搏击俱乐部
你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。
---题记
大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的
电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克（诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。
一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。
为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒？泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。 “工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁？这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的。
杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。人处在这样的'环境当中，做着如同拷贝的事，跟机器有何不同！因此我们内心就产生了困惑，我们到底为了什么这样做？
现在生活方式反而把我们的思想甚至灵魂都禁锢了起来，连思想都被制止了，谈何自由？其实杰克很羡慕泰勒的果敢，不贪图物质，追求自由的性格。不过泰勒的一切疯狂行径其实也是杰克内心所渴求的，只不过杰克不敢面对现实，因此“造”出了泰勒来帮他完成组织“搏击俱乐部”、策划“大破坏行动”，以寻求对身心和社会的摧残和捣毁的念想。
当事情发生到不可遏制的地步，杰克终于意识到其实泰勒就是他自己，一直梦寐以求的想要极力模仿的人是他自己！他利用近乎自杀的方式让“泰勒”消失，他也终于意识到他之前一直所做的事情。直到最后，他拖着玛拉的手在看12座大厦的崩塌。在理性与疯狂不断交错的最后，我看到了所谓的自由。
搏击俱乐部观后感
布拉德皮特，我心中的最爱！
大卫芬奇的电影，果然每看一部，都没有让我失望。杰克开场的几分钟内心独白，是都市人心中对自己生活的内心写照，空虚、乏味、物质层面的浮空。在失眠的困扰下，杰克参加各种社会团体自救活动，血液病毒、睾丸激素的缺乏、肺结核等等组织。在这些被疾病困扰的临死之人面前，杰克发现自己可以释放自己的情绪，痛哭出来，每晚可以睡的像个婴儿样香甜，他对这些上瘾了。
玛拉在这时出现在了杰克视线中。玛拉和杰克一样，频繁的参加这些社会团体活动，但这让杰克很不满，这会让他不再有放松感，他在玛拉在场的情况下，会觉得自己也是个骗子，自然的，他失眠了。在连续4天没有睡着的情况下，杰克主动找到了玛拉，沟通好活动的参与分配，两人最好不要在同一个社会团体活动中出现。沟通过程是个亮点。对大部分的观看者来说，电影到目前为止，无聊的可以睡着，就是这个杰克和玛拉的对话，“我想要血液病毒”“不，脑部疾病都给我”“睾丸激素一定是我的，我是女人”，使这部影片有了几分跳跃感。
杰克住到泰勒家了。因为杰克家的房子被烧了。杰克和泰勒的相识是在飞机上，泰勒是卖肥皂的，杰克是觉得泰勒是个很有意思的人。杰克和泰勒在喝了一杯，走出地铁后，应泰勒的邀请，二人打了一架，自此，二人走上了一条通过感知疼痛而感知自我存在的道路。
每周六晚，二人在泰勒家附近互殴，吸引了很多人加入到他们之中，时间久了，泰勒等人就成立了这个搏击俱乐部。俱乐部的规则很有意思，现在想想，大卫芬奇真是个玩悬疑的高手。搏击俱乐部第一条，不许对任何人说出俱乐部的存在。搏击俱乐部第二条，不许对任何人说出俱乐部的存在，同样的。一开始，我还以为是不想让太多人知道，害怕警察的干涉。直到看到结尾，真的是到结尾才明白，应该是杰克的分裂人格，泰勒的自我保护吧。如果没有玛拉的存在和出现，可能杰克永远都不会知道泰勒的真实身份。
泰勒训练来俱乐部的人，分给他们任务，和一个陌生人发生互殴，并且以自己打败告终。破坏一个公共设施。久而久之，引起了警察的注意。而这个任务最绝的是，任务要求第一条，就是不得对任务违背。第二条，是对任务不得有任何疑问。想想，泰勒为了自己，也是费尽了心思啊。直到将近结尾时，参加这个任务的所有人，都以训练有素的行动力来执行泰勒的命令。
那么，杰克是为什么会发现泰勒的身份的呢？ 因为泰勒的离开。 在一次杰克的好友，鲍勃的死亡之后，杰克对泰勒所做的一切产生了不满。杰克要破坏所有美好的事物，于是泰勒开车带杰克飙车，几次在生死关头问杰克，你真正想要的是什么？我想，是不是，如果这时，杰克明白了自己想要的东西，一切都会终止。但又觉得，怎么会这么简单。几十年的经历造就了杰克这个人，只是一个泰勒，算是杰克的一次自我拷问，又怎能结束这所有的一切。
杰克想要的是什么呢？父亲六岁离开了他，父母给他的童年记忆就是每天的争吵，在和玛拉相处的过程中，其实也是在在现重复杰克记忆中父母的争吵。家庭亲密关系的缺失，社会的冷漠疏离，让杰克意识不到自己的存在价值。他其实也是想成为泰勒那样的人，有力量，自由，随心所欲。但杰克被束缚了，束缚他的有父母、自己，还有社会。人其实都是生活在被束缚之中，人人孤独。只是杰克缺了爱。
