香港电影《树大招风》观后感【篇一】
情节设计不错，演员给力，剧情紧凑。我只是想不通章子强何德何能可以如此嚣张跋扈轻易拿走30亿?!然而，结局必然是不会让如我所愿，见识一番三大贼王的联合大战，想到真实的叶国欢和季正雄还在香港赤柱监狱，而章子强已死，我就想感谢导演，不杀我春春之恩!
今年最佳港片，或许没有之一;再现久违的银河映像风格，充斥着黑色幽默和宿命感;三大贼王除陈小春略现浮夸外，林家栋、任贤齐均可圈可点，三人更是将贪、嗔、痴的人性展现得淋漓尽致;对内地官场赤裸裸的讽刺，虽荒诞但又不失真实，生动诠释了“黑吃黑，白吃黑更黑”的官场目睹之怪状
香港电影《树大招风》观后感【篇二】
这套电影呈现了银河映像一向的ZZ隐喻，并且把港产片里面那种亦斜亦正的特色发挥到极致，虽説这个故事讲的是回归前的故事，但是当中许多符号、台词对白都能贴切反映香港人近年来的心态，身为香港人，(虽则在懂事时，香港早已回归)其实有些害怕看到这类电影，戏中的许多符号、对白都太贴近部份港人近年心态，正因爲贴近，当中透出的唏嘘之感，无力感更狠狠戳中了面对现实的痛处。
而在香港，这套电影上映时，引起轩然大波，有年前的《10》垫底，如今看这套《树大招风》更能反映香港市民内心的隐患矛盾和不解恐惧，而之後的《老笠》《选老顶》《踏雪寻梅》等又忍不住让人对接下来香港电影工作者能交出怎样的作品更加期待。
树大招风，讲述的是回归前三个贼王的故事，影片一开头就说“本故事取材至真实人物”,三个主角其原形是三个让当时港人闻风丧胆的贼王- 叶继欢(叶国欢，任贤齐饰)，季炳雄(季正雄，林家栋饰)，张子强(卓子强，陈小春饰)。电影讲述1997年初，三人互不相识，却因爲机缘巧合下，在同一家酒楼“风满楼”出现而引起江湖传言，说他们正密谋合作，要趁回归前做一件惊天大案。
但是身为主角的他们自己却懵然不知(就好比现在香港的年青一辈，整天好似都被一些偏向保守的上一辈/香港zz/内地zz误会，要搞“大事”，但是其实并没有，大家其实要求的不过是十分平凡的事情，例如：公正公平的社会系统和民主机制。然而只因爲本身身份是香港人或参与了yx，就被误会)。
在笔者看来，整个故事引人入胜之处就是虚实穿插，三个人物的结局与电影中贼王最後的落魄不谋而合，例如，张子强当年就在内地落网，武警逮捕他时，发现他藏有大量炸药;叶继欢在西环码头偷盗上岸後，被巡逻的警察开枪打伤，自此半身不遂;季炳雄在油麻地藏身处泄漏，遭到飞虎队的围剿，最终被拘捕。但电影中他们被捕的原因和过程，都是编剧们创作的，虚实交缠下，作爲观衆反而更加唏嘘。曾经有香港社运人士说：“这几年的现实比电影更戏剧化”，黄子华也说：“(现今的)香港已经令佢(他)笑唔出”。
另一方面，这套电影和名字其实已经相互呼应了。
树大，形容着这三位贼王，他们可谓是大树，而这棵树曾经扎根在香港这个城市，但是偏偏风却不理会，吹得猛烈，而即使是曾经叱诧风云的他们(可以理解曾经身为亚洲四小龙的香港人，面对九七回归后，就好似外星人，对国内制度、人脉、社会常理等等都不再理解，难以融入。
毕竟在不同的制度下生活了接近一个世纪，即使很努力希望融入，但是仍然觉得自己不属於这里，从小到大学习的执着、习惯的价值观都不再适用，更因爲不理解这里的道理或者法律上的保障，而觉得格格不入，总觉得自己不属於这里)，也不得不随风漂流，而最後如若逆风，便会被吹倒，曲终人散。而如若看英文的片名—Trivisa，在梵语中代表三大罪的意思，意思是三重炼狱：人性的迷失、贪婪、仇恨，也就是佛经说的「贪瞋痴」，称「三毒」，世间一切烦恼的根本。
