昨天的晚会《燕舞雷阳》可谓精彩纷呈，是学校近年来起点比较高的晚会之一，本次晚会由学校党委宣传部主办，学校团委，艺术学院，评建办承办。
我在前天晚上的彩排时候已看过一次，但感觉都不枉看多这一次，彩排时候的效果跟这次实演是没法比。感觉有几个特点：首先，整体效果很好。本台晚会起点较高，舞台效果好，租用了比较好的音响和灯光，加上良好的舞台特效，如烟雾、烟花和泡泡，加上舞台前面上方花饰的装饰，效果非常好。
其次就是主题鲜明，丰富而恰当。晚会在原来迎评促建的主题上，加上迎新生这一主题，为新来学校的新生奉献上一文化大餐，让新生感受到学校浓浓的关怀和学校精美的校园文化。并在彩排时候加上庆祝正在召开的党的十七大主题，即顺应时景，又表现在我们学校响应党的号召，建设美好校园，认真做好评建工作的的积极向上的精神面貌。
再次就是节目精彩纷呈。这台晚会出发点很高，校领导非常重视，几个部门共同策划，格调高雅，丰富而又不乏精品。观众们经久不息的掌声，掀起一次次的高-潮。坐我旁边的.一位来自外面单位的阿姨，完全给晚会吸引住了，赞不绝口，说非常好，给全校学生展现了一次非常好的文化盛宴，给外界展现了学校的办学实力，在宣传学校方面起到非常好的效果。节目中感受最深的有：一是序幕歌舞《榕树情》，完全是学校艺术学院的师生原创，旋律优美，舞台表现非常出色，且是结合我校师范生多，师范院校的实际，结合学校古榕广场的古榕，歌颂了我们学校百年师范，人文昌明，表现全校师生良好的精神风貌。二是舞蹈《走进西-藏》，这舞蹈听主持人说到获得全国性金奖，且包括作曲，编舞等几个方面。
让人很震撼，让全校师生切实感受到了咱们学校也是出人才，出精品的地方。整个节目看下来，的确是内涵非常丰富，表现我们学校几年援藏教育的辉煌历程和援藏学子的高尚情怀;表现形式丰富，整个节目，如行云流水般，让人目不暇接，让人惊叹。三是节目丰富多彩，各有特色。如独唱《把一切献给党》《党啊亲爱的妈妈》的确歌非常有感情，歌颂了党，庆祝十七大胜利召开;武术表演，体科院学生娴熟的武艺表演，让人眼前一亮;舞蹈《顶碗舞》、舞蹈《都市印象》让人看到了典雅优美和现代新潮的对比;一男一女两位已毕业学生的为师弟师妹们倾情演唱，不俗的唱功，让人印象深刻;团委主办的环保时装秀节目，让人耳目一新;晚会在气势磅泊的《踏歌起舞》中闭幕，让人收获甚丰。
感谢这次晚会的筹备组和演员们，感谢你们给我们献上了一场这么好看的晚会。
《雀之灵》中杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。下面是关于《雀之灵》的
篇一：用生命舞动雀之灵
如今的邰丽华已经把自己融入了《雀之灵》。每当大幕拉开，舞台灯光亮起，舒缓的音乐徐徐飘荡，轻灵舞动的，仿佛就是一只美丽而充满灵性的孔雀，在寂静的山林、在如茵的草地、在潺潺的溪畔，徜徉、曼舞……一颦一笑、一举一动，都那样出神入化，都那样恰到好处。人们欣赏到的，并不只是美丽动人的雀之形，更是充满神魄和魅力的“雀之灵”。
实际上，舞出神韵来的，不只是《雀之灵》，邰丽华表演的每一个舞蹈，都是这样。这正是她的舞蹈成功之处，也是最为感人之处。同是少女角色，却能巧妙地通过一颦一笑、举手投足的细微不同，把握住不同身份的典型特征，展示出不同的风采。
在《雨林》中，她演活了傣族姑娘的率真可爱、活泼奔放，任长发飘洒，欢跃山林，展示着勃发的青春;在《踏歌》中，她仿佛是走出历史画卷的窈窕仕女，长袖轻舒，绿裙款摆，任春风拂面，尽拾野趣;与此形成强烈反差的是在《黄土黄》中，邰丽华全然一副乡村小妞的模样，红头巾、小花袄，扭扭捏捏、羞羞怯怯，几分俗气，几分喜兴，悄然一瞥中，流露出火辣辣的情怀，令人忍俊不禁;而在《千手观音》中，12位女孩、24只手，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，所有的意境，似乎都凝结在邰丽华那颇带禅意的含蓄表情之中……
