《天才捕手》观后感篇一：
20世纪，有这样一批天才，他们以几乎“与世隔绝”的状态拼命码字，擦亮了“文学”这块“金字招牌”;那些年，法国作家马塞尔·普鲁斯特在病榻上交出了《追忆似水年华》的手稿;艾尔兰作家詹姆斯·乔伊斯为文学圈奉上了《尤利西斯》。就在整个欧洲都仰起高傲的头颅，将文字打造的桂冠戴在额上的时候，三个美国人也点燃了心火，向对岸的大师们发起挑战，他们分别是：《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德，《天使，望故乡》的作者托马斯·沃尔夫，以及《永别了，武器》的作者海明威。
这三个人，无论经历还是性情都大相径庭，却以振聋发聩的大手笔为20世纪美国文学登上巅峰作出了不可磨灭的贡献。
但是，请相信，他们跟所有天才作家一样，在成名之前都是穷光蛋，擅长与孤独为伍，脾气各有各的古怪，甚至称得上是“有毛病”的。所以他们注定要先苦练筋骨，抱紧对文学的执念，眼巴巴地等着有“贵人”伸出一只手，送他们上青云。
幸运的是，他们遇到的是同一位贵人;这位贵人不是什么大文豪，熟悉他的人曾经吐槽他拼写能力差、不会用标点符号，阅读速度“慢得像头牛”。可正是这样一个人，伸出了自己的“神之手”，一把擒住了困境中的天才们，他说服了出版社资助贫困中的菲茨杰拉德，把他从绝望里救了出来;在那个保守的年代拼着老命与海明威死磕小说手稿里那些“屎屁尿”的脏字眼，让他的东西得以见天日;与托马斯·沃尔夫的拉锯战更是惊天动地，愣是把他数千页的手稿压缩、删减、整合，让读者能够享受阅读的快感，领略托马斯诗一般精致瑰丽的文学语言。
这位贵人唤作麦克斯·珀金斯，是美国现代文学史上最伟大的编辑之一，他在斯克里布纳出版社担任主编的时候，以敏锐的直觉、超凡的眼光，“收割”起一批名垂千古的天才作家。作为伯乐中的“战斗机”，珀金斯一直西装笔挺地站在天才们的背后，为他们打亮希望之灯。
就在这台标准的“天才收割机”入土69年后，有心的电影人终于按捺不住崇敬之情，将他的故事搬上了大银幕。一直致力于拍摄莎翁作品的英国导演迈克尔·格兰达吉，用昏黄的底调渲染出一个时代的荣光，他截取了麦克斯·珀金斯与托马斯·沃尔夫的交往片断，将
毫无疑问，《天才捕手》是有针对性的，那就是细究天才与“天才捕手”之间撞击出的火花。凭借《国王的演讲》拿下奥斯卡影帝桂冠的英国戏骨科林·费尔斯诠释了这位目光如炬的“捕手”珀金斯;电影打从一开始，就在不停强调他的“正常”，有个正常美满的家庭，穿着举止是最正常的绅士风，上班的时候也会理智地判断哪些书可以赚钱，哪些却不行。但是，当他拿起了一个陌生青年的书稿并开始阅读的时候，他沉沦了，一切都朝着与“世故”背道而驰的方向狂奔，当时还默默无闻的托马斯·沃尔夫以惊才绝艳的文字抓住了他的灵魂。
扮演托马斯·沃尔夫的英国演员裘德·洛则是生活在另一个世界的人，他孤傲、单纯、热情，对文学有最偏执的理解，甚至完全看不起自己赖以养家糊口的编剧工作。裘德·洛从前也曾在《天才雷普利》之类的作品里扮演过面容俊俏且如火如荼的男神角色;但是这一次，在“天才捕手”面前，他是不畏现实折磨的标准“文学青年”，外形意外得邋遢。
