电影《夺冠》观后感400字1
电影《夺冠》在万众期待中启动预售，对外宣布全力支持电影奋力冲顶，并邀请广大粉丝朋友免费观影，重温中国女排跻身世界强林的高光时刻！
据悉，影片在定档之初已成为贺岁档呼声相当高的影片之一。论阵容，陈可辛导演、巩俐和黄渤领衔主演，加上中国女排原版人马，可以说是华语电影顶配阵容。论题材，电影讲述的是中国女排贯穿近几十年的历史故事。论期待值，这部电影可是让中国人等了三十年了！
作为体育营销界的行家里手，三雄极光紧抓绝佳的营销契机，搭上《夺冠》这辆体育电影快车，和广大粉丝一起走进院线重现荣耀，致敬英雄。
在训练场上挥汗如雨，在比赛场上咬牙坚持，缔造绝地逆转的传奇，创造前所未见的纪录，这就是中国女排！坚持“比别人做得多一点”，致力让用户体验更好一点，书写着照明行业的新篇章，这就是三雄极光。互相欣赏、互相靠近，这也是促成三雄极光这次选择为电影《夺冠》助力打call的原因。
为女排姑娘喝彩，三雄极光不是简单粗暴地诉求品牌或者产品信息，而是通过免费邀请粉丝观影，重温中国女排夺冠高光时刻，旨在通过其精神内核传达出企业与世俱来的独有气质。这个春节，三雄极光邀您一起“燃”起，再度传递这份荣耀！
电影《夺冠》观后感400字2
今天，我们一家人一起去看了一部电影，这部电影名叫《夺冠》，主要讲述了中国女排克服重重困难争夺世界冠军的故事。
那是刚刚改革开放的年代，中国女排的训练环境十分恶劣，什么都没有。而当时的美国已经是科技世界了，他们的计算机已经可以用来分析其他国家队员的特点和习惯了。为了不让美国掌握我国女排队员的习惯和特点，她们能用的对策只能是加大训练难度来改变以前的习惯。虽然很辛苦，但是他们成功了！
其中有一个片段让我十分难忘。那天是大年三十，她们白天很艰难地赢得了和男排队员的比赛，到了晚上还进行了训练，每一个人都已经疲惫不堪，可教练说还要继续练习接球，接住一个球加一分，没接住减一分，不达到三十分就不能休息。女排队员们一次次摔倒又一次次爬起来，她们含着泪水完成了目标，终于在大年初一的凌晨和自己的父母吃上了团年饭。
经过了很多年，中国女排经历了失败最后又走上了冠军的领奖台，他们是怎么做到的呢？因为她们有“祖国至上，团结协作，顽强拼搏，永不言败”的'女排精神！
电影《夺冠》观后感400字3
她说“女排
在那个自行车刚普及的年代，有那么一间屋子，光恰好漫过
郎平是我很小就铭记于心的名字，我知道她曾带领
电影《夺冠》观后感400字4
80年代的中国，面对飞速发展的世界大环境，国人普遍不自信，所以一场比赛的输赢变得举足轻重，中国女排的姑娘们面对落后的科技和设备，背负着沉重的使命负重前行，拼命进行着日复一日的魔鬼训练，最终赢得了冠军，但却早已饱受伤病困扰。
随着时代的发展，传统的训练模式早已落后世界二十多年，比赛的一次次失利让饱受争议的中国女排姑娘们丢了信心，也让国人一次次失望，郎平教练为了重建中国女排，唤醒“中国女排精神”，为女排姑娘们带来了科学的训练方式和以人为本的发展理念，一个人默默承受所有失利，只为重建女排姑娘们的信心，经过不断的努力最终重新得到了16年世界杯冠军。
两次夺冠所包含的意义是不同的，不仅反映了我们国家实力的飞速提升，而“女排精神”的唤醒所反映的是民主自信的重建，何为女排精神——那是一种永不言败、永不放弃的闯劲。中国再也不用依靠一场比赛的胜利来证明自己的强大，女排姑娘们再也不用以身体健康来换取胜利，精神犹在，国魂永存，未来可期！
电影《夺冠》观后感400字5
有很多看过的电影我都忘记了，但有一部电影是给了我很大激励的，那就是在这个月初爸爸带我和妹妹去影院看的电影《夺冠》。
《夺冠》主要讲的是女排精神。这部影片讲述了以郎平为主的中国女排，在20世纪80年代团结一致、努力奋斗、敢打敢拼、勇于奉献，终于为祖国夺得了五连冠的巨大荣誉的经过。又讲述了郎平退役以后当了教练，在中国女排屡次失败后，郎平勇于承担责任，带领中国女排再次走向辉煌的经过。