邰丽华之所以舞得入神、传神，源于她对舞蹈事业的投入和敬业，对每一部舞蹈作品的钻研和得当把握，更得益于她美好的内心世界。她爱美，着意传播美，善于表现美，加上她的学识和修养，融为一体，构成了她独到的舞蹈风格。
邰丽华的舞蹈如诗如画，讴歌着生命的尊严、价值和伟大的人类精神，激励人们奋发向上、积极进取，对于弘扬华夏文化、人道主义和文明友爱，起到了积极作用。在“无国界文明艺术节”上，她被誉为“美与友谊的使者”。尽管她还很年轻，但还是因其杰出的才华与贡献，被业内人士推选为中国特殊艺术协会副主席。
如果说艺术的境界像海洋，需要用一生去搏击惊涛骇浪，那么人生的过程却如湖水，只要能容人浅浅地濯足，体味其中静谧的清冽就行了。
篇二：
1994年，湖北省美术学院的校园里。邰丽华再也不是那个几年前毫不引人注意的女孩，她无论走到哪里都是一抹淡粉色的风景。也不知是从哪一天开始，沉醉于舞蹈的她开始不满足于自己的现状。她想和同龄人一样迈进大学的校门，想用知识去证明自己是个生活的强者。虽然此时的她并没有把自己当成一个残疾人，但事实是，并不是所有高等学府的大门都向她敞开，她最终选择了湖北省美术学院装潢设计系，并一考中的。
如果说舞蹈改变了她存在的意义，那么，是知识决定了她的命运。
校园里的邰丽华永远坐在教室第一排最中间的位子上，她一边聚精会神地看着老师的口型，一边不断注视着同桌同学的笔记。每当老师突出一个重音并做出一个重要的手势，她都会紧张地确定这个重要的问题，她不能让时间和知识以任何形式从自己的眼皮底下流走。她的成绩优秀，几乎所有的同学都愿意帮助她，因为邰丽华身上的那种纯洁和执著很容易让别人看到自己身上的弱点。
如果说其他艺术家的舞蹈给观众带来的是艺术的完美，那么,邰丽华的舞蹈则在这种完美之外给观众带来了梦想与爱。从1992年开始，邰丽华的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵
1992年10月，意大利斯卡拉大剧院举办了被称为艺术盛会的“无国界文明艺术节”，应邀演出的都是当今世界上舞蹈界的超级明星和著名舞蹈家，邰丽华作为惟一的残疾人舞蹈家表演了极具东方情调的`舞蹈《敦煌彩塑》。在观众对这个残疾人艺术家报以热烈的喝彩和掌声后，本次艺术节的艺术总监激动地对她说，“与同台的超级明星们相比，你毫不逊色。”
2000年9月18日，富丽堂皇的纽约卡内基音乐厅门前，高耸着邰丽华舞姿优美的宣传海报。有人曾经说：“如果你能在纽约取得成功，那么到世界任何地方你都能行。”当晚，邰丽华以充满激情的舞蹈，征服了“什么都见过”的纽约观众，观看演出的还有本届联大主席和众多联合国高官以及43个国家驻联合国使团的官员。香港《大公报》报道说：“激动的观众们涌向台前，争着同演员握手，使谢幕过程持续了很久。台上台下依依不舍，演员观众真情流露，这在纽约也难得一见。”
就这样，邰丽华凭着自己对艺术的执著追求成为我国惟一一个登上世界最著名的两大艺术圣地的艺术家。
邰丽华先后出访过二十多个国家，在国内外演出数百场，以其“孔雀般的美丽、高洁与轻灵”征服了不同肤色的观众。1992年，在马来西亚，一位当地的华裔富家子弟为她的魅力所倾倒，三次向她求婚。前不久在土耳其，一位大学生为她的演出激动不已，递上这样一个纸条——“你为美丽而舞，你为青春而舞，你为激情而舞，祝福你，我们能成为朋友吗?”并留下了自己的联系方式。在丹麦，一位小观众当场画下了“孔雀起舞”的美丽图画，挤到台前送给邰丽华……
2002年10月，“残疾人国际”第六届世界大会在日本举行，来自世界一百多个国家和地区的残疾人组织的两千多名代表观看了中国残疾人艺术团的专场演出。邰丽华优美的舞蹈再次掀起了“掌声风暴”，被代表们亲切地誉为“全世界六亿残疾人的形象大使”。
篇三：
孔雀的华美，由自然赋予;孔雀的婀娜，由生命来诠释;孔雀的神韵，让杨丽萍展现。
谁能说出那舞动着的，是五彩斑斓的孔雀，还是腰身柔韧的舞者?