电影告诉我们，如果说这两位大人物的相识是托马斯的坚持与才华促成的;那么他们的交往以及交锋，却是“固执”搭建出来的效果。要知道，《天使，望故乡》的中文版小说超过了400页，起码有近百万字。之后，托马斯将《时间与河流》原手稿拿到珀金斯的办公室时，是请三个壮汉用箱子装着抬进来的，这意味着，珀金斯得用“慢得像牛一样”的速度读完好几百万字的小说。审稿也许只是费时而已，但是他还得承担起“剪刀手”的职责，在删减篇幅的情节里，我们看到的是托马斯暴跳如雷、张扬舞爪地跟珀金斯大吵，他们甚至会因为一句话、一个字而翻脸拍桌。凭借我自己的出版小说
另一个有意思的角色，自然是凭借《洛城机密》红遍全球的澳洲实力派演员盖·皮尔斯扮演的菲茨杰拉德;如果说珀金斯对托马斯·沃尔夫只是单纯的知遇提携之恩，那么另一边他几乎是拯救了菲茨杰拉德的人生，盖·皮尔斯以颓糜而绝望的腔调精确演绎了一位天才在酒精中迷失自我的状态，相形托马斯的高产，他已经写不出半个字;也是珀金斯一次又一次拜访他，把他从泥潭里拉出来。这是珀金斯的执念在“作祟”，天才一时的堕落无伤大雅，他宁愿放弃与家人外出度假的机会，也要留在他们身边，指引他们的方向。而珀金斯与放浪不羁的海明威之相处，电影只用了一场戏便交待了，那场戏里，珀金斯也是非常坚持要让这位大作家改掉坏毛病，以符合出版需要。
繁简分明的电影脉络，勾勒了一位看似平常的“怪咖”，珀金斯衣冠楚楚的外表下隐藏的炽烈雄心被挖掘的淋漓尽致;甚至连妮可·基德曼扮演的托马斯情人也要对他心生怨恨，因为他让自己的丈夫变成了“名流”，他不再只属于她一个人了。
精确且传统范儿十足的英伦气质，令《天才捕手》抛开了一切花俏的“炫技”成分，得到了66届柏林国际电影节金熊奖提名及31届西班牙戈雅最佳欧洲电影奖提名。
之所以会受到业内人士的广泛青睐，是因为无论在文学还是电影领域，所有的天才都需要拥有这样一台“收割机”，让“怀才不遇”的遗憾压缩到极少数的范围。在这个奇幻动作大片吸引了最多眼球的捞金时代，也正是那些坚持捍卫作品尊严的电影人，令“天才”这种难能可贵的生物得以延续，乃至万古长青。
《天才捕手》观后感篇二：
对于我这样曾做过编辑的人而言，去看《天才捕手》，还是倍感新鲜。当然我是杂志，大名鼎鼎的麦克斯威尔·伯金斯从事的是书籍。惟一的共同点，我们都会对作者的标题进行修正。好比《马尔乔在西卵》被改作《了不起的.盖茨比》，又或者影片中所提到的托玛斯·沃尔夫的成名作《天使望故乡》，原名是叫《啊，失落》。无论是从销路考量，还是仅从韵味而言，不难看出，伯金斯自有他的独道之处。
科林·费斯饰金牌编辑麦可思·伯金斯，裘德·洛饰作家托马斯·沃尔夫
我在做编辑的时候，大多时候不对文章内容有大幅度的增删和改订。起码从字数上来说，是提前就敲定的。这应是杂志和图书，在面对稿件时的另一差异。在《天才捕手》里最吸引我的，自然是五千页的稿纸如何变成几百页的书册。从影片的表现来看，这是金牌编辑伯金斯和天才作家沃尔夫的珠联璧合，感觉作主导的还是那个基本不摘礼帽的伯金斯。二者之间的关系，不是简单的伯乐和千里马，更像是骑师与良驹的绝配。
凡知冷知热，且自身也有温度的文字，都应划