这三毒放在电影里，正好对应三个贼王。
银河映像的一大特色就是让观衆对於电影中的反派角色或憧憬或唏嘘，例如《枪火》《毒战》等等，作爲观衆都理解反派人物的心理状态，《树》延续着这个路綫，面对着时代的巨浪，社会规则正被改写，贼王变成小人物，失原来的优势。细细分析，贼王其实正好反映了回归后不同香港人的心境和面对的处境，各代表着不同的'香港人的处境。
例如叶国欢，正如北上希望另求出路的香港人，电影出人意表之处便是原本的贼王北上避风头，却突然得知当时最好赚钱的渠道竟是偷运水货电器。故事描述他之後，穿上西装跟大陆贪官打交道，就如同港人，重新学习普通话、内地文化，靠疏通讲关系走后门，却见识到“龙科”、“宋局”一级级的贪腐官威，无奈只得学习潜规则，“你吃惯咸菜扣肉吗?”
一回国那些大陆小官却说咸菜扣肉太粗，入不了口。到头来“北上发展”反而换来百般屈辱。以往的规矩文化执着，全部不同。
熟悉的道理再也讲不通。官员明抢你的东西，你想算帐，他却指着你鼻孔说：“不要把自己看得那麽重!”“你是谁呀?”你再有本事又怎样?表面说着“港人是一家”，但在电影里，却给人感觉受尽屈辱，学习那根本没有规矩的规矩。叶受尽耻辱，开始怀念往日在香港冒险的日子。
虽然冒险，但起码明白固中规矩，知道如何“捞”。但是最後，回到香港时，却被人说「大陆喱柒下柒下」导致命丧西环。而这里巧妙运用了各个地名，西环代表着港英殖民政府，也可见导演并没有缅怀当年殖民，只是唏嘘自己现在的处境，“北上”了这麽多年，回来香港，却命丧港英殖民政府下，让观众看得哽咽悲伤。
对应片名，最“树大招风”的绝对是卓子强(陈小春饰)，也是最努力尝试实践梦想的人。曾经他开着黄色法拉利，向“大富翁”“借钱”，雪、Karaoke，敢作敢梦，警方跟纵却无奈总找不到犯罪证据。绑完大富豪儿子，拍档问他下一个目标，提议了几个他都说不好，“我哋以前，一单大过一单!”“我系一个攀山运动员，再爬梗系要攀喜马拉雅山啦。”那时自由的土壤和现在的自我审查的社会和政府，难免让人觉得困手困脚，一切都无法施展。
季正雄(林家栋饰)则大隐隐於市，经常更换姓名，而且经常从不同地方拿人手，独来独往，不对口就一刀杀死。能让他找到的人脉很广，但是其实他做的是“小本生意”。就如同许多香港中小企业，他们靠以往的人脉做事，但是这几年这种运营模式却越来越没有用处，笔者看到的，反而更像是反映香港困境本身的故事，香港本地人对於本身的出路迷茫，其政府又只是“打工仔”没有好好规划整个市场，让人觉得一切都好似“困兽斗”。
而季正雄想找旧拍档(黑仔姜皓文)再行劫，但黑仔已成婚，生了女儿改邪归正，一心只想安居乐业，就兄弟想“重整旗鼓，重新出发”对他已经没有吸引力，对应着2014年的雨伞运动，香港内部两股最大的声音，到底要改变抑或“安居乐业”，在季正雄和他兄弟的对话和纠结中表露无遗。
应该说整套电影都充满一种唏嘘的沉重感，但是看完后却又有种无力的愤怒，我们仍然做不了任何事改变这一现象。最有趣的是跟一些内地的朋友谈起，他们认爲导演是在缅怀殖民时期的统治，甚至有在向97前的作品致敬的感觉，当中从1984年中英联合声明开始到97回归的画面，似乎都是尝试拍出港人对於内地的不安。