若说孔雀，何来如此神韵;若说舞者，又为何给人孔雀之意?
旋转着出场心之舞动 神之灵动 ——观杨丽萍《雀之灵》有感 - hbtszlm11 - 蒲公英，耀人的拖地长裙，精致的头饰，使人一眼便觉出孔雀的意味，好像一只孔雀在晨曦中飞舞着，时而迎风挺立，时而旋转跳跃，时而展翅飞翔。随着音乐中夹杂着的泉水声，鸟鸣声，风声，他舞动着，她真的宛若一只孔雀一样在享受着自然的声音，享受着生命的气息。
看着她的指尖慢慢的波动着，亦渐加快，愈发强烈，突然在一瞬间爆发，释放，用她柔韧的腰身带动长裙，飞速的旋转着，白色的长裙在舞台上绽放出异样的光彩，好似孔雀开屏时的壮观。
她用心灵舞蹈着，她确实与孔雀融为一体了，他们共同梳理着羽毛，共同在溪边饮水，感受生命的愉快。
跳动着的是她的肢体，细碎的舞步虽会停止，但她对舞蹈倾注的精神是永不止的，她一次次的在表现生命的节拍，即使是在如此舒缓的音乐中，抖动柔韧的长臂，晶亮的指尖，构成了欢快而又祥和的气氛，她醉在孔雀的灵性中，观众亦是如此。
她让孔雀拥有神韵，拥有灵性，不愧为舞蹈演员，她在用自己的心和神舞动着生命!
观看《朗读者》第九期观后感(一)
我常常问自己，
儿时的家怎么就不能忘记?
那土窑洞里看不到砖瓦和水泥。
也许是父亲的推车了不起，
供我们读书离开乡村离开了土地。
也许是母亲织的格格衣，
谁见谁夸的感觉怎么都抹不去。
难忘中秋明月夜，
爷爷把月饼六半切。
哥姐不肯来品尝，
那月饼的滋味可是甜中透着香。
难忘看病回家的路上，
哥哥将衣服披在我身上。
上学的机会谁能不渴望?