所以，影片中最动人的一幕，是沃尔夫领着伯金斯去了一家爵士酒吧，《爱乐之城》也有类似的桥段，其说辞也一样。大意是爵士乐的每一次演奏都是一次艺术再创造，它的迷人之处就是它千变万化的即兴色彩。《爱乐之城》的这段台词到最后是不了了之，《天才捕手》则是借爵士乐，那等待每一次改写的神奇魅力，来暗喻一个编辑和作者之间的美妙关系。若打一个不恰当的比方，那是二人在一起最甜美的精神蜜月。这比沃尔夫给伯金斯送行时，情难自制高声喊叫的“我爱你”要更加缠绵细微。不少人认为这两人的关系，就差被掰弯，在这个腐文化盛行的时代，我只能保留我的最后一点老派，我一直坚持人的交往是能超越性别的。
让我们再回到那个爵士酒吧，貌似有些刻板的伯金斯在那样的一个声色场所，好像一直保持着一个局外人的状态。但他也自有他的舒服受用，他能一口气读完沃尔夫反文学与生活这双重常规的《天使望故乡》，就已说明他亦有我心狂野的一面，他大概常冀盼着有那样一种不管不顾的文字，把他的陈规旧礼在内心深处去捣个稀巴烂。但这一时刻，并不是偶尔的心灵出轨令他人声鼎沸的所在去甘之如饴，而是他作为一个精神上的“父亲”，看到子一代如此健康、充盈和活力四射，涌上心头的一种满足感。接下来，沃尔夫大展他的撩妹技能，而且是双撩，太过倜傥的沃尔夫，闲庭信步般同时把住了两个妹。这不是《发条桔子》中尽显颓靡的让动物性战胜人性，而是生命力的自由挥洒。伯金斯再度尽了他作为编辑的职责所在，他愿意当一个愉快的看客。
要求每一个观众在看《天才捕手》之前，先成为《天使望故乡》的读者，是有些强人所难了。但假如你因这部电影，而对沃尔夫的成名作有了翻阅的欲望，那这电影也是建了一番功德。《天使望故乡》是进入《天才捕手》的钥匙，这是一部典型的自传体小说，主人公尤金就是沃尔夫，他的父亲甘特是个有艺术天分却从未成功的雕刻家，书中称他为石匠。
王牌编辑伯金斯就是沃尔夫父亲形象的延伸，正是经伯金斯的妙手，沃尔夫这块顽石才变成了一尊熠熠生辉的美玉。由此，沃尔夫对伯金斯既有子对父的依赖，又隐隐地裹挟着弑父情结。同时，还藏掖着对这“父爱”的独亨，他对另一位经伯金斯点石成金的大作家菲茨杰拉德，就免不了要夹枪带棒，一逞口舌之快，这也是两位最优秀的编辑和作者分道扬镳的起端。男人之间，也可说人与人之间，都应验了李宗盛的一句歌词：我只见过合久的分，没见过分久的合。但又一想，人生正是因为不完满所以才完满的，也就了然加释然了。
最后想说一下妮可·基德曼，她夺得奥斯卡影后的《时时刻刻》中扮演的是位神经质的女作家，恰巧也叫沃尔夫(中译一般称为伍尔夫)。她此次扮演的艾琳·伯恩斯坦是位戏剧舞台服装设计师，也是有点神经质。她在片中最惊艳的亮相，是她去火车站接沃尔夫，而沃尔夫舍下美艳不可方物的她，毅然和伯金斯同行。她处在镜头的中央，两侧是与她逆行的男子，不少人被基德曼的冷峻惊着了，以为这里有着不与男性同行的女权意识。实际她在片中那些歇斯底里的表现，跟中国妇人的一哭二闹三上吊没什么区别。那么这一幕要表现的无非是她无法进入男人的世界。
这个男人的世界是孤独的，孤独从来不是一个人来完成的，那是孤单。孤独通常是由两个人共同完成的。《天才捕手》所要讲述的，就是这些。
