所谓匠心，就是不惧枯燥和漫长；所谓匠人，就是一生只专注一件事。
匠人匠心就是一种生活方式，也是一种精神，匠人精神，我理解的匠人精神，就是一生只做一件事，而且要做到极致。这本书介绍了十五位来自亚洲各地的传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静而朴实的快乐与生活，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。
匠人精神首重人品，其次才是专业技能。古先圣贤认为，成人之大本，一曰：发心。二曰，愿力。成大人成小人全看发心，成大事成小事都在愿力。把简单的事情做到极致，功到自然成。
书里的每一位匠人最大的了不起，在我看来不是他们的技艺和作品。而是他们的精神。那许多的作品都是他们精神世界的展现。就像修行之人的舍利。每一位了不起的匠人，必定是修行之人，佛就是明心见性，就是找到自己的人。这本书是一档电视节目的合集，其中的语言如果配上拍摄画面会更有感染力。
之所以最初选择看这本书，吸引我的是“匠人”这两个字。而对于“匠人”最初的记忆是来自于纪实剧《大国工匠》，剧中对于大国工匠们工作时状态的展示，在我看来有种神奇的魔力，加上话白和音乐的衬托，感觉一种震撼扑面而来，也深深烙印在脑海里，他们身上承载的不仅仅是那一份珍贵的手艺，更重要的是他们见证着社会变迁中一种不可或缺的精神：对于梦想的追求，对于职业的坚守，对于生活的热爱，对于人生的执着。现在看来这展示的就是一种精神，一种当代需要弘扬的匠人精神。
托科技进步的福，我们的规模生产越来越完善，人们的物质需求得到了极大的满足；通讯交流更加方便，工作节奏也变得越来越快，但人们并没有获得与之相适应的.精神满足。相反，很多人沉迷于虚拟世界，一些人追求的“又快又好”、“又好又快”都没有带来相应的幸福感。这个时代的社会变得浮躁和焦虑，人们开始反思其中的原因，探求生命的本质，也在为自己的将来寻找方向。或许我们可以从这些了不起的匠人身上获得一些启示：专注于一项自己喜爱的手艺，没有速成，一切都需要时间来完成；努力地付出，耐心地等待，倾注一生的精力去获取自己的梦想。做事情不急于求成，慢一点；做手艺多去思考如何把手工变得更加娴熟，深一些。对待生活的磨难和困顿有一种超然的态度，重拾破碎而不是尊严，抚平伤痛有新惊喜。不去担心年龄和能力，因为在心爱的事物面前，年龄和能力不是事儿。
这些匠人，或远离喧嚣的都市，或大隐隐于市，他们的共同之处，是都拥有着一双最稳定的手和一颗最赤诚的心，喧嚣浮华不足以让他们动摇，飞速变化的世界不足以震颤他们的心灵。匠人一生只专注着他们的工艺，然后不断打磨、沉淀，直到它变得完美。
而能够堪称匠人的人，是甘受住寂寞，是沉淀下心。世界那么大，行业那么多，大多数人都坚持不到最后就放弃了，然后转去做其他行业，能够坚持本心，坚守初心的人实为少数，所以通过这本书，我们看到了另一些人的存在，正因为有他们，这个世界才有了匠人，才拥有了叫做匠心的精神，生活也是如此，做自己的执着，坚守着自己的初心，即是成功。正好应了封面上那句话“唯有不辜负，方能归初心”！
《匠人匠心》读后感【1】
随着年岁的增长，总觉得人生的际遇很神奇。从呱呱坠地起，将来会喜欢什么？会成为什么样的人？从事什么职业？这些都属于未知。在成长的过程之中，父母、朋友、老师，你生活的周遭一点点的影响着你的选择。越成长越觉得焦躁不安，未知的前路，工作的困境，交际的局促，一点点的侵蚀我的情绪。工作之余一个人独处之时，反复思量，总觉得当时完全没有必要那样的暴躁，或许这就是因为我的心变得浮躁了。
闲暇之余很喜欢看纪录片，也许因为社会普遍存在的浮躁情绪，《我在故宫修文物》等等一类的展现匠人精神的片子备受好评。《三联生活周刊》将20余位匠人的故事集结成书，谓之《匠人匠心》。在闲暇之余可以读上一两篇，躁动的心也会渐渐平复。看看这个世界还生活着这样一些匠人，他们沉下心，细细雕琢手中的器物，修艺养性，择一事，终一生。
“匠”字意指有手艺的人，或释义灵巧、巧妙。人们看到的是中国建筑的精巧榫卯，精美的瓷器，奢华的漆器，甚至是寻常百姓家的年画，古宅中的雕廊画壁，作画抄写佛经的手工制纸。每一件都极具匠心，精巧营造，创造这些的匠人们的手艺往往需要几年，甚至几十年的雕琢。