最后，在泰勒带杰克飙车后，泰勒离开了。杰克开始疯狂的寻找泰勒，杰克不明白泰勒留下那么多的手下到底要干什么。疯狂的寻找泰勒，杰克也是在疯狂的寻找自己吧，自始至终，杰克都没能明白自己想要的是什么。一味的破坏社会治安，也只是在寻找自己存在的价值，通过破坏的乐趣，证明自己的存在。
终于，在杰克意识到泰勒要对玛拉不利，而自己其实爱玛拉后，他开始制止泰勒，主动向警局自首。只是没想到，警局除了长官，剩余的审问的人都是泰勒安排的，他们遵从泰勒的指令，要控制住杰克。导演真的太牛了！不得不感叹哪。那些人问杰克，你是泰勒吗？杰克说，不是。那些警局的人就要伤害杰克。杰克立即改口说，我是。那些人说，你说过你会说这句话。杰克说，我是泰勒，我命令你们停下来。那些人顿了一下，你说过你也会说这句话。哇，泰勒简直是天才！
最后，当杰克赶到大楼，与泰勒相遇了，终于从泰勒的手下救了玛拉。但是，这就最后一幕没看懂了，大楼周边的所有的大楼都发生了爆炸，而杰克和玛拉身处的大楼，最后是怎么样了，他们是死了还是活了？还有，泰勒真的消失了吗？杰克用手枪打自己的喉咙，真的不会死的吗？
但是，这一切一切的疑问，都没有阻止我对这部影片的热爱。一定要看第二遍，有机会！
《火星救援》讲述了主人公马克在沙尘暴中执行任务因为意外被队友误以为牺牲，扔在了孤独的火星上，他没有悲观，利用自己的知识，寻找活下去的办法，历经磨难，最后成功回到地球的故事。很多人观看后都会给感动了!所以我们今天来看看火星救援
火星救援观后感1
由雷德利·斯科特执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、凯特·玛拉、塞巴斯蒂安·斯坦、杰夫·丹尼尔斯等人主演的科幻电影《火星救援》在北美上映近一个月来票房势头依旧不减，上周末再度登上北美周末票房榜的首位，累计票房超过1.66亿美元，全球票房突破3.84亿美元。影片将在11月25日迎来中国之旅，在此之前时光网独家影评将带读者提前领略影片的魅力。
《火星救援》根据安迪·威尔的同名原著改编，马特·达蒙饰演主人公马克·瓦特尼，他是阿瑞斯3号(Ares 3)飞船上的六名宇航员之一。飞船在执行火星登陆任务时意外遇到剧烈沙尘暴，造成沃特尼滞留火星，而同船的其他宇航员都以为他已经牺牲。飞船的指挥官梅丽莎·刘易斯(杰西卡·查斯坦饰演)为此深感自责，但无奈之下只能率领其他宇航员返回地球。幸运的是，沃特尼是一名生物学家，也是极其富有创新精神和实际操作能力的机械工程师，他奇迹般地在火星生存下来，但却无法与地球取得联系告知别人他生还的消息。终于在一张卫星照片显示火星上出现了异常现象之后，NASA才察觉到沃特尼还活着，由此展开了营救行动。行动必须与时间赛跑，因为火星上可使用的生存资源很快就会被耗尽……
马特·达蒙为影片奉献了足以支撑起好几部独立电影、开启一系列大制作续集电影的表演功力。他为这个被困在火星上的宇航员角色注入了不同的人性——沃特尼时而绝望时而乐观，而达蒙能够十分精准地呈现出这两种情绪。马特·达蒙用来塑造角色的丰富表演技巧只有在导演雷德利·斯科特的手里才能显得轻松自然，而他也让整个故事变成一个充满娱乐性的硬科学冒险、幽默版的《地心引力》——一部多处暗示着悲剧结局却总是能轻松反转的电影。
主角马克·沃特尼是《火星救援》的核心和灵魂，并不是因为他是那个被困在火星上的人，而是在于这一角色的态度和行为，让整部电影从一个关于被遗弃的宇航员的悲伤故事转变成为关于人类创造力、意志力的
《火星救援》并不是一部独角戏，尽管达蒙有时让这部电影看起来像是那样。但是电影还展现了地球上技术人员和瓦特尼队友的努力，每个人都关注着沃特尼的情况，试图致力于既能保障安全、又能接受媒体监督的施救计划。同时，这些群戏更能对比出沃特尼的孤独。为解救瓦特尼而加班工作的大量工作人员，以及那些为地面与太空中执行的各项决定所作出的合作程序，都强调了为了达到更伟大的利益，协力工作、共同合作的必要性。人们所做的一切不仅仅止步于与沃特尼取得联系，而是不断地计划、设计、创造以及操控能把他带回地球的飞行器。对于这么一部展现被救人和施救人相隔极远的电影，《火星救援》故事中的矛盾只有很小一部分来自于人性冲突，反而自然中的各种障碍成为太空人和地球上的科技人员所面对的主要挑战。
雷德利·斯科特充分依靠剧本，并借此努力制作出最棒的电影。斯科特是当下最棒的兼具技术和艺术的电影大师，虽然他没能将《普罗米修斯》和《法老与众神》从不平整的剧本和充满矛盾的概念中解救出来。这一次，《僵尸世界大战》编剧德鲁·高达执笔影片剧本，保证故事在情感和技术上达到一个基本的水准。雷德利·斯科特在此基础上用老练而优雅的手法展示沃特尼如何努力离开火星的相关情节。比如，他捕捉到沃特尼以第一人称面对摄像机镜头，讲述他为求生所做的努力的片段，这让这个故事视角更加个人化。与之相对的，斯科特在处理发生在地球和飞船的情节时采用了更加传统的拍摄方式，所以这些部分的整体氛围更具记录性，也更加程序化。电影最终在剧情和角色上都足够抓人心弦，但又不会显得十分刻意和卖弄。
