散文家钱汉东是一个很有生活情趣的人，由于对传统文化的炽烈热情，工余之瑕，浸沉于古玩鉴赏，达到入迷的程度。鉴赏必须要有实物，博物馆的大门敞开着，但不可能天天泡在博物馆里，于是他开始从市场、甚至摊贩手里，逐步精选了一些瓷器收藏起来，晨风月夕，加以观摩甄审。就这样，他对瓷器从鉴赏走向收藏，再迈步跨入了瓷器研究者的行列。这一发展的过程顺理成章，但在当初，他自己未必料想得到。
2002年6月，钱汉东的《人间瓷话》在学林出版社问世。美国国际合作委员会主席陈香梅女士为之写了序文，指出“他用散文笔调轻松地品赏古陶瓷，用文化人特有的视角写出了他内心的真切感受。”对这本书的文风和可读性做出了很高的评价。另一篇序文是上海博物馆馆长陈燮君先生写的，对书中所收《雷峰地宫与瓷无缘》、《烽烟催生长沙窑》诸文的学术成就也作了毫无保留的肯定。《人间瓷话》出版不久，就被上海市振兴中华读书指导委员会推荐为2002年读书活动用书，也是作品深受读者欢迎有力的证明。
《人间瓷话》的出版之后的第三年，钱汉东又有研究瓷器的新著《寻访中华名窑》出版，无论对他个人，还是对学术界，应该说是一件十分值得庆幸的大事。
把《人间瓷话》和《寻访中华名窑》两本书作一比较，可以发现在三个方面有显著的提高：
一、钱汉东当初从散文家的角度，写鉴赏瓷器的文章，主要是凭兴趣，而且只能“有啥写啥”，《龙山黑陶举世一绝》用了《辞海》较多的释文以及20世纪30年古家尹达的论述。图片则是蛋壳黑陶高柄杯、黑陶罐、黑陶圈足豆三帧。主要论点认为当时人们用黑陶作礼器、神器，所技艺显得特别精巧。在《寻访中华名窑》的《在青岛品龙山文化》则是作者亲自到离青岛不远的胶州三里河村实地考察龙山文化的调查报告，也引述了1974年、1975年在遗址发掘的经过和收获，内容自然丰富多了，图片也作了调整。
把《人间瓷话》的《神奇的马家窑》等文和《寻访中华名窑》的《破译马家窑彩陶之谜》等文作比较，都会发现虽然内容大体相似，但后来写的更准确、更全面而系统化，而且经常有新的第一手材料。
又如反映辽代契丹文化的赤峰窑，《人间瓷话》未有记载，作者为了填补这一巨大空白，亲自于2004年金秋到了赤峰市西南60公里的缸瓦村，对现场作了周密的考察，并与赤峰市博物馆馆长刘冰作了学术交流，写出了图文并茂的《草原瓷都赤峰窑》一文，对辽金元文化贡献甚大。这一类的例子，不胜枚举。正因为钱汉东立志要展示中华古代名窑的全景，所以凡是中国陶瓷史上所有的空白凡是能填补的，他都填补了。
二、经过对中华名窑的全面考察，他对每一座名窑的历史演变，整个兴旺走向衰落的过程以及名窑之间彼此的关系有了系统的认识，甚至国内外的前辈学者对中国古代文物、瓷器的研究成果也看得更具体更准确了，因此其学术价值也上了一个新的台阶。
2004年写成的《苍凉的西夏灵武窑》内容十分精辟，特别提到1997年出土的西夏黑釉槽心瓦。他还从遗址上采集了“一些姜黄釉瓷片”，发现灵武窑曾受耀州窑的影响。这种种，为我们了解基本已失传的给人以无限神秘感的西夏文化提供非常有价值的信息。
再如对曾任瑞典地质调查所所长的安特生，作者在《破译马家窑彩陶之谜》一文中，专门写了《安特生其人其事》，十分客观地论述了他发现周口店“北京人头骨化石”以及仰韶文化、马家窑文化、寺注文化、辛店文化的重大功绩。附带地阐述许多事实，安特生并非偷盗敦煌文物的伯希和之流。
三、《人间瓷话》主要是坐冷板凳写出来的，而《寻访中华名窑》是长时期田野考古的报告。工作的方式方法决定了《寻访中华名窑》的文学色彩更浓厚，诗情画意随时有所涌现。例如《杜甫故里唐三彩窑》说到“举世闻名的昭陵六骏，是唐太宗李世民命著名艺术家阎立本主持设计的，将自己生前骑乘过的六匹骏马以高浮雕形式刻画上石，作为自己陵墓的永久纪念物。它凝聚了这位一生戎马生涯的开国皇帝对战马的生死情结，对大唐创业艰难的深切眷顾。”文字流畅而激情充沛，在考古学术论著中迄无先例。
