电影《白日焰火》
电影《白日焰火》是导演刁亦男从霍桑的小说《威克菲尔德》中得到的灵感：一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么特别的原因。刁亦男便把这个人物放在电影中的碎尸案主谋梁志军身上;他杀了人后，将自己身份证件放在被害人身上形成被害假象，而自己则成为了一个“活死人”以躲避警察的寻找，他在黑暗中监视着自己的老婆，并用冰刀杀死老婆的追求者。
同时电影《白日焰火》也很容易让人想到东野圭吾的《白夜行》或者是《嫌疑犯X的献身》。东野圭吾的这两部小说的男主人公都有一种令人窒息的控制欲，当我们发掘到事件真相时，不由得被一种“比死更冷的爱”所击倒。
本片的故事开始在九十年代末，某个夏天里的东北。这是一桩有点奇怪的凶杀案，分解不全的残肢一天之内在省内各个煤厂里被发现。工人惶恐，警察狐疑，没有DNA检验，凭借捡到的身份证判断身份。桂纶镁饰演遗孀，洗衣店女工吴至贞，捂着脸泣不成声，看起来委屈极了。廖凡饰演刑警支队长张自力，有点驼背，老婆单方面提出离婚并办理好离婚证，满腔不忿发不出，就想在事业上找补。调查看似顺利，疑犯被抓，哪料到大意失荆州，两声枪响鱼死网破，队友赔了性命，疑犯死了，这件凶杀案也惨淡的结局告终，不了了之。五年后，炎夏变成寒冬。刑警支队长张自力因为受伤被调去煤厂当保安，日日酗酒。洗衣店女工吴至贞姿色不减，偶尔受到洗衣店老板骚扰，谈了两个对象，两个对象却都在结婚前落得与前夫一样的悲惨遭遇，事件蹊跷，引起了张自力的注意。张自力从前队友那得知这个消息后，开始对吴至贞穷追不舍起来。
原来，以为逝去的其实还活着;原来，以为是受害人的却是始作俑者。简单的招待所房间
《白日焰火》根本不是紧张刺激的悬疑片，节奏缓慢偶尔吓人，关键是心里搅着劲儿难受，好像心里卡进了冰渣，没有温暖的情景，也没有温暖的结局。娱乐的冰刀原来也可以杀人，爱恨情愁倒影在冰场已不见本色的路面上。
每一座城市都有孤单的人，区别只在于用繁华反衬孤单还是用孤单再强烈地映衬出孤单。零下三十度的哈尔滨，一群失意的人在努力活着，这里面也许有我们的影子，这里面也许只有上一辈的幻境，谁知道呢?谁又真正关心呢?不合时宜的白日焰火在空中燃放，为低语的故事划上了一个暗淡的句号。
电影《白日焰火》的观后感
《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望;同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不死，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
《白日焰火》观后感
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼)的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
《被解放的姜戈》
影片画面一如油画，似从汗滴上蒸馏出来的浓烈，熏人欲醉，又如过节般的华丽，其实朴素饱满;影片的配乐也大赞，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯、灵歌、饶舌、西部民谣……这杂烩炖的是一锅喷香，让人虎躯一震，整个观看过程中，我的身体都随着配乐在摇摆，在摇摆。以前看《为奴十二载》，以为阅尽了黑人的辛酸血泪史，这次再看《被解放的姜戈》，以为是重温。但影片刚拉开架式就感到不对了，那种音乐，那种画面，那种味道，不是一般影片所能具备的：满滩赭红的石头，重山叠嶂没有尽头的路，一串被拴成蚂蚱似的黑奴，以及雄浑浓厚的吟唱，大抵暑热天在川菜馆里涮麻辣烫，让人雪雪喊爽。
故事情节很老套，也就是农奴翻身把歌唱，后面再续个英雄救美的桥段，看来昆汀这次不再花枝招展地玩弄chapter1234叙事方式，老老实实线性讲故事了，这相当于路旁随便找了棵大树，不管人家愿不愿意，就砍下根长条子，把枝枝丫丫都给撸干净了，喏这就是齐眉棍，你要叫金箍棍也行，反正好使，故事也讲得顺溜，观众们不用再废脑伤神了。
天才有很多种，天上飞的地上跑的水里游的，昆汀就属于天上飞的那种。他在空中做着各样杂耍，长下巴抬一抬，然后俯冲下大地，投注下大块大块的阴影。你愣了一下，他又“刮令令”地飞远了。这就是昆汀，这就是天才!他在对流空气中产生的很多想法，都是匪夷所思的，又是合乎情理的，片中有很多镜头都值得我们一再仰望，你倘若在电脑上看他的片子，那么请多次按下暂停键，行会注目礼吧，聊表敬意!
