《朗读者》女主角凯特·温丝莱特获得最佳女主角奖;男主角大卫·克劳斯凭借该片获得第59届柏林国际电影节欧洲闪亮之星奖和第62届戛纳国际电影节萧邦奖最佳新演员奖等奖项。
《朗读者》
最近重温了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名电影《朗读者》。本片的背景是二战后满目疮痍的柏林。因机缘巧合少年米夏与中年女人汉娜形成了一段不伦之恋。双方卷入了一段激情而秘密的关系。而尤为浪漫的是汉娜极喜欢听米夏为她朗读书籍。片中大段大段的描绘了米夏或富有激情或深情款款的朗读。而汉娜则是痴迷的聆听，甚至情动之处会伏在这个孩子的肩头痛哭流涕。
然而在他们交往加深，矛盾也随之而来。在又一次的激励争吵之后，汉娜却突然不辞而别，留下米夏暗自神伤。8年后，米夏已经是法律学校实习生，在毕业之前参加了一次对纳粹战犯审判的旁听。让这个孩子意想不到的是，被告席上站着的竟是他深爱着的女人，汉娜。
在法庭上，法官问汉娜为什么不放出关在着火的教堂里可怜的犹太人，而是选择眼睁睁看着他们被大火吞噬时，汉娜逻辑混乱，字不成句慌张的说，“因为我们要对犯人负责，放他们出来会难以控制场面!”米夏哑口无言。他对汉娜深深的失望了。他不明白为什么汉娜会如此冷血，这和他之前认识的会被教堂里唱诗的孩子感动到哭泣的善良女人判若两人。一个是天使，一个是恶魔。
之后的审判中，汉娜遭人诬陷，被控为主谋者。在求证汉娜的签名笔迹时，汉娜的双手颤抖，汗如雨下。米夏突然意识到汉娜不会写字，她是个文盲!可是汉娜放下了笔，宁可承认自己是个恶魔也不愿意暴露自己是个文盲
这个孩子对汉娜既痛苦又深爱，一颗心被她所折磨。他开始给在牢狱中的汉娜寄他朗读书籍的录音带，那是她从前的最爱。汉娜靠磁带和书籍自学了写字认字，她给米夏写信写很多很多信。可是米夏从未回复。
米夏不懂汉娜深切的自卑与虚张声势的骄傲，不明白她内心的慌乱与对知识的渴望。汉娜对米夏的爱低到了尘埃里，也胆怯而小心翼翼。她是可悲的一个女人，米夏遇到她爱上她却不能明白她更是个可悲的爱情故事。
当老年的汉娜即将刑满释放时，米夏来看她，她的眼中满是爱怜。可米夏却问她，学到了什么。汉娜知道，米夏的潜台词是：你后悔了吗?你忏悔了吗?她的内心痛苦万分，为了让米夏失望，赌气地说，“我学会了朗读。”
其实汉娜忏悔了明白了，内疚一直缠绕着她。最终，她在牢中上吊自尽，结束了自己苍老的生命。遗书上未提米夏只字片语。
当米夏明白时，一切都结束了。
《朗读者》观后感二：
大家都说从这部影片里没有看出“真爱”，我也没看出来，不过我觉得有没有真爱不重要，因为本也不是爱情片。在一部经典爱情片里我们总是看到爱情战胜了人性的弱点和现实的虚妄，使生命的意义得以长存，借由爱情，我们的生命得以升华，成为史诗性的人物。可是本片显然不是这样。
迈克初见汉娜时，迷恋她身上散发出来的带有母爱的女性气质，汉娜也总是叫他“Kid”，可见她始终是把他当作孩子的：迈克放学后和同学游泳来晚了，汉娜没有不悦;迈克发脾气说一切都是你来操纵，汉娜说我没有逼你来。可见，汉娜对迈克从来就没有要求，他只是她的孩子，她也不会像对恋人一样，对他有期望。汉娜对迈克没有那样的幻想。或者后来，当她开始产生幻想时，她意识到这一切的不可能，就离开了，离开一场做不成的梦。