《隐藏人物》观后感【篇一】
去年奥斯卡黑人零提名被各种批评之后，今年如雨后春笋般冒出了大量的黑人电影。其中获得奥斯卡最佳影片提名的有三部，分别是黑人+同性恋的《月光男孩》，黑人+底层的《藩篱》，以及这部黑人+女性的《隐藏人物》，全部都是政治正确的题材双保险。
《隐藏人物》讲述的是在美国的大部分地区仍处于种族隔离状态的1960年代，三位在NASA(美国国家航天局)工作的黑人女性工程师的真实故事。尽管旗帜鲜明地带着种族和女性的话题，《隐藏人物》最可贵的一点，是没有渲染激烈的种族斗争，没有煽动压迫的痛苦，也没有大义凛然的演讲，但它把种族隔离年代的现实生活展现了出来。黑人遇到白人警察的盘查那小心翼翼、毕恭毕敬的态度，在NASA这样人类最前沿的地方，要走20分钟才有有色人种厕所，被偷偷放置的“有色人种咖啡壶”，以及食堂、办公室都是种族隔离的;还有一些无形的，比如能力足够却不得晋升，申请工程师资格却必须上过白人学校的课程，以及每当黑人意外出现时，一屋子白人的讶异和沉默。
而这些令人愤慨的不公，在当时所有人看来似乎天经地义。片中白人女主管的一句话很典型：“无论你怎么想，我没有与你们做对的意思”，黑人工程师的回答一针见血：“我知道，你的确是这么认为的”。甚至黑人们也都至少表面平静地接受。这种氛围，不像大屠杀那样深不见底的恐怖，却如阴云笼罩一般持久的压抑。
和同样常受歧视的移民不同，美国也是这些黑人的祖国，他们无处可逃，惟有抗争。抗争带来的必是矛盾与冲突，时至今日还时常能见到这方面的新闻。而这三位杰出的黑人女性，则是在逆境中用加倍的努力，勇于各种零的突破，才赢得了尊重。必须向她们致敬。
《隐藏人物》的主要篇幅，就是描述她们是如何赢得尊重的。然而，以真实历史为蓝本，总有戏剧性欠缺的问题，本片也不例外。尽管三位主角的作用不可避免地被过度强调了，片中出现的白人同事几乎没有一个是真实人物(大约也是为了提炼集中当时典型的白人形象-带偏见的、鼓励的、唯才是论的等)，全片的剧作还是给人四平八稳的观感。毕竟是NASA这样集体协作努力才能出成果的地方，三位的工作还是晦涩的数学计算，电影的发挥空间确实有限。另一个问题，则是三位主角都被塑造成了完人，不仅是数学天才，情商也满分，爱情亲情也美满，斗志也昂扬，几乎没有凡人的缺点，缺了一点我们伸手可及的真实感。
再回过头来，这是仅仅50年前，号称自由世界的领袖的国家里，走在世界最前沿的NASA。而在整个20世纪，世界上更多地方发生了许多更加骇人听闻的不公与罪恶。自由与公正，从来不是天经地义的，今天的我们如果不保持警醒，随时有可能失去它们。
《隐藏人物》观后感【篇二】
这是一个众所周知的没有绝对公平的世界，但通过一部影片，看到“歧视”被表现得如此直接，还是有点受到冲击。
在美国航天局这样一个高端大气上档次的地方，凯瑟琳·约翰逊、多罗西·沃恩、玛丽·杰克逊，三位智慧、努力而又优雅的黑人女性，注定会掀起不小的波澜。她们的贡献，不亚于任何一个白人，不输于任何一个男人，但我们对她们知之甚少，直到这部影片横空出世。
这是个白人的世界，对黑人的歧视，那么明显。