为什么说昆汀是天才呢?这个淘遍天下碟，街头录像厅出身的编剧导演，就是能别人所不能，想别人所不想。胡适先生曾说过，历史是个任人打扮的小姑娘。这次打扮历史的是痞子昆汀，那还得了。众所周知，黑奴制度是美国历史的一个污点，那是一段无比黑暗的时期，女作家斯托夫人就写了本《汤姆叔叔的小屋》，结果爆发了南北战争，至今“黑奴”在美国还是个敏感词，很少有导演吃饱了撑的去揭伤疤，斯皮尔伯格的《断锁怒潮》顶多打打擦边球，敢深入揭批的也就昆汀了，这个混不吝的好家伙。他让黑人姜戈骑马挎枪，成为深入虎穴的孤胆英雄;他让德裔舒尔茨自称牙医，其实是个赏金猎人，那么叫牙医也没叫错，替社会拔掉蛀牙坏牙嘛。姜戈刚被解救时，舒尔茨让他去换套死者的衣服，只见他振臂摔掉身上的破衣烂衫，露出了精壮的躯体，让人眼前一亮——自由的精神早已根植于体内了，在统治者那里叫“反骨”。所以姜戈从舒尔茨的奴隶、待从、合作者做起，最后才能成为自由民。
那个牙医舒尔茨比较另类，无缘无故对姜戈好到没边，解救后还教他枪法，培养成为赏金猎人。金圣叹将《水浒传》称为第五才子书，单拉出武松来说事：看他打虎有打虎法，杀嫂有杀嫂法，斗西门庆有斗西门庆法，打蒋门神有打蒋门神法，浑身有解数如此。舒尔茨和姜戈的猎杀也如此，不同的对象有不同的杀法，从小镇治安官、从大约翰哥仨杀起，再到糖果庄园大开杀戒，各各不同。舒尔茨对待姜戈起初或许有点私心，后来战友袍泽情深，还帮姜戈去救老婆——这里其实不通，因为那时候黑奴之间很难通婚，奴隶主只将最强壮的男女挑出来，交配生下强壮的黑娃，爱情在黑人那里是个奢侈品。但只要想到这是昆汀的作品，那么出现什么妖娥子也说得过去了。当时有个观众就说舒尔茨无私无畏，真像个白求恩，其实这是有历史渊源的：1832年，废奴人士成立了“美国反对奴隶制协会”，为了帮助黑奴逃往加拿大，他们有个“地下铁道”，曾将4万名黑奴安全秘密地送往加拿大。舒尔茨身上也有这种侠义精神，行走江湖不就讲个“义”字嘛，所以可以为了姜戈以身犯险，最后死也死的蹊跷传奇。维特根斯坦说“不要玩弄一个人内心深处的东西。”糖果庄园主卡尔文·坎迪就以胜利者的姿态在玩弄别人，舒尔茨仅仅因为不愿和这个讨厌的人握手，就拔枪相射携手去哉——这是在信念的针尖上跳舞，又是在尊严的悬崖边决绝。舒尔茨和卡尔文这两个大佬死得太突兀了，我们一点心理准备都没有，哥俩就挂了。
全片大段大段的扯淡、舒尔茨马车上的大门牙、姜戈穿套换套的酷装、卡尔文对黑人头骨的科学分析、憋不住的小幽默……这些都是昆汀拳法，有的貌似无厘头，一招一式确有深意，你看得懂也好，看不懂也罢，他从不强求只顾埋头玩自已的，偶尔抬头觑你一眼，牙缝中即闪出一道刀光!蒙面“骑士”们在热烈讨论面罩小孔的那一段，让人忍俊不止，但这在片中只是闲笔，没什么意思。记得阿城说过：“好文章不必好句子连着好句子一路下去，要有傻句子笨句子似乎不通的句子，之后而来的好句子才似乎不费力气就好得不得了。人世亦如此，无时无刻的聪明会叫人厌烦。”那么这些就是傻句子和笨句子，平中见奇，然后在平静中暴烈开花。