三姐将自己留在了家乡。
我魂牵梦萦的地方，
我看不完住不够的地方，
我愿将心交付的地方，
那就是生我养我的家。
观看《朗读者》第九期观后感(二)
因央视节目《朗读者》热播，俨然掀起一股朗读热，几乎是一夜间，文青们突然集体进化成为朗读者。
严格来说，《朗读者》更近于朗读包装下的《感动中国》，借朗读这个似乎“高大上”却又不难操作的壳，煽情得以合法转世，但它与真正的朗读，其实关联不大。
靠朗读就能复兴文化?靠朗读就能唤醒对阅读的重视?靠朗读就能重建我们心中的仪式感?这些想法很抒情，但未必能得到实证。更重要的是，一旦沉浸在这些桃色的想象中，我们就会忘掉，当下朗读本身其实很成问题——它压根就是西方文化的舶来品，尚未与我们自己的文化有机融合。
安徽省朗诵艺术学会副会长安妮曾指出：由于重视学生朗诵的集体效果，朗诵的音乐性和动作性在不知不觉中趋向夸张，结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。
安妮所批评的，即所谓“朗读腔”，指在朗读过程中加入过多表演色彩，因过分夸张，不仅不能打动听众，反而让人浑身起鸡皮疙瘩。在今天，岂止学生们有“朗读腔”，很多专业人员亦如此。
就以《朗读者》为例，著名话剧演员濮存昕一口一个“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，结果却念错了音。
表达尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此内力十足?相信很多人会说：这是艺术，你不懂，说明你缺乏艺术感受力。如果艺术可以如此背离真实感和最起码的羞耻感的话，这种艺术未免也太“拿着肉麻当有趣”了。
事实上，濮存昕式的“朗读腔”绝不是什么高雅艺术，而是对现实的无奈妥协。
1947年，魏建功、黎锦熙等在中国语文诵读方法座谈会上，便有学者提出朗读话剧化是导致朗读活动矫揉造作的主因。
著名学者潘家洵(易卜生作品的译者)先生说：“中国话剧所以难听，是因为‘美化’。而目前一般人学习国语多以话剧或留声机为师，越学越难听，实在是语文教育上的一个大问题。”
孙楷第(著名学者，敦煌学家)先生则指出：“中国的戏剧所以不自然，是因为本来是由野台子戏发展而来，因为台下空阔，观众嘈杂，台词就不得不高亢做作，不顾自然，以引起台下的注意。过后搬到茶馆里，再进一步有了正式的戏院，也不能摆脱那种矫揉造作的毛病。中国语文诵读万万不可舞台化!反过来看西洋戏院，发达很早，所以到现在台词与语音相差很微。”
可见，所谓“带着感情朗读”“抑扬顿挫”“模仿作者情感”“打动观众”之类，其实都是借口，不过是“野台子戏发展而来”，可在当下，这却被认为是最优秀、最高雅的艺术。
那么，“野台子戏发展而来”的东西，又是如何变成经典的呢?
首先，与历史相关。
虽然西周时便已有“诵”(初期为朗读，汉代许慎时已成背诵)，宋朝时已有“朗诵”，但只是为了背和理解课文而设，算不上艺术，“以声节之”而已。1919年以后，朗读作为动员技术之一，逐渐得到重视，从五四运动到抗战，朗读的地位越来越高，不具备表演性的朗读渐被排斥。
其次，与苏联影响相关。
苏联语言大师阿克肖诺夫曾说朗诵是“戏剧艺术的变种”，是一种“更接近自然的、口语化的舞台语言”。斯坦尼斯拉夫斯基也说：“语言即音乐。在舞台上讲话，这是一种困难并不亚于歌唱的艺术，要求有很好的修养和高超的技术。”
在以俄为师的氛围下，这些话不啻金科玉律。
其三，与教育相关。
根据1955年《小学语文教学大纲草案(初稿)》，提出：“朗读要有感情。但是儿童必须很好地理解和掌握了课文的内容，对其中的人物和事件有了正确的一定的态度，朗读才能有感情……儿童对作品的理解和所受作品的感染，就表现在朗读的表情上。”
这就是说，不仅声音要假，表情也应足够夸张。
1955年到1963年，《小学语文教学大纲》中删除了“朗读要有感情”，但1978年又恢复了“在正确地读的基础上，要求读得通顺流畅，再从流利地读到有感情地读”。