而迈克，或许我们可以把他对汉娜的感情称为爱。他思念她，为她的受难(受审)感到疼痛，他为她读一箱一箱的书，而他为她读书这一事简直可以称的上是一项壮举，我们都能看到他读得字字真诚。可是他没有去看她，在监狱工作人员通知他汉娜即将出狱时，他迟疑了，或许他从没想过汉娜有一天会出来，因为当初汉娜判的是终生监禁，或许汉娜的出狱超出他原来的想象。他撂下电话，电话里的声音最后说：“如果你不帮助她的话，她将没有任何未来可言”。他最终还是来了，汉娜见到他时是那样难以置信的表情，那样又惊又喜。当汉娜满怀感情的伸出手，对他说“孩子，你长大了”的时候，他慌张地缩回了手。大概是他预先演练得太多，他说会为她介绍工作、为她找了个住所、报名社区活动——这一切都是在安置一位老人。汉娜的眼神颤抖了，“我还是喜欢别人为我读，不过这一切都结束了，是吗?”他无语。然后他问她有没有想到过去，她说：“关于你的?”他摇头，是关于奥斯维辛，她的眼神冷下来了，说：“人死不能复生。我学会了阅读。”这两个人纠结一生的不是一件事。
汉娜一辈子在意的是她会不会阅读，还有书里的浪漫，当她会写字以后，她写信给他，要求他多寄一些爱情小说来。这个被她称为孩子的人如今变成了她精神世界的支撑，对她来说，这个孩子变成一个可以依赖的人了。他长大了，她可以爱他了，她还学会了阅读。
迈克一辈子纠缠的是法理和柔情。是他无法爱一个女刽子手，可他确实又爱了。所以他日夜不息地为她朗读(磁带)，但他的感情表达到此为止了，无法再向前迈出一步。当他为她朗读(磁带)的时候，我哭了，我想汉娜也知道，那是怎样的深情。于是本来对他没所求的她，感动了：这个男人，值得爱。
直到他们相见，一切才露出了它本来的面目，不能跨越的还是不能跨越，无法战胜的还是无法战胜。他能做的，只是在道德之外、在法律之外，在内心的深处保留一份对她的感情。这也许就是人们通常所说的爱情，可是对汉娜来说，这不是爱情，这是拒绝。
一个人总是要有些年纪，才明白自己的有限，也懂得别人的有限。我们的有限就在于我们无法战胜自己的弱点：自私、懦弱、贪婪、对世俗观点的屈服、对自身完美的苛求……。爱情的无限性其实并不存在，套用一句广告词，其实是“心有多大”，爱就有多大。真正超越一切的爱，只有到宗教里去寻找。
这让我想起我的爱情。丘丘说我每次爱的人都差不多。我想大概是因为每次吸引我的都是一样东西，就是对方身上散发出来的温暖。我不喜欢英雄气质，我喜欢有人情味的人，喜欢不吹牛、平实善良又温柔的人。可是我的爱情也都失败了，因为靠近了之后，对方的“有限”就变成了铜墙铁壁，使我感觉不到他的温暖，就爱不起来了。
也许我要的是太过完美的人性，这样的人性其实本来也不存在。也许是我的假设本来就是本末倒置：我假设人性是永恒不变的，自私者永远都自私、崇高者永远都崇高，我要寻找的是这众多人性中最温暖、最富有人情味儿的那个人。
也许真正正确的假设是：人性就是人身上所有的那样东西，每个人都有，其实没有什么了不起的，人性里面有爱、有温柔、也有自私和冰冷，都是正常的，也没有什么恒定、稳定的之说。所以人性，人人皆有，根本用不着费力去寻找，也不适合成为我们的信仰。
这部影片里的汉娜，本来不识字，可是她喜欢书本这种让思想永恒下去的形式。迈克则是在心灵的深处保留那个15岁少年的深情。你问他们爱了吗?我不知道。我只看到我们的爱都是根植于我们自身，爱情的长度总是在人性的宽度内。没有超越一切的人性就没有超越一切的爱情。
《朗读者》观后感三：
十年前的那个夏天，似乎全世界的痴男怨女都在为着一个发生在泰坦尼克号上的悲情故事而以泪洗面，伴随着这样的哀怨气氛的是那首听到人们耳膜爆裂的《我心永恒》。一时间，人们似乎全都认识了莱昂纳多和温丝莱特，但我却对这对小白脸+胖妞的组合并不怎么感冒，以至于之后的很多年我始终分不清温丝莱特和莱温斯基。直到2006年的《身为人母》我才重新认识到这个我始终记不住名字的女人，而最近看完斯蒂芬·戴德利的《朗读者》后，我已经清楚的记住了凯特·温丝莱特这个名字，和那张不再年轻的脸。
如果你发现你不可遏止地爱上了比你年长20岁的单身女邻居，与她的恋情即便在分手后还深深地影响了你，可是在8年后的某一天，你惊讶地发现这个令你魂牵梦萦的女人竟然是纳粹屠杀犹太人的刽子手，而你有证据可以为她减轻罪名，你会怎么做?
