游览石竹山作文一
石竹山位于福建省福清市，是那里的名胜古迹，风景优美，许多游客都乐意去那里游玩。
石竹山第一个景区是狮岩堂，那里弯弯曲曲，到了狮岩堂走路的地方了，我和爸妈一路比赛看谁走得快，很快就到了山顶。
我们先来到著名的景点——仙桥，仙桥中间是一块不到2分米的石块，石块两边是用2条绳索围着，假如没有站稳的话就会摔下去，下面就是悬崖。看得我心里毛毛的，爸爸鼓劲我去试试，我鼓足勇气站了上去，眼睛直视前方，不往下面看，就像平时走独木桥一样稳稳的就过去了。走过去可开心了，就像把一道难解的题目解答出来一样的兴奋。
接着我们来到仙居楼，这里是拜佛的地方，很多人在里面烧香。
这就是我家乡的石竹山，有机会你们也来这里玩一下吧！
游览石竹山作文二
我曾经游览过美丽的湄洲湾，壮丽的赤壁瀑布，风景宜人的张家界。不过我印象最深刻的还要算古木参天、鸟语花香的石竹山。
正月初九，我们一家兴冲冲的来到了这片神气的土地。快到大门了，我们加快了脚步，进了大门，一阵清新的空气扑而来，舒服极了。路旁栽满了竹子，也许，这就是石竹山名字的由来吧。我门走呀走，不知不觉我门来到了山林间，山林里松涛滚滚，美丽极了！有铺青叠翠的参天古木，也有树影婆裟的白桦，树下还有色彩斑斓的小野花竞相开放，有红的，白的，紫的.，蓝的，它们散发出沁人心脾的香味。石竹山可真会打扮自己啊：古木为衫，白桦为裙，野花作绣花鞋。山林见还是鸟的天堂，静下来听，还回听到鸟儿门在窃窃私语呢。我爬上台阶，忽然看见了一可小松树扎根在悬崖峭壁上，让我想起了郑燮写的一首诗——《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我不禁哼了起来。是啊，它有着多么顽强的生命力啊！
我们终于爬上了山顶，我往下一看，哇，石竹湖在阳光的照耀下，波光粼粼，晶光闪耀，美丽极了。
时间过得飞快，转眼见太阳就要下山了，我门恋恋不舍的离开了石竹山。
游览石竹山作文三
石竹山座落在福清市西郊十公里处，属闽中戴云山余脉西山山脉南段，主峰状元峰海拔534米，这里夏无酷暑，冬不严寒，年均气温保持在19.7℃。此山"石能留影常来鹤，竹欲摩空尽作龙"，以石奇竹秀而得名，素有"雅胜鼓山"之誉，为我省道教名山。明朝大旅行家，地理学家徐霞客于泰昌元年，（公元1620年）六月中旬慕名游览石竹山中记叙："闻宏路驿西十里，有石竹山，岩石最胜，亦为九仙祈梦所，闽有'春游石竹，秋游九鲤'语，虽未合其时，然不可失之交臂也，乘胜遂行……"。
"岩石最胜"，山间有紫云洞、桃源洞、通天洞、日月洞、摘星台、化龙窝、鹤影石、蓬壶石、鸳鸯石、棋盘石、龟蛇石、蟠桃石、穴窦、洞天等奇岩怪石，天然石景。"祈梦之所"，是石竹山宗教文化一大特色，山南麓半山腰悬崖峭壁上构筑着橙瓦红墙结构精巧的古建筑群，宛如空中楼阁，蔚为奇观，古殿阁前蹬道蜿蜒，东侧方缆车徐动，人来客往，香烟袅袅，这就是闻名遐尔--石竹山道院，祈梦之所"九仙楼"稳挂正中。石竹山道院始建于唐大中元年（公元847年），初名灵宝观，后改变 石竹寺，兼容释儒文化，由仙君楼、观音殿、文昌阁等组成。道院内供奉着主神为汉代何氏九仙君，有着历史悠久，美丽动人的祈梦、为民消灾赐福的传统梦文化活动，千余年来经久不衰。