这其中我最喜欢的是郎平教练带领中国女排去巴西里约热内卢参加奥运会的过程。当时中国女排已经连输了好几场，如果再输一场就会被淘汰。在比赛的前一天晚上，新女排的年轻队员们，自发组织了会议，一起讨论自己的优点和缺点，一起讨论怎么样才能打赢这场比赛。在那一天晚上，她们也真正懂得了女排精神。第二天，她们在比赛中努力拼搏，相互配合，夺得了胜利。在之后的几场比赛中连续夺得了胜利，最终获得了冠军。
通过这部电影，中国女排精神激励我要团结一致，努力奋斗才会有意想不到的收获。我一定要在以后的学习生活中努力学习，不怕苦，争取不断进步。
电影《夺冠》观后感400字6
电影《夺冠》中，有这样一幕80年代的中国女排，没有先进的计算机辅助训练，而美国队却能通过数据分析中国队员的技术特点。当时的国家队教练把球网升高了15厘米，说：“我们的这种训练方式，计算机能算出来吗？”苦练加苦练，坚持再坚持，这种顽强拼搏的精神成就了中国女排。
没有一场胜利可以唾手而得，没有一个冠军无需风雨洗礼，通向胜利的道路，从未缺少过艰难险阻，女排姑娘们也曾经历过失败与挫折，我想，在那个时刻，支持着他们的一定是国家与集体的荣誉，正是有为国争光的坚定信念，才有一路歌猛进，气贯长虹的中国女排，女排姑娘们就是凭借这股精神在赛场上一次次绽放光芒。
说到底，“女排精神”不是一两次胜利，也不是一两个冠军就能证明的，它并不是最后的结果，而是一个过程。正如郎平在赛后新闻发布会上所说的，“不要因为我们赢了一场就谈女排精神，也要看到我们努力的过程。女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”
时代在变，女排精神不会变。对我们每一位普通人来说，学习女排精神，不该只是放在嘴边，而应勤勤恳恳地做好本职工作、踏踏实实地提升专业技能。将女排精神一代代传承下去。
2017贺岁片《健忘村》观后感一：
在“村花日常”人物特辑中，国际影后舒淇展现出了自己的十八般武艺，操控摄影机、说韩语、教女生们“如何收双下巴”等搞怪技能让她在剧组圈粉无数，一向爱开玩笑的舒淇也不忘拿这些事调侃自己：“因为拿奖拿到手软了，所以想改行抢别人的饭碗。”就连现场的鸡也逃不开她的玩笑，大喊“鸡的戏比我好!”对来探班的好友彭于晏也绝不客气，调侃其“做作”，让彭于晏哭笑不得。难怪导演对她的评价是“很活泼、可爱、调皮，对工作有好奇心。”
说到工作，更是要给舒淇一个大大的“赞”，无论拍摄多么艰苦，敬业的她都会以最专业的态度来对待。虽然嘴上嚷嚷着“无良监制!变态导演!”但下一秒马上就全身心投入到角色中去。不管是在漫天粉尘的恶劣环境下拍摄打戏，还是在二月的雨天吊钢丝，她都应付得了，还经常与其他演员讨论剧本，“影后”二字绝非浪得虚名。
作为一部高质量喜剧，《健忘村》秉承着“好片不怕看”的原则，于23日举行了“60城百场看片”活动，提前让观众们感受《健忘村》的独特魅力。《健忘村》的黄金阵容可谓是豪华亮眼，堪称“全金马奖阵容”，从台前到幕后都是金马奖的常客，光提名过最佳男配角的就有7位之多。如此精良的制作团队所打造的开春大戏果然不负众望，在台湾放映后就被媒体预测为今年金马奖的有力竞争者，而在今日的百场看片之后，它同样收获了一众好评，独具一格的喜剧风格让不少人出乎意料。“《健忘村》是除夕夜奉上的一顿热闹火锅，有料有趣有新意，层次分明回味无穷。”“《健忘村》充满了大银幕罕见的`黑色幽默，不是那种挠痒痒一样的段子喜剧，而是把笑料根植在故事里，随着剧情的发展慢慢浮现。”“前半段你以为是喜剧，后半段你才知道，你看到的可能是2017年春节档期，唯一一部有深度不糊弄的电影。”
更值得一提的是，影片以舒淇的视角讲述，展现了一个女人一路求生成长的逆袭故事，堪称女性学习的榜样，也让《健忘村》成为了春节档最适合女性观看的电影，这一特点也让许多女性观众产生了无限共鸣，力撑本片。“《健忘村》绝对是春节档“最尊重女性”的电影。舒淇从一个被人玩弄于鼓掌之中的“下等村妇”，蜕变成掌管众人的“一村之长”，这个过程中虽然笑料不断，但是看过电影之后，相信每个女生都能
2017贺岁片《健忘村》观后感二：
超现实荒诞喜剧《健忘村》23日在中国大陆60个城市举办超前点映，在以爆笑喜剧、奇幻巨制“霸屏”的春节档，《健忘村》以一个有喜有悲的“寓言故事”在春节档异军突起，试图以独特的幽默风格俘获观众。