这就是《朗读者》给我们呈现的道德困境。这个故事在中年男人伯格凝视着窗外缓缓行驶的电车中展开了回忆。1958年，二战后的德国萧条破败，百业待兴，15岁的少年伯格在电车上突发猩红热了，他独自下车，行走在瓢泼大雨中，最后在一个阴暗狭小的过道里病倒了，一个36岁的陌生女人帮助了他并把他送回了家。三个月后，少年渐渐恢复过来，他来到那个阴暗狭小的过道，手里捧了一束花，他要去感谢那个曾经在他生病时给予过他帮助的女人，但是内心的情欲却使得两人很快卷入了一场激情而秘密的肉体关系之中。
这个陌生的女人叫汉娜，电车上的售票员，她让伯格为她朗读，《奥德赛》、《带小狗的女人》、《战争与和平》，在伯格的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭流涕，时而开怀大笑。在伯格即将年满16岁的那个夏天，汉娜突然不辞而别，留下的是伯格的独自黯然神伤。八年之后，伯格再次见到了汉娜，只不过这次伯格是以法学院研究小组成员的身份去法院旁听审判纳粹战犯的听证会，而汉娜，正是被审判的六名罪犯中的一员，1944年，她作为集中营看守人员在火灾发生时没有开门放出被关押在教堂里的300名犹太妇女，被指控犯有谋杀罪。
法庭上的汉娜并没有像其他一同被指认的罪犯一样极力否认自己的罪行，她坚定异常地坦诚面对一切。“是的，是我做的。”她执拗遵循的规范，她坚守的职责是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问法官的`话，“换了你，你会怎么做?”却让所有人无语。
对于汉娜这个人物，故事本身就没有直接交代人物的身份和背景，于是汉娜这个人身上始终有一层神秘面纱等待人们五揭开：她在报名党卫队看守人员之前曾经在西门子上班，并有希望升职;战后她在电车上卖票，仍然有机会升职，但她都在那些可能通过
此片的导演斯蒂芬·戴德利曾受到一些舆论的批评，说《朗读者》实则是为二战纳粹德国的罪行披上了一层温情的外衣，是对于屠杀的另一种开脱，甚至站在了理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而，可能有人没有想过，为什么人们总是能站在历史的高度以一个道德家的伟岸姿态去谴责过去，却不曾想到无论是纳粹、日本侵华、文ge，还是最近的抵制日货法货，在这样的历史事件中，群体的感性永远是大于个人的理性的，也就是说置身于多数人之中时，个人便开始相信有一种难以克服的力量使自己不能不屈服于本能，即便这并不是自己所想的初衷。
有人认为该片很不可理喻，原因在于伯格作为一个律师，在掌握证据的情况下却保持着沉默，优柔寡断，丝毫没有正义感，让一个本来不那么邪恶的女人背负着恶魔的罪名终身监禁，还有什么比这个更残酷的?更有人直接发出质疑“沉默是种美德吗”。这里的“沉默”并不单单只是伯格个人的道德立场那么简单，而是涉及到一代人关于战后对于前一代罪恶阴影的困惑和反思。