但是其实虽然作品流露出一种怀缅过的情感，但同时亦在否定英国的殖民统治，当中的讽刺，例如，对於“差人”(警察，但实则有微许贬义)的贬低，显示出他们的无能，例如：卓子强在劫持“大富翁”时就说，“警察知你个仔系边咩”“呢班狗呢，就负责跟我既，就非常之废”，“聼唔听到啊?Sir?”叶国欢抢金行时，与飞虎队发生枪战，仍然安全逃脱，季正雄毙了三个警察，虽然说是角色上的设定，令他们一定会和警察有冲突，但是警察的无能和他们的意气风发，都透露出反殖的味道。
而且片中多次都强调“皇家警察”，对於警察给英国殖民卖命的不屑，透过这种冷嘲热讽的语气，溢於言表。电影慨叹的反而是香港的主权，从殖民帝国的手上移交到另一个强权手上。
这种感觉一直徘徊在港人的心中，正如同美国学者周蕾所说提出的香港并没有真正经历后殖民时期，因爲它“是从一个殖民者到另外一个殖民者”，两地，两个系统，文化和思维模式也因爲这个系统长久的关系而有所不同，港人到内地工作感觉受困，而内地的政府政策，对於香港人来説更是难以理解。在这个环境下，香港zf变得更加缩手缩脚，自我审查，因此唏嘘不已。
这一两年内地禁播的香港电影越来越多，虽然担心票房，担心经济成本，但是却不可否认，却让人觉得有种终于有人愿意“说人话”的感觉。“画公仔画出肠”，其实只有面对，才更加能解决问题。
而更有学者指出，香港电影工作者这种自觉和刻意的安排，就好似当年“新浪潮”，不知这次能否为香港带来一个新的转机呢?
这篇文章只是很浅的谈了谈树大招风背後笔者所注意到的符号和意义，我相信绝对还可以有更多更深入的分析，即便不做政治社会层面的分析，这套电影也是十分吸引的。作爲一套由三位新晋导演执导拍摄的作品，无疑这套作品算是令人满意的成绩单。
比起《10》，虽然zz意味相对隐晦，但是却在各个艺术层面比《10》成熟许多。这也必须归功於许多香港电影前辈对於後辈导演的关照。笔者对於近期香港电影的新局面，也只是做了简单的阐述，到底2015-2016 能否成爲香港电影新的转折点，谁也说不准。但是，笔者相信许多香港人或了解香港电影的观衆，定会对今年上半年香港电影人交出的作品满意，毕竟很久没有看到如此让人觉得“生机勃勃”的香港电影了。
在影版《使徒行者》中，神秘的康式密码也将再现江湖，再度发挥重要作用，在剧版中被删掉卧底档案的覃欢喜也惊喜回归，他的身份真相即将被揭晓。看完这部电影后你有什么感触呢?
篇1：《使徒行者》
还是熟悉的老梗
寻找卧底
电影版故事是发生在在《使徒行者》电视剧版大结局的三年后，没有看过电视剧版的小伙伴您可以放心了，应为电影版跟电视剧基本等同与两个故事。另外，区别于与电视版草木皆兵的地毯式搜索不同，电影版的备选的卧底只有两位。
关于电影版的剧情是这样滴，继续当混混卧底的钉姐(佘诗曼饰)收到了一条摩斯密码的神秘短信，追溯到郭铭的犯罪集团 。其手下两员大将——少爷(古天乐饰)和阿蓝(张家辉饰)之中的一个，极有可能是前卧底联络人(Handler)康Sir死后失联的第六名卧底。在捣灭跨国犯罪集团的同时，这名代号Blackjack的卧底，深陷暴露身份的危机。而钉姐和新Handler Q Sir(吴镇宇饰)也面临困境。
优点：人生如戏，演技救了整场戏!
