认真观看完一部影视作品以后，能够给我们不少启示，让我们好好写份
千与千寻观后感1
暑假我和好朋友们一起重温了宫崎骏爷爷的电影《千与千寻》。这个故事讲述了女孩子千寻和爸爸妈妈误入神境，爸爸妈妈因为贪吃被变成了猪，千寻经历重重困难，拯救爸爸妈妈的故事。这个故事让我受益匪浅！
世界那么大，有几个小孩能像千寻那样，不畏惧困难，勇往直前，拯救自己的父母？她这种勇敢的精神是可贵的，他这种对父母孝敬的心也是可贵的。
千寻为了拯救自己的爸爸妈妈，费劲了心力，一路上，她遇上了善解人意的锅炉爷爷，又遇上了性格豪爽的小玲姐姐，还遇到了澡堂的主人汤婆婆，汤婆婆把千寻的名字变成了小千，从此，千寻就忘了她叫千寻，她只记得自己叫小千。与此同时，她善良的心灵也感动到了一直在暗中帮助他的无脸男和白龙，无脸男是一个没有脸的人，他之所以被小千感动到，是因为，在一个下着雨的夜晚，管理的人都没有注意到无脸男，他一个人在窗户外面默默的站着，只有小千好心的把门打开，把无脸男邀请了进来。而小千喜欢的白龙，他原名叫琥铂川，是汤婆婆的手下，他在千寻遇到困难的时候帮助千寻，也一直在帮千寻拯救她的父母。可好景不长，千寻正觉得自己已经习惯在这儿了的时候，白龙却因为偷了汤婆婆的姐姐钱婆婆的印章而身患重病，正当汤婆婆想除掉白龙时，千寻从别人那里打听到了汤婆婆还有一个双胞胎姐姐钱婆婆，听说只要把印章还给钱婆婆前婆婆也许就可以让白龙好起来，此时的白龙躺在锅炉爷爷那里，此时的千寻正在前往钱婆婆家，在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻终于到了钱婆婆家。经过千寻的一番努力后，钱婆婆不仅原谅了白龙，他还被千寻这个善良的孩子感动了，她立马召唤白龙来把千寻接了回去。
在回去的路上，千寻对白龙说：“我想起来了我的真实名字叫千寻，当年我掉到了河里是因为我要捡一只我丢失的鞋后来也不知道是谁救了我，但我知道那条河叫琥珀川。”白龙终于恢复了记忆，他高兴得对千寻说我记起来我的名字了，我的名字是琥珀川！他们回到了澡堂，汤婆婆也无可奈何，最后给了千寻一次拯救他爸爸妈妈的机会，在千寻的努力下，他的妈妈爸爸被解救出来了。
这个故事告诉我们，做人不要贪婪，我们要像小千那样，不畏惧困难，勇往直前！
千与千寻观后感2
说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍,才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。
千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。
白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小,感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影,从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
千与千寻观后感3
我最喜欢的漫画家就是宫崎骏大师，他的作品不仅有唯美的画风，更有丰富的内涵，今天，我再三请求，才看完了《千与千寻》。
