《西部世界》是中国引进的第一部美国科幻片，当时翻译为《血洗乐园》，对八十年代的内地观众来说可谓既震惊又紧张的佳作，尤尔·伯连纳扮演的机器人杀手给观众留下深刻的印象。
剧情简介：
在遥远的未来，一座巨型高科技成人乐园Delos建成，其中有西部世界，罗马世界，中世纪世界三大主题版块的机器人世界，它提供给游客杀戮与性欲的满足，而这座巨大机械乐园的后台监控渐渐失去了对机器人的控制，游客被机器人杀死，所有想逃离者都被锁定
影评：
《西部世界第一季》豆瓣影评：这个狂野科幻的西部世界(文/Xpistos )
HBO新剧《西部世界》上线，引来关注无数，许多人觉得这部剧会成为继《权力的游戏》之后又一部神剧，也有许多人表示看不懂这部剧想说什么，我刚看完也一脸懵逼，现在也渐渐里出了一些头绪，总的来说这部剧给我的感觉是一部大杂烩，你能在这部剧中看到许许多多过往作品的影子。
首先，这部剧给我的感觉和斯蒂芬·金的《黑暗塔》极其相似，这本斯蒂芬·金的超长原作分为7部，以西部世界为背景，掺杂了一些奇幻和魔法的成分。在第一本书《枪侠》的开头，斯蒂芬·金为我们描述了这么一个西部世界：“这片沙漠堪称所有沙漠中的完美典型，巨大无比，延及天际，朝任何一个方向望去都无边无际。沙漠白茫茫的，十分刺眼，没有水源，没有生气，惟有隐约闪现的群山的雾霭，只见群山散布在地平线上，那里的鬼草让人做迷梦、噩梦和死亡。偶尔出现的墓碑标记指明了道路，因为穿过厚厚碱层的被覆盖的路径曾经是条公路，客运车和布卡过去都走这条路。后来，世界滚滚向前。这个世界被腾空了。”打造了一种基于西部荒野的大背景，但是虽说这部小说架空了一个世界，但仍与现实世界有联系，比如书中的人们会唱披头士的《Hey Jude》:"当他走进村子时，听到一群醉鬼疯疯癫癫地大声合唱着《嗨，裘德》的尾声叠句——'呐—呐—呐，呐—呐—呐—呐……嗨，裘德……'"并且枪侠所在的世界与我们的世界存在一定联系，更有意思的是在《黑暗塔》的世界中，也有一辆火车。在系列的第三本《荒原》中，罗兰和杰克就搭乘着这辆叫做布莱茵的单轨火车前往托皮卡。
《西部世界》里也有很多这样的元素：来自现实世界的游客乘坐一辆火车，步入了一个奇妙的美国西部世界里，在那里他们可以做着自己之前做过的无数英雄梦，脚踩牛仔靴，头戴牛仔帽，披着防尘斗篷，像克林特·伊斯特伍德一样用左轮枪放倒一群试图抢劫酒吧的匪徒……而且，还记得剧中穿黑衣的老头吗?他苦苦寻找一个“迷宫”，这个迷宫被人为地隐藏在了那些人造人身体中，他就曾在一个人造人的头皮中发现了那个迷宫的图案。至于这个迷宫为何存在，在哪里，他又为何执着于寻找到这个迷宫，并没有一开始就交代的很清楚。就像我看《黑暗塔》的时候，关于黑暗塔的些悬念在我脑海中萦绕许久……
人工操纵的世界最近成了编剧的心头好，早在1973年迈克尔·克莱顿拍摄的同名电影只是提到一座叫做Delos的主题乐园建成，当中分为三个世界：西部世界，罗马世界和中世纪世界三个区域，而且并没有人工操纵的成分，现今科技有了飞跃，大范围控制和监视另外一个世界的脑洞编剧也敢于下手了。《楚门的世界》《饥饿游戏》《侏罗纪公园》之类的电影都想到了这一点，《西部世界》自是借鉴了这种方式，所有游客的行为都能被镜头检测到，以防出现不测。而有趣的一点是，在剧中开挂的黑衣老头正是《楚门的世界》中的“上帝”。
机器人和人造人产生自主意识的切入点也见于许多科幻题材的影视中，比如《我，机器人》，《机械姬》和久负盛名的《银翼杀手》都探讨了这一问题。对于无法用活生生的人类来安排的剧情和背景，编剧一般会用极度拟人的机器人或者人造人来进行探讨，重点无外乎是道德困境和人性的探求，以及人与非人之间的界定。
与之不同的是，《西部世界》似乎更加想把重点放在对机器人产生自主意识这一可能性的探求上。在第二集的结尾，霍普金斯饰演的大Boss带着他的助手走到了荒漠中的一座十字架前，他说道：“这可能会触怒一些人，他们(董事会)会得到一个新的故事线的，一个我已经做了一段时间的，一些非常独特的东西。”再结合他之前对于人造人产生自主意识，引用莎士比亚、斯泰因的话的态度，可以看出他早已注意到这件事，其野心大约也在于解放人造人本身的思想，探索它最终的可能性。创造一个宗教而成为它的神，许多人都对此有着孜孜不倦的野心，这当然只是目前的推断而已。
《西部世界》的阵容强大，编剧乔纳森·诺兰，也《致命魔术》《记忆碎片》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》《星际穿越》的编剧，大家或许可以猜到其中的奥秘，他正克里斯托弗·诺兰的弟弟。此剧现在只播出了两集，第三集也只是刚放出了预告，剧中各种充满矛盾和疑问的，有人会做出各种猜测，包括剧中一开始那个开挂的黑衣老头。鉴于剧情本身未完结的情况，我照例是不会妄加猜测的，在贴吧和豆瓣上都有非常有意思的理论。
剧中的演员演技爆炸，饰演妓院老鸨的坦迪·牛顿(Thandie Newton)从《碟中谍2》的花瓶形象走出，经过了《撞车》的洗礼，在本剧中彻底不如演技派的行列，饰演Dolores父亲的路易斯·赫特哈姆(Louis Herthum)之前虽然不太为人所知，但在此剧中的表演惊为天人。
如果要我给出评价，我并不会给出豆瓣的9.4和IMDB的9.3，关于剧集的好评我们已经看了太多，看了开头就说:“ I can tell this is going to be maybe the best series I've ever seen."或者：”这是今年的神剧没有之一!“ 的剧数不胜数。《西部世界》的切入点仍在通过人造人产生意识进而反抗这点上，这样的剧情在电影，游戏和小说中，有过一定经验的人定能列出不少，能否讲出新意和震撼，还需要静观其变。神剧还是要经过沉淀的，但我也非常期待它之后的表现，毕竟是HBO在掌握它的脉络和动态，希望编剧不辜负演员们的表演，也希望HBO能在这个秋季再次给我们惊喜。
花了差不多一周的时间断断续续追完了《真实的人类》。和大部分的同类电影一样，其主要讲述的矛盾在于：当有一天机器人也有了自我意识，人类跟机器人的关系会向何处发展？