又如《中华瓷魁汝窑》有这样一段话：“面对这堆美不胜收的汝窑瓷片，我看到了皇室的奢华，看到工艺的绝伦；……我仿佛聆听了一次生命诞生的过程，生命的博大与渺小，永恒与短暂，竟然那么和谐自然地融会在一起。”这是在评述汝窑美丽的'瓷片之后说的作者的感觉，却又很像抒情的散文，很容易引发读者的同感，从而加深对汝窑的印象。
以上，我分别谈了此书三个方面的特点。但是，还有一些想法、看法：
任何一本书，不外包括内容与形式两个方面的问题，学者写学术论著，当然要考虑怎样才有可读性。散文作家的作品首先有取材问题，专写春华秋月也不行。我认为《寻访中华名窑》的意义和价值，决不仅限于书的本身，而是对所有的学者、作家都有启发。
一位作者要兼有新闻记者的敏感、作家的才华文采和学者的渊博精深，并非易事。在前辈之中也不多，萧乾先生是一位，别的人我一时还举不出。如今钱汉东在向这个方向努力，前途未可限量。
我曾说过此书是中国陶瓷研发史上的里程碑。现在要作补充说明：因为在此之前，学术界并没有出版过在全中国进行地毯式寻访的全面调查古代名窑的著作，此书是空前的一本。而这一大批古代名窑如今得到妥善保护，或建立了博物馆的，仅是一小部分，有的淹没在荒烟蔓草之中已极难寻访、遗存散失殆尽。铁路、公路、飞机场一直在兴建、扩建，地震、洪水、泥石流等灾害不断发生，现在能寻访到的名窑，若干年后也可能荡然无存，那时再写此书，困难将更多，不可能再掌握到如此多的第一手材料，因此，此书不仅空前，而且也是绝后的。从这两点来看，《寻访中华名窑》当然是中国陶瓷研究史的里程碑。
《天龙八部》的读后感一
每个人都哭泣过，不论是豪迈悲壮的热泪，还是若隐若现的泪花，酸甜苦辣，五味俱全，“天龙八部”俯瞰着大干世界，芸芸众生，看着每一颗泪珠，在脸颊上流淌。每个人的泪都不一样，因为它饱含着自己独特的情感。就像故事中的三个主角，他们在《天龙八部》这波澜壮阔的画卷上，留下自己的痕迹。
段誉的泪夹杂着年少轻狂时内心深处春情萌动的刹那芳华。没有风花雪夜，没有花前月下，只是酸甜的梦一场，在武林中的爱恨情仇中悄然而生。这也标志着当年自己阴阳差错的奇遇，更代表着自己迈入成熟的步伐。长大了，回首曾经的岁月，虽然觉得傻里傻气，可那真情的流露，更加熟悉了自己，铭记了青春。
虚竹的泪流淌着佛家的慈悲。一个在少林寺里默默无闻的小僧初涉江湖，不仅让他感受到了奔走四方的刺激，还让他懂得了人心的险恶，才真正明白自己该用什么眼光，什么心态面对这个风云莫测的世界，而不是一遇到困难就敲着木鱼请求佛徂的庇佑。每一滴泪，都令自己变得坚强、变得坚毅。
萧峰的泪，蕴含着“侠之大者，为国为民”的气概。人在山顶处，只觉得空气中弥漫的都是孤独。身为丐帮帮主，面对各种小人、各种陷阱、各种意外，身经百战的他也会不知所措，一辈子就困在了这个“仇”字里。
萧峰是一个英雄！他生前的最后一滴泪，是辛酸的。他欣喜自己为世界带来了和平，不白之冤终被洗脱；他悲痛的是自己曾经在身世的蒙蔽下为中原杀了不计其数的契丹人，到后来才知都是自己的同胞。萧峰无法忍受犯下的过错，尽管他拯救了苍生，感动了天下，可为了一个自己的`“义”，萧峰毅然用冰冷的长矛刺进自己火热的胸膛。
这世上，需要一笔勾销的不是仇，是义！
三个人的故事成就了这部著作，三个人的泪化成了书的精华。它让我们摸透了人性、颖悟了社会。这世上，有些事被熟记，有些事，被铭记！
《天龙八部》的读后感二