清代画家石涛看书画，有个硬指标，要求“精神灿烂”。昆汀的影片就精神灿烂，不管你揣了怎样的深沉心事去看，毛孔肯定会张开，内分泌肯定会加快，心房里溅起的都是一朵朵欢悦的浪花。最后说一句，这部影片有的翻译成《被解放》，有的翻译成《被解救》，私下认为“被解放”更为大气，被解救的只能是一个人质，被解放的却是一种精神。姜戈在片中留下一路艳屑，最后从马背上卸下马鞍，杀向糖果庄园，自由地绝尘而去……
《被解放的姜戈》观后感第2篇
昆汀沉寂三年后以一部意大利通心粉式西部片回归 昆汀的鬼才口碑加上韦恩斯坦的强势发行, 《被解放的姜戈》在85届奥斯卡上荣获5项提名, 并收获最佳原创剧本和最佳男配角两项大奖 对于我这样一个昆汀粉+西部片迷来说, 对这片子早都望眼欲穿.
终于, 在北美公映后的三个月美版蓝光偷跑了(原定4.16北美正式发行). 昨晚下班后早早回家, 用膳, 沐浴, 更衣就差焚香了, 只能点盘蚊香意思一下. 片子故事很简单, 就是一部向塞吉奥·考布西致敬的传统西部片, 这回昆汀没有在叙事结构上大
片中给我印象最深的角色无意是克里斯托弗·舒尔茨饰演的赏金猎人金·舒尔茨, 看过本片的人肯定会觉得奥斯卡最佳男配角是实至名归. 舒尔茨这次实在有点抢戏, 风头完全盖过影帝杰米·福克斯和万人迷莱昂纳多·迪卡普里奥. 由于《无耻混蛋》里纳粹军官的形象让人映像深刻, 起初对于舒尔茨这个人物我一直是抱着怀疑态度的, 以为他是需要一个帮手或者说背后再下很大一盘棋. 但随着剧情的发展, 从舒尔茨医生不厌其烦地用好几分钟，给姜戈讲他老婆名字的寓意出来开始(布鲁姆希尔达是被众神之神奥丁关在山顶的女儿,最后被英雄救了), 再到黑奴达达尼昂被狗咬死时的动容表现, 再到计谋败露后花一万二千美刀赎回姜戈妻子, 以及最后因为对厌恶黑奴制度价值观的坚持,宁可火拼而死也不愿握手. 我终于懂了, 舒尔茨医生看似玩世不恭, 游戏人间, 实则是一个白求恩式的国际自由主义战士. 原来, 昆汀也会去塑造一个符合主流价值观的经典西部英雄, 虽然他有那么点昆汀. 再回到舒尔茨的国籍德国, 相信这也是对二战纳粹德国的犹太灭绝政策的一个嘲讽.
再说说莱昂纳多扮演的大反派卡尔文·坎迪, 一个典型的装B, 愚蠢, 暴虐的富二代农场主. 既喜欢别人称呼他Monsieur (法语:先生, 我google的), 却又完全不懂法语; 还喜欢用《三个火枪手》里的人名给黑奴起名字, 却又不知道大仲马是个黑白混血儿而备受非议. 戏里小李给我印象最深的是两次微笑, 第一次回头微笑, 装腔作势故做绅士之态, 第二次则是皮笑肉不笑, 阴险毒辣小人得志之姿.