从《剪刀手爱德华》，《人工智能》，再到《西部世界》，剧情的走向基本上都是大部分人类无法与机器人和谐相处，要么就是机器人生活在了一个没有人类的世界，要么就开始了对人类的反抗。从目前前三季的结局来看，《真实的.人类》也没有达到人机和谐的境界。
不说大部分人的看法，就算是剧中向来支持为合成人争取权益的劳拉，在面对人类老人和合成人小孩只能选一个的情况时，她最后也还是选了人类。她不知道合成人有自我意识，会伤心难过吗？她知道，且比谁都清楚。尽管如此，在二者只能择其一的情况下，她的选择赤裸裸地证明了，其实在她心中仍然根深固蒂地认为人类的生命是天然优先于其他物种的。
《真实的人类》剧中的合成人其实可以比作是有着人类外表的其他物种，比如猫、狗等动物，与动物不同的是他们更更聪明，且能与人类沟通。但那又怎样呢，我们划分族类的方式就是那么简单粗暴，不是人类就是其他。管你是不是更聪明更好看，只要你不是人类，就没有权利享有作为人才有的权益。
这种想法放在我们现实生活中，其实也有能对应的词，叫护短。
我才不管谁更有道理，我朋友受了委屈我就要为他出气！我们是能辨别是非的，但有时候就是乐意贱兮兮地蒙住双眼，以关系亲疏去作定论。好像只要我跟他关系更好，他再没道理我也能理直气壮地支持他。
举个栗子，比如情侣分手，一般女生的朋友不管分手原因是啥，都会无条件支持她，并且不管三七二十一就开始痛骂渣男，尽管事实可能他并不渣；或是自己的孩子在外面干了调皮捣蛋的事儿，人家找到家里来讨要说法，你希翼轻飘飘地一句：“他还个是孩子啊”
就能让事情翻篇。但回过头来看，如果你就是那个无缘无故被骂的男生呢？或者你是那个因为孩子调皮车子被刮坏的人呢？
谁也不能保证我们永远不会成为占理的受害者。没得到应有的道歉不说，还被指责，“谁让你把车停那的呢？” 这不是本末倒置了吗？
有一词相信大家都有听说过，同理心。即心理换位，将心比心。设身处地地对他人的情绪和情感的认知性的觉知、把握与理解。这是比同情心更应为大多数人所具备，但却不是人人都有的能力。同理心，是和他人一起感受。
我想一个失恋的人，她要的并不是一起骂男生，而是倾听；如果自己的孩子做了不对的事情，请诚恳道歉，而不是以年纪小推脱责任。
护短要护，请把握好度。
《异形：契约》的故事发生在《普罗米修斯》10年后，一群新的宇航员乘坐着“契约号”飞船前往遥远的星系寻找殖民地，他们来到一处看似天堂般的星球，实则是黑暗、危险的地狱，在那里他们见到了“普罗米修斯”号唯一的幸存者——由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫，一场毁灭性的巨大灾难即将到来。
2017年科幻巨制《异形：契约》
6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。
说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。
启蒙及“创造”
普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。
第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”)所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。
在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神)能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人)之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David)。
大卫的进化史
与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。
第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。
为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。
第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?
在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(
相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想)，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知)以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。
这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼)他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。
从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来欲望的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。
当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。
而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。
而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。
契约
瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。
