍琴弦，摸了一下这几根像细绳一样的东西就会发出响声，这是什么？（它叫琴弦，琵琶有几根琴弦）
5、琴弦上面是什么？（琴轴）猜猜琴轴有什么用？
6、介绍琵琶的音箱（抱琵琶在幼儿耳边拨琴弦，感知音箱的功能）。
7、老师弹琵琶，让幼儿感知琵琶的'音色。
8、欣赏VCD（演奏家演奏琵琶名曲“高山流水”）
提问：
1、你们觉得叔叔弹得好不好？为什么会弹得这么好？
2、这首曲子听起来有什么感觉？节奏怎么样？好象听到了什么？
（2）展示二胡：
1、你们知道它叫什么乐器？（它也是中国的民族乐器——二胡）
2、它长得什么样？和琵琶有什么一样，有什么不一样？
（也有弦，只有二根；有两个琴轴；有一琴筒即音箱；有琴弓。）
3、二胡是用琴弓在弦上推、拉演奏曲子的。（请幼儿上来尝试）
4、欣赏二胡曲“赛马”，并请幼儿说说二胡的声音及听了曲子后的感觉。
小结：琵琶、二胡都是中国的民族乐器，琵琶用指甲弹叫弹拨乐，二胡用弓拉叫拉弦乐，它们的声音都很优美、动听，能演奏各种曲子。
三、辨听琵琶与二胡的音色。（老师放几段音乐，幼儿认真倾听后分辨出是琵琶还是二胡的声音。并模仿它们的演奏方法。）
四、延伸活动：中国的民族乐器还有很多，你们知道吗？
《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析
《琵琶行》借琵琶之声——“似说平生不得志”。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。这句诗，既描写琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也间接地勾画出中唐时期，琵琶演奏的姿势。“转轴拨弦”，这是试弦的准备，然而，未成曲调已经先露出了感情。弦弦低沉声声忧郁令人沉思。接下来看琵琶女演奏技法和所弹奏的两首曲子，是如何以声传情的。从清华秋苹谱里记录的琵琶面图看，当时的琵琶是四相十品，同今天我们所常见的六相二十四品已经非常接近了。而弹奏时常将“拨子”(弹片)与手指相间演奏的。所以，诗中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，描绘了相当有力度的演奏技法。“大珠小珠落玉盘”、“嘈嘈切切错杂弹”都是对演奏者右手指法的间接描写，还有像“轻拢慢捻抹复挑”，“轻拢慢捻”是左手的推拉吟揉的动作，“抹复挑”是最为直接的对右手横拨反挑的描述。“曲终收拨当心画”，这是琵琶女演奏时用拨子与手弹的两种技法的结合。白居易通晓音律，尤擅琵琶，所以，才能写出“术有专攻”的佳句来：大弦声急促如同暴风骤雨，小弦声细缓慢缠绵，好像有人在窃窃私语。流滑的声音就像花丛中黄莺在啼叫，冷涩的声音就像冰下流泉淌过。冰泉冷涩好似拨断了弦，凝绝不通恰似声音暂停歇。别有一种深沉的忧愁，在心里暗暗萌生。此时这无声的意味远远胜过有声的情趣。忽然迸发出清越的乐音，像银瓶爆裂水浆迸发，又似那铁骑杀出刀枪齐鸣。曲终对准弦槽猛然一划，老弦子弦一同发出裂帛般脆响。左右停靠的船只上悄无声响，只见秋月映照江心寒光荧荧。《诗大序》里说，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情发于声，声成文谓之音。琵琶女全身心投入演奏，声情并茂。加之诗人用各种比喻描摹琵琶之声，音义兼顾，情韵互谐。这是对音乐作品娴熟理解的诠释，是对演奏者情感世界密码的准确破译。《霓裳羽衣》和《六幺》都是宫廷舞曲之一，诗人耳熟能详。如今此曲流落民间，又有如此高超演奏者的绝妙展现，实在是高山流水遇知音。想不到个人身世的不幸又如此黯然，因此，闻此琵琶曲不禁潸然泪下。这也是仁者见仁，智者见智的音乐魅力所在。
《李凭箜篌引》弹箜篌之音——“石破天惊逗秋雨”。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(《李长吉诗集批注》卷一)。
李贺这首诗驰骋联想和想象，通过神奇变幻、若即若离的艺术境界来表现乐声。着墨在写“感”，即写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术魅力。让我们发挥联想和想象的.二度创造，再现李贺诗中的艺术形象：“吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的白云便颓然为之凝滞;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击铿锵清脆，像凤凰展翅炫耀嘹亮的歌喉;像芙蓉唏嘘饮泣晨露，像兰花迎风开放笑语轻柔。长安城的大街小巷啊，如同沉浸在广寒宫那般清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，乐声把天神的心弦勾住。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓洒脱。夜深沉，乐音把人们带进梦境，只见李凭将弹技手把手儿向神女传授;湖里老鱼在波中跳跃兴起，潭中瘦蛟翩翩起舞其乐融融。蟾宫吴刚被乐声深深惊醒，顾不上砍伐的疲劳，彻夜不眠在桂花树下徘徊聆听。桂树下的兔子更是扑朔迷离，哪顾露珠儿斜飞寒飕飕!”我们仿佛看到，诗人如同一位神奇的魔术师，变幻着大自然的造化，调动了神话中众多的神人形象，写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的造诣。无论是蓝天白云、秋雨沙沙，还是潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等，都富有神奇的色彩。这些本来没有感觉的静物、无知的动物以及高踞仙界的神仙们都被乐声吸引。尤其诗人描写乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法新颖别致。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，已经成为音乐形象的示现。又如芙蓉哭泣、香兰笑，其描写将“物的人化”和“人的物化”结合起来。诗人的思维活动时而上天入地;时而动物植物;时而神人，时而天帝。音乐随着诗人想象流动、变幻，给人一种“意识流”的摇曳之美。这样的音乐境界幽深渺远，逗人情思，发人联想。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
总之，白居易《琵琶行》(节选)与《李凭箜篌引》两首诗，无不寄托着诗人的情思，使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。白居易借琵琶之音诉说人生遭遇沦落的悲惨身世，千古流传;李贺用大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻，状写音乐的魔力，“足以泣鬼”，成为浪漫之佳作。