这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞和父母进了一个灵异小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅儿时护住千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有了个新名字——小千。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的直觉，说出了里面没有她的爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。
我们先来看一下标题吧——《千与千寻》，千，是指去汤婆婆那里的聪明伶俐小千；千寻，是指原来那胆小怕事的荻野千寻。她们本是同一人，可为什么两者皆然不同呢？千寻开始看见爸爸妈妈变成猪，一味地逃避，脑子里乱成一锅粥，被突如其来的恐惧冲昏了头脑。去了汤婆婆那里的小千，知道了只能靠自己，冷静下来思考，做事变得一丝不苟，面对像腐烂神一样的河神，她丝毫没有怠慢；无脸男给她金子时，她拒绝了好意；为了代白龙向钱婆婆道歉，她义无反顾，不论前方多么危险！是什么改变了她？
因为在这陌生的世界里不是人人都迁就她。帮助她的第一个人就是白龙了，是他给了她信心，让她一次一次化险为夷，面对无脸男的惹事让她明白自己的事情自己解决。这告诉我们的道理，一生受用，让我今天受益匪浅，能看到这么精彩的动漫，幸亏没错过啊！
这部漫画更让我知道了爱和付出的伟大。如果说爱可以让一个人更加强大，那付出就像阳光和雨水一样，浇灌一片又一片的心田。是白龙的关怀付出千寻勇气帮他去想汤婆婆道歉，白龙还让汤屋的其他人对千寻有了新认识，融入这个集体。虽然只有两个小时，但言简意赅；虽然朴实，但意味深长。
《千与千寻》与其它动漫有所不同，它虽然是二次元，却折射出了三次元的影子，虽然三次元的世界不尽人意，但二次元却给了我意想不到的温暖。
千与千寻观后感4
《千与千寻》，原名《千与千寻的神隐》。首映于2001年，至今已有11个年头，但从首映至今，该片一致好评如潮。同宫崎骏大师的其他作品一样，千与千寻讲述了一个有趣而富有教育意义的故事。而胜于其他影片一筹的是情节上的曲折、剧情上的幽默，但之所以成为动漫史上脍炙人口的佳作，不可或缺的是一次次冲击人们心灵的震撼。
影片讲述了一名较荻野千寻的十岁小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪食供给神明的食物而不幸变成了猪，孝顺的千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的.河神，让他舒舒服服洗了一个热水澡；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男；而且像救世主般拯救了白龙的姓名。
其实片名很容易理解，《千与千寻》，字面上理解无非是“千”跟“千寻”两个名字，两个人罢了，但实际是千寻在此遭遇前后的瑞丽蜕变。在被汤屋的主人汤婆婆夺取名字变成“千”后，她经历了一系列惊心动魄的遭遇。由她原来没有教养、胆小、寂寞的“千寻”一步步成长为懂礼貌、勇敢。收获友谊的“千”。其实跟随千寻成长的脚步，我从中也受益匪浅：
当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建有信任的；
当千寻一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；
当小玲骂千寻笨手笨脚后来却赞千寻帮时，让我学到了只要努力，证明自己是不费吹灰之力的；
这是给予我精神上的帮助，而更现实的认识亦不少：
当人过分贪婪就会退化成猪，所以就请控制你的欲望吧；