要理解这个问题，首先我们要知道片名所提到的“朗读者”指代的是谁。很明显，影片中出现的“朗读者”是伯格，少年时的他给汉娜读小说，在汉娜被关进监狱里他又将自己的朗读录成磁带寄给汉娜，影片中实际出现的朗读者是伯格，然而如果把纳粹德国的历史比作一本书的话，那么无疑汉娜才是这本书的朗读者。汉娜·舒米兹，经历过纳粹的暴行，以一个刽子手的身份，邪恶与罪恶曾经在她的手里流转，这样对于罪恶最直接的接触，要比下一代从政治从书本上得来的纳粹的印象更为清晰更为真实。但汉娜却是个文盲，不会读写，她在尊严的驱遣下，盲从于法西斯的暴力集团，而法西斯是什么?暴力是什么?人性的罪与恶，极端的主义，残忍的排除异己，这些对于一个只想“找份工作”的汉娜来说显然太过于遥远，她知道的只是找份工作和尽职尽责而已。
这就让汉娜这么一个人陷入了一个道德的困境中，是谴责她还是同情她?一方面，她的确曾经犯过劣迹斑斑的屠杀，另一方面，她的所作所为或多或少是一种群体的无意识行为，是一个卑微小人物在风雨飘摇的大环境中的迫不得已。面对着这样一个困境，已经掌握证据的伯格选择了“沉默”也反映了当时人们对于这件事上的主流态度。伯格被两重罪恶感折磨着，这两重罪恶极端矛盾。作为战后德国的年轻一代，他看到甚至痛恨上一代所犯下的罪行，这是忏悔无法弥补的弥天大罪。所以，他认为汉娜是有罪的，这种罪状不容辩驳，是应该受到审判和谴责的，因为她不仅参与其间，而且作为集中营的女看守她还间接参与了对于犹太人的迫害;但作为对于汉娜的秘密有所了解的伯格来说，他又希望法律能够赦免汉娜。在监狱的食堂，伯格握住了汉娜缓缓伸过来的手，他狂热地爱过这个女人，并把自己的一生交给了这个女人，但这个女人因为忠于职守而充当的无辜刽子手又是无法救赎和原谅的，原谅她，从某种意义上就意味着对自己道德观的背叛，伯格收回了还没有来得及温热的手。
一切都结束了吗?汉娜问伯格。一切都结束了，离开了监狱，汉娜再也不会收到录音带了，也不会有人来探望她，她心中仅存的一点温情都将消散开去，在就要回到活生生的现实生活中来之前的某个日子，她选择了结束自己66岁的生命。而对于自己那个卑微的秘密，伯格始终也没有说出去。
但，沉默是一种美德吗?我不相信你的答案。
香港经典电影《岁月神偷》观后感【篇一】
最初对《岁月神偷》这部电影的了解，是从主题曲开始的。
“水一般的少年，风一般的歌，梦一般的遐想，从前的你和我……”是那种简单纯粹的旋律，纯粹到让人觉得伴奏只用吉他就已足够。歌曲中的字字句句，前半部分像低诉，到后面又很像呼喊，而无论是哪一种，都会有那样的瞬间，让人为之动容。它带你直抵内心，直抵影片记录的记忆与时光。
影片将视线转回60年代的香港，讲述深水埗一个普通四口之家的故事。父亲是一名鞋匠，经营着罗记鞋铺，他外冷内热，勤劳本分。母亲聪明持家，打理鞋铺生意。哥哥罗进一成绩优异，又是体育健将，是全家的骄傲。弟弟罗进二调皮又可爱，充满童真。一家四口的生活并不富裕却其乐融融，充满温情。然而命运走向随着一场猛烈来袭的台风而急转直下。小屋被毁坏，橱窗破裂，鞋子散落一地，紧接着哥哥的绝症将这个家庭拖入阴影……而这所有的漩涡，不过是岁月的玩笑。让人不禁想起片头的那句话：“在幻变的生命里，岁月，原来是最大的小偷。”的确，它手法高明，不动声色地偷走你原本紧握着的东西，带走你原本紧靠着的人，不留一丝痕迹。
影片没有设置复杂的人物关系，也没有紧张的戏剧冲突，不插叙也不倒叙，只是平铺直述地展开，再收束。片中的镜头充满着怀旧元素：枝蔓斑驳的永利街，用爬梯才可以上去的阁楼，整条街的邻里一起吃饭……它们串连起情节，也还原着时代的记忆。立足平静的生活，从平凡中撷取感动，制造了不平凡的震撼。这部片子给人的感觉就像一颗颗的雨滴，溶解着故事的悲欢渗透到心里，到最后这些雨滴就成了你的眼泪，让人真切感到，强烈到能撼动心灵的，往往都是最柔软的部分。