如同年另一部优秀电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，雷德利·斯科特的电影将视觉奇观、复杂的角色特性和主旨性内容融合到一起，足以给观众留下思考的空间。马特·达蒙是整部电影的核心，他把自然的演技和往常的魅力注入这个既可以被称为“怪咖”，又可以称作潇洒的冒险家的角色之中，同时为这个拥有多年丰富
火星救援观后感
吃完大草原烤肉，我们一群人去看了电影《火星救援》，这是一部科幻片，情节跌宕起伏，内容精彩绝伦，从开始到结束，我们时而紧张，时而惊叹，看得超级过瘾!
《火星救援》讲述了主人公马克在沙尘暴中执行任务因为意外被队友误以为牺牲，扔在了孤独的火星上，他没有悲观，利用自己的知识，寻找活下去的办法，历经磨难，最后成功回到地球的故事。在影片中，当马克在掩埋的沙土中醒来，发现只剩自己一人，没有足够的供给，他乐观地面对，运用自己的智慧造水、造氧气、种土豆，堪称植物学霸和化学学霸，又将损坏的卫星修复，通过卫星与地球取得联系，简直是物理学霸，使用十六进制需要数学知识，要想活着，不但要有积极的心态，还要有全方面的知识和能力。
影片中当我看到队友们决定回到火星接马克，需要马克克服火星引力，拦截墨尔本号，他乘坐的回收舱因为推进器速度不够，需要减负，最后连舱顶都卸掉，只罩着一层毡布，好像乘坐敞蓬车一样进入太空中，看着四外漏风的回收舱，我笑得肚子都疼了。
影片中当队友得知马克还活着的时候，冒着失去生命的危险，义无反顾地返回火星，看到队长抓到马克的手又失去时，我的心悬了起来，看到马克经历磨难回到队友中间，我由衷地为他欢呼!
马克终于回到地球上，为学生讲课时，他说：遇到困难，你是想办法克服还是消极等待，决定着你的命运。我懂得了这个道理!
今日上映的口碑动画神作《魔弦传说》在北京举行媒体和院线看片会，并获得全场喝彩。很多媒体表示这是一部开年看到的最佳动画。
2017高口碑魔弦传说
《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。
《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。
影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。
2017高口碑魔弦传说观后感二：
《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。
作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。
在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!
莱卡工作室
2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。
莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。
定格动画
定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。
超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。
为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的.久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。
3D打印和各种新技术
在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。
特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。
来自美国的东方物语
《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……
为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。
配音的奥斯卡明星们
莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”
另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”
配乐
在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”
久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”
三味线
影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”
版画
《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。
除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。
创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。
《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”