道释儒文化更受文人学子所喜爱，山上至今保留着宋淳化以来的摩崖题刻数十余处，宋代朱熹、明代叶向高、王世懋、谢肇浙、清末陈宝琛等均为石竹山留下珍贵的题刻、诗作等。 登石竹仙山，临石峰竹雨；乘款款缆车，赞湖山一色；进仙宫殿群阁，祈九仙之梦，看桃园世界，睹巨鲤风彩；阅对贤遗迹，悟人生奥妙，可谓其乐无穷了。石竹山风景区欢迎各界人士前来观光游览，尽情领略江南道教圣地和大自然的玄妙神机。地理位置：福清市宏路镇交通情况：由福清市区往石竹山可在水南、西门车站或元洪路全线乘坐直达石竹山的公交车，全程10千米，车资2.5元/人；由福州往石竹山可在汽车南站、泉头客运站（北站）乘前往福清的车（车资10-16元/人，车程43千米），然后在宏路下车，换乘前往石竹山公交车（车资1元/人，车程3千米）。周边住宿：景区内除有可提供住宿的宾馆外，游客还可在道院招待所住宿。周边旅游娱乐设施：饮食：道院有素菜馆提供素食；狮岩堂餐厅提供道家养生药膳和福清本地特色菜。购物：主要有道教典籍、影音制品、安神梳、安神枕、天官锁（长命百岁锁）、本命年护身符、香鼎、镇宅宝剑、镇宅太极图、道教人物画像等各种宗教用品和道教养生产品。
游览石竹山作文四
国庆节来了，我走出家门，想出去玩，咦？外面怎么只有几个人呀，一直来到街心公园才看到人山人海。街上张灯结彩，商店里被人们挤得水泄不通，还时不时的一会儿放鞭炮，一会儿敲锣打鼓的，到处都洋溢着喜气洋洋的气息。我走在街上，人们挤来挤去，都快把我和妈妈挤成夹心饼干了。现在大家生活条件好了，都出来购物·逛街·旅游了。于是，我和妈妈决定也奢侈一下，去石竹山痛快的游玩一番。
来到车站，想不到车站里也很多人，要不是那位好心的管理员叔叔告诉我们：“车来了。快跑上去，要不没位置了。”然后，我和妈妈一起以百米冲刺的速度冲上车，我找了一个座位，也只剩下这一个座位，妈妈和其他的乘客也只能站着了。
一路上，大家欢歌笑语，不一会儿，公交车就把我们带到了石竹山风景区。
我站在石竹山脚下，望着那笔陡的山峰，仿佛直插入云霄。我想：“要是我站在山顶，我一伸手，肯定能摘下一片云彩。”山上绿树成荫，橙瓦红墙的寺庙藏在山峰之中，好像在跟我们玩捉迷藏，真是万树丛中一点红啊！
我终于来到了我盼望已久的缆车旁了。刚开始我很害怕，因为挂缆车的绳子只有拇指般大小，所以我想，缆车都那么重了，那根挂缆车的绳子都快支撑不住了，所以缆车才慢吞吞地行驶，要是我和妈妈一起坐上一辆缆车，岂不是坐到半空中就会掉下去。天啦，我可不想摔死。妈妈好像看出了我的心思，说：“别怕，这根绳子很结实的，是钢丝绳，载重一吨的物体都没问题。”听了这句话，我那悬着的心才放下来。
刚开始坐上缆车，因为太紧张了，一会儿怕缆车在半空中掉了下去，一会儿又怕缆车碰到山壁，我都握紧拳头，不敢睁开眼睛。慢慢的，我不紧张了，可以大胆地往下望了。你看，对面的几座山上全是树，翠绿翠绿的，给人一种清爽的感觉。在山的左侧有几栋房子，每家每户的阳台都摆设着许多盆景，让我感到大自然的美妙。渐渐地，渐渐地，公路上的汽车变成了一只只甲壳虫，房子变成了玩具房子，又过了一会儿，汽车变成了蚂蚁，房子变成了鸽子笼。
缆车看似走得很慢，其实走得很快，还没一会儿就到了山顶。
来到山顶上，竹影幽幽，使那闷热的空气变得清爽了。从山顶望下去，小路蜿蜒崎岖，像一条飘落的丝带飘散在林间，真是奇妙极了。山旁的一栋栋房子像一个个火柴盒，绿树像小草····
游览石竹山作文五
说到海西福清最出名的旅游胜地——石竹山，你们一定会想到石竹山中那神秘的祈梦，秀美的湖泊，博大的道教文化，久远的殷商文明。它不但是省级风景名胜区，还是国家水利风景区，是人们旅游度假的好地方。
今天，我和爸爸妈妈乘着车到石竹山旅游。车开到福清宏路后，离石竹山大概还有两千米的路程，透过车窗，我已经能看到群山中那格外醒目的石竹山以及修建在山腰上的宏伟的道院。只见那山很高，看上去一片葱郁，生机勃勃，我兴奋起来，心想：石竹山原来是这个样子呀！
一转眼，汽车就来到了石竹山景区。我们来到了进山大门，看见了很多游客来道院烧香拜佛。走进了那气势磅礴的大门，我抬头一看，只见那山又高又陡，仿佛是笔直的，那不计其数的石阶向高处无止境地延伸着。那石阶的倾斜度大概在七十度左右，那么陡峭，我不由冒出一身冷汗，真险！