当然还有杰米·福克斯扮演的所谓主角姜戈. 一开始, 姜戈是个彻彻底底的奴隶, 身体和精神上都是. 出场时的姜戈对压榨黑奴的白人已经充满仇恨, 但也只是单纯仇恨, 这是黑奴的共性, 他并不知道怎么去施放仇恨或者改变自己. 直到在舒尔茨的怂恿下, 猴子似蹦
最后当然要说说, 人见人爱的”杀手朱斯”塞缪尔·杰克逊扮演的黑人管家, 真是奴性深入骨髓, 贱的可以, 但受限于剧本给他的表演空间不是很大, 没有成就”朱斯”那样的一个经典角色. 说完戏里的人物, 再掰掰昆汀电影的另一大看点恶趣味. 昆汀这次又不老实了, 在《被解放的姜戈》里出来客串了一把. 他贱贱的脸出现在镜头上的时候我就在想, 这回你想给自己设计一个怎么样的死法, 难道又要被踩爆蛋蛋? 果不其然, 一个见钱眼开的2货被自己的炸药炸的只剩下肉渣渣了, 虽然比踩蛋蛋要那么和谐一些. 不过蛋蛋情结是一定要有的, 姜戈被倒掉的几个镜头, 我不得不说杰米·福克斯的蛋蛋有点大, 屌丝有那么点多-___- . 看的有点蛋疼了? 那就对了, 昆汀又玩上了”蛋碎”也就是”屌已炸”, 还嫌不过瘾的炸了两次. 至于西部片里最常见的, 对峙, 枪战, 双枪, 单手快抢, 血浆什么的一个都不能少, 还有类似《无耻混蛋》里卡通大烟斗的卡通大牙齿. 昆汀实在是个愿意讨好影迷, 也擅长讨好影迷的怪咖导演, 岁月催人老, 充满锐气的电影小子转眼也到知天命之年. 五十年弹指一挥间, 大哥您少玩点多给咱们拍点好戏, 别让我们一等等三年了行不.
不知不觉说了这么多, 高考作文之后好像就没这么用心写过一篇文章了. 看到这, 肯定会有人觉得这是昆汀脑残粉的甜菊之作. 不过我想说的是, 咱们只是影迷, 给电影评分道不足那是影评人的事, 咱毕竟没本事靠写影评月入六万不是? 影迷喜欢看电影之余, 看看影评, 出发点应该是分享观影心得和一些奇闻异事来增加观影乐趣, 让不喜欢这部电影的人找到一个欣赏电影的角度, 而不是单纯为了语不惊人死不休的标新立异, 标榜自己的特立独行, 又或者为了满足自己的后现代主义的空虚情怀和洞明世事看透人生的新批判主义.
很喜欢这句话, 一部电影首先是一部电影, 它才是一部电影! 电影如果能做到商业和艺术完美结合, 那才是最好的电影!