当人不勤于工作就会被抛弃，所以就奋斗与你令人垂涎的工作吧；
当人脚踏实地勤于用双手就会富贵金玉，所以就请用双手打造出你的一片天地吧。
在此暑假中，千寻带给我的比上学习班和玩电脑更让我成长、成长、成长的多得多！
读罢，颇有感悟：千寻的蜕变促进了我的成长。
千与千寻观后感5
《千与千寻》是由宫崎骏执导编剧的动漫电影。宫崎骏的作品大都含有大量的隐喻、讽刺。首先，《千与千寻》在2001年首次上映，2001年是日本经济高速发展的一年，而这一年，千寻10岁。千寻父母“先吃，后付款，现金或是银行卡都行”的想法正是经济发达的直接表现。之后，千寻的父母被变成猪，暗示着人的贪婪本性。正是因为人类的污染河川之主被误认为“腐烂神”，而人类造的孽必须由人类承担，最后便是千寻（油屋中唯一的人类）帮助了河川之主。同时白龙（赈早见琥珀主）成为汤婆婆的手下也是因为人类对大自然的破坏。宫崎骏借此讽刺了社会经济高速发展下，人类环境保护意识的缺失，以牺牲环境为代价换取经济发展。
“成长”是《千与千寻》最核心的主题，影片中每一个角色都在成长变化着：千寻在成长、白龙在成长、宝宝在成长、无脸男在成长……最初，千寻被困在神隐世界，白龙帮助了她，但也给千寻施加了压力，促使千寻成长为能够独当一面的人。起初的千寻，被小玲说是“笨手笨脚”，连一些小事都无法完成。油屋中的其他妖怪嫌弃人类，安排千寻做最脏最累的活。千寻在工作中，逐渐成长，帮助了河川之主，拿到了一颗丸子来拯救她的父母。而后来千寻将这颗丸子分给了白龙和无脸男。白龙的受伤进一步促进了千寻的成长，在见到白龙前后两次面对无脸男的态度变化，暗示着千寻转变之大。“他呆在这是会变坏的”，当无脸男追着千寻去车站时，千寻这么说道。千寻的意识深处清楚的知道白龙的善良，而白龙的转变让千寻明白：油屋能够让心灵深处的“恶”爆发出来，让人（或妖怪）变坏。这一认识点燃了千寻内心中本质的善良之火，让千寻成长。而让千寻成长的最根本的可能就如锅炉爷爷所说的“爱”。这种“爱”，不只是狭义的男女之情，而是善良本质下，对世间万物的普遍的关爱。在这种关爱之下，宝宝学会了独立，无脸男找回了纯洁本质，白龙也找回了自己的名字以及善良的心。
事实上，影片中的每一个角色都没有善恶之分，每一个角色都代表着社会中的一类人，贪婪、善良，都是人的本性，社会本便无比复杂，而组成社会的人，不也如是吗？
永恒的经典
文/杨梅
1997年12月14日，一部以1912年泰坦尼克号冰海沉船这一著名海难为背景的爱情影片《泰坦尼克》在美国上映，到1998年9月20日结束上映档期止，获得美国6亿美元、全球18亿美元的票房收入，该片获得十一项奥斯卡大奖。可以说是电影史上的一个奇迹，是包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇！堪称永恒的经典！
这部影片以杰克和露丝的爱情为主线，演绎了一曲狂野炽热、冲破世俗的爱情绝唱。漂亮的女人主公露丝是一个具有叛逆性格的贵族女子，为了挽救快要落没的家境，与家世显赫的男爵卡尔定婚，但她并不爱卡尔。在露丝眼里，上流社会里的贵族们表面看起来高贵无比，彬彬有礼，其实都是自私虚伪与傲慢的伪君子。这样的环境让她感到苦闷压抑，她更恐惧那即将开始令她窒息的、如死水一潭的婚姻。才华横溢的杰克是一个普通的贫民，他们相遇在豪华的泰坦尼克号这艘巨轮上。当机智与智慧的杰克把欲寻短见的露丝救下的那一刻起，浑身散发着激情与青春活力的杰克就深深的吸引了露丝，与杰克在一起，展现在她眼前的那种真实、洋溢着真情，无拘无束的生活方式，是她向往已久、梦寐以求的心理渴望。