我踏上石阶，只见石阶旁全是花花草草。有三角梅、美人蕉、绒毛花、丁香花……芬芳扑鼻，蜜蜂蝴蝶在花丛中穿梭。由于山间雾气环绕，空气潮湿，岩石上，泥土旦长出了许多苔藓，蘑菇，野菌。那几棵依依多情的杨柳，姿态优美的松柏，犹如在迎接我们似的。最引人注目的是那里的竹子。有毛竹，佛肚竹，箭竹……有的又细又长，有的竹干圆鼓鼓的，奇形怪状，千姿百态。
我爬了一级又一级，眼看就要到山顶了。我往下一看，不禁双腿发软，全身打颤。只见石阶几乎与地面是垂直的，
只要一不小心掉到山下，一定粉身碎骨。但我又看看山顶，想到山顶上那一览无余的美景，便鼓起勇气向上爬去。在我坚持不懈下，我登上了数千级台阶，来到了山顶——天子峰上。只见整个福清城展现在我的眼前。高楼大厦、洋房别墅如雨后春笋一般。真是“条条大路通罗马”，路就像复杂的迷宫一般，交错在福清的城区之间。我再转身一看，只见除了一面是福清城，石竹山的其它三面全是山。那山峦起伏，层峦叠嶂的群山，沉浸在云雾中，深深浅浅，浓浓淡淡，犹如山水画似的。清澈的石竹湖点缀在群山中，水中，精致的桥，雪白的浮标，翠绿的锂鱼岛，构成了自然和谐的山水美景。山环绕着水，水倒映着山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟，真是人间仙境。人站在高高的山顶上，真像飘在天空中，腾云驾雾。
啊！石竹山，好一个“石奇竹秀”，人们喜爱向往的“人间仙境”！——我觉得石竹山那陡峭的阶梯，山顶上一览无余的视野，更是绝了！我想这一定是石竹山最独特，最有魅力之处吧
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
【篇一：博物馆观后感】
上周六，我和班级里边的同学一块参观了河南博物院，里面陈列着出土的古代的历史文物，上至秦汉，下至民国的东西，都有非常高的收藏价值和观赏价值！看过之后，我对我们的中华历史有了新的理解和认识，也感受到了河南文化的厚重和灿烂！
河南地处华夏腹地，是古代中国政治、经济、文化的中心。几千年来丰厚的文化积淀，不仅确立了河南作为中华民族发祥地之一地位，同时也造就了河南博物院这一引人注目的文物收藏大馆。
河南博物院所藏的玉器、骨器、金银器、石刻造像、钱币、书画等，均有值得称道的地方。所藏的玉器，上自五千年前的仰韶文化时代，下迄明清，其中不泛精美绝伦、玲珑剔透之作。尤其是永城僖山汉墓出土的金镂玉衣，是目前时代最早的一件。馆藏的古代雕刻艺术品，诸如汉画、佛教造像、砖雕和其他浮雕、圆雕作品等，是古代工匠艺人智慧的结晶。其中著名的戏车画像砖、田延和造像碑、刘根造像碑、鲁道明造像碑、十一面六臂观音像、盘龙石砚等等，都是中国美术史上的精典之作。骨器中最值得一提的是舞阳贾湖裴李岗文化遗址出土的骨笛，有“中华第一笛”之美誉，是中国最早的乐器。与之同出的刻符龟甲、龟腹石子，与我国文字的起源、八卦的起源有着密切的联系。金银器中，河南登封出土的武则天除罪金简、邓州福圣寺塔地宫中出土的金棺银椁，堪称稀世珍宝，具有较高的历史艺术价值。
贾湖骨笛不只是中国年代最早的乐器实物，更被专家认定为世界上最早的可吹奏乐器。实验证明，贾湖骨笛不仅能够演奏传统的五声或七声调式的乐曲，而且能够演奏富含变化音的少数民族或外国乐曲。它的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史，具有无可比拟的重要地位和价值。它的横空出世，无疑为我们研究中国音乐与乐器发展史。提供了弥足珍贵的实物资料。更重要的是它作为罕见的史前神器、作为中华民族必须翻越的从蒙昧走向文明的第一高峰，其对此后闻名于世的中国礼乐制度，土生土长的中国道家教家道教，乃至整个中华文化、文明都有重大影响！
