教学目标：
1、 了解美术在人类发展进程中的重要作用。
2、 了解中国与西方原始艺术的多种形式。
3、 探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。
教学重点与难点
1、 这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
2、引导学生动手训练标志设计。
教具与学具
1、 教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、 学具：笔记本、笔
教学流程：
第一课时：
一陶器1、展示图片导入教学：不使用文字的情况下，人们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。
2、教师总结：在没有文字的时代，人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。掌握规律变成美的形式后来都演变成了一些艺术形式。
3、学生思考并回答。比如说：1、装饰饰纹。2、造型特点对生活的启示。根据代表文化解释。（在这个过程中，让学生连系在现代生活的`观念上所提出的一些看法）。
的造型和功能符合我们的生活要求，那原始人会不会？（尖底瓶、白陶规）
二、玉器（不同文化特点）与现代玉器比较展示图片（良渚文化墓地现场）。
在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。那原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。他们有没有自己的标志？（图腾，玉琮）
你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）
（1）|什么是原始图腾？什么是标志？怎表现？
三、（1）岩画传达什么？展示图片。
四、雕像展示图片：
你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕妇像）
你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的？
五、、原始建筑：掌握什么技术？有什么想法？
教师总结：教师总结学生们的认识，并指出1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要，有着很强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外，没有专门为欣赏而创作的美术作品。2、这些美术作品体现了原始人生存的各方面的观念，所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义，因为它们可以将人类的历史推向更遥远的时代。视觉形式与观念之间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一”。
六、布置作业： 对活动以及课程进行总结。
七、安全教育。
板书设计：
一、陶器。
二、玉器
三、岩画。
四、雕像。
五美术鉴赏《原始人的创造》
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。下面给大家分享《美学散步》
《美学散步》读后感1
初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。
我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。
中国美学中重要问题初步探索
初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。
作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。
中国艺术意境之诞生
什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。
本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许
艺术的概念
艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
源自网络
看待艺术，不应该只看艺术，需要将哲学思想和艺术相结合，自然与人文相结合。动静结合，阴阳明暗高下起伏，正如道家的阴阳调和，或采取中庸之道，通过比例不断调和，协调之后达到想要的效果，这便是艺术。如果选择极端，总有一部分人难以接受，但另一部分人会认为精彩绝伦，也颇具创新性，何乐而不为？
论中西画法的渊源和基础
这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。
开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。
中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。
我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。
论《世说新语》和晋人之美
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。
这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。
说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。
生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。
《美学散步》读后感2
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的`，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，
借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
《美学散步》读后感3
最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
《美学散步》读后感4
经老师介绍，我开始阅读宗白华老师的《美学散步》。
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。
这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。
本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。
在书中，美还体现在一种“空白”的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样;就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗?在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。
《美学散步》，他的美丽与温柔引发了我种种的思考，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应该如何去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。
《美学散步》读后感5