影帝在线演技成为亮点
画面感也是十分值得点赞，挑高的拍摄手法，细节节奏的电影掌握都让人有一种恰到好处的感觉!佘诗曼狂奔下楼梯救吴镇宇制造的多层次晕眩感、吴镇宇监听体育场上张家辉开枪的摩斯密码，画面和声音下足了功夫。华晨宇那首《Here We Are》单听很尴尬，摆在结尾配上黑白片段讲故事却异常和谐。
友情像爱情，全靠一身演技
缺点：片子不好是硬伤
格局太小上不了台面
在电视剧版的《使徒行者》幕后大BOSS上升到了前保安局局长级别，暗桩埋得也不能说是严丝合缝，但是大篇幅的宫斗戏有一种高手过招棋逢对手的感觉，看的观众大呼过瘾。然而， 十几年过去了电影版《使徒行者》仍停留在用“人在做，天在看”这类港剧用到烂满一大街的梗在铺道!
号称103天跨境拍摄，香港、澳门、深圳、里约热内卢四地取景，也终究是噱头大过于电影本身!海外取景与香港相比只多一个空旷的远景，枪战、爆破等场面甚至不如澳门赌场性感女杀手Clara封喉古天乐来得精彩。 几场打戏颇有早年《英雄本色》和《古惑仔》时代的feel，不能说太low吧，但是确实跟电影本身制作相比，有点上不了台面!
情怀不到位，观众唏嘘!
2014年席卷香港的`TVB剧集《使徒行者》主题曲《越难越爱》，有段歌词是这样唱的：“无惧世事变改，还是越难越爱，为你所以有期待。花开花落至少这一季，被甜蜜盖过了伤害。”
tvb在近几年当家花旦走的走散的散，原班人马基本已经等同于奢望，电影版的《使徒行者》也找不回原来的味道。但是，对于忠实剧迷来说，“钉姐还是那个有市井味的钉姐”、“欢喜哥一出来的时候，情怀满满”两位主演的回归已经值得她们泪奔了!电影版《使徒行者》更像是一场旧友聚会，当剧版中的人气角色再出场，时光便回到了那些废寝忘食追剧的日子。 梁铮虽然也在剧中出演，但却未能跟佘诗曼同框，不禁感到惋惜!
篇2：《使徒行者》观后感
说实话，心里的不安感颇为强烈，担心这部剧改电影达不到期望(当年看电视剧的时候实在喜欢)。作为一个原剧粉，看完使徒行者的电影之后，实在是被深深的满足了。
私以为使徒行者这部以刻画卧底为主的警匪片之所以特别是有一下几个要素，而且个人认为这次剧改电影对于原剧关键要素对诠释和表现是成功的
1， 失联卧底
从原来的康Sir失联和康氏密码表，引出了依然潜藏的身份不明的卧底。
2， 卧底身份的确定
卧底档案的损坏，各种细枝末节的推敲，两种均比较经得住推敲，又不是百分百确定的卧底可能性
， 各种合理范围内的剧情反转
虚伪大哥黑吃黑不成，惨遭反杀;假冒卧底意图黑白通吃;真卧底花式跳正各种……
总的来说，个人觉得使徒行者这部电影完成质量颇高，不输寒战。与电视剧一样，特色十分鲜明。同时，一环扣一环的反转到最后能够自圆其说，没有明显的逻辑漏洞，而且还把电视剧里留下的的坑(欢喜哥真的是卧底?和他的生死之谜)给填回去了，实属难得。而且动作场面也是足够的华丽。
但是，缺点也同样的十分明显，甚至可以说，电影也继承了原来电视剧的缺点(原电视剧导演负责，的确有好有坏)。那就是过于集中在“辨忠奸”上，而丢失了警匪片中重要的一环，那就是对于反派的刻画以及警匪阵营之间的斗争表现太过于缺乏和无力。
如果说电视剧里“欢喜哥”这个最后被正名的反派还算令人印象深刻(当年台庆“最佳男配角”殊荣)，“爆Seed”(林峰饰)一步一步上位还算体现了斗争 那么电影里的郭铭和董先生基本也就沦为了推动情节发展的工具。郭铭第一次在水库绑架丁小佳就被欢喜哥“截糊”，想钱货两收，灭口栽赃却被反杀。董先生唯一一件“干成功”的坏事——当年杀了欢喜哥的妻子，结果表现手法导致像是在衬托欢喜哥的完美心理素质。