《被解放的姜戈》观后感第3篇
当赏金猎人舒尔茨医生(克里斯托弗·瓦尔兹)带着他解救的黑奴姜戈(杰米·福克斯千里迢迢奔赴美国蓄奴大本营密西西比州最大的种植庄园，准备用计赎回姜戈妻子布鲁姆希达(凯莉·华盛顿)时，他们万万没有想到，本来精心谋划的计谋瞒过了所有白人奴隶主，到头来却栽在了一名老奸巨猾的黑人管家史蒂芬(塞缪尔·杰克逊)手上。
《被解放的姜戈》(后文统一称《姜戈》)前半段，睿智幽默、战无不胜的舒尔兹医生助姜戈成长为一名精良的赏金猎人，一路点燃着观众的.观影热情。以为凭借两者的黄金搭档，无论斗智斗勇，都会完胜贪婪残忍的卡文·坎迪。但在被史蒂芬识破后，里奥纳多·迪卡普里奥扮演的奴隶主首领卡文·坎迪不惜假戏真做划破手指，用彪悍演技驾驭这场转折戏时，两人已经完全落入下风。卡文·坎迪用血涂抹布鲁姆希达的脸颊，用锤子威胁敲破其头颅，姜戈和舒尔兹医生被迫掏出辛苦挣的赏金赎人。
请注意这场高潮戏的细节，它太关键，一步步迫近主题、揭露主题、且张力十足。
首先，卡文·坎迪在呵斥他们之前拿出一个黑人头骨，用当时流行的颅相学大段阐述人种的优劣，奴隶主们认为黑人就是劣等民族，就是让白人奴役的。他们甚至可以让奴隶生死相博，残忍度直追罗马角斗场，而随意处死、处罚、买卖黑人的行为在片中随处可见，鞭打奴隶和让奴隶戴脚镣的行径在他们看来理所当然，而对于白人，他们则是一副绅士外表，把酒言欢，他们把同族群才当人类看待，看到黑人骑马，惊讶之余，即使无可奈何也要吐着唾沫挑衅。这就是汉娜.阿伦特《极权主义的起源》里论述过的“种族主义阴影下，一切人类道德和秩序都得让步”，帝国主义、奴隶制度、社会阶层之分、狭隘民族主义无不植根于此。
昆汀·塔伦蒂诺正是借着这个大反派恬不知耻的吹嘘和威胁言论揭着种族主义的老底。
其后，自尊心严重受挫的舒尔茨医生借着大仲马的小说痛叱美国南方的蓄奴制度，他因在美国四处漂泊，一路见闻黑人的悲惨遭遇，此刻因恻隐之心加义愤填
但奴隶主是不会良心发现的。卡文·坎迪不仅嘲笑着医生的价值观，用握手这个交易规矩强调着“潜台词”：蓄奴合法，别来找茬;否则不惜损失一万两千美元，也要用枪爆姜戈妻子的头。若舒尔茨医生若忍气吞声，本可和姜戈带着布鲁姆希达远走高飞，义愤让他拔出了枪：“对不起，我实在忍不住了。”随着这句全场最飙最令人难忘的台词，他击毙了错愕的卡文·坎迪，随后也被杀死。
他为何要这样做?这出高潮戏的意义何在?在于借机道出主题：自由和奴性的天然对立，一个自由人是不惜用死来捍卫自由的。而一路受着医生言传身教的姜戈，直至这刻，终于明白了自由的真谛——没有决绝的反抗就没有真正的自由，这把反对被奴役的怒火终于自姜戈内心点燃，从 “被解救”直接升华到“被解放”。接下来就是昆汀最擅长的，主人公一路大开杀戒，毫不留情，宣泄着暴力美学。
看到这里时，我脑海里不仅仅觉得本片是对1966年那部意大利西部片《姜戈》的致敬，还想起了雪莱的诗剧《被解放的普罗米修斯》(即使两者英文中“被解放的”的词义，从字面上看并不尽然相同)，以致觉得这部电影是两者一次较完美的结合：风格上，是对意大利西部片和剥削片的致敬，但主题上，如同19世纪人们对希腊神话的重新阐释来表达自己的启蒙诉求，昆汀在自己虚构的平行世界里，对自由和奴役也有着自己聪明的个人见地。
当然，昆汀思量的严肃主题，无意从宏观的历史叙事入手，更不想肤浅表达一大堆关于“人人生而自由且平等”的思想哲理，他需要一个商业外装，而有什么包装比一个动人的英雄救美的德国童话故事更打动人心?即使这个解救过程充斥着“昆汀标签”的暴力场面。
同时，以德国童话入手，随带解决了舒尔茨医生可疑的来路。罗杰·依伯特在他关于《被解放的姜戈》影评中说为了剧作方便而引入这个人物，称其为“天降神兵”模式。但我宁愿用另一种可能性来解释这个问题：1834年，大英帝国率先废除了奴隶制，整个欧洲当即跟进，而美国南方则到了1865年南北内战投降才废除奴隶制。
那么，还有什么比一个后来推行种族灭绝政策的国度来的人，作为代表来反对奴隶制而更有力的反讽呢?