有的匠人出生于手艺世家，自小受到传统手工艺的熏陶，钻研至今。有的匠人从业源自于特殊时期的工作分配，严守师承，终成大师。更有甚者，凭着一腔热血，一股热情，与古建筑深情对话，心怀敬畏的从事修复工作。这些工作需要极大的耐性与坚持的精神，几十年如一日，不断地摸索。元青花便是凭着饶家人多年摸索，从制坯到瓷泥的选用，再到釉料的斟酌，不断的试验实现复烧。唐以金更是一腔热血，扛着周围人的不理解，凭借一己之力实现古民居的异地复建。
随着科技的发展，社会日新月异，生活习惯不断改变，手工业不断受到机器制造的冲击。手作之物在失去原本的使用价值之后，走向了高端的艺术收藏之路。陕西的皮影制作与当初的演出功能已然分离，陕西旅游商品店均有销售机器皮影。在皮影制作大师江国庆看来，“机器皮影成千上万一模一样，做出的东西没有魂，不像手工皮影每一件都不一样，凝结着匠人的灵气和才华。”这可能也是机器制作与手作最本质的差别，只能形似，无法传神。
对于读者来说，匠人这份手艺只能敬仰，而这份匠心却值得学习。我们从事的工作千差万别，不变的是对于工作应该保有的态度。谦逊、执着、勤思、善学，选择一份工作，便用心去对待这份工作。与其说当今社会我们需要留住手艺，不如说我们应当传承这份匠心。
《匠人匠心》读后感【2】
匠人匠心，匠人精神，一个人的人生那么长可以专注的做自己喜欢的事情是一件多么美好的事情，我们往往看到的惊艳的那一刹间，是很多匠人这一生的坚持和追求，是日复一日年复一年的坚持。没有人能随随便便的成功，成功也没有捷径。谢谢你们让我们看到艺术与美好。加油，为坚韧，坚持，也为每一个美好而并不曾放弃的梦想！
“守破离，通往一流的道路”牵引此书的灵魂，即对自己的产品精雕细琢，精益求精，追求完美和极致，享受产品的升华，对精品执著追求的一种精神理念。就像《庄子》中“庖丁解牛”的故事，当梁惠王惊叹于厨师宰牛技艺之高超时，厨师只是淡然的回答“臣之所好者道也，进乎技矣”。大道相通，当下的互联网思维与匠人精神，二者有着高度一致的思想内涵：即用极致的产品满足用户的个性化需求，切实做到“专业、专注、专心”。
坚持专业。我们XXXX潜心20年，将建筑专业经验与先进科技相结合，持续探索绿色环保建筑工艺，也正是我们坚持的专业，让我们XXXX人比客户更懂得如何又快又好又便宜的搭建绿色、安全、环保、温馨的家。作为XXXX中的每位成员，都要坚持自己的专业，披荆斩刺，把企业的事情当作自己的事业来做，一定可以造就充满活力的企业。
坚持专注。XXXX从建筑产品化、从住宅的PC产业化，到全面家居解决方案的不断升级，用专业精神专注地把一件事情做到极致，也就是我常说的那股“不犯轴，不成活”钻劲儿。好房不怕水淋，从PC板的拼装、到建筑外墙、铝合金门窗、幕墙等进行渗漏检查的一项试验，旨在检查出建筑墙体、PC板等处是否出现渗漏，若有渗漏现象，则整改修缮并优化PC板的产品模型，不正是坚持专注吗。我们凭着这专注，把一个看上去不可能做成的绿色建筑产业化的事情做成了。
坚持专心。市场经济里，都在追求利益的最大化，守住绿色建筑产业的技术研究就显难能可贵。每一块PC板都精心研究、专心实验、用心制造，这是对房产建筑的精益求精，确保建筑品质更好，有效解决解决了渗漏开裂、保温隔音、防火抗震等质量通病问题，并真正做到五节一环保，对完美的孜孜追求，更是XXXX品牌对“家”用户的责任与担当。
如今，人们对“家”的审美和内涵有了更多的向往，绿色建筑制造需要一种能量，可以让人、文化和物品三者更好地融合，这种能量就是“专业、专注、专心”的匠人精神。
《匠人匠心》读后感【3】
工匠——这个词这两年大家并不陌生，可是怎么样才能成为一个工匠？书名就清晰明了地告诉了大家：用一生，做好一件事。看似很简单的一句话，道理大家也都懂，但是真正能做到的人就少了。