让她压抑已久的心情得到了尽情释放，久违的笑容重新回到她的脸上，更激发了她对自由的向往，对美好的追求，让她对生活又充满了无限的希望！她不顾身份地位的悬殊，悄悄与杰克相爱了，并最终越过了道德底线，背叛了未婚夫。也许以做人的标准来衡量，她不是一个真正意义上的好女人。但在追求爱的道路上，她是一个勇敢的女子！当面临生死存亡的危急时刻，她放弃了可以坐救生艇逃生的机会，毅然决然地听从心的召唤，选择与所爱的杰克生死与共，不离不弃。在那种九死一生的灾难面前，他们仍坚守那份短暂的爱，用生命的代价阐述了爱的含义！谱写了一曲荡涤心尘的人性赞歌！真爱在这一刻所折射出的光辉是如此璀璨夺目，摄人心魄！
影片同时从另一侧面也展现了船上各个阶层的乘客，在船撞上冰山即将沉没的那一刻，形形色色人物的不同表现。船长最终选择与船共存亡那大义凛然的不屈精神！船上警察忠于职守有秩序地疏导人们逃生，在那样危急的时刻，“女士和儿童先上船”体现了人类理性的最强音！船上乐师们直到沉没的最后时刻仍能坦然自若的演奏，仿佛把生死置之度外的那份沉着与无奈！还有平日道貌岸然的卡尔欲置杰克与露丝于死地的狰狞面目，以及他为了逃生不择手段那卑鄙无耻的举动等等。在这里胜利与骄傲，勇敢和怯懦形成鲜明的对比，把人性的虚伪、狂傲与自私，演绎得淋漓尽致！是对人性无情而残酷的拷问！
《我心永恒》这首歌是泰坦尼克号的经典主题曲，席琳迪翁的歌声甜美、浑厚，具有极强的穿透力，仿佛天籁。她的高音美轮美奂，她以情带声，声情并茂的细腻表现力，顷刻之间拨动人的心弦。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，如行云流水似爱的召唤，给人无所畏惧的勇气。全曲跌宕起伏，荡气回肠，感人至深。音乐的魅力无以伦比，它是世界通用的语言。当用音乐讲述一段凄美爱情的时候，它能轻易唤醒蕴藏在人心底对纯美爱情的憧憬与向往，从而在人的内心引起强烈的共鸣，让世界各国的人为之感动，为之潸然泪下，爱让不同肤色的人感受到一样的温暖！爱是人间最美的旋律！沉浸在这深情委婉的意境中，如水的音乐缓缓将我环绕，那般幽远深遂。轻轻的.闭上眼睛，影片中那一幕幕动人的画面重现眼前……无数次让我为之动容。
爱是人间最恢弘大气的情感剧，永远不会落下帷幕！千百年来那深邃的穹苍阅尽了人间多少风花雪月，道不尽的似水柔情！春江秋月又载了多少相思情愁！红尘万千，自古留下多少男女无怨无悔追逐爱的足迹！人的一生仿佛就是为了追寻爱的真谛而来！我常轻倚风的胸膛，挽住雨的霓裳苦苦追问：“可曾触到爱的脉搏？是否有真爱握在手上？”风无言雨亦无语。问问世上的人儿，有谁不渴望有一抹沁人的幽香，为我痴为我狂，让我心花怒放，在漫长的人生路上为我撒下一路芬芳？！迷离的意境中是谁在这五彩斑斓的季节，袅袅婷婷，风姿绰约，不经意间跌入你的眼眸？偶遇了夏花的灿烂，邂逅了满怀的幽香！又是谁掬一指似水的柔情，一声声亲切的呼唤，穿越万水千山，唤醒了那个沉睡妩媚的女子，睁开惺忪的睡眼，舒展婀娜的身姿，似一朵花儿悄悄绽放吐蕊，于明眸善睐中荡起串串甜美的心曲！捧出一抹妖娆，在岁月的深处翩翩起舞！
当尘世的喧嚣与浮华从眼前褪去，你的眼眸里映着怎样一处优美的风景！那特有的韵致如风拂过飘零的水面，漾起层层涟漪，似陈酿经过天长日久的积淀，飘出浓浓的馨香，惹人沉醉。几分甜美洋溢在你容光焕发的脸上，还有几分幽香飘散在你的心头挥之不去。那无边的思念仿佛栖息在你身体的每一个细胞里，哪怕风吹花落，雨丝飘起，都会触景生情，柔柔地摇曳心中的缠绵。