上厕所，凯瑟琳只能去有色人种厕所，必须得跑到半英里之外的西校区，因为除了西校区，美国航天局里的其他建筑里都没有有色人种厕所;
喝咖啡，凯瑟琳不许碰白人使用的咖啡壶，只能用贴着“COLORED”的专门咖啡壶;
欢迎宇航员时，白人和黑人泾渭分明地划成了两个阵营;
借书时，多罗西被要求必须去有色人种借书区借;
在西校区，多罗西做着主管的事，却不能得到相应的头衔和报酬;
申请工程师训练计划，玛丽拥有和所有工程师都一样的数学和物理科学学士学位还不够，必须要额外得到更高级的课程拓展，但能上课的那所学校是个白人学校，黑人不能去;等等
除此之外，更有话语、眼神明里暗里的'歧视。
【我就呵呵了，白人给黑人贴COLORED的标签，那他们白色就不是COLORED了吗?】
这是个男人的世界，对女人的歧视，同样那么明显。
航天局里，百分之九十是男性工作者;
凯瑟琳做的计算机简报，却不能写上自己的名字;
简报会议，凯瑟琳因为“没有女性能参与简报的规定”而被拒绝在大门外;
玛丽通过与法官的争取，获得在那所学校上夜校的资格，但课上清一色男性;等等
种族与性别的双重歧视，重压之大可想而知。
可她们以自强不息的精神，和女性特有的坚韧，硬是隐忍地生存了下来，更是优雅地生活了下来。
令我印象颇深的有两个桥段：
一是，当航天局引进IBM时，多罗西嗅到了危险的气息，但她稍稍慌张过后，便投入了自学编程中，并成功启动了白人男人都启动不了的大机器，更是没有只让自己飞黄腾达，而是第一时间教会她手下黑人姑娘们编程，并带领着她们走向新领域。
这份隐忍和气度，让人敬佩。
还有一幕是多罗西带着两个孩子借书，白人图书管理员说得直接难听，保安出手挥赶。多罗西义正言辞，没有一点儿无理取闹的撒泼。她挺直着腰板，一身板正的套装，优雅而又有气魄。
除了多罗西，
玛丽那句“我无法改变自身的肤色，所以我别无选择，只能成为第一人”，
凯瑟琳突破一层层“门”，从西校区到太空工作组到直接简报会议室到飞船发射控制室，全都令人动容。
【这里不得不提伯乐哈里森，他看到了凯瑟琳的与众不同，为她敲掉了一个个标签，打开了一扇扇大门。后面凯瑟琳抱着文件跑过大半个航天局跑到控制室，被“嘭”得一声关在门外时，她整个人都傻了，有点诧异，有点意外，又有点还是这样的无奈和自嘲，好在......哈里森在她身后打开了门，递出了工作证。】
影片有大事件，更有细节，我深深被她们震撼和感动。
看罢，只想到两个词形容她们：伟大。
《隐藏人物》观后感【篇三】
种族问题一直是美国的话题。
即使在社会进步如此的今天，可以看见很多其他肤色的人进入各个领域，达到各种成就，这个问题还是存在。
《傲骨贤妻》中就有很多关于黑色人种，棕色人种歧视问题的案件。
而《隐藏人物》，就直接是一部关于黑人女性打破种族歧视的枷锁，达到自己成就的故事。
首先，她们很优秀。
三个女主角分别是桃乐斯·范恩，玛丽·杰克森，凯萨琳·哥柏，她们都在美国航天局做计算工作。
整个航天局分为东西两侧，东侧都是白人，电影里是男性居多。西侧则是这帮黑人女孩，原来的白人主管病假一年就不再过来了。桃乐斯代替了一年的主管职责，但提升为主管时，还是被拒绝了。