其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。
而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。
这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。
而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。
欲望与选择
这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的欲望，而这种不同的欲望则是电影戏剧冲突最根本的表现。
“工程师”
其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的欲望。
首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内)。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。
每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的欲望都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。
而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的`，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。
工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型)来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。
(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析)第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI)人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。
欲望是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的欲望。
人类
对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的欲望。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的欲望，比如长生不老，比如改变世界(创造了David)，而这种欲望只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在欲望中产生的，如果没有了欲望，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的欲望过于强烈，欲望会变成灾难的。
在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句
人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。
人工智能AI
很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：
1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?
阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和
2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?
在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪)，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?
似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。
David
当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。
基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备)。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。
从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。
这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。
2017年科幻巨制《异形：契约》观后感【篇二】
《异形：契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后，并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。
牛奶妹从散场的人潮中挤出来，写下了第一手的观影体验。
1.一定要选择灯泡亮度高的影院，因为全片90%是夜戏。
2.有明显删减痕迹，几乎无一个异形正面特写，煞费苦心。
3.即使是删减版，同样少儿不宜，音效和气场足以吓尿你。
4.没有填《普罗米修斯》的坑，反继续挖坑，一条道奔着“三部曲”而去。
5.有两个法斯宾德，请观看注意名字区别，以及很有层次的演技。
6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼：众神之末日，烈火延烧英灵殿，火焰将使指环洁净，回到莱茵的少女手中。