片中任达华和吴君如的表演很好地诠释了罗氏夫妇的人物特点。罗先生感慨“鞋字半边难”，罗太太安慰说“鞋字也是半边佳”。当罗先生送了一双特别设计的皮鞋给罗太太时，罗太太高兴地穿上，边走边说：“一步难，一步佳，难一步，佳一步。”而他们的确带着这个家一步难一步佳地向前走着，走过命运的高潮低谷、起承转合。对于人生，罗先生说要“保住顶”，罗太太说“总要信”，这是信条亦是信仰。当台风席卷，摧毁店铺橱窗，打碎阁楼玻璃，掀翻屋内陈设之时，风雨之中，罗先生高喊“要保住顶”，房檐太高，他就踮着脚尖死死护住不放。罗太太对于人生的种种总是选择相信，她相信会有转机，相信会有奇迹，一切都会好起来。这使她在绝望的深渊中仍然不甘放弃，留有一点点希望，作为黑暗中的'光源。所以在连北京的医生都确诊进一的病无法医愈之后，她即使心痛但仍然坚持，安慰进一“一定会好起来”。并且，在给鞋铺的招牌刷漆上色时，她安慰丈夫：“刷红色，抢眼一点。刷好了生意就会有的。做人嘛，总要信，总要信……”她故作轻松，可谁都能听出她话语中的哽咽。轻狂岁月里，明知前路漆黑，却还是选择相信希望，然后拼尽全力，这不得不说是一种渺小却动人的力量。不足以与岁月抗衡，但也起码没有妥协。就像那一句话所说的：“莫问前程凶吉，但求落幕无悔。”做人总要信，努力做了，遗憾就会少很多。能付出多少就给予多少，这才是最坚固的屋顶，才是一直都会保住的东西。这样一来，才发现罗先生与罗太太的人生哲学是那么不谋而合，默契相通。
当然，剧中的叙事主人公弟弟进二也是一大亮点。他人小鬼大，纯真无邪，与哥哥兄弟情深。在哥哥跨栏夺得冠军时欢呼雀跃，并珍藏起哥哥的金牌;在伤心委屈或害怕之时，也会扑进哥哥怀里大哭。在去医院看望哥哥时，他愿意把自己之前偷拿来的“宝贝”都送给哥哥，察觉到哥哥的忧伤，还问：“我已经偷了所有东西给你，你到底想要什么?”相信这一问一定问碎了很多观众的心。是啊，我愿偷了所有，换回一个你。我想，再也没有更简单直白的情话。而进二也的确是这样做的。他想起奶奶曾说只要放弃喜欢的东西，把它们扔到苦海里，把苦海填满，就能与亲人重逢。所以结尾之时，他把自己的“宝贝”全部扔进了海里。这个方法在成人眼中当然荒唐，但在孩子眼里，这便是他最后能为哥哥做的所有。而这也使这一幕成为影片中最戳泪点的情节之一。
影片的多处伏笔与照应使情节发展流畅，有转折也很自然，有波澜也不突兀。整部片子以弟弟罗进二的视角来讲述，用童真的眼光面对所有的幸福或变故。并且故事没有选择在最痛彻心扉的时候戛然而止，而是停留在温情而又云淡风轻的地方。这使原本的悲剧得以柔软地落脚，留有希冀与慰藉，让人能在岁月的剥蚀中看到微光，至此也不忍心将本片定义为悲剧。这就是悲剧的温柔之处。
“时间只负责流动，却不负责与你一起成长;岁月只担保回忆，却不担保带你一同回去。即使是为了爱。”
“但就是因为爱，我仍愿意，为你。”
有那么多那么多的镜头，闭上眼就能浮现。罗先生为了给进一输新鲜血液治病而当掉了自己的戒指;罗太太带着进一从香港到北京奔走求医;进二为了再见到哥哥而把心爱之物一一投入大海;进一身患重病仍然教弟弟跑步……他们所做的这些无一不是在与岁月较量，与命运对峙。即使最终也无济于事，但谁都愿意，为了爱而多冒一次险。敌不过匆匆岁月，但以爱之名宣战，就绝不投降。因为值得信，所以总要信。