里面的主管米契尔和桃乐斯对话时都是面无表情的，我认为这个表演很到位，如果是明显的嫌弃反而有些过头和做作，因为桃乐斯对于米契尔没有无理或者冒犯的举动，所以米契尔并不反感桃乐斯，只是对于她无感，但也认为她就应该是在西侧楼这个位置，安安静静的做好交给的工作，不应该有其他的需要。
所以影片后期，米契尔和桃乐斯在女卫生间相遇，米契尔说她本人对桃乐斯是没有偏见的，但桃乐斯不这么认为。因为她没有把两个人放在同一位置对待，对于桃乐斯来说，就是一种偏见。米契尔本身就认为她的地位要高于桃乐斯，短短的一个片段蕴含的内容却更加可怕，因为这是一种与生俱来的偏见，米契尔本人都意识不到这个问题，所以根本就不可能会进行自我改正或者建议他人改正这些偏见的问题。
可见，种族歧视的问题有多么深，改革起来有多么困难。
凯萨琳则有着数学天赋，从小就展现了出来。
在东边的科研楼里没有工程师能计算出函数问题，到西边的科研楼来选人，桃乐斯毫无疑问的推荐了她，而她也做的很好，计算出了很多其他人无法得到的结果。
其次，他们都很勇敢。
首先是桃乐斯争取自己的权益，提出成为正式主管。从米契尔的回答就能看出原来是没有有色人种做主管的，即使是他们有色人种群体的主管，也要是白人。
桃乐斯询问了米契尔结果时，也在尽量获得一个答案，但米契尔的回答实则没有回答，但也无力反驳。
在桃乐斯知道IBM仪器的时候，没有恐惧和害怕，而是和其他人对仪器展开研究，并且在没有人的时候自己去操作仪器，得出数据。
很影视化的结果是她在得出结论时被发现了，而不是刚开始，如果那时候被发现，说不准会有什么结果，除了斥责，还有辞退?
我想要是我的话肯定会和里面的工程师商量后再操作吧，要是把仪器弄坏了呢?根本赔不起。
这就是我与他们的区别吧。太矮小。
接着是玛丽，她是这里最敢想敢干的一个。
在未来的宇航员参观航天局，其中一个人和他们握手时，她的态度就可以看出来。
桃乐斯和凯萨琳只是介绍了工作，而她坚定的伸出手，正式有力的和对方握了握，语气平静但吐字清晰的说出自己的名字和职位。赶脚她特别棒。
接着玛丽提出了工程师的申请，以学历不够被拒绝后，她又向法院提起诉讼，申请就读手册上工程师必读的白人学校。
当法官拒绝她的要求时，她没有苦苦哀求，而是语气坚定有力的告诉对方自己的观点，最后得到了就读的机会，谁能不为之兴奋呢?
故事的核心人物是凯萨琳，其实她很多事情都有被人强推走到下一步的感觉。
但我很喜欢她第一次进入太空任务团队时，面对无数双白人男性眼睛的直视，承受着无声的压迫，她耸了一下肩膀，微微抬起下颚，挺直了胸膛，从门口走到里面的情景。
输什么都不能输了气势。
而且很多时候，她都敢于发言，敢于说出自己的结论，自己的看法。
其实里面的现实很残酷，她努力做了那么久，而且一直都做的那么好，依然没有谢耳朵扮演的出错白人工程师得到的多，最后有了IBM仪器不需要人工计算了，她又回到了西侧的科研楼里回到了原来的位置。
而最后得到认可，她是坚持了多久，努力了多久才做到的?
当然，那也是她的工作，她只是努力做好她的工作而已。
但很明显她的工作量和她的回报是不成比例的，面对这种没有尽头的高强度高压力工作，你会一直坚持下去么?