故事的讲的是种种的江湖恩怨缘起于一个复国的阴谋，一句谎言导致武林的几十年的血雨腥风，中原武林人士也因此酿成大祸，隐瞒无用反悔也无用，一段段奇巧的境遇就此展开，围绕着段誉，萧峰，虚竹，许许恩怨情仇。
任何文学作品，无论雅俗都在说人。《天龙八部》也不例外。人有正反两面，此书说人的正面有乔峰的大义凛然，段誉的嬉笑人间，虚竹的虔诚向善等等笔之不尽，也是读者熟得不能再熟的了。而要说人的反面，却是此书一大亮点。尤其是正面人物的另一面，写得更加透彻，更加有震撼力。譬如武林敬仰的少林方丈竟会有私生子，而且其妻竟然是“四大恶人”之意的叶二娘；武林前辈慕容博竟然是个唆使谗言，阴谋无比的小人。这是对人性的深刻的挖掘，也是金庸对自己创作中人性两面的一大发展。双面人性的丰富的白描也点明了本书的主旨。
《天龙八部》在结构上采取了写完某一个人之后，再写另一个人，而又前后交错，将不同的人联结起来的一种独特结构。这种结构，《水浒传》用过。《水浒传》每一段更有可观之处，整体结构新鲜。小说以段誉上无量山游山玩水，观看无量宫东西两宗比剑开始，一路发展下去直到与乔峰偶遇乡间酒楼，引出乔峰到后来观战珍珑棋局引出虚竹，段誉可谓是一路的引路人啊。
《天龙八部》在结构上是成功的。分别讲述人物却不见散漫，可谓整体与局部结合的一大亮点。对人物性格的塑造上天龙八部也是绝对成功的。在这里但说下全书的灵魂人物乔峰。《天龙八部》中乔峰的故事，是典型的悲剧。那样的悲剧，古今中外的小说中并不多见。乔峰从一个丐帮帮主突然跌落到胡狗的境地，之后重重的坎坷际遇纷至沓来，最后悲情自刎。一生之中，尽管有一个弱小却温柔的姑娘阿朱爱过她，最后却死在自己的手中，遗恨一生。乔峰临死之际所说的话完全表达了他的心情。“我乔峰是契丹人，今日却卖国帮助大宋，长于大宋却是契丹人，既不容与大宋，又不容与契丹，天地间竟无我乔峰容身之地。”这是一种怎样的悲苦！
萧峰悲剧的最大根源，在于他是一名在宋朝长大的契丹人。在当时的历史条件下，辽宋刀兵不断，两国官兵互相虏掠对方的平民百姓，两国之间实际已埋下了深深的民族仇恨。萧峰自幼在汉人中长大，自然学得了汉人的价值观念，认为所有的契丹人都是暴虐卑鄙、不守信义、残杀汉人、无恶不作的无耻之徒。他所领导的丐帮更是暗助宋朝，以保家卫国为己任。无可否认，萧峰是有一颗忠于祖国和民族之心的。不料后来他却发现自己竟是契丹人，最后为免生灵涂炭，还挟持辽帝威逼其退兵，成了契丹的大罪人。身为一个大英雄却不知怎样去效忠自己的国家，更有何面目立于天地间？自杀只能是最好的解脱方法了。这似乎又应了“英雄气短，红颜薄命”的俗谚。
萧峰短暂的一生是一个悲剧，但正是他悲剧的人生成就了这个艺术形象的感人魅力。萧峰形象必然在世界文学艺术长廊里占有一席地位，为后来的文学爱好者所景仰。事实上，萧峰身上也有很多优良品质值得我们现代人学习与发扬。譬如他的凛然正气，其实是中华民族几千年培育优秀人格的传统，就是要培养“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”的浩然正气。这是我们现在乃至将来都要继承发扬的民族文化精华。又如，萧峰的诚信品格和侠义精神，也是值得我们提倡的。侠义精神，在今天实际就是助人为乐，扶危济困，热心社会公益事业。再如，萧峰有一颗报国的忠心，总之，萧峰身上凝聚了金庸先生对中国优秀文化传统高度浓缩的精华。