《健忘村》的故事发生在清末民初的神秘村落之中，电影中村民、土匪、神秘道士所代表的三方势力为了争夺“健忘村”这个宝地而发生了一系列荒诞故事。片中的“健忘村”既是桃花源，也是恶人谷，而它所预示的“双面人生”也在几位主演身上展现得淋漓尽致。
在《健忘村》举办的“超前看片”活动中，不少媒体人表示，《健忘村》很像Q版《让子弹飞》，“用一个喜剧滤镜，上演一个时代故事”，而几方势力相爱相杀的连环扣背后，既不是“恶人谷”，也不是“桃花源”，而是人性背后的两难之选。
电影中几位主演颠覆出演，舒淇抛开“女神”形象，衣衫褴褛;影帝王千源也一改型男路线，插科打诨笑料不断;平日里以忧郁小生示人的张孝全，这次更是上演了一回“胆小英雄”，不仅武功“慢半拍”，脑筋也要“慢半拍”;谦谦君子杨祐宁则挑战“土匪角色”，面露凶光。
《健忘村》开拍之际，就被台湾媒体期待为“救市之作”。超长制作周期，一线演员，黄金班底都引来了万千关注，期望它能成为“新一部华语佳片”。很多看过电影的台湾媒体纷纷表示，这部电影很有可能再创台湾电影市场“华语片新高”，因为它既有“华丽的场面”也有“层次分明的人物”，看完之后让人“又哭又笑”。
阿卡贝拉和B-BOX融合，在影片的情节中无缝衔接，带给观众耳目一新的观影体验。上古“神器”——忘忧加入二次元界面创造混搭风尚，颇为考究的自行车和服装也都融入了现代元素，看起来既复古又新颖。片中每一个角色，在独特的服装造型下，性格鲜明。
2017贺岁片《健忘村》观后感三：
由李烈、叶如芬监制，舒淇、王千源、张孝全主演，曾志伟和杨祐宁特别出演的荒诞喜剧《健忘村》今日正式宣布提档大年三十晚8:00，和春晚同步上映。而伴随提档信息所曝光的方言版预告片和门神版海报也显示出电影所传递的“吉年忘忧”气质，非常符合海报上所传递的“吃完年夜饭，影院合家欢”气息。
在今日曝光的海报中，舒淇、王千源化身很有年味的门神角色，手拿红福显示电影提档信息：吃完年夜饭，影院合家欢。预示着今年除夕夜，《健忘村》将会给大家提供春晚以外的第二个选择，正像电影的slogan所示：大年三十晚八点，同步春晚上映。而今天，《健忘村》也打出了“好片不怕看”的口号，在全国60个城市举办了百场观影活动，一反春节档常规。很多人在看过电影之后都赞不绝口：有料、有趣、有新意，称《健忘村》为“除夕夜奉上的一顿热闹火锅，层次丰富回味无穷”。
春节贺岁片乘风破浪观后感一：
自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。
于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。
首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。
较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道
影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。
《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。
韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。
写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。
所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。
影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。
最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的
最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?
