说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！
我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。
之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。
眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。
《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。
《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。
它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的.人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。
但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。
一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。
我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。
当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。
这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。
谢谢，保罗！再见，保罗！
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇
《解放：终局营救》观后感1
有这样一部电影反映了新中国成立的一段故事，那就是战争题材电影《解放·终局营救》。影片演员阵容强大，战争场面更是震撼人心。这部电影除了简单明了的力量感之外，还有另一种细腻的质感，造就这部层次分明，感情丰富的佳作。
电影以一九四九年的平津战役总攻前夕为背景，战争场面更是尽可能还原了当时老天津城的部分建筑。就在那个大雪纷飞的季节，战争一触即发，群众颠沛流离，炮火不断，无数英雄随时准备为了胜利而牺牲;火线任务，智勇突击。影片更是以“15秒、10秒、5秒”如此精准的时间来表现出战争的刻不容缓，使得激烈冲突的画面感更具有震撼力。这部电影无时无刻都充满着力量感。在“一战功成”预告片中，由邵兵饰演的第四野战军炮兵团长更是霸气侧漏，豪言全部歼灭，殊死力量，争分夺秒。
除了力量感，影片更呈现另一种质感，那就是细腻。这在人物的情感、细节和人文情怀方面也有突出的表现。以周一围饰演的解放军炮兵侦察连连长蔡兴福为代表的解放军们，为了让广大人民群众远离苦难，在炮火纷飞的战场上全队集结奋战到底;而由钟汉良饰演的遭遇暗算成为通缉犯的中华革命党军需官姚哲，历经坎坷，只是为了让下一代远离战争，以及心中的正义和良知。不同立场的人物都将在这战场上展现自己最为真切的一面，每个人物所蕴含的情感都十分丰富具体，触动人心。预告片中可看到，身穿鲜艳红衣的小女孩也是战争中难得一抹鲜艳，这一细节的描写让人对影片所传递出的人文情怀更加期待。
电影《解放·终局营救》的标语“追寻着没有战火的世界”是一个美好的愿景，而刚与柔两种迥异不同的拍摄手法促进了影片内容丰富多彩。
每一位革命英雄就是一座丰碑，每一个感人的故事就是一面旗帜，他们所凝结成的红色文化就像血液一样流淌在每一个中国共产党人的身上。