另外在这段高潮戏之前，观众心中疑惑还有第二路径可解决问题么?法律框架下的和解和赎买?或指望奴隶主良心发现?但观众逐渐看到，即使彪悍如赏金猎人舒尔茨医生这样的主，也只能在现行法律框架下干着替天行道的营生，无力应对受到法律和武力双重保护的奴隶主们。修正前的美国宪法保护着当时南方种植园这些奴隶主的利益，《独立宣言》对人人生而平等的表达并没惠及南方的奴隶们，执掌生死大权的一方不会主动让被奴役方分享权益。只能打破现行制度才有希望。
普罗米修斯把文明的火种带给了原始人类，而姜戈则把自由的火种率先带给了自己，随后更带给了罪恶的美国南方那些奄奄一息的同胞们。在他杀掉愚蠢低能贪婪的奴隶主时，被其解救的那些黑奴若有所思的眼光里，加上影片开始时，被舒尔茨医生解救的黑奴们干掉奴隶贩子的行径，让观众明晰了这种怒火燎原的前兆，再联想到片头字幕“南北内战两年前”的历史设定，观众就不难发现昆汀的良苦用心，暴力争取自由的正义性自此确立。
《姜戈》里最触动观众内心的，恐怕还数奴性的描绘。首先是那位旁观着奴隶竞技的被宠爱的黑人美女，一副打量姜戈不屑的样子，面对同胞残杀时无动于衷。接下来是更加穷凶极恶的黑人管家史蒂芬，“Nigger、Nigger”叫得比谁都欢，加上他深谙黑人脾性，竟成了奴隶主依赖的最好帮手，片中有个镜头，值得玩味再三：史蒂芬起疑心后，在书房里拿着酒等着主人步入，其安坐的神态和教训的语气，俨然和奴隶主平起平坐。杰克逊此处惟妙惟肖的表演宛如一面“照妖镜”反射着人性的最阴暗面，明明是制度受害者，却摇身一变，变成主人家最忠诚的走狗，心甘情愿压榨同胞，人为什么会变成这样?这不得不引起观众的反思和警惕。
最后说说昆汀主题和风格上的渐变。
《落水狗》
和《低俗小说》
里传达了昆汀早期最简单关于世界的直观感受，一种存在主义哲学——肮脏可笑的生活，命运受无意志行为的操纵;《杀死比尔》
和《金刚不坏》
慢慢加入了对爱、善恶的另类思索;《无耻混蛋》
和《姜戈》则开始不仅以个人体验出发开涮历史，还从更高维度去打量世界的多重涵义和历史的来龙去脉，可以肯定说，这标准着昆汀逐步向更高的职业目标稳健迈进。
再试想，就在五年前，谁会想到他会因为对极权主义、奴隶制的思索而陷入跟迈克尔·西米诺和斯派克·李的激辩呢?甚至因此在影史上还留下这么一句不公道但精彩至极的围观者评论：“Ford redefined cinema. Tarantino recycles cinema”(约翰·福特重新定义电影，昆汀·塔伦蒂诺回收利用电影)
昆汀果真只是“回收利用电影么”?《姜戈》已经悄然作了解答，重复的只是“暴力”这一永不过时的电影美学元素，纵马奔驰、快意恩仇、白花溅血，这些风格上的表达，昆汀毫不含糊，完全继承了约翰·福特、塞尔吉奥·莱昂内等人的西部片精神，可以回味片中两代姜戈的会面，无疑正代表着致敬和薪火相传。但更重要的是，昆汀并不拘泥于类型的约束，尝试种种可能，如同片尾已然自我解放的姜戈一样，直奔着创作上的更多自由而去，我相信，还有无限可能等着他。