萧峰是金庸塑造得最为成功的金庸群侠之一，形象丰满而生动。是读者最为津津乐道和深深惋惜的典型英雄。在萧峰身上，我们看到的更是一种悲剧意识亚里士多德曾说：悲剧是对于一个严肃的完整的有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表述，而不是采用叙述法；借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶金庸笔下中的英雄人物大多都是为了某种正义事业进行一系列的斗争，他们与所处的环境作不屈的斗争，在受难失败或牺牲的经历之中，体验生命之痛人生之苦。萧峰从生到死的这场悲剧，就是用个体延伸整个生活，升华个体，也审视了社会，因为这场悲剧是无可避免的。
《天龙八部》的读后感三
今天，我在家看完了《天龙八部》一书，意犹未尽，仿佛自己都沉浸在书里了！
天龙八部描写的场景凌乱而精彩，让人感慨万分！主要描写了乔峰、虚竹、段誉、三个把兄弟的故事，在一场群雄聚义、选举武林盟主的大战中，乔峰知道了自己的身世，原来乔氏夫妇是被他的亲生父亲萧远山杀害的，他当时力敌丐帮其他兄弟，原来是自己亲生父亲救了他！只见半空中一个人影闪出，从天上抛下一捆绳子，精准而紧紧地捆住乔峰。把他拎到了房顶上，飘飘而去……乔峰回忆起这些往事，心里不禁感伤！虚竹的父亲是少林寺的老方丈，生母是四大恶人之一叶二娘！虚竹是最可悲的！！他的父亲被活活打昏，坐毙升天了，生母自杀，任凭虚竹医术再高，还是无力挽回结局！段誉的父亲是天下第一恶人——段延庆！他们知道了自己的身世，心里有所不爽。
最后，萧峰投靠大辽国，辽国君主要伐宋朝，萧峰只得服从。最后，萧峰为了百姓不再流离失所，自己悲愤自杀！虚竹、段誉怎么救他大哥，萧峰还是死了。他一生做过无数好事，是个真君子，他威风凛凛的身影还在我的脑海中时隐时现，他是一个大英雄！
我时而想：为什么好汉都英年早逝！反而那些小人长久一世？那三个把兄弟是我们学习的榜样！他们劫富济贫，帮助百姓，为天下老百姓之赞颂！我从心底里敬佩他们！
希望你们在书店借阅或买下收藏这本书，你们一定会感慨万分，为好汉们打抱不平的！会一生都忘不了这本书！
散文家钱汉东是一个很有生活情趣的人，由于对传统文化的炽烈热情，工余之瑕，浸沉于古玩鉴赏，达到入迷的程度。鉴赏必须要有实物，博物馆的大门敞开着，但不可能天天泡在博物馆里，于是他开始从市场、甚至摊贩手里，逐步精选了一些瓷器收藏起来，晨风月夕，加以观摩甄审。就这样，他对瓷器从鉴赏走向收藏，再迈步跨入了瓷器研究者的行列。这一发展的过程顺理成章，但在当初，他自己未必料想得到。
2002年6月，钱汉东的《人间瓷话》在学林出版社问世。美国国际合作委员会主席陈香梅女士为之写了序文，指出“他用散文笔调轻松地品赏古陶瓷，用文化人特有的视角写出了他内心的真切感受。”对这本书的文风和可读性做出了很高的评价。另一篇序文是上海博物馆馆长陈燮君先生写的，对书中所收《雷峰地宫与瓷无缘》、《烽烟催生长沙窑》诸文的学术成就也作了毫无保留的肯定。《人间瓷话》出版不久，就被上海市振兴中华读书指导委员会推荐为2002年读书活动用书，也是作品深受读者欢迎有力的证明。
《人间瓷话》的出版之后的第三年，钱汉东又有研究瓷器的新著《寻访中华名窑》出版，无论对他个人，还是对学术界，应该说是一件十分值得庆幸的大事。
把《人间瓷话》和《寻访中华名窑》两本书作一比较，可以发现在三个方面有显著的提高：
一、钱汉东当初从散文家的角度，写鉴赏瓷器的文章，主要是凭兴趣，而且只能“有啥写啥”，《龙山黑陶举世一绝》用了《辞海》较多的释文以及20世纪30年考古家尹达的论述。图片则是蛋壳黑陶高柄杯、黑陶罐、黑陶圈足豆三帧。主要论点认为当时人们用黑陶作礼器、神器，所技艺显得特别精巧。在《寻访中华名窑》的《在青岛品龙山文化》则是作者亲自到离青岛不远的胶州三里河村实地考察龙山文化的调查报告，也引述了1974年、1975年在遗址发掘的.经过和收获，内容自然丰富多了，图片也作了调整。