通过观看电影《解放·终局营救》，我们才知道身边有太多太多默默无闻的英雄，才知道我们家乡有着如此厚重的红色基因。有国才有家!生活在这个和平年代，我们一定要永远跟党走，时刻铭记革命先烈，学习他们英勇献身、精忠报国革命精神，永远为身为一名中国人而自豪骄傲!
《解放：终局营救》观后感2
《解放：终局营救》将紧张刺激的城市战争场面全面曝光在观众面前：机枪、坦克以及榴弹炮等重型武器制造出的密集爆炸，配合不断倒数的计时器和拉动枪栓的声音，将观众的肾上腺素急剧拉升。
解放军炮兵侦察连连长蔡兴福的扮演者周一围，中华革命党军需官姚哲的扮演者钟汉良，拥有双重身份的神秘歌女梅艳扮演者钟楚曦，解放军炮兵侦察兵马宝树的扮演者王迅，解放军炮兵见习参谋葛贵忱的扮演者王锵，中华革命党天津警备司令部稽查处科长钱卓群的扮演者姜皓文，中共天津市地下党党员、蔡兴福妻子何秀萍的扮演者杨幂，姚哲之女姚君兰的扮演者乌兰托雅·朵，中共天津市地下党党员曹春生的扮演者傅亨，解放军炮兵报务员廖枫的扮演者郭麒麟，中华革命党军迫击炮连连长李梹的扮演者尹子维，小五子的扮演者魏子淇，解放军炮兵团团长的扮演者邵兵在预告片中悉数登场。
重温党的伟大革命历史，牢固安身立命的根基。四渡赤水平型关大捷淮海战役平津战役万里长征 、八年抗日，狼牙山五壮士，江姐慷慨就义，刘胡兰生视死如归，这些红色事迹弘扬大公无私的高贵品质德，他们是中国的革命先驱者，他们的艰难付出，他们的无私奉献，为中华人民共和国的发展奠定了一个扎实的基础。革命史是中华人民共和国的根基，只要它在，我们的国家就能够生生不息。革命史被新时代掌握，我们的国家就会越繁荣昌盛。几千万的革命伟大付出，应该被我们永远牢记。
总结把握历史
历史是幸福的基点，知史爱党，知史爱国。我们应该清楚的知道我们从哪里来，往哪里，更因该知道在当下如何做。回顾历史，珍惜历史，尊重历史，在历史中寻找经验，在历史中另辟蹊径，把握住历史发展大势，抓住历史变革时机，奋发有为，锐意进取，人类社会就能更好前进。
《解放：终局营救》观后感3
由韩三平总策划、李少红总监制、总导演的影片《解放：终局营救》以“追寻着没有战火的世界”为宣传标语，周一围、钟楚曦、钟汉良三位实力派演员出演，战火硝烟扑面而来。
电影《解放·终局营救》的故事发生在平津战役总攻打响前夕，周一围饰演的解放军炮兵侦察连连长蔡兴福所带领的解放炮兵侦察别动队将要执行一个特殊的`火线任务——不仅要将中华革命党重兵看守的地下兵工厂一举摧毁，还要救出被关押在监狱中的人质。一场以寡敌众的“不可能完成”行动在中共地下党的协助下迅速展开。
凭借极具冲击力的城市战争场面和争分夺秒的生死营救剧情，这部以平津战役总攻前夕为背景的战争题材电影开启了与观众见面的“倒计时”模式。
“平津战役”作为解放战争中拥有决定意义的一战，其主战场便是天津这座城市，因此，大篇幅的“城市巷战”也成为了该片最大的看点之一，而如何将这场战争尽全力还原则成为了整个创制班底最大的挑战。
为保证影片的“历史感”和“真实感”，剧组实地建造了一座老天津城，除了极具当时特色的屋顶群、下水道等建筑，还1:1搭建了当时的重要战场——解放桥。汽车与电车的追击战更是最高程度地还原当时子弹纷飞的场景，把电影的气氛带上了一个小高潮。如此认真的态度赢得了不少网友的赞许：“看战争片爽是一方面，更主要是真实，给个最大的赞，剧组用心了!”
除了抓人眼球的宏大战争之外，该片力主在“大战争”之中刻画“小人物”的叙事手法也颇有看点。前去执行解救人质任务的解放炮兵侦察别动队因人手不足只能谨慎地避开宪兵视野，看着他们小心翼翼却又随时准备交火牺牲的模样，观者也不禁为他们捏把汗。
影片总监制兼总导演李少红表示：“这次的战争题材对我而言也是一次全新的尝试，我们并没有走‘大而全’的路线，而是想拍战争摧残下普通人命运和情怀的故事。”正因如此，此次电影发布的一组剧照也同样展现了战时普通人最真实的模样。