“勿要一得自矜，浅尝辄止。”我想这句赵崇茂师傅退休时给他徒弟李永革的纸条上的话很好的解释了什么叫工匠精神，更是书中近20位中国传统手工艺人用一生在书写和传递这种精神。刚开始读《匠人匠心》这本书时，第一个故事是讲中国“官式古建筑营造技艺”植物志文化遗产的传承人李永革，其实读他的故事给我了太多错位感，更多时候是和之前看《树之生命木之心》的影响交汇重叠。不一样的故事不一样的国度不一样的人，但是对待古建筑的那份执着和认真确是相同的。李永革修葺的是我们的历史博物馆——故宫， 日本最后的宫殿大木匠西冈常一修建的是日本的法轮寺，两座宫殿对两个国家的意义无疑都是重大的，两座宫殿都是木质建筑，怎么去识得木料并了解他们的个性以便最好的利用他们我想是他们此生要学习的课题吧。其他更多传统工艺一样，技艺技法的传承是工匠师傅们很忧虑的问题，故宫也开始敞开门扉和鵤工舍一样像更多的学院传授木工技艺，可能最后并不是所有的年轻匠人都会成为宫殿木匠，但是越多的人来学习了解这项技术总不会是一件坏事，越多的了解才会被广泛接受和传播，这不是一项大众技艺，为了避免它消失在历史潮流中，让更多的人认识它的重要性不失为一项明智的`选择，我想可能中国很多的其他传统技艺也可以尝试这个方法，让更多大众了解我们的文化中还有这么多有趣的东西值得我们去学习，这也就是《匠人匠心》这本书的最大意义吧，让这些工匠工艺走入大众，让大众了解并产生兴趣。
论深度可能《匠人匠心》这本书不够，可是论科普知识传播《匠人匠心》这本书却做到了。它通过简短的故事和精美的图片像我们展示了传统手工艺之美的同时，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美，让我们为他们技艺赞同的同时更为他们的故事精神所感动。
中国的传统美学真是渗透到了我们衣食住行的方方面面，之精细程度让你咂舌。老祖宗用他们的智慧和姿态告诉我们生活并不仅仅简单的物质，还可以在满足人类最基本的原始需求后给我们带来更多的精神享受。住宅的雕花，吃饭用的瓷器，室内的漆器摆件、沉香雕刻，门房的年画，更别提皮影和刺绣……单就我们用来写字的笔和纸都是充满了学问。工业革命以后，科技急速发展，人们快速进入电子时代，我们用电邮代替了书信，可是电邮又真的能代替书信么？从那网络上格式化的文字中你可以读出作者写下那段文字的心情么？不能！“纸的功能，是真是的记录与还原当下的书写状态——你的情绪、速度与情感。”德承贡纸坊创始人贡斌如是说，深以为然。之前学书法时老师说：你们每个人写的字里面都带着你们的性格和当下的心情，每时每刻你们都在创下一份唯一，这就是书法的魅力，当下的你书写下的字都是不可复制的。所以从这个角度电邮也不可能代替书信，对它是快速，但是它却不能精准的帮你表达和记录你的情感。
《匠人匠心》中讲了近20位工匠的故事当然不是全部工匠的故事，但是工匠们的专注和坚持还有对技艺的爱才是那些不朽的工艺品得以传世的原由。“一流的匠人，人品比技术更重要，淬炼心性养成自己唤醒一流的精神，才能达到一流的技艺。”毕竟不忘初心方得始终，在充满诱惑的当下能坚守本心就是一种伟大。
《匠人匠心》读后感【4】
记得小的时候家里会用各种各样的竹制品，坏了的时候不会去买，而是请村里的篾匠来家里，我们俗话说的叫供篾匠；新房或者办喜事时需要为新人准备一间房子时需要添置家居，也要去请木匠来打制，家里请木匠干活叫做供木匠；除此之外，家里修房子时需要供砖匠、漆器具就叫供漆匠等等。一直不太明白为什么称作供这些手艺工匠们一词，但越到后来越了解到周围不论是已被列入文化遗产的建筑遗迹，还是生活中各式简洁实用的物品到家中祖辈们留下东西才明白，对于这些特别的技艺，我们对于这些手工艺者们的一种尊重。
这些匠人们中，有些工匠技艺特别，出自他们手的东西不仅质量上乘，且外表美观，同样的东西，比其他师傅制作的使用的寿命更长，这些人通常话不多、干活不快、但心中有自己的一杆秤，手头也从来不缺活干。却也有不少技艺一般的人，他们做出来的东西似乎也不错，但感觉还是少了点什么。这或许就是透过读这本书中所了解到的匠心精神吧，他们兢兢业业、对事物精益求精，最终得到了大家的认可与青睐！。
读完这本《匠人匠心》，能够了解书中的一位位的中国传统手工艺人以及手工技艺。有修故宫的李永年和他的木工队们、有七十一岁的农民唐以金以一己之力重建古民居、有只想把一支笔做好的李小平等等，他们心无旁骛，只想着做好手中的事。