爱是人间永恒的主题！她就锁在你的眉目之间，她就停留徘徊在你的心上。她有时如天边的明月遥不可及，她有时如点点迷香勾魂摄魄，让你沉沦在痴情爱海，哪怕如飞蛾扑火也在所不惜！
时光依然骄傲地流淌，泰坦尼克号已经沉没百年，那场惊心动魄的海难仿佛已经很遥远。但那不朽的爱却穿越时空，留芳百世，不曾被人们遗忘！杰克与露丝谱就的这曲生死恋歌，每次重温与回首仍禁不住让人热泪盈眶！它呼唤着人们要珍爱生命！更是人类勇敢追寻真爱的永恒经典！
在这个爱情被权利、金钱腐蚀的年代，人们更渴望纯真的爱情，但愿真爱在我们的现实生活中，也能闪现出人性美的熠熠光辉，拂去尘世间蒙垢的爱情，还原她娇媚迷人的本真模样，去温暖人类那日渐冰冷、麻木的心！
《回忆之前，忘记之后》
圣诞节快到了，每年的这个时候，人们大都选择去品尝浪漫的西餐，逛商店秒杀圣诞促销品，或是借机为自己的心上人买礼物，当然看电影也是必不可少的节目之一。和往年比，今年圣诞节的电影院里面肯定是被温馨和感动的氛围萦绕着，因为不仅有一部谈婚论死的爱情终极探秘——《非诚勿扰2》，还有一部失忆症加绝症加日记控的碎心恋——《回忆之前，忘记之后》
很奇怪的现象，越是在歌舞升平，灯光缭绕的圣诞节，人们越是喜欢感受一些比较杯具的情绪，可能是在奔泊的生活里积压的情感，太需要在节日里好好的宣泄一下了吧。《回忆之前，忘记之后》可以给大家提供这个感受史上最纯情爱情的机会，影片讲述了一个失忆的男人通过一本恋人留下的日记，逐渐翻开自己的过去，抹去岁月的浮云，得到一个让人心碎的真相。和《非诚勿扰2》里面61年的奏奋大叔相比，《回忆之前》的爱情比较贴近年轻人，青春气息十足。
表面看，这种失忆加绝症的故事很像是韩国电影中《蓝色生死恋》、《我脑海中的橡皮擦》、《八月照相馆》之类的催泪弹，但实际上《回忆之前》内容很中国，手法很美国。导演曹大伟估计是看着《记忆碎片》和《东邪西毒》长大的，拍出的电影有结构很紧密的剧情，也有落叶缤纷的诗情画意，现实的残酷和在现代已属稀有物品的情感互相摩擦，必然能击伤无数大都市里面的情男爱女，有感而感，大哭一场。
其实好看的电影并一定非要有知名度做卡司，《回忆之前，忘记之后》的导演曹大伟就是标准的名不见经传的最佳代表，但是电影拍得并不幼稚，风格和手法都老道，隐约有大将之风，行家一出手，就知有没有，看得过曹大伟是一个心思很细腻很适合唯美风格的导演，每个导演都是从无名之辈开始混出来的，曹大伟如果保持一定上升的劲头，没准可以在爱情片领域有所成就。
其实华语爱情片和国外的爱情片还是有很大不同，《新不了情》、《甜蜜蜜》都是用记忆造句，说爱情世界中如何忘不了的刻骨铭心，《回忆之前，忘记之后》走国外寻找记忆的路子，用舶来的套路包装中国式的情感，或许正是最适合圣诞节的应景片，无论是喜欢在电影院里卿卿我我，还是喜欢一起感受真情的恋人们来说，都不妨借这部电影尝尝鲜。
《回忆之前，忘记之后》观后感（二）：谈谈今年圣诞档期的备胎电影
圣诞夜，你带着你的老婆或者女友，先吃着火锅唱着歌，然后开着车就去了电影院，打算以一场《让子弹飞》或者《非诚勿扰2》来作为圣诞活动的完美谢幕。结果等你进了电影院你才发现，满屏幕的《让子弹飞》和《非诚勿扰2》全部售罄，这时你面对着怒目圆睁的身边女人，你会作何选择呢？
方案A：“老婆，要不咱明年再看电影？”
方案B：“老婆，要不咱换别的看吧。”
我相信几乎所有人都会选择后一种结果，因为既然你开始就犯了错，用另一个更可怕的错误势必是无法弥补的。