很喜欢美剧这种平凡的人实现理想的剧情，他们活出了不可能。
如果看清了里面人的不易与艰辛，你还是想去尝试自己的梦想，就不要放弃，勇敢的去闯荡吧。
最后想说一下，桃乐斯追上米契尔谈话时，镜头里米契尔走路的背影，好man呀~
《神奇女侠》根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得上帝赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类，捍卫和平、拯救世界的故事。
最新《神奇女侠》电影
上世纪90年代，曾推出过漫威大战DC的漫画。其中，神奇女侠被认定为有资格可以拿起雷神之锤的超级女英雄。雷神之锤是雷神的武器，可承载魔法咒语和容纳超大能量的神器。神奇女侠能够拿起雷神之锤，可不是因为法术或其他，而是实实在在凭借实力拿起，因此她也是第一位被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。
神奇女侠实力如此雄厚，据说作者创造她就是为了改变以男性超级英雄为主的垄断局面。神奇女侠诞生后效果显著。二战期间，神奇女侠的故事曾激励不少美国女性勇敢响应号召参军入伍。
神奇女侠除了拥有神之血统外，武器装备同样亮眼。比如能够挡子弹的手镯、套出真相的真实套索、羽翼神履、火神之剑、变形盘、魔法盔甲等等，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环。其中，取材于宙斯之盾的神奇女侠手镯，威力和美国队长的盾牌一样，能够抵挡一切冲击。
戴安娜·普林斯生活在亚马逊天堂岛，岛上只有女性，作为众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿，在她的成长过程中，一直受到母亲和姨母安提俄珀的悉心呵护。直到有一天，一架战机坠入天堂岛附近海域，戴安娜的平静生活由此被打破。戴安娜将坠海的飞行员史蒂夫救起，但其母亲对这位普通男人的世界没有一点兴趣。史蒂夫强调自己的目标是结束第一次世界大战，而戴安娜则认为这场人类的浩劫或许是战神阿瑞斯捣的鬼，于是决定与史蒂夫一起前往战争前线，第一次亲身体验到了人类战争的威力，并逐渐理解了身为英雄的意义和代价 。
最新《神奇女侠》电影观后感【篇二】
看完两个半小时的《神奇女侠》首映，有非常非常多的话想说，电影的开端来自蝙超大战，蝙蝠侠寄来的一张照片揭开了神奇女侠(后称戴安娜)的回忆，影片仍然继承dc一贯的阴郁风，且颇有深度的暗喻、讽刺，高水准的原漫还原，对刚接触dceu(dc宇宙)的观众来说并不友好。但抛开这些来看，影片呈现了精湛的演技，华丽的特效，超燃的打斗场面。这对于一部超级英雄电影来说，已经是难得的优秀了。
首先从dc前三部电影被观众诟病的画风说起，《神奇女侠》虽不如蝙超大战那样阴暗，但总体来说肯定不能与漫威电影的活泼跳脱相比。在电影中有少数幽默的对话，不难看出制片人对观众的妥协，我认为这点是非常不容易的，仿佛是一个平日里严肃惯了的法官，突然参加了一场演讲，幽默风趣的语言逗笑了台下所有的听众。从电影的深度来说，dc电影显然还是更烧脑的，晦涩的讽刺，精妙的布局，有一定漫画基础的观众都不一定能懂，因此评价两极严重，不感冒的观众全程吐槽也就不奇怪了。
dc漫画的灵感本就起源于战争，在生灵涂炭的战场，杀戮成了生存法则。成年人也不免幻想，有那么一个无所不能的英雄，所向披靡，战胜敌人，捍卫和平，给予自己和家人应有的自由。就这样超人诞生了，蝙蝠侠诞生了，神奇女侠也诞生了。《神奇女侠》故事背景取自于一战，电影中完美的呈现了战斗的残酷，饥饿、死亡与恐惧，戴安娜在得知了外界人类的处境时，毫不犹豫的站出来，为的是带给他们自由、和平，其初衷并不是为了成为超级英雄。