然而传承的进展中，亦喜亦忧。徽州漆器师甘而可的女儿从北京回到故乡开始追随父亲传承这门技艺，宜兴徐门的紫砂壶之后也后继有人，西藏林芝在发展和探寻当地的手工艺时，并不耽误当地农民们的生产与生活，注重他们原本的样子，走着可持续发展的道路；故宫的维修队却因为不是企业性质，没有营业执照，不能够参与投标，因此国内其他大的古建修复则无法参与，后继精挑细选出来的年轻人除了因缺少参与更多大工程的经验，也没有被纳入故宫正式编制生活无法稳定，前景堪忧。年老的唐以金凭一颗为保护古宅的热心，重建了蒋仁禄古宅群落，在进一步的建立“桂北古民居博物馆”中，逐渐陷入了困境，周围人的不理解、家人的不支持，没有资金的来源以及没有政府相关的保护政策，让七十一岁的唐以金一度陷入困境，他将何去何从。
一本杂志和他倡导的生活。这是三联生活周刊的创刊语，也是最喜欢的周刊之一。在这一本文从中，不仅仅认识到这些扎根很深的手艺人，也从这些匠人身上学到了做事的态度，选对心中的兴趣，并坚持下去，用一生，做好一件事！
国家宝藏观后感1
在我们这个浮躁的时代，很需要有人把文物，文化演活了给我们看，烹熟了给我们吃。如果不是这样一档节目，很多人是意识不到自己的文化饥渴和精神干燥吧。反正我觉得如降甘霖，非常好，央视邀请到的嘉宾，故宫博物院的志愿者们也都是非常专业和热爱文化工作的一些人，他们是当代的匠心代表，是真正用热爱，执着和梦想在活的人。
文化的东西，需要这样一群真正热爱它的人守护，因为文化，历史很脆弱，又很重要，需要最温柔的爱来呵护。尤其是讲千里江山图时，那个现场磨颜料的老先生，感觉很奇妙的缘分，好像这辈子可能就这一次能和这些永远不会与自己的生活产生交集的人相遇了，而许多人的一生也根本意识不到，在我们日常生活之外，有人在做这样一件与文化有关，看似微小但很有价值的一件事。我觉得肃然起敬，很多人的工作，很有意义，却不为人知，我们大众其实需要参与和关注，给这些人一个舞台，让这些高冷的文化精粹走向大众，被看见和理解，被延续和传承。很感动，老先生现场示范做的一切，觉得很有意义很值得敬佩。他让我们知道古人是在用多么极致的精神在做一件事，王希孟的千里江山图，绝不仅仅是大宋的航拍中国这一层意义，更是中国画，颜料的登峰造极，这是封建时代才可能产生的一件瑰宝，这是只能在皇权鼎盛时期才能做到的一件事，今人想要做这种事财力，物力，审美，都不可能。听解说的时候，觉得王希孟如果真的是消失在大牢，而不是被处死该多好。天才，仅有一件传世杰作。为节目的小剧场打call，很好看，看到宋徽宗和蔡京的一天从互相拍马屁开始，觉得特逗，好萌，蔡京不论怎样弄权，之所以能做到这么高的位置，绝对跟他对艺术的赤诚分不开，他再怎么看不上王希孟这个小孩，但面对足够优秀的作品，还是会禁不住赞叹，这才是他跟宋徽宗灵魂上的最高契合点，对艺术的共同追求，热爱。从某个角度说，宋徽宗，大概是用艺术上的知己，人品上的小人在做宰相，就算他心里江山再大，也大不过艺术，所以他是投错了胎，用错了人。他的本质是艺术家，他的硬件和软件的悖逆的，他的灵魂是艺术家，他的身体生在了皇家，好像花朵的灵魂，却有大树的枝干，注定是脆弱，被摧残的。
以前也不理解乾隆，不喜欢乾隆，和许多文化人对他的评论一样鄙视他，看完节目忽然觉得乾隆很单纯，很可爱，他的审美可能很不主流，但是他的心很赤诚，瓷母瓶的工艺价值大于审美，真正的艺术并不仅仅是以美打动人的，真也很重要，记录也很重要。瓷母，就是一种对传统工艺的集大成，美不美不重要，它就像一个活的釉彩工艺秘笈，记录着中国陶瓷文化的工艺巅峰，展示着那个时代的骄傲。要感谢乾隆的炫技，把这么珍贵的工艺作品保留下来了。
另外，出于对乾隆的好奇，发现他真的很招黑，很孤独地在坚持自己的审美，感觉好想抱抱他，他的乾隆红很美！他就像乾隆红，是一朵彻底的男版红玫瑰！活的热闹，绚丽，美得喧嚣！谁说这样就不好呢？我不觉得乾隆审美很好，但是乾隆的心态很赤诚，很感动，虽然蝴蝶结，条纹瓶很像是像现代人仿古的拙作赝品，不好看，只能说明他审美不好。甚至，可能也不能说他审美不好，毕竟乾隆红又很出彩！只能说他审美很大胆，发挥正常时很棒，发挥不好会偏。
感谢《国家宝藏》这个节目，很棒，你们的工作很有意义，把高冷的文物介绍给大众，让许多人看到文物背后的文化价值，我们这个时代很需要这样的节目。
国家宝藏观后感2