然后你面对着其他几场你都没听过的电影，你又会作何选择呢？其实我们并不关心你会选择什么，更关心选择的结果是什么。
结果A：选了一部烂片，于是你老婆会连本带利的将愤怒摔在你脸上——“早就让你订位，结果订不上，看不到葛优不说，还选了个烂片糊弄我！”
结果B：选了一部还凑合的片，于是你老婆勉强一笑——“还行吧，但是无法弥补你今天的错误，明天要送我礼物！”
好吧，作为任何一个理性人都会希望是结果B。
在这个2B方案（2个B方案）中间的，就是这样一些电影，他们没有豪华的阵容，没有强大的宣传，在圣诞、贺岁或者情人节档期的巨片中间，作为一种多样性选择提供给观众。我叫他们——备胎电影。
这类电影在娱乐营销中有利有弊，弊端大家都知道，容易淹没在大片中间，大家都在谈论大笑孤儿，子弹勿扰，谁还会关心你是谁呢？而利也很明显，除去这些大片，只有较少几部片子来分剩下的蛋糕，而且，只要能排的上场次，几乎所有去电影院的人都会在拍片大荧幕上找到你的名字。
2009年一部《午夜出租车》正是这类电影的成功案例，09年的圣诞档，《刺陵》、《风云2》、《三枪》和《十月围城》四部大片密集上映，而该片在夹缝中生存并赢得千万票房就得益于精准的定位和较好的宣传。所以，这类电影只要质量过得去，还是会赢得票房和观众认可的。
接下来看看2010年的情况，目前来看只有两部，一部是午夜系列的恐怖片《午夜心跳》，一部是打着纯爱标签的《回忆之前，忘记之后》。两部电影其实风格迥异，受众不同，前者倾向于男性观众，恐怖刺激，后者纯情浪漫，吸引女性观众。如果你恰好错过了子弹勿扰，至少你还有这两个选择。
《回忆之前，忘记之后》观后感（三）：雨和天的故事就这样闯进记忆，挥之不去
有人说这部片子剧情太俗套，撞车，失忆，绝症，老掉牙都挤一块儿去了。可是，故事看多了，听多了，就会发现都一个样儿。爷爷奶奶，爸爸妈妈，我们似乎都被一套故事感动过来感动过去，只不过收音机换成了ipod。至此，我觉得这部片子美得太童话。有时侯，我觉得图象会比文字更形象；有时候，我觉得想象会赋予文字生命；有时候，我觉得音乐才最能高高低低地拨动心弦。看这部片子的时候，我不知道自己觉得什么了。。。
回忆之前，忘记之后。看之前，我不明所以。过后，我才明白，这种境地是莫大的幸福。在忘记了前生昨日，拥有记忆之前，便能从此活在自己创造的回忆中。
那些雨和天的童话故事，美得像画儿。
有没有发现，他们每次见面都在奔跑，逃离抑或赶路，有时还下雨，却总是手牵着手，还有快要溢出的幸福。
画画的孟思雨，弹吉他打球的叶随天。白纱裙，蓝T恤。误打误撞参加集体婚礼；穿着婚纱西服吃大排档；举着一把大伞去上课；忽悠着一道去刷墙。。。突然间，不知道为什么想到“奋斗”，夏琳说她一直对那个带着米莱每天进行着各种各样奇遇的陆涛很感兴趣。是呀，如果每天都是在一起奇思妙想、光怪陆离。。。
还有那片叶随天坐着弹吉他的草原，那片孟思雨出神画白云的天空。那句奔腾的马群中紧抱时的我爱你。那天晚上的流星雨，他们许下延续，便成永恒。
一切的一切，太不真实了。原来还是现实开得玩笑。
太多太多患绝症的女主角，我独独觉得孟思雨最可怜，她连真实的快乐回忆都还没来得及拥有；却又独独最嫉妒孟思雨，她的童话是真真的从画儿里走出来的。
电影结束时，我的雨和天还在那棵树下相依着坐着，恬静安宁。好想接过那本日记，续写雨和天的爱情故事，直到夕阳黄昏。又觉得，就让他们俩这样闭着眼睛睡着吧，在我的记忆里厮守。
《回忆之前，忘记之后》观后感（四）：《回忆之前，忘记之后》——那些失忆的爱情故事
