对于老舍先生，我们总是倍感亲切。他的作品也在影响着我们今日的生活，给予我们美好的人生体会。
我读老舍先生的作品并不多，以往读过他的《月芽儿》，《驼骆祥子》，这个还看了电影，还读过一些他很少的散文，如《济南的冬天》等，以及一些谈写作方面的文章，说明我和这位作家早有一定的缘分的。
最近，学校的一位中学生，班上的图书馆理员，借给我两本好书 ，有一本就是《老舍作品精选》，有五百多页，用了一个星期时间，通读了一遍。每感到会心之处，我都把那些好句子抄在了笔记本中。
读英国人——胖子不是一口吃起来的
昨晚，读老舍的散文《英国人》，有一段跳到我的眼前，喜至不尽，当时还抄在了读书笔记本子上，到了学校，为了体会它的好处，又在一个读书笔记本子上再抄了一遍。
他们不爱着急，所以也不好讲理想。胖子不是一口吃起来的，乌托邦也不是一步就走到的。往坏了说，他们只顾眼前;往好里说，他们不乌烟瘴气。他们不爱听世界大同，四海兄弟，或那顶大顶大的计划。他们愿一步一步慢慢的走，走到哪里算哪里。成功呢，好;失败呢，再干。英国兵不怕打败仗。英国的一切都好像是在那儿敷衍呢，可是他们在各种事业上并不是不求进步。这种骑马找马的办法常常使人以为他们是狡猾，或守旧;狡猾容或有之，守旧也是真的，可是英国人不在乎，他有他的主意。他深信常识是最可宝贵的，慢慢走着瞧吧。萧伯纳可以把他们骂得狗血喷头，可是他们会说：“他是爱尔兰的呀!”他们会随着萧伯纳笑他们自己，但他们到底是他们——萧伯纳连一点办法也没有!
老舍先生在这一段文字中，用了极通俗的句子，胖子不是一口吃起来的，乌托邦也不是一步就走到的，它真的打动了我的心!是说到了我心里的句子，我心服口服。
这样的道理，过去自以为懂得，经过一定的经历之后，体会得才会更好一些。我对爱情、工作、还有个人爱好的文艺方面，有过急于求成的心理，恨不得一下子让自己吃过胖子一般。老舍先生的话，和农村人说的一样，心急吃不了热豆腐，心急了挖的井是岔口子等，有一曲同共之妙用。
读老舍先生这一段时，我又想到了曾经讲过和敌人作战时，战略上藐视，一十当一;战术上重视，一一当十。饭要一口一口地吃，仗要一仗地打，这样看问题做事，是真正的智慧!
老子也有一段教导特别好：“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土;千里之行，始于足下”。
哲学里有一个质量互变，从一定的量变到质变，一定要重视量的积累。
读老舍智慧句子，联想到了一些哲人，他们看法是相同的。
我在一段时间里，恨不得一夜能写个好作品;拿起一本书读的时候，就想一下子把整个书读完，事实上，这种心急读书是根本读不好书的，书是世界上的宝物，犹如对人精神营养的极佳品，需要慢慢地去咀嚼品读，慢下来，才能好好地消化吸收。世界上不只是写作读书，需要这种慢功夫，就是治国也是一样，以往人们恨不得一下子实现共产主义，事实证明需要一个漫长的过程的，少一步都是不行的。
读老舍这段，也解放了我的思维，也可以把一个难办的事情，由多化少化成小节，一小节一小节地完成，这样的效果会更好一些。
这里，我突然想起了屈原《离骚》的句子：固时俗之工巧兮，偭规矩而改错;背绳墨以追曲兮，竞周容以为度;这说明做任何事情，要按一定的规矩来，想走捷径是行不通的。
一个真正热爱读书的人，热爱创作的人，一定要自己真静下心来，真正读上几本中外的名著好书，也许只有，在读书写作方面，才能有一点小小的进步，这是老舍讲的一口吃不成一个胖子给我的最大的启发。
读老舍先生《敬悼许地山先生》——许地山先生读书的痴劲
我曾读过许地山先生一篇散文，《荼蘼》，被文中那种爱的哲理诚服，想许地山先生为什么能创作出那样美的作品?