《解放：终局营救》观后感4
如果有一部电影，以历史上著名的平津战役为故事背景，以“解放”作为全片主题，一般人难免会先入为主地认为，这会是一部说教意味浓厚的作品。但实际上，《解放·终局营救》在预告中便已呈现出很强的观赏性。
空灵而又略显悲壮的吟唱女声中，一幕幕激烈残酷的战争场面伴随着铿锵有力的节奏，逐次映现在人们视线中。炮火，废墟，机枪，画面保持着阴冷的质感，令人心生压抑。在一个镜头中，一个身穿红衣的小女孩一闪而过，在因炮弹激起的灰尘中夺路而逃，不仅令人担忧她的安危，更令人想起经典电影《辛德勒的名单》。
《辛德勒的名单》中，除了红衣女孩，周边战争环境一片灰暗，两者形成强烈的视觉对比。电影的最后，战争中唯一的人性也被抹去，红衣女孩的结局令人心生震撼。这一表现手法所带来的视觉冲击力，令人观后久久不能平静。
战争题材电影《解放·终局营救》当中红衣女孩这一细节的出现，足以让人对影片想要表达的人文情怀抱有莫大的期待。
影片总监制兼总导演李少红此前曾透露：“这次的战争题材对我而言也是一次全新的尝试，我们并没有走‘大而全’的路线，而是想拍战争摧残下普通人命运和情怀的故事。”相信这样一个由小见大的视角，也更能引起观众们的共鸣。毕竟对大部分人来说，自己都算不上什么手可遮天的大人物，无论乱世还是盛世，都只是想好好活下去的普通人。
时光荏苒，我们应懂得“史不可灭”，要铭记于心，先烈们用青春和鲜血谱写了历史，我们也要勇于承担起历史赋予我们的责任，因为这样的誓言，让我们这些新时代的年轻人，让我们这些平常的普通人，“多了一些爱国情、强国志、报国行”，也更平添了一些英雄气概。
正是，初心未变已坚定，砥砺前行不说难，披荆斩棘走向前，逆风顶雨意更坚。时间是最诚实的记录者，无数人坚守在自己的岗位上，守初心，担使命，他们深入生活，扎根基层，精准发力，他们找到扶贫的关键点，他们转变自身作风，提高工作能力，坚守在贫困第一线，为特色扶贫开发道路提供了“中国方案”，为实现乡村振兴奠定坚实基础。与此同时，这也意味着一个国家正在逐步的走向繁荣富强。
《超脑48小时》作为一部科幻动作片，该片大量使用了第一人称和第三人称视角，让整部影片更像是VR版的动作游戏。下面是关于《超脑48小时》电影的
篇1：超脑48小时观后感
看《超脑》这片，跟玩了一场游戏一样。
说来讽刺，好莱坞没少把游戏搬上银幕，却经常连游戏一丝的精髓都抓不住，而《超脑》跟游戏半点关系也没有，却从头至尾拍出了强烈的游戏感。如果玩过《GTA》，《热血无赖》，《黑道圣徒》等都市背景的沙盒游戏，《超脑》简直就是一次游戏试玩视频，全程体验高度相仿。
这个故事的主角一出来，是个没有道德观念的混账。就像刚进游戏的玩家，好奇心强烈到处做坏事，随心所欲斗殴、杀人、抢车、入室行窃，横行街头，无法无天。尤其是抢了车钻进去，随即切换到第三人称俯瞰视角，背景同时响起电台音乐，除了一些饭制视频，从没见过这么游戏感满溢的电影桥段。
坏事做多了，通缉指数上升，条子很配合地出现了，把没有
看得出主角是个娴熟的高级玩家，只用了大约100分钟，就接近完美通关。
如果仅仅是情节点和调度手法，那么这样的“游戏电影”我们还能找出不少。《超脑》更难得的是，整个节奏感都跟玩游戏高度契合。
从风格上看，这电影是比较老派的那一型，几个主要的男性角色，没有一个是颜值选手(最起码在这把年纪不是)，唯一稍微能靠脸的瑞恩·雷诺兹，也是胡子拉碴不修边幅的。而通常来讲，这种傲娇不配合花痴少女口味的类型，理应节奏都比较快，废话比较少，感情戏更是能删则删，主打简单粗暴才对。