把《人间瓷话》的《神奇的马家窑》等文和《寻访中华名窑》的《破译马家窑彩陶之谜》等文作比较，都会发现虽然内容大体相似，但后来写的更准确、更全面而系统化，而且经常有新的第一手材料。
又如反映辽代契丹文化的赤峰窑，《人间瓷话》未有记载，作者为了填补这一巨大空白，亲自于2004年金秋到了赤峰市西南60公里的缸瓦村，对现场作了周密的考察，并与赤峰市博物馆馆长刘冰作了学术交流，写出了图文并茂的《草原瓷都赤峰窑》一文，对辽金元文化贡献甚大。这一类的例子，不胜枚举。正因为钱汉东立志要展示中华古代名窑的全景，所以凡是中国陶瓷史上所有的空白凡是能填补的，他都填补了。
二、经过对中华名窑的全面考察，他对每一座名窑的历史演变，整个兴旺走向衰落的过程以及名窑之间彼此的关系有了系统的认识，甚至国内外的前辈学者对中国古代文物、瓷器的研究成果也看得更具体更准确了，因此其学术价值也上了一个新的台阶。
2004年写成的《苍凉的西夏灵武窑》内容十分精辟，特别提到1997年出土的西夏黑釉槽心瓦。他还从遗址上采集了“一些姜黄釉瓷片”，发现灵武窑曾受耀州窑的影响。这种种，为我们了解基本已失传的给人以无限神秘感的西夏文化提供非常有价值的信息。
再如对曾任瑞典地质调查所所长的安特生，作者在《破译马家窑彩陶之谜》一文中，专门写了《安特生其人其事》，十分客观地论述了他发现周口店“北京人头骨化石”以及仰韶文化、马家窑文化、寺注文化、辛店文化的重大功绩。附带地阐述许多事实，安特生并非偷盗敦煌文物的伯希和之流。
三、《人间瓷话》主要是坐冷板凳写出来的，而《寻访中华名窑》是长时期田野考古的报告。工作的方式方法决定了《寻访中华名窑》的文学色彩更浓厚，诗情画意随时有所涌现。例如《杜甫故里唐三彩窑》说到“举世闻名的昭陵六骏，是唐太宗李世民命著名艺术家阎立本主持设计的，将自己生前骑乘过的六匹骏马以高浮雕形式刻画上石，作为自己陵墓的永久纪念物。它凝聚了这位一生戎马生涯的开国皇帝对战马的生死情结，对大唐创业艰难的深切眷顾。”文字流畅而激情充沛，在考古学术论著中迄无先例。
又如《中华瓷魁汝窑》有这样一段话：“面对这堆美不胜收的汝窑瓷片，我看到了皇室的奢华，看到工艺的绝伦；……我仿佛聆听了一次生命诞生的过程，生命的博大与渺小，永恒与短暂，竟然那么和谐自然地融会在一起。”这是在评述汝窑美丽的瓷片之后说的作者的感觉，却又很像抒情的散文，很容易引发读者的同感，从而加深对汝窑的印象。
以上，我分别谈了此书三个方面的特点。但是，还有一些想法、看法：
任何一本书，不外包括内容与形式两个方面的问题，学者写学术论著，当然要考虑怎样才有可读性。散文作家的作品首先有取材问题，专写春华秋月也不行。我认为《寻访中华名窑》的意义和价值，决不仅限于书的本身，而是对所有的学者、作家都有启发。
一位作者要兼有新闻记者的敏感、作家的才华文采和学者的渊博精深，并非易事。在前辈之中也不多，萧乾先生是一位，别的人我一时还举不出。如今钱汉东在向这个方向努力，前途未可限量。
我曾说过此书是中国陶瓷研发史上的里程碑。现在要作补充说明：因为在此之前，学术界并没有出版过在全中国进行地毯式寻访的全面调查古代名窑的著作，此书是空前的一本。而这一大批古代名窑如今得到妥善保护，或建立了博物馆的，仅是一小部分，有的淹没在荒烟蔓草之中已极难寻访、遗存散失殆尽。铁路、公路、飞机场一直在兴建、扩建，地震、洪水、泥石流等灾害不断发生，现在能寻访到的名窑，若干年后也可能荡然无存，那时再写此书，困难将更多，不可能再掌握到如此多的第一手材料，因此，此书不仅空前，而且也是绝后的。从这两点来看，《寻访中华名窑》当然是中国陶瓷研究史的里程碑。