中学语文教学大纲原本对朗读无具体规定，但1992年《教学大纲》亦加入“有感情朗读”，以后“普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想去和自己的阅读感受”成为标准。
语文教学之所以提出这些要求，是苏联教育观念影响的结果。可问题在于，学生与社会接触甚少，对课文的理解能有多深?怎么能准确表达作者的情感呢?只好人云亦云，模仿老师和成人，摇头晃脑，似乎沉醉其中，其实是在系统学习诈骗技巧。
由于朗读速度慢于阅读，据国外统计，同样的文本，朗读时大脑每秒可处理2.2—4个单词，而阅读时可以处理9.5个单词。在教学实践中，常常出现因朗读而耽误课堂时间的情况，许多语文教师不得不采用齐读，以节约时间。
齐读的最大问题在于掩盖个性，只要声大、整齐，即告成功。为了整齐，不得不拖节奏，一字一顿，在齐读中，许多学生不看文本，见一个字读一个字。齐读进一步异化了朗读——似乎只要声大，只要有所谓节奏(或节奏变化)，即是成功的朗读。
不否认，朗读有发展为艺术的可能，成为更高级的朗诵之类，但这种艺术应有更本质、更内在的标准，但到目前为止，我们似乎还未建立起这样的标准，即使是很著名的朗诵“大师”，他们播出的唐诗、宋词也常令人浑身发麻，其他可想而知。
中国古人也朗诵，也带有一定的表演性，但更倾向于表现自身的行为状态，所谓长啸、踏歌、吟咏，并不强调大众参与，也不会假设身边站着一万名观众，自己有义务去感染他们。想李白乘舟时，如岸上传来的是濮存昕先生一句深情的朗诵，一代诗仙恐怕很难拒绝投水而死的诱惑。
总之，朗读的路还很远，且慢摇首摆尾。
观看《朗读者》第九期观后感(三)
抛开众口难调背景下对于节目内容体例的褒贬不一，我想说说我看到的董卿。
下午用了挺长的时间看了中新网对“朗读者”和董卿的报道。从高中时看青歌赛开始，喜欢这个可爱的女人已经十几年。从她的节目里不难感受到满满的文艺气息，甚至有些地方让我找到了莫名的契合，对于这个陌生的女子，我的情感已经从懵懂的喜欢演变成发自内心的欣赏。当然，这个世界上没有谁的人生是可以被复制的，偶像是和我们不同的个体，她也未尽完美。董卿或许并不十分出挑，也难免带有公众人物的光环，但她的确是一个有学者思维的媒体人，光是这一点就让她的格局大于大部分主持人。我感受到她娟秀而叛逆的内心，聪明的脑袋，工作狂的劲头，不打折的专业精神，或许再加上她的阅历——当所有的这一切集中在一个人身上，就不是一件十分简单的事了。“朗读者”是董卿从业二十多年积累的一次集中展示，她已然惊艳了人们的眼光。这一次，偶像让我看到了时间沉淀下的力量。沉淀下来的不是虚空，是一直以来的追求与思考。董卿从来不是一个盲目庸碌的人，她喜爱自己的职业，且有着高于一般同行对于职业的理解和理想。她今天的成就的基础在于她拥有CCTV这块招牌，而这个平台是她凭借出众的专业素养取得的。从入行到进入CCTV，她走了将近十年，十年的蓄势之后，董卿慢慢绽放自己特有的光彩，又用了十几年，她进行了一项开创性的工作，在业界树立了一个标杆，或许她的职业道路从此也会发生质的转变。这例子明白告诉我，对于成就一番事业来说，“十年磨一剑”这句话是真的。十年的确占据了一个人生命里挺大的比例，但是能够称其为“事业”的也一定不是轻飘飘的东西。在追求事业的路上，不教条死板，拥有不落俗套的想法，经过理性思考认为对的就去坚持，投入自己所能的最大限度地努力，不丧失底线，终会遇见那些想遇见的。
喜欢一个人十年，发现她仍然是你的女神，并且因为你自己的成长更能理解她也更加喜欢她了，这是会令人感到幸福的，尽管你们是陌生人。“朗读者”带给我许多角度的感触，尽管它只是一档零门槛面向全国观众的电视节目。每看完一期都有说些什么的冲动，但是写下来的或许不及当时感受到的十分之一;每看完一期也都有做些什么的冲动，开始认真注意某个作家，开始思考某种生命现象，开始向往某个地方。我想我会尽量去做。我狭隘，我选择投赞成票。一档电视节目，直面真人，直指人心，我以为这已经尽到它的使命并且高于平均水准了。