曾经有一种酒，叫“醉生梦死”。喝过之后，可以让你忘记以前做过的事。“如果什么都可以忘记，以后的每一天都是新的。”黄药师这么说着，然后一饮而尽。他真的开始忘记很多事情，忘记了和慕容嫣的约定，忘记了朋友的女人桃花，忘记了那些曾被他伤害过的女人。
失忆在爱情电影中是一种特殊的符号，痛苦的回忆视它为良药，而甜美的回忆视它为仇敌。《美丽心灵的永恒阳光》中发明了失忆机器，人可以轻松忘记自己的过去；《河东狮吼》柳月娥喝下了“忘情水”，从而抹掉了对陈季常的记忆；人最痛苦的莫过于记性太好，而失忆就成了斩断烦恼丝的快刀。《我脑中的橡皮擦》女主角患上了阿兹海默氏症，爱他的丈夫与病魔斗争夺回她正在失去的记忆；《初恋50次》的德鲁巴里摩尔同样身患怪疾，而亚当需要每天换花样追求才能迎娶这位失忆太太。生活中原本快乐的就很少，而失忆却要连最后这一点都要夺去。
《回忆之前，忘记之后》这部国产小成本爱情电影同样选择了失忆这一符号，影片男主角在一次车祸以外后什么都不记得，而一本神秘的日记本却记载着他过往生活的点滴。他开始沿着这唯一的线索找寻，找寻日记中记载着的他和一个女孩的浪漫往事。
当诸如球场邂逅、大雨中撑伞慢跑、穿着新婚礼服吃路边摊等浪漫场景一幕幕上演，让影片看起来像极了校园纯爱的时候，一个声称认识男主角的人却告诉他日记中的一切都是虚构。这种略带几分“罗生门”似的剧情转折让影片有了第一个悬念——到底谁说的才是真实的？是日记本中的女孩，还是这个认识主角的男人。接下来的找寻之旅显得很简单，似乎导演希望尽快进入主题。男主角与女主角的确认识，只不过现实中他们爱的太苦太痛，绝非日记中所描述的那般简单浪漫。这也引出了另一个悬念，女孩为什么要这么做？
正如同失忆患者需要慢慢接触以前的生活痕迹才能恢复一样，本片剧情的发展也层层递进，逐渐让我们了解到了这样一个美丽而又残酷的爱情真相，和一个充满着幻想却看不到希望的'悲情女孩。虽然韩剧的生死恋模式已经问世多年，但这种“俗套”的模式通过巧妙的包装依旧能够打动人心。
《回忆之前，忘记之后》观后感（五）：那年我十七岁……
朋友提起《回忆之前忘记之后》的时候，我说这不是一首歌吗？他说是一部电影，都市纯爱片。“纯爱片”几个字说得特别重，我脑子里瞬间出现《雏菊》，《四月物语》，《八月照相馆》，《触不到的恋人》等等等等。
看完之后发现不是我想的那些里的任何一个，同名电影也不是同名歌曲。
故事是这样的——
忽闪着大眼睛，身材瘦弱，喜欢穿白裙子，长发飘飘的女主角，和热爱运动，长得高大帅气，表情木讷的男主角。
在校园里，因为某个突发事件，比如女的骑自行车不小心撞了男的，或者男的踢球时把球踢到女的身上，从不认识到认识。最好一个是文科，一个是理科，一个喜欢写诗作画，一个擅长唱歌抚琴。
刚认识的时候，谁也看谁不顺眼，都认为自己比对方有才华。慢慢的，从唇枪舌战到打情骂俏，从鸿雁传书到携手去看流星雨。一起在图书馆看书。在草地上背靠着背发呆。在雨里打着一把伞跑着，一边跑一边故意把脚重重地踏在水坑里，溅得裤腿上都是泥，还一边傻笑。天晴了，男的把自行车踩得飞快，也不管坐在后面的女的多么害怕，害怕得甚至不敢叫出声，只能用手紧紧圈着男的腰头靠着后背上，风把两人的头发吹得很飘逸。
纯吧？
如果觉得不够纯，还有一个版本是这样的——
一个是家世显赫，长得漂亮的千金小姐，一个是没父没母孤苦伶仃，路边摆摊卖凉粉的落魄男。象转角遇到爱，也可以是王子和灰姑娘。有钱的一点也不飞扬跋扈，还很优雅亲和。穷困的人穷志不穷，是个文青，喜欢看《低俗小说》和《猜火车》。
他们不在校园里，是网上认识的，象痞子蔡和轻舞飞扬，交往起来也不如校园里那一对轻松。