片中超过半数场景都在影射社会的歧视与人性的丑恶。戴安娜的登场，处处都在表现社会对女性的'歧视，不被看好，不准发表意见，甚至不能进入会场，戴安娜的出现便代表了男权社会的终止。片中也不止一次的提到了种族歧视，肤色问题仿佛分了高低贵贱，小队成员一个个无所作为，毫不夸张来说半成因为他们不是白种人，最后他们跟着男女主角，将生死度之于外，展现了生命的平等。其中还有戴安娜对人类丑恶面的理解，对上层懦弱、不作为的不屑与愤慨。单从深度来说，dc一向没少下功夫。(我只看了一遍，看出来的只有这么多，后续肯定有各路大神对细节的分析)
剧中还有一条良心的感情线，细腻的情感刻画，戴安娜的天真纯洁，史蒂夫的善良忠义在演员富有张力的演技下表现的淋漓精致。最后史蒂夫舍弃生命，一句“我来拯救今天，你去拯救世界”将电影的感情基调推向高潮。这句台词也必然成为电影的亮点，成为多年后超级英雄电影很难逾越的鸿沟。
如果你能看到这里还在继续往下读，首先是非常感谢，其次非常重要的是，你一定要去电影院看看这部《神奇女侠》。你需要做的是，耐心看完它兀长的前奏，等着你的便是超燃的动作戏，惹着没有剧透太多，希望你会喜欢。
最新《神奇女侠》电影观后感【篇三】
Y.首先是加入了“神话”元素。
我小时候非常迷西方神话，大家在读《一千零一夜》、《格林童话》的时候，我抱着一本厚封皮的神话故事看了一遍又一遍，大有一种背课文的架势。时隔多年忘了个干净，只记得众神关系实在太混乱，而当时自己排的渣男第一名貌似是宙斯。
其实，后来看小说也很迷东方神话，但是网上有的资料很少，想去市图书馆找一下，发现并不知道属于什么分类，只得放弃，看了《人间失格》。
E.然后又加入了“战争”元素。
其实我很少看战争片，因为讨厌沉重，最近看的一部还是《钢锯岭》。
战争片里人性的丑恶总是很直白，而我这种一心活在理想主义光芒下的人，是不适合看这种类型的影片的。无论它最后拔得多高，都会让我“聪明的小脑瓜”思考很多人性问题，并感觉糟心。
这部影片不沉重是因为有超级英雄,战争时期大家心里都存了一个超级英雄吧。超级英雄的金刚不坏之身使影片少了不少血腥场面、生离死别。虽然同所有战争片一样让人感觉到人类的渺小，但这种渺小更偏向于一种心甘情愿在大树后乘凉的渺小。
如果把《神奇女侠》当作战争片，那就是一部充满希望和光明未来的战争片，而正儿八经的战争片，无论结局如何，过程都让人压抑绝望。因为那是用血肉堆出来的胜利。
S.感情线梳理得也很顺。
不磨磨唧唧让人难受，也不过分浓烈夺去风头。就埋在整部影片的最下面，像是沙拉里的生菜，不出彩却是整盘沙拉的灵魂。
结尾部分男女主那段特写，毫不夸张的说，值得我哭一张纸的量。
对，我也确实没忍住。
S.“爽”度依旧。
作为一部超级英雄片，已经像“特洛伊战争”、“斯达巴勇士”一样满足我对打斗场面的需求了。
前面大部分都是神奇女侠吊打人类，从一个变成一群。有一些神奇女侠很牛逼的场面，比如徒手爬楼，徒身撞楼可以简单总结为“大力出奇迹”。然后她又用高速的移动让同公司的闪电侠显得特别没用(除了帅以外)。
差不多看腻的时候，神话梗又复活让你看超大的破坏场面。
其实也没得打得多辛苦，大概就是等神奇女侠经历过青春期的内心波动后，她想赢一下，那就让她赢吧。
影片的背景很大，主要由于“神奇女侠”是个有着神的血统、听着假的神话故事长大，一心想拯救人类世界的中二少女。但整部影片条理清楚，每个版块的时长分配合理，剧情内容丰富节奏把握到位，算是成功吃下了这个大胖子(背景)。
这部影片其实也算是一部青春
我喜欢盖尔、加朵的颜和身材。讲真，能把这几块金属片穿得这么好看也不容易的好吗。一颦一笑、每个小动作、飘逸的长卷发都在试图掰弯我。打斗场面又帅又精彩，值回IMAX票价。