玉柄铁剑1990年出土于河南省三门峡市虢国墓（虢季墓），身长20厘米，茎长13厘米，西周晚期器物。剑身为铁质，铁质剑身与铜芯相接，铜芯部嵌入玉茎内。剑首及茎身接合部均镶以绿松石片。出土时已折为两段，剑身外包一层丝织品，并被装在用皮革精心制作的剑鞘内。考古学将漫长的人类社会划分为石器时代、青铜器时代、铁器时代等三个时代，分别对应于历史学上的原始社会、奴隶社会、封建社会等三种社会形态。玉柄铁剑玉柄、铜芯、铁身，它的发现，把中国冶铁史向前推进了200年，标志着作为社会生产力新代表的铁器已经萌芽，宣告封建社会即将来临。称的上是"中华第一剑"！
中原大地，群雄逐鹿，演绎了多少风云变化，河南这片土地上，承载着无数的英雄史诗！
河南博物院还收藏有二千多枚恐龙蛋化石，在世界各博物馆中首屈一指。另有部分珍贵的近现代文献、文物，其中如太平天国的布告、义和团的旗帜、吉鸿昌就义时的血衣、彭雪枫的遗物、《响导》周报、《红旗报》、《中州评论》《拂晓报》等，这些珍贵的革命文物与古代历史文物一样，对开展爱国主义教育、弘扬传统文化具有十分重要的意义。
总之，观光过河南博物院之后，我深刻的体会到了中华历史文化的灿烂和厚重，深刻的感受到了中国人民的聪明才智和创造才能！时下，我们正在进行着中华民族伟大复兴的实际行动，此时，我们可以很骄傲的说我是一名中国人，我们可以很自豪的说我是已经中国人！
【篇二：博物馆观后感】
上周五，我们去了博物馆参观。
在博物馆里面我们看到了许多关于古代的一些文字和图片，比如：我们淄川天然形成的蛤蟆石，雄伟的马鞍山……在一楼看到了一些陶器和一些关于未来的图片，其中我印象最深的是那个机器人和人合成的“人”，那个图上面画了一个人：一半是机器，一半是人的身体，上面还写了一些关于这张图片的介绍。
来到二楼，我知道了我的家乡也有许多名胜古迹，比如像：峨庄的昭阳洞，洪山的蒲松龄故居……二楼还有许多古代时用的一些兵器和一些白银币，古钱……其中我最喜欢古代时用的兵器，比如：刀、枪、剑、戟……
三楼是最好玩的地方。那里有许多电脑，还有一些：鲁班木球、猜生肖、测发电力、磁力乒乓球、滚珠子、节能灯、融合镜……可好玩了，其中我最爱玩的是鲁班木球，虽然很难拼，但我也拼起来了一个。
这个博物馆真有趣呀！
参观博物馆让我知道了许多科学道理，比如，像电脑里的一些游戏给了我一些启示：不能乱杀野生动物，不要乱砍树木，不能随地吐痰……在玩节能灯的时候，我知道了：我们要少用电。在玩测电力的时候我知道了：手心的汗越多，放电的可能性就越大。
参观完后，我明白了一个道理：勇于探索，勇于实践，专心致志而不三心二意，持之以恒而不半途而废，就一定能实现我们美好的愿望。
今天，爸爸带我去博物馆参观海洋生物。博物馆位于市ZF的西面，走进博物馆，看到的是海洋生物的各种介绍。在这些海洋生物中，其中我对鲨鱼最感兴趣。
鲨鱼标本的体形比较小，他的眼睛像小的白化石一样，我还知道鲨鱼眼睛视力很不好他几乎看不到东西。但他有敏捷的嗅觉性。
你们知道为什么在沙漠可以看到海市蜃楼吗？就让我来告诉你吧！因为沙漠的阳光很强烈，阳光反射过来，就形成了海市蜃楼。海市蜃楼，就像在杯子里倒水，然后把筷子放到杯子里，在外面朝里面看，筷子就像被折断了一样，海市蜃楼跟这个的原理是一样的.。
在人山人海的博物馆内，我看到了各种各样的海洋生物：有鳄鱼，鲨鱼，热带鱼，等等等等，我就不一一向你们介绍了。你没有时间的话一定要去博物馆看看哦！哪里会让你懂得许多知识的，不要错过这大好机会哦！
【篇三：博物馆观后感】
11月3日，日本的文化日，我们决定去参观一下长野县的历史博物馆。
我们先来到了位于千曲市的“长野县立历史馆”。因为是文化日，所以免费开放。在日本待了十几年，却不知道文化日里有很多公共文化设施免费开放，真是孤陋寡闻。