这一点在我主观上还有更直接的体现，当我看到蓝博文被确认为真正的失联的卧底的时候，就觉得时间差不多，也该完了，怀着激动的小心情准备起身撤退，没想到一直没什么存在感的董先生竟然那就顺便领便当了(有部分原因是看到之前宣传有说可能拍成系列电影，和受开头看到英文标题Line walker旁边的The movie I的影响。)
另外，最后两兄弟联手对抗“巴西队长“那一段实属有点累赘，有种没打够强硬多塞一段的感觉，也许导演是想把这个当正邪斗争，以小见大?顺便体现超越警匪间的人性，亲情?
说到拍续集的可能性，看似主要角色都领便当了，其实还有较大空间。当时大结局钱瑞安被逮捕归案后，司徒Sir(苗侨伟饰)为了就爆Seed,不正当使用枪械罪名成立，服刑两年多，这段时间爆Seed也前往泰国办案，从Q Sir口中的2年前救下欢喜哥一言可以推断出，时间线是大致吻合的，原角色的回归是存有可能性的。
最后用电视剧里的片尾曲，每次剧情有点悲情就会跳出来洗脑的吴雨霏的《越难越爱》收个尾吧。无论世事变改，还是越难越爱，为你所以在期待，花开花落至少这一世，被甜蜜盖过了伤害。
《阿修罗》一部最直白讽刺韩国政坛的电影。下面是讽刺电影《阿修罗》
讽刺电影《阿修罗》观后感一：
电影《阿修罗》讲述了一个为了在宛如地狱的世界里生存下去，恶人不得不相互疯狂厮杀的故事。故事主演是由韩国中坚戏骨郑雨盛和“千万票房保证”的黄政民，尚未上映就已经引得一众粉丝们翘首期盼了。
韩度京(郑雨盛饰演)为了取得成功而不惜为无恶不作的市长朴成裴(黄政民饰演)的各种犯罪活动做善后，并从中收取报酬。持续暴露在罪恶之中的韩度京得知妻子身患癌症后，以筹措医疗费用为借口，赚钱不计手段，渐渐偏离了警察的职业道德，走上歪路。负责特种案件的检察官金车仁(郭道元饰演)手里攥着韩度京的弱点，刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)也为了获取朴成裴的犯罪证据而威胁韩度京。为了各自的利益和目的紧紧扼住韩度京咽喉的检察官和朴成裴。处于台风眼的韩度京被后辈刑警文先模(朱智勋饰演)视如亲哥哥，他被韩度京派去打进朴成裴团伙做卧底工作。就这样，几个男人各自为了生存而疯狂厮杀，不撕碎别人就只能被撕碎的地狱之图缓缓展开。
讽刺电影《阿修罗》观后感二：
阿修罗的梵文翻译意指「非天」，所以阿修罗道又称非天界，能生活得有如天人般享福，但却没有天人的德性。
上面的粗体字，翻译过来，其实就是“德薄而位尊”，或者“位尊而无功，奉厚而无劳”的意思。
可见，导演的创作意图很明显，从头到尾都剑指政府官员。
韩国电影抨击自家政府的功力，随着《恐怖直播》等电影的大火，我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。
然鹅，这部电影又开辟出一条新的道路。
简单说，就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。
同样没有所谓的正反派之分，《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底，因为在你肉眼可见的范围里，几乎所有人都是坏的，而且坏得各领风骚、千姿百态。
在印度佛教中，阿修罗被视为恶神，骄慢易怒，凶狠好斗，虽被种种教化，其心不为所动，虽听闻佛法，亦不能证悟。
而在电影里，你能看到每个人都很狂躁、焦虑，充满戾气，至死不回头，人间犹如修罗道场。
用影片开头的话说，就是——
主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警，背地里干的是拿钱善后的买卖。
自己不方便出面的，就让吸毒的瘾君子替他办，作为一名警察，仙人跳玩得比谁都娴熟，而且一言不合就打脸，哪怕自家狗腿子也不例外——韩度京服务的大boss，是本片最大的反派——安南市长朴成裴。