昨晚，我读作家老舍先生一篇文章《敬悼许地山先生》，才找到了答案。
不过，你不要让他独自溜出去。他独自出去，不是到博物院，必是入图书馆。一进去，他就忘了出来。有一次，在上午八九点钟，我在东方学院的图书馆楼上发现了他。到吃午饭的时候，我去唤他，他不动。一直到下午五点，他才出来，还是因为图书馆已到关门的时间的原故。找到了我，他不住的喊“饿”，是啊，他已饿了十点钟。在这种时节，“玩”字是用不得的。
这就是说许地山当时进图书馆看书，读到了好书，一直读下去，读了将近十个小时，想现在的人读书，有那一个能一直坐九到十个小时连续地读，这样的人恐怕并不是很多的。
这就说明许地山先生读书，有一种特别的痴心，我曾看过一些中外名人的传记，他们身上有一个共同的特点，就是对他们爱的事情，有痴之心。
《红楼梦》开篇有这样的句子：“都云作者痴，谁解其中味”，我们现在的读者能读到《红楼梦》的小说，可知曹雪芹当年创作这本小说的时候，是怎么一种痴劲儿创作的，没有这种痴劲儿，是无法完成这本小说的。根据红学大师周汝昌在百家讲坛讲，他当时创作《红楼梦》的时候，连纸都没有，就用一些旧书的背面一个字一个字写起来的，这足见当时创作的艰难，可是他一心一意要写成这本小说，最终克服一切困难，就是这个痴劲儿完成了这本小说的创作。
蒲松龄在他的一篇小说最后有一个点评，并对艺痴有一段议论：性痴则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。
这种痴劲儿，就是一种真正的热爱，像陕西作家路遥、贾平凹、陈忠实等老师，他们为什么能写出好作品，主要原因对文学是真正热爱，用贾平凹老师说的话，热爱书中的人物，善待它，它就会听作者的话，跟作者有很好的合作，如果作者不喜欢它，他不会走进作者的创作的小说的人物之中，成为小说中有生命有感情的人物。
如果真正爱一件东西，那是了不起的。我们平常说心爱神知，只要心中真正有这么一个爱的念头。
贾平凹老师写过一篇散文《红狐》，有一个人喜欢一把古琴，时是长了，古琴不弹，竟自己发出世界上最优美的旋律声，这就是对古琴真正热爱的结果。
读老舍先生这篇文章，我悟出了读书写作，要有一种痴劲儿，或说痴心，把一本好书，或在写作过程中，把每一个中国汉字看成有生命的人一般，它是有人的全部感情，或哭或笑，如在眼前，这样读书或写作，自有境界出现。
许地仙本身对创作有痴爱之情，同时，他还是一位能鼓励身边的作者把创作坚持下来的人之一，这和他的痴心读书写作是一致的。老舍在的文中写道：“在他离英以前，我已试写小说。我没有一点自信心，而他又没工夫替我看看。我只能抓着机会给他朗读一两段。听过了几段，他说“可以，往下写吧!”这，增多了我的勇气。他的文艺意见，在那时候，仿佛是偏重于风格与情调;他自己的作品都多个有些传奇的气息，他所喜爱的.作品也差不多都是浪漫派的。他的家世，他的在南洋的经验，他的旧文学的修养，他的喜研究学问而又不忍放弃文艺的态度，和他自己的生活方式，我想，大概都使他倾向着浪漫主……”像老舍这样一位大作家，都在写作中曾经没有过自信心的时候，许地仙先生就鼓励他，我只能抓着机会给他朗读一两段。听过了几段，他说“可以，往下写吧!”这，增多了我的勇气。
这样我联想到，小作者，虽小，也不能失掉自信心， 一定要真正先把写作的自信心增加起来，要不然是进行不下去的。有了自信心，坚持写作，这也算是个人真正爱好写作。
老舍先生在他的文章中动情地写下了一段话：啊，地山!你记得给我开的那张“佛学入门必读书”的单子吗?你用功，也希望我用功;可是那张单子上前六十几部书，到如今我一部也没有读啊!
从老舍写的句子中，说明读书，对于作家是多么重要的事啊?作家为什么能成为作家，能写出好作品，首先是读了不少书的人，而且是大量地读书，我想这方面老舍、许地仙俩位大师都是我们现在人学习的榜样。
我读到老舍先生这一段关于读书的句子时，真想一口气读六十本，把手中要写的的停下来，全心去读。
读书一定是对书真正的爱，是一种如醉如痴的读书，像老舍、许仙俩位大师那样，只有真正的痴心地读书，用心读书，是真正热爱读书这件事，把书当作老师，当作好友，当作知心爱人一般，只有这样，也许能真正走进书中的美好世界，这是老舍作品，在读书方面给我的一个启示。
读老舍先生《茶馆》
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民政府统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的贪腐。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
《猫》是著名作家老舍的作品，作者通过观察猫的神态、动作、倾听猫的叫声、把猫的性格及小猫的可爱形象描述得栩栩如声，这篇课文是对学生进行语言文字训练的好教材。
我在上课文第一自然段时，引导学生思考作者是怎样把猫的性格写具体的？这些矛盾的词语作者为什么能把它们用在一起？两者之间用什么词把它们连接起来？让学生找出来，体会老舍爷爷用词的准确性。然后通过朗读、加深理解。接着让学生用上“说它……可是……”的句式说一段话，有同学说：“小狗的`性格实在有些古怪，说它温顺吧！它的确有时侯很温顺，它会在你写作时走过来让你摸一下、抱一下，可是它又是那么尽职，每天晚上总是忠诚地守在大门口防止坏人来侵扰。”又如在学课文第二自然段时，我让学生体会作者对猫的喜爱之情，同时让学生说说你是从哪些句子哪些词语中体会到的。同学们通过朗读揣摩，从老舍优美、生动的语言文字中体会到了作者对猫的喜爱之情。有同学说：“猫在稿纸上踩印几朵小梅花，猫脚印是比较脏的，而在作者眼中脚印是小梅花，从这句话中我体会到了作者对猫的喜爱之情。”还有同学说：“我从它还会丰富多腔地叫唤这句话中体会到了作者对猫的叫声不是厌烦而是喜欢。”还有同学说：“我从蹭你的腿要求给抓痒这句话中体会猫与作者之间有着感情。”总之，学生们从语言文字中体会到了作者对猫的喜爱之情。
通过这一篇课文的教学，我体会到语文教学要抓住课文中语言文字通过朗读让学生体会揣摩，既能对学生进行语言文字训练，又能培养学生说话、写作的能力。