暗地里，偷偷的，强势的主动，弱势的被动，一边非爱不可，一边想爱不敢爱。直到有一天家长知道了，找上门来要求断绝关系。夜黑风高，一个人趟在床上抽烟或者买醉黯然神伤的时候，咚咚咚有人敲门，打开门，另一个人站在门口，眼里噙着泪，全身湿漉漉，外面下着大雨。拥抱，说——你带我一起走吧！天涯海角！
于是，两个人去旅行。草原、雪场、麦田、高山……哪里都可以，风景一定要好。一个牵着另一个，一个追着另一个，在湛蓝的天空下，在璀璨的星空下，静静相依，这里一定要拍背影才美。
正幸福着的时候，一个突然脸色苍白，说话的声音越来越轻……又是狂奔，一个抱着另一个……
医院给的结果，脑瘤、白血病、世界上几十万人中只有一个人得的病，都被悲惨的主角得了，象蓝色生死恋，最后生死相隔。
很纯很纯吧？但这些只是我的想象力。
《回忆之前忘记之后》更有想象力，导演把两个版本的故事都讲了，并且让一个人失忆，另一个人创造了回忆，很有悬念的。
琼瑶阿姨看了会很高兴，她喜欢的纯情故事，还在80后，90后身上上演，一点都不过时。
我不喜欢的，是选择相信虚假的，而不是真实的记忆。我最终失望的，是做好了“一定很悲伤”的心理准备却没有飙泪。
朋友说，如果他是导演，一定可以把这个故事拍得更好。
我想，如果我是导演，也能把这个故事说得更纯，故事的开头是这样的：那年我十七岁，他也十七岁……
《回忆之前，忘记之后》观后感（六）：国产校园贫富绝症生死纯爱片
纯爱，指单纯的、不带有任何杂质的爱情，不受经济、社会因素等任何条件限制。发源地是在日本，和暴力与情色对立，成为日本极端文化的两个端点。而后起之秀韩国近几年也有大量纯爱输出，然而由于缺乏纯天然女脸蛋而导致供给不足。而相比之下，台湾纯爱产量下滑和近几年内地纯爱崛起则是中国的纯爱现状。
说到纯爱电影，你可以单纯的理解为男孩女孩纯纯的爱。但仔细分析起来，其实讲究很多。如果影片只是表现亚当和夏娃在伊甸园里开开心心的过日子，这叫无聊电影而不是纯爱。恋爱双方一定具备着某种意义上的距离，或因为某些外界因素而无法相爱，同时又执着的爱下去。
按照双方差距外力干扰可分为：
贫富纯——贵公子爱上灰姑娘或者富家女喜欢上穷小子。
生死纯——阴阳相隔生死相望。
绝症纯——男方或女方身患绝症，即将升级为生死纯。
身份纯——其中一人可能是名人，面临舆论压力。
家族纯——家族势不两立，比如狼人爱上吸血鬼或者罗密欧爱上朱丽叶
年龄纯——两人年龄差距很大
而按照纯爱多发地可分为：
校园纯——童鞋之间的纯爱
工作纯——上班族的纯爱
最后根据产地可分为：
日本纯、韩国纯、国产纯、亚洲纯（泰国、越南、新加坡等亚洲国家）以及很少量的欧美纯……
通过将以上的非科学分类进行排列组合，基本可以解释目前市面上的大部分纯爱电影。而除了分类要符合之外，还有一些必备的要素也是辨别纯爱系的标志。
广阔的场景——草原、麦田、草地，配合广角镜头绝对的纯爱。
动听的音乐——没有多余的语言、长镜头，让音乐带着眼睛前行。
信——不能用声音，更不能用0和1的字符，必须用文字来抒发暗流涌动的情感。
树——无论是山楂树还是樱花树，一定要有一棵。而且男女主人公要在树下约会。
女孩眼睛要大——配合情节需要经常闪烁亮晶晶的小东西。
选择一个大的种类，再加上适当的必要元素点缀，一部纯爱电影就纯纯的诞生了。所以，用此模式来分析这部《回忆之前，忘记之后》，那就是
场景广妹眼大，有树有信有音乐，国产校园贫富绝症生死纯。
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