可《超脑》却有所不同，节奏舒缓，谈情说爱成分多，时而偏离阳刚的美式犯罪片轨道。不但文戏如此，几场动作也不追求快刀斩乱麻，多了一份稳重。整个叙述节奏，像一部文艺爱情片，更多过一部科幻动作片。相信女性观众会跟男性一样被吸引。
这个113分钟的故事倘若放在80年代，90分钟妥妥讲完。在每一个环节都有停顿，正是游戏玩家的体验，除非某些过场动画，情节的张弛变化也不会太明显。
另外，《超脑》也挺能反映好莱坞电影的一种变化趋势，即一种比较老派的价值观的崩溃。
要在十几二十年前的商业片里，如果主角故意杀害无辜者，或者哪怕是对失去反抗能力的坏人下了手，也是无法得到救赎的。而《超脑》哪怕是主角人格上已经弃恶从善，洗心革面，依然像《飓风营救3》的老爸一样，为了救“家人”毫不在意弄死弄残警察，当局也照样视若无睹，观众更衷心盼他不死，浑然不会替死去警察和路人感到愤怒。
这种道德疏离化的趋势，倒是为将来商业片的暴力指数飙升，铺平了道路。
当然，对于大多数观众来说，影片最引人咀嚼的一点是，你会不会爱上移植了爱人记忆的陌生人?电影的处理颇为暧昧，并没有指明女一是因为共同的记忆对他坠入爱河，或因为他是一个拼死护救母女的“好”人，还是两者兼而有之。结尾也大幅留白，答案全在戏外。
模糊处理当然是创作需要。说来说去，诸如记忆是否能完整移植，移植能否改变宿主的人格，这些议题，科学上没有定论，电影也没有义务或者必要来下个结论，那样在立意上反而低级。当然，商业片总要承担起劝人向善的道德使命，在模棱两可间走向光明乐观、温暖人心的那条路，是商业和艺术的双重优选。
《超脑》不是有野心的电影，对于科技命题的探讨，就跟它的动作场面一样，规模不大，点到辄止，但比起那些眼花缭乱的超级爆米花，它不至于让观众麻木在视听轰炸里，也没有用各种烧脑逻辑把人绕晕，走出影院还剩大把脑细胞可以跟情节较较真。
想想还真不好下结论呢：
如果有一天，你的伴侣爱上了拥有你记忆的陌生躯体，你是喜还是忧呢?Ta对你是忠贞还是背叛呢?你们来告诉我答案!
篇2：超脑48小时观后感
48小时的生死倒计时形成了《超脑48小时》在时间上的紧迫，一气呵成的架构更不乏以温情的脉络，诚然电影在剧情上陷入了套路化的模板桥段，难见以那所谓之“超脑”的悬念，但作为一部科幻动作片来说，无疑交出了一份标准的答卷。
对比于同为意识移植的《幻体：续命游戏》，《超脑48小时》显然更为稍胜一筹，这在于电影至少有着一个完整且能为人信服的逻辑构思，并将科幻与动作元素在电影中做到了两相契合，其既以科幻的'人脑具象化意识移植引人入胜，又以节奏紧凑的飙车追逐，枪战热斗维系了至始至终出色的节奏把控，而凯文·科斯特纳、加里·奥德曼 、汤米·李·琼斯、瑞恩·雷诺兹4位巨星的强强联合，使电影在动作戏码和演技上亦尚算得中肯。
难以跳出套路化的剧情，是电影的症结所在，《超脑48小时》作为一部动作片来说是合格的，但这样的故事或许放在上个世纪九十年代或许会让人颇感新颖，但在前有《变脸》《勇闯夺命岛》等等同类型珠玉在前的动作电影下，依旧靠着传统套路的正邪交锋，依旧还是噱头式的特工人物设定，依旧还是好莱坞式的温情大爱，电影关乎悬疑的营造难以做到跌宕起伏，自我内在的匮乏，没有为人能影响深刻的惊艳之处，终使其只能是场泛泛而谈的表象之作。
同《幻体》一样，在本有着中肯命题的生死换体中，电影对于意识移植的探讨亦只是浅尝即止，并没有从这一点深入去刻画在两种人格之间的人性挣扎，也不曾对生死的宿命做出何般深刻解读，而只是把其当作了一个博人眼球的噱头，这一点从意识被移植的是一个危险的罪犯，而在双重记忆的推动下，仅延续了诸多老梗的情感和动作元素，便可看出《超脑48小时》只是做出了一道对科幻与动作电影的命题
剧情单一的乏善可陈与《超脑48小时》的片名可谓是南辕北辙，这仅是一场不烧脑却尚算紧凑连贯的美式爆米花电影。