你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?
春节贺岁片乘风破浪观后感二：
大年初三，在看《西游伏妖篇》的第二天，我又到了电影院，而这次我是与两位朋友一起去看的，这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影，多少是因为韩寒，他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看，而是之后在网上看到的，觉得他的电影里面有些文艺的东西，有些不一样的表达。
我不算是韩寒的粉丝，对他的了解并不太深，但我知道他的名气很大，是一位多元化的人，会写作、会赛车、还会导演电影，当然这只是他凤毛菱角的一面，而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么，并且我喜欢剧情片，喜欢有点文艺的剧情片，还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待，所以就一同去支持了这部影片。
说真的在观看这部电影时，我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西，述说一些道理，所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完，我其实还是挺满意的，这部电影里有很多精妙的搞笑，让在场的很多人不约而同的发出欢笑声，这确实算得上一部有点诚意的喜剧。
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当然，因为导演是韩寒，所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片，肯定要塑造出一些要表达的东西，所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的，有些肺腑之言的东西，如插曲，如一些台词，一些镜头画面，无不说出韩寒是在表达，是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面，也在告诉我们他的诚意和用心，虽然没有如大片的特效，但一些有文艺感，有画面感的镜头足以表明对电影，对镜头影像的认真和努力。
我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样，这次故事讲得更完整一些，也表达得更鲜明简单一些，也许确实是为了要迎合大众，所以才不会表现的那么生涩和文艺，不过相比于很多烂片来说，确实已经很好了，算得上是一部值得一看的电影。
其实，这部电影的故事形式，与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式，都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代，与父亲一同经历了一些事，磨难和美好，方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创，但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术，故事大同小异，但也许场景和镜头表现的东西显得更好。
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网上有人评论和解读说，韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协，和握手言和，也是与自己曾经的桀骜不驯妥协，是与商业时代的关于迎合大众的.妥协，那些人都解读得很好，但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想，当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候，其实他是看不起自己的父亲的，他更想知道的是自己的母亲。
但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历，他也终于被自己看似没什么优点，而且有过错，甚至还一直打压自己的父亲所感动了，被他的情义的所感动，也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受，我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面，仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的，我们终究会握手言和，正如韩寒在三十多岁，成为了父亲之后，他这次电影所要表达的一样。
这部电影里除了要表达孩子与父亲外，其实多少也表达了友谊，彼此一起同甘共苦，分享快乐和疼痛，当朋友遇到困难，立马携手相救，当朋友遭遇欺负，绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单，也很传统，友情也许就是这样，彼此在患难时光，一同陪伴，一同经历，一同成长，也一同欢笑。
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我始终是写不出什么好的，有深度的电影评论和解说的，我知道我没有那样的逻辑和文笔，以及洞察的想象力，但我的直觉是真实的，我觉得这是一部不错的电影，我就告诉别人这不错，我没有什么深刻的表达和感想，只是动动手写一些想法，也记录一下我曾经做过的事，就想看过的电影。
愿我们每个人都能乘风破浪，直至向往的目的地。