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”
《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。
《中国名人故事》读后感1
这几天我读了一本名叫《中国名人故事》的书。这本书里有几百多个中国名人，我看了深受教育。这本书里的人物是我的榜样，好好学习他们奋斗精神，在实际工作中发挥自己的作用。
在这本书里，我知道了很多发明家、思想家、医学家、科学家，像李四光、鲁班、华佗、张仲景。他们的经历并不是一帆风顺的，但是他们都是从小到大认真学习，不怕苦不怕累，所以他们都取得了成功。
我觉得发明和医学最重要，如果没有发明，就没有今天的电脑、电视、计算机、纸、电灯、电话等。如果没有医生，人们就会病死的，人们就会承受疾病带来的痛苦。就是因为这些名人的不断努力，我们才会有今天的幸福生活，如果没有他们，那中国会是什么样呢？
是科学改变了我们的生活，所以我要好好工作，珍惜一切，把育人工作作好。
《中国名人故事》读后感2
这个学期里，我看了许多好书，受益菲浅的要数是《中国名人故事》了。这些故事从千千万万个名人志士中走来，带着生活给予的启示。故事中的名人教我们要立志奋进；故事中的名人教我们要勤学善思；故事中的名人教我们要勇敢自信……故事中的名人教我们更要诚实守信。
因为诚实守信是我们中华民族一贯的优良传统，是做人的根本。信守诺言的宋庆龄，为了朋友的一句话，宁可放弃与家人一起作客的机会，她告诉我们：人与人之间一定要守信才能得到别人的信任和敬仰；零点还书又告诉我们：一个人，不管他的地位有多高，都要讲诚信；李嘉诚因为母亲的一句话，成为了香港首富，那就是：诚实的人，都说真话，诚实的商人，都要货真价实。他告诉我们：“诚”是一个企业家最大的财富，也是一个企业生存并发展的根本……无数的名人用行动给我们树立了一个个诚信的好榜样。
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，诚信一向是中国人引以为豪的民族精神。“人无信而不立”，崇尚诚信的文明源源流长。古人云：君子一言，驷马难追。所以有晏殊答题为一“诚”字，曾子杀猪为一“信”字；商鞅变法因“立木为信”而行。有了“诚信”二字，百年的老店得以顾客盈门。
我们每个人都是听着诚信的故事一路走来，“狼来了”的故事耳熟能详，“雄日养花”成为诚实的典范，身边的诚信更是比比皆是。诚信已成为时代最响亮的口号。
现在我深深懂得，做人最最重要的就是讲诚信，有了诚信，雄日才能被皇帝所宠爱；有了诚信，李嘉诚才会成为香港首富；有了诚信，领导人才能受到人民的拥护和爱戴……诚信是一种风格，一种人品，诚信是一种修养，一种境界，一种伟大；正是诚信让人们成功地去做每一件事，所以说，诚信，是一个人最宝贵的财富！
《中国名人故事》读后感3
哲学家培根说；“书是人类的朋友。”
我是个书迷。闲暇时，我最爱翻阅的书要属《中国名人故事》了。里面的许多故事，震撼着我那幼小的心灵，引发我的思考。
其中有一个故事，说的是有一次著名数学家华罗庚在阅读某教授写的文章时，发现了一处错误。他修改好以后，寄给了教授，得到了教授的表扬。由此，我想起了前几夭在数学课上发生的一件事。一天，听老师讲课，有一道题我认为老师讲错了。于是，我对老师提出了疑问。经过验证，结果证明我是对的。“尽信书不如无书”，我们要敢干向权威提出疑问。我们必须在读书的时候认真思考，只有这样，书中的东西才是真正属干白己的。我想，华罗庚先生正是因为拥有这种善于质疑的精神，刁使他成为了赫赫有名的数学家。我也将用这种精神时刻鞭策自己，使自己的学习方法更加完善。
还有一个就是陈毅喝墨汁的故事，讲的是有一次陈毅到亲戚家玩，看书时着了迷，竟把母亲送来的桩把蘸墨汁吃了，弄得母亲哭笑不得。读完后，我感触很深；一个人读书达到了这种废寝忘食的境界，还有什么不能学好呢？再想想自己的学习状态，真的感到很惭愧。以后学习的时候，我一定拿陈毅喝墨汁的故事来提醒自己。我想我也会成为一个别人学习的楷模。
通过读书，我得到了无比宝贵的财富。上面两个故事对我的启发不就是很好的例证吗？
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”
《中国名人故事》读后感4
鲁迅曾经说过：“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上。”这句话告诉我们，古今中外，每一个成功者手中的鲜花，都是他们用汗水和心血浇灌出来的。
今天，我在《中国名人故事》里认识一位勤奋的画家——徐悲鸿，了解了关于他勤奋的故事。徐悲鸿是一个美术天才，在法国留学时，一个外国学生嘲笑中国人又蠢又笨，就是送到天堂去深造也成不了才。徐悲鸿被激怒了，但是他知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让外国人重新认识真正的中国人。所以徐悲鸿更加勤奋地学画画，他一有空就到巴黎博物馆临摹世界名画，常常只带一块面包、一壶水，一画就是一整天。大画家达仰都被他的坚毅品质感动了，邀请他到家里画画，并亲自指导他。徐悲鸿用勤奋的态度，坚持的品质，高超的画技，轰动了巴黎美术界，让外国人刮目相看。
我的心里十分敬佩徐悲鸿，因为我也在学画画，已经学了三年了，徐悲鸿就是我的偶像。虽然我和他相比简直弱小得不值一提，但是这三年来我可是每一天都在进步。记得刚学画画时，因为很新奇，所以我的兴趣很高。可是，慢慢的，我觉得画画越来越难，每次一画就是一上午，特别是涂颜色的时候既要小心翼翼地涂，以免颜色涂到轮廓外面，又要一气呵成，不能分心。整个一上午都是在涂颜色，我的手涂得又脏又酸，我开始感到厌烦了。老师说：“要学好一样本领是非常难的，一开始可能会觉得新奇而简单，但是越往后就越要坚持和努力，只有努力到最后的人才能成为最终的胜利者。”妈妈也教育我：“世上无难事，只怕有心人。”后来，每次练画的三个小时，我都认真对待，从不喊累。在老师的'指导下，我的着色水平越来越棒。
现在，徐悲鸿的故事更让我明白了，通往理想境界的桥梁是勤奋。我已经由儿童画晋级到了水墨画，虽然暂时还画得不是很好看，但是我也会像徐悲鸿一样，勤奋学习，慢慢进步。因为我知道：勤奋的力量是最强大的，勤奋的人也一定能成为强者！
《中国名人故事》读后感5
读了《你不可不知的中国名人故事》这本书后，我印象最深刻的就是第一章——领袖人物。
在这一章里，我认识了治水英雄——大禹，故事里说的是在治水时期，大禹为了完成治水重任，娶妻涂山女四天便离开家，在外13年，没有回过一次家。“三过家门而不入”已成为千古流传的佳话，这体现了大禹为民造福的可敬形象。《大禹治水》这个故事还告诉我们：早在上古时代，人们就已经认识到了水的特性，了解了洪水泛滥的规律，并用原始工具战胜了洪水。在书中，我还认识了中国历史上唯一的女皇——武则天，武则天是中国历史上第一位女皇也是一位有才能的君主，她赏罚分明、唯才是举，又能广开言路，善于纳谏。国家在武则天主政期间，政策稳当、兵略妥善、文化复兴、百姓富裕，故有“贞观遗风”的美誉，为其孙唐玄宗的开元之治打下了长治久安的基础，武则天对中国历史做出过了巨大的贡献，我非常敬佩武则天。同时，我还从书中认识了一位少年天子——康熙，康熙皇帝是中国历史上一位很有才华的天子，他八岁就登上了皇位，少年时就挫败了权臣鳌拜，成年后先后取得了对三藩、明郑、准噶尔的战争胜利，在位六十年，真是太令人震惊了！
听了我的述说，你们应该对这些历史人物有些了解了吧！当然，还有许许多多的历史人物需要我们从书中去拜读。我们需要学习这些人物身上坚忍不拔、勤奋努力等等可贵的精神。在生活中，我们也要不断学习、不断完善自己，发扬团队精神和乐于助人的精神，把好的一面发扬光大，这样我们的班级、我们的学校、我们的社会就会变得更加美好！