今天人很多，好像在搞什么活动。后来看到了到处飘扬的“森将军祭”的白旗。我对日本历史一无所知，更不知道这森将军为何许人也。女儿倒是津津乐道，告诉我们上次学校组织来的时候，他们爬上了那个山坡。那是森将军古坟，据说建于1600年前，是长野县最早也是最大的古坟，埋葬着当时信浓国的统治者。
进到历史馆里面，女儿有点儿兴奋，带着我们左窜右窜，显得她很轻车熟路。这里展出了从绳文时代到现代日本的社会发展史，大约2000年。我这人对历史知之甚少，主要是不喜欢记忆那些繁琐的历史人物及历史事件，倒不是对历史本身不感兴趣，所以很多东西一看而过，不留痕迹。但参观了这样的历史博物馆后我想会在我记忆的存储器里留下一点东西，因为日本的这种博物馆大多修得很有品位和水平，通俗易懂，可以让普通人及小孩子看得明白，而且有很多模型或实物，让人能身临其境地感受当时时代的生活情景。比如这里有绳文人住的茅草屋，屋内摆放着他们所食用的野味模型及猎到的动物标本。也有江户时代的民宅，还有20世纪初冈谷的缫丝业发达时期的机器及养蚕的模型。这样的东西可以让参观者尤其是孩子不感到乏味，又容易理解。
由此想起前年回北京时，曾经带女儿参观过号称中国最大的科技博物馆的“中国科技馆”。从外表看，建筑物称得上造型很有气派，且颇有创意。进到里面也很宽敞而有现代感。但是所展示的东西却实在不敢恭维。解说词晦涩难懂，别说是小孩，就是大人理解起来也不容易。实物呢，则不是不能正常运转，就是即使运转起来，也不知其要说明什么原理。我想这是便是差异，即在日益发展的中国，人们常常追求拥有一个富丽堂皇的外表，但却对是否拥有与其外表相匹配的内质视而不见，当然也许是管理、经营水平还不到位吧。
再回到眼前这个历史馆。除了室内设施外，外面还有几间茅草屋，供人们体验古代人的感受。天下起了雨，在这不遮风又不挡雨的昏暗小屋，不禁令人感叹人类追求舒适享乐的欲望是怎样地推动了社会文明及科学技术的发展啊！而且这种发展是那么地不可逆转。我很难想象现代生活在钢筋水泥或优质木材建造的温暖洁净的住宅里的人们，再回到这种自然的环境里。虽然有人会去做一些回归自然的体验，但那不过是一时追求新奇、刺激的冒险，而不会将自己的生活基盘永远建在那儿。
之后我们去了县内另一个历史博物馆——“松代大本营地下战壕”遗址，可惜时间过了开馆时间，只能在门口的小展示室里看了看。以前从没听说过这个地方，听了女儿的讲解，并看了展室出展的内容，才知道二战期间还曾有过这样的历史。
原来这是1944年11月11日日军紧急开工的一个战壕工事的遗址，之所以至今作为历史教育的一环展示给世人，是因为它不仅是战争的产物，而且还是种族歧视的一个血的见证。太平洋战争末期，行将覆没的日军以继续维护天制度为目的，决定在本土与盟军决以死战，并将指挥中枢转移，最终选定了在长野县松代町的三山环绕之中建立所谓的松代大本营。于是开始了紧急修筑战壕的工程。
也许是我历史知识贫乏之至，迄今为止，我竟不知有这样一段血淋淋的历史。这也在一定程度上说明了社会对这段历史的宣传教育不够。我不知道这段历史是否在全日本的小学用社会教科书上有记载，只知道它是长野县大多数小学“社会见学”的一个内容。但愿这种教育能够培养下一代正确的历史观，以适应越来越广泛的国际化需求。
战后数十年，围绕如何认识历史的问题，日本与亚洲周边国家的矛盾冲突不断。但通过对历史博物馆的参观，我觉得虽然右翼势力的嚣张影响着一些人的历史观，可是更有一些正直而善良的人们在为还历史的本来面目而不懈地努力着。正如长野县历史馆的网页上所写的那样：“历史为何物？我们能说它与我们无关、它仅仅是过去的记忆、它不过是教科书上的文字吗？如果我们被亚洲人民问到日本的过去，我们能说随着时光的流逝，过去也消失了吗？”
我相信有正义感的人一定会认识到：历史是不能抹杀、不能回避的真实存在，只有正视、反省它，才能真正成为“前车之鉴”。