饰演朴市长的是黄政民，近年来备受好评，在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。
这回依旧演技炸裂，把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客，塑造得入木三分，比混混还像混混，流氓到了他面前都不好意思自称流氓。
对别人狠——
怀疑韩度京背叛了他，抽一半的烟直接朝对方额头摁去。
对自己也狠——
为了博取市民的同情，自己策划了一场“刺杀”闹剧，抓住刀就往脑袋划，眉头都不皱一下。
跟朴市长对着干的，是特殊监察支队的一名检察官金车仁。
演员是郭度沅，擅长演各种坏蛋，在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》里，就已经成功塑造过一个城府颇深，且极具耐心的检察官形象。
这回重操旧业，表现更上一层楼，堪称同类角色的典范。
看似是在守护正义，可为了达到这一目的，他采取的手段却阴狠、毒辣，无所不用其极。
偷拍19禁视频威胁人的伎俩，玩得不比韩度京差。
行使起暴力手段，眼睛同样一眨都不眨。
负责替他刑讯逼供的，是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)，揍起人来轻车熟路，丝毫不带含糊。
导演金成洙说，这是他“首部没有太阳的电影”。
确实，从头到尾，这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。
朴市长和金车仁代表的政府力量，是笼罩在这座城市上方最大的黑幕，所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮：
韩度京饰演双面间谍，在朴市长和金检察官中间摇摆不定，身心俱疲;
金车仁手下的一名女警，在正义与权力之间来回纠结、不知所措;
瘾君子竹竿，为了钱，哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖，也不敢反抗、躲避;
准备出庭指证朴市长的李民燮，在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。
……
事实上，即便是像朴成裴和金车仁这样的`官员，也总是无可避免地陷入焦虑中。
朴成裴想要推动城市改造捞钱，却处处受到开发委员会的掣肘;
金车仁面对韩度京时气焰嚣张，可在部长检察官面前却又战战兢兢;
导演煞费苦心，勾勒出一副浮世图景，生动地展示了权力的压迫，是如何自上而下渗透漫延。
细心的观众，想必不难发现：
在这幅图景中，每个人都在承受着上一阶层的压迫，同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点，他们都不把底下的人当人看!
比如，金车仁用纸抽韩度京的脸，原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——
再比如，替韩度京办事的瘾君子竹竿，不经意拍了他肩膀一下，立刻遭到他的拳头虐打——
这种戾气就像一种病毒，从上到下，在整座城市的每个角落肆虐扩散!
仅是如此，导演还不满足。
为了揭示这种力量是如何蚕食人性的，他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色，也就是韩度京的刑警后辈，文先模。
文先模视韩度京如亲哥哥，在韩度京的指示下，他打进朴成裴团伙做卧底工作。
影片刚开始时，小伙子是个颇有正义感的刑警。
然鹅!