《国家宝藏》是关于《独立宣言》作为藏宝图的电影，众所周知，《独立宣言》是美国国家历史的源头。美国立国至今只有两百余年，然而，尼古拉斯·凯奇的四人寻宝团队，却在山穷水尽之际，发现了储存着诸如亚历山大图书馆烬余手卷、玛雅帝国金币、埃及法老像之类辉煌宝藏的地宫——可媲美于未开封的秦始皇地宫，而秦始皇地宫，是中国两千年君主专制、中央集权大帝国历史的积淀。
秦始皇地宫，只是中国数以千万计的帝王将相陵墓、文化遗址和精神遗产历经无数次焚书坑儒、地震兵燹、强制拆迁之后，唯一保持完璧的幸运例外而已。
看过电影的人，我想每一个关心中国历史和文化传承的人，都会忍不住要想一想：为什么立国只有232年的美国，既能完好地保存本国的遗产，也能完好地保存他国的遗产；既能完好地保存以物质为载体的精神文化宝藏，又能完好地保存文献和历史建筑形式的寻找宝藏的线索？虽然那些如烟海般浩瀚与灿烂的地下宝藏，只出于想象；然而，毕竟富兰克林的手迹与费城独立厅的钟楼、纽约华尔街的三一教堂是实有的存在，至今完好无损地挺立于它们二百年前所在的地方。反过来，看看中国，从阿房宫到北京的老城墙、四合院，安徽的祠堂、名人故居，福州的老巷，南京的慰安所遗址，两千年的历史积淀，有多少保存至今？要在北京的钟鼓楼、上海百老汇与华尔街的交界处，寻找藏宝线索，寻找地下宝库，大家想想，是否可能？
只有原封不动地保存先人的历史文化遗迹，寻宝，才会成为可能。这是《国家宝藏》或盗墓小说情节能够运行的条件。
在《国家宝藏》中，《独立宣言》既是美国国家历史的源头，又是寻找美国建国时期一笔巨大财富的首要线索。中国历史的源头在哪里？由于我们的历史太悠远，要理清源头太困难，就从距今约45万年前的周口店“北京人”算起吧。我们知道，有一具保存最好的北京人头盖骨化石在日本侵华战争期间失踪，其导演者最大可能就是日本宪兵。为什么六十余年来此标志中国历史源头的重要文物线索纷繁，却又纷纷归于石沉大海呢？只有找出那个时代所有接触过和有可能接触这件文物的日本军人的足迹，才可能最终得到它存在还是不存在，如果存在、在哪里的答案。也许，就像《国家宝藏》的大胆假设所提示的那样，北京人头盖骨化石下落的线索，就藏在被拆除的南京慰安所某一面墙上；由于这所承载历史信息的遗迹已不复存在于地球，那么我们中国人祖先的化石，也就终归于石沉大海，再无重见天日的可能了。
如此我们不禁要探究一下：为什么寻宝探宝，美国能，中国不能；为什么保存文物，美国能，中国不能。与中国自180万年前就有人类活动痕迹的悠远历史相比，我们今天能够看到的文物和遗址实物，是如此少得可怜，拿什么证明，我们是比美国历史悠久、遗产丰富的文明古国和文化大国？我们如此汲汲于毁灭祖先的遗赠，建造一个完全可用金钱量化的生存空间，难道这是一个文明古国和文化大国应有的态度吗？
其实，美国富有文物，中国实际保存的文物与应该留下来的数量相比少得可怜，这并不缘于子孙不肖，贪心短视——不肖与贪婪在美国和一切国家的国民中普遍存在。可见，人性的缺陷并不是解释现状的理由。真正的原因在于，《独立宣言》所宣示的真谛，保护私人财产和公民自由权利的政治原则。只有保护私人财产，承认公民对自己创造或购买等合法手段获得财物的完全所有权，那些散落于私人之手或隶属教会之类社会组织的手稿和教堂、墓地、钟楼，才会遵从它们主人的意愿保存下来，并在国家庇护下永远保存下去，不受文物贩子、地产开发商与国家暴力相勾结的侵犯，逾二百年而无损；只有尊重公民对私人财产的处置权利，公民才会乐于把继承的、搜集的文化财产贡献给国家，国家给予他价值“1%”的奖励，在私人寻宝、私人护宝、私人献宝与国家征集、国家保护、国家推广之间形成良性的互动，才会使得公民保护文化财产的意愿和行动能够持久；同时，也只有尊重并保障公民个人自由，尼古拉斯·凯奇所饰演的盖茨博士，才能在国宝——博物馆对全体公民开放的环境中，穿天过地，以个人力量对抗国家机器和文物犯罪集团，以自己的方式将镇国之宝《独立宣言》不为人知的价值发掘并利用，达成为自己、为家族、为国家寻找并保护宝藏的宿愿，完成了一个只有在公民自由和法治社会才能完成的英雄壮举。
我们也许无须沉溺在美国梦中，高呼《ID4》、《后天》之类的美式口号；但是美国精神——《独立宣言》所凝含与宣示的立国精神、法治与独立自由的精神，远远超出了美国和美国人本身，而应成为全人类、所有国家共同遵循的准则。
按照从韩非、商鞅到马基雅维利、斯宾诺莎、柏克、托克维尔乃至马克思、的理论，国家，就是少数人行使意志的暴力工具。无论哪一个国家，能够行使治国即操纵暴力工具权力的，永远只是少数人；当这少数人是由多数人所推举出来的，他们所奉行的意志，主要是多数人的意志，其私念被最大限度地做了限制，那么他们所行使的意志也就基本可以和多数人的意志划上等号，而这种意志，必然要求对私有权和公民其他自由、权利进行保障，国家的暴力机器，也必然会对这些权利和自由进行保障。那么生活在这样的国家就必然是可以放心的，在这片国土上生存的历史和文化遗迹也大可安心。
没有国家，才有宝藏，当这个作为暴力工具的国家不行使全民意志的时候，没有它，才会有文化的遗存；当作为暴力工具的国家行使全民意志的时候，有国家，才有宝藏，才能保证历史文化遗存的长久安全。
国家宝藏观后感3
《国家宝藏》节目把这些与普通人的生活很遥远的“文物”摆在了我们面前，给普通人一个机会，让专家、学者来给我们解读文物，讲述文物故事，使枯燥的历史一下子鲜活了起来。庸俗一点说，也把那些热衷于追逐“热点”的“庸人”拉到了这些“宝藏”面前，让人在满足“虚荣心”的同时也传播了中华文化。
经济基础决定上层建筑，物质文明保障精神文明。随着人们生活水平的不断提高、中国全面建设小康社会的不断进步，对于精神文化的追求也变成了人们生活中很重要的一部分。中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。人民有信仰，国家有力量，民族有希望。
作为国家喉舌，中央台的这类文化节目还是很有质量保障的，绝对值得一看，值得引起大众的关注，引起话题，吸引更多的人来学习中华文化，传承中华文化。
国家宝藏观后感4
《国家宝藏》从一开始就以高度的文化自觉，努力将传统文化与当代文化结合起来，努力实现传统文化的现代性转化。这一追求，从第一期节目即可窥见一斑。首期展现了来自故宫博物院的三件文物，每一件都有一段“前世传奇”与一个“今生故事”，还有跟它一起血脉相依的守护人。这一切，都能让观众真切感受到：这些文物历经风雨而来，每一个都是饱满的生命、岁月的传奇。
文物不是尘封的古董，《国家宝藏》让我们感受到了“一眼千年”中日日流淌、从未褪色的文化自信。这档雅俗共赏的文化节目，是续接历史、让昨天与今天生动对话的过程，是把历史辉煌与当代文明融合的过程，是让国宝级文物从冰冷的橱窗里“走”出来，让人感知其澎湃生命力的过程。这样的节目，也是让博物馆里的宝藏真正生发其独特价值，引发公众对优秀传统文化产生骄傲自豪的过程。如此格局开阔、气势磅礴的节目，值得我们继续期待。
国家宝藏观后感5
最近，央视大型文博探索节目《国家宝藏》引发全民收视热潮。它经过展示全国各地博物馆的珍藏，邀请一些专业人士对文物进行讲解，演绎文物背后的故事，引导观众去保护文物，弘扬历史。
其中，我最喜欢的一件文物是号称“中华第一灯”的长信宫灯。长信宫灯出土于河北满城汉墓，通体鎏金，全身九处铭文，共计六十五个字，因灯座底部铭文长信尚浴而得名。宫灯的整体形象为左手持灯，右手挡风的汉宫侍女，正如蒋雯丽所说“你望着她的眼睛，仿佛真的能够一眼穿越千年”。在《国家宝藏》中，国宝守护人蒋雯丽以灯灵的形式为我们讲述了西汉初期窦太后赠长信宫灯警告刘胜，语重心长的讲述了天子之道。一盏宫灯，凝聚了古代人们的智慧；一位佳人，让我们看到了大汉王朝的国富民安。
接下来，中国文物交流中心外展专家杨阳先生讲述了长信宫灯的今生故事。1973年中华人民共和国出土文物展，第一次举办长信宫灯参展，此后长信宫灯等国宝文物多次出国展览，为我国文物交流事业奠下了汗马功劳，甚至还登上了美国杂志封面。美国前国务卿基辛格和美国前总统尼克松先后访华，他们对长信宫灯都情有独钟，基辛格还说：“中国人在两千多年前就有了环保意识，了不起！”
经过观看《国家宝藏》，我深深的体会到了中华文化的博大精深。作为一名中国人，保护国家宝藏是我们每个人的使命，我们有义务将文物传承和延续下去。在几千年的历史长河中，中国人民创造了一个又一个的历史奇迹，从商周青铜到秦砖汉瓦，从古代四大发明到新四大发明，从圆明园到故宫......中国礼貌一向领先于全世界。