去朴成裴身边干了一段时间，身上的着装立刻换成了阿玛尼，腰杆也挺直了，和韩度京对话的画风变成了这样—
这段对话很露骨，生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀：
文先模：“我本来很讨厌搞政治的人，但实际一看他们还是蛮帅的，他们玩的局面真是……”
韩度京：“给了你不少好处吧?”
文先模：“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”
简直就是韩国版的刘邦大帝啊，就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!
——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的，too naive嘛，亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去，亭长和他谈笑风生!
这还没完!
韩度京担心文先模越陷越深，有意在朴成裴面前打压他，希望他不要参与太深，结果却被他理解为妒忌。
好不容易终于脱胎换骨，韩度京还老是把他当孩子，认为他幼稚，不成熟。
这下文先模不干了。
为了巩固自己的地位，也为了证明自己不是个孩子，文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面，他把朴市长想要清理掉的人，开车撞死了!
事实上，这句话再度暴露了他的不成熟，一种孩子式的炫耀感，有种向家长求表扬、求点赞的意思。
不过，有道是“富贵险中求”，文先模这把还真赌对了。
朴市长对他很欣赏，立刻嘘寒问暖，笑着说，“我喜欢这类疯子。”言外之意，从此一家人，同一个世界，同一个梦想。
搭上朴先裴这位老司机的顺风车，文先模从此在黑化的道路上奋起直追，后面杀起人都镇定多了。
套用现在流行的话来说，就是：这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。
那么，问题来了：
这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界，最后导演该怎么收场?
金成洙的办法很简单，归纳起来一个字：杀!
事实证明，这一套很有效。
我一位朋友开过玩笑说，韩国近几年大火的电影，总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。
从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》，再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》，每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时，他们最习惯的做法就是，直接把它轰碎、杀光，统统彻底砸个稀巴烂!
《阿修罗》同样延续了这种风格。
高潮处，枪林弹雨+刀斧乱砍，看起来的确是很爽很带感。
具体如何，这里就不剧透了，有兴趣的朋友自行观看。
这里，我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——
兄弟俩人反目，文先模拔出枪指着韩度京，几度想要扣下扳机，却狠不心来，眼里含着泪光，说：“这些都怪你，哥，你知道吗?”
韩度京表面很镇定，一直喊：“开枪吧，小子，开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。
可是，当文先模心理防线崩溃，坐在地上抱头哭泣时，韩度京表面上看似在安抚、劝慰他，实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——
这些细节的处理，非常周到，很符合人物的性格与心理。
意识到韩度京的真实用意，文先模再度暴起发难，争执过程中，韩度京开枪射中文先模的喉咙，鲜血喷得到处都是，韩度京慌了，抱住倒地的文先模。
“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。
这句话可以理解为“这个世界糟透了”，也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”，还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。
一句话，将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪，表现得淋漓尽致!
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说半天，这部电影难道没有缺点?
答案是：有，而且很明显。
首先，人物形象严重脸谱化，这是编剧的锅。
其次，郑雨盛的演技虽然也算合格，但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比，还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条，别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比，就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲，都略有不及。
再就是，文先模这个角色杀人前后的转变，缺乏挣扎感，太顺理成章，显得十分单薄。
(注：大家看电影里打打杀杀习惯了，好像杀人是件很普通的事，其实不是的。忘记哪位导演说过，真正好的导演都知道，杀人是件很严肃的事情，尤其是现实主义题材的电影里。)
以及，明显的套路化，剧情的发展，并没有突破韩国同类型电影的框架。
不过，总的来说，作为一部商业片，我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神，那就是——
好看+一点反思+表演精湛。
谈不上多么耐人寻味的内容层次，但基本也挑不出太多的硬伤。
虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒，但在时下这种举世一片失望的情绪里，确实很能引起多数观众的共鸣。
比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片，本片的立意和勇气，至少已经拉开了一大截。
尴尬的话题不多说了。
作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者，还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。