作为当代青年，我们应当大力弘扬中华民族传统文化精神，为祖国的富强、民族的振兴贡献自我的力量，我们要有“咬定青山不放松”的韧劲，有“生命不息，奋斗不止”的拼劲，我相信只要我们从此刻做起，从小事做起，就必须能创造出一个更加繁盛的中国！
国家宝藏观后感6
《国家宝藏》是“大型文博探索节目”，是一种全新的原创模式，即纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的‘纪录式综艺’。以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。
首先，《国家宝藏》用年轻人的语言和他们沟通
在播出之后，很意外地在B站上火了，全集播放量为30万+，还有4万密集弹幕。要知道，B站上的用户大多都是95后、90后的年轻人，其中90%的用户是25岁以下。这样一个文博体裁的节目却吸引了很多年轻人，这其中很重要的一个原因是央视节目的年轻化，《国家宝藏》用年轻人喜爱的方式和年轻人沟通，用年轻人关注的点来引起年轻人的共鸣。
第二，《国家宝藏》用话题性引发热度
节目播出后，热门话题也没有断过。第一期结束，#乾隆农家乐审美#又被玩坏了。
在《国家宝藏》节目中，对于乾隆农家乐审美的调侃更是直接被演绎到了真人秀中，这可算是正宗的官方“吐槽”，直接戳中广大年轻受众的点，在网上又掀起了一波热度。而《国家宝藏》也通过这个引发网友共鸣的点，告诉了大家乾隆迷之审美背后的原因，现场科普道，“鼎盛王朝，就该海纳百川”，而且它的烧制技艺可以说世间仅此一个。
第三，《国家宝藏》用历史和文化引发共鸣
在《国家宝藏》之前，《我在故宫修文物》的纪录片和电影就已经引发了不小的热度，而此次《国家宝藏》更是让中国的年轻人对于中国历史和文化的热爱达到了另一个顶峰。其实，现在年轻人的民族自豪感一定也不比老一辈少，中华上下五千年的历史和文化更是增加了年轻人对国家的自信心。
《国家宝藏》正是想借此机会来引发年轻人对于国家自豪感的共鸣，在欣赏文物的同时，也能了解中华文明，传承中华文化的精神内核。
通过看《国家宝藏》切切实实体会到了中华文化的博大精深和匠人精神，不是套话！真的看着看着就跪了！真正的磅礴大气！《国家宝藏》真的做到了，让我们觉得自己和自己身上流淌的古老血液一起沸腾，涣然新生。我才发现语言是如此的匮乏，除了说很好看，太好看了，竟然一时间想不出什么其他的言语来形容。慢慢安静下来，细细品味。感觉到用演绎前世故事的形式真的让国宝活起来了，尤其是看那个千里江山图…太能激发民族自豪感了！
没有娱乐圈的乌烟瘴气，没有当红小生小花的辣眼刷屏，透过《国家宝藏》，我们仿佛置身于多年前的净土，仿佛在与先人对话，一切都是鲜活的，一切都是有生命力的，正如节目一开始主持人张国立说的，我们是一个年轻的民族！有多年轻？也就上下五千年！
国家宝藏观后感7
在《国家宝藏》第一期播出后的第三天，同学跟我说，《国家宝藏》这个节目非常好看！于是我也去看了《国家宝藏》,看完之后有了很多感想。
通过这个节目，我们可以了解到我们的古人是多么的聪明，我们的历史是多么的源远流长，5000年的文明古国孕育了多少宝藏，这些国宝犹如颠沛流离，失散千年的游子，又似历经劫难，九死一生的幸存者。拂去几千年历史的尘埃，依然风姿绰约，烁烁生辉。在这些国宝的身上，记载着中华文明的`缘起和漫长岁月的积淀，镌刻着不屈的民主精神与不灭的人文之光。
我会努力学习历史文化，为我们的珍贵文物做出我力所能及的贡献。
国家宝藏观后感8
《国家宝藏》有多火?朋友圈里到处可见人们为这部节目点赞、各路好友竞相向我推荐“一定要看啊”，连一向高冷的豆瓣网友也给其打出了9分以上的高分。当然，《国家宝藏》有很多走红的理由。
它为什么这么火？一方面在于其打破了传统的文化节目固有思路，敢于创新，采用了一种年轻人喜闻乐见的话语体系、讲述方式。比如，讲述文物背后的历史故事，如果用传统的字幕或者旁白方式呈现，不仅不具象，还很枯燥，而《国家宝藏》采用了情景剧的方式，“演活了”文物背后的故事。尤其是敢于使用“自带流量”的当红明星，台词中还穿插了不少网络流行语，虽然不乏争议之声，但在我看来要达到文化科普的目的，首先要让大众有了解的兴趣，否则再好的内容，没有人愿意看也是做无用功。以明星提升人气，正是大胆创新之举，况且在节目的效果呈现上，各位明星们的演技也可圈可点，值得肯定。
国家宝藏观后感9
央视一出手就知有没有！很正，很有含金量。很高兴很激动看到综艺节目的文化属性越来强了！真好看。
我们这个浮躁的时代，很需要有人把文物，文化演活了给我们看，烹熟了给我们吃。如果不是这样一档节目，很多人是意识不到自己的文化饥渴和精神干燥吧。反正我觉得如降甘霖，非常好，央视邀请到的嘉宾，故宫博物院的志愿者们也都是非常专业和热爱文化工作的一些人，他们是当代的匠心代表，是真正用热爱，执着和梦想在活的人。
文化的东西，需要这样一群真正热爱它的人守护，从某个角度说，宋徽宗，大概是用艺术上的知己，人品上的小人在做宰相，就算他心里江山再大，也大不过艺术，所以他是投错了胎，用错了人。他的本质是艺术家，他的硬件和软件的悖逆的，他的灵魂是艺术家，他的身体生在了皇家，好像花朵的灵魂，却有大树的枝干，注定是脆弱，被摧残的。
以前也不理解乾隆，不喜欢乾隆，和许多文化人对他的评论一样鄙视他，看完节目忽然觉得乾隆很单纯，很可爱，他的审美可能很不主流，但是他的心很赤诚，瓷母瓶的工艺价值大于审美，真正的艺术并不仅仅是以美打动人的，真也很重要，记录也很重要。瓷母，就是一种对传统工艺的集大成，美不美不重要，它就像一个活的釉彩工艺秘笈，记录着中国陶瓷文化的工艺巅峰，展示着那个时代的骄傲。要感谢乾隆的炫技，把这么珍贵的工艺作品保留下来了。
另外，出于对乾隆的好奇，发现他真的很招黑，很孤独地在坚持自己的审美，感觉好想抱抱他，他的乾隆红很美！他就像乾隆红，是一朵彻底的男版红玫瑰！活的热闹，绚丽，美得喧嚣！谁说这样就不好呢？我不觉得乾隆审美很好（我觉得他的乾隆红很好，但有时候会审美会偏移？还不太了解，不能妄断！也许他的蝴蝶结审美是一种未成熟的蹊径，也许他的灵魂里住了一个现代人，西方人？），但是乾隆的心态很赤诚，很感动，虽然蝴蝶结，条纹瓶很像是像现代人仿古的拙作赝品，不好看，只能说明他审美不好。甚至，可能也不能说他审美不好，毕竟乾隆红又很出彩！只能说他审美很大胆，发挥正常时很棒，发挥不好会偏。
感谢《国家宝藏》这个节目，很棒，你们的工作很有意义，把高冷的文物介绍给大众，让许多人看到文物背后的文化价值，我们这个时代很需要这样的节目。
国家宝藏观后感10
漫漫历史长河，悠悠中华文化。五千年的中华文明孕育了璀璨的中华文化。
作为炎黄子孙，我们应该为我们拥有如此灿烂的文化而感到自豪。但是，对这些“自家”的“宝贝”，我们却是一知半解、知之甚少。看到博物馆的那些文物，往往也是看个热闹、看个新鲜，看个样子，走马观花，对这些文物的来历、背景、传承、故事却是不求甚解。
而更多的却是对这些文物毫无兴趣的同胞，不能当饭吃，不能当钱花，看上去也不好看，有什么好看的。
《国家宝藏》节目把这些与普通人的生活很遥远的“文物”摆在了我们面前，给普通人一个机会，让专家、学者来给我们解读文物，讲述文物故事，使枯燥的历史一下子鲜活了起来。庸俗一点说，也把那些热衷于追逐“热点”的“庸人”拉到了这些“宝藏”面前，让人在满足“虚荣心”的同时也传播了中华文化。
看了一集半，听着“文物”故事，感受古人思想。两千多年前的文化通过“文物”这个载体传到现在，两千年，对于宇宙来说可能是转瞬之间，对人类来说，却足以显示人类的渺小。而一件东西，却能跨越了2000年的历史长河，经历战乱、经历朝代的更迭，一步步走到了今天。这是多么神奇的事情。
经济基础决定上层建筑，物质文明保障精神文明。随着人们生活水平的不断提高、中国全面建设小康社会的不断进步，对于精神文化的追求也变成了人们生活中很重要的一部分。书记指出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。他说，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。人民有信仰，国家有力量，民族有希望。
作为国家喉舌，中央台的这类文化节目还是很有质量保障的，绝对值得一看，值得引起大众的关注，引起话题，吸引更多的人来学习中华文化，传承中华文化。