只是为了让爱停驻久一些，再久一些，所以用力守护，任时光飞逝，任岁月轻狂。
对，任岁月轻狂。
就是这样一句话，有着抗争的勇气。说出来的那一刻，有多理直气壮，就有多委曲求全。因为它承载着无所畏惧的反抗，也带着无能为力的叹息。
“不回想，不回答，不回忆，不回眸，反正也不回头。”
任时光飞逝，愿以爱为筹码，赴岁月的赌局。
香港经典电影《岁月神偷》观后感【篇二】
两周前又一次离家，在路上看完了《岁月神偷》这部电影。
意外的让我很感动。
电影以“在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷”这句话作序，由主演李治廷演唱的《岁月轻狂》结尾，工工整整，像是写了一本书。
独白式的背景介绍，人物按照拍摄惯例按部就班的出场。如此平铺直叙的手法携带着点点滴滴的细节描写配上复古的滤镜，把六七十年代的香港老巷演绎的平静又完美。
可惜故事情节有点烂大街，努力赚钱的父母，优秀却患了重病的长子，天真又淘气的小儿子，组合成现在看来依然普通的家庭。
但是让人很感动。
为什么感动呢，好像又说不太清。
感动。
这一人类的特别感情，有时候出现的很奇怪。
比如，它可能是来自某种莫名其妙的骄傲。
片头罗进一和罗进二的奶奶骄傲着跟别人炫耀当年初来香港，她让大儿子在巷头理发，让二儿子在巷尾做鞋的英明举措。
曾经占据了整条巷子的一家人，从别人崇拜的对象转眼间就因为香港的快速发展而变成了整个社会的底层。电影的刻意压缩把这个转变过程变的好像加了速。
奶奶的话还没结束多久，就来了一场暴风雨，香港最有年代感的永利街一夜破败。
狂风将小小的双层木屋一下子掀翻，罗氏一家人用尽全力也没能挽救自己的家。
过去的幸福与荣光像奶粉一样被一冲而尽，人变的卑微，无论是跟高楼大厦建立的速度相比，还是跟肆意吹着的台风相比，甚至跟快速跑动的进度条相比，都显得格外微不足道，罗氏一家人只是一个缩影。
在社会发展的过程中，有一批批的人在崛起，也有一批批的人在掉队。
社会像是一个巨大的搅拌机，不断的洒下新的技术和领先的人才，然后在日复一日的旋转搅拌过程中，再把过去领先的人搅到底部。
在这样的过程中，人显得非常渺小。
我曾经在巨大的鲸鲨馆里感叹，感叹那些在鲸鲨馆的巨大亚克力玻璃外面站着的人群是多么渺小。鲸鲨在蔚蓝色的海水里面俯瞰着我们，如同平时的我们俯瞰着一群蚂蚁，那是一种奇观，不论是水中的鲨还是玻璃外的人。我正自顾自感叹的时候，就听到身边的朋友说我早就知道了啊，我们是多么的渺小。
我突然明白我们人类最可贵的一点可能就在于。
在于我们早就知道自己是渺小的，却始终没有停止想要变强大的愿想。
就像这个做了十几年鞋匠的老罗，在暴风雨过后做的第一件事就是去挂好他的招牌。他说“人一定要有顶，才能经得住风吹雨打。”
这个顶，可以是世间所有具象的东西，也可以是某一个倔强的执念，总之，你有了它就是有了继续熬下去的红牛。
我为我是这样的人类中的一员而感到骄傲。
当然，除了伟大的骄傲感，很多的感动还是和悲伤联系在一起的，悲伤和感动倒是更像一个组合。
在影片中，患了重病的哥哥罗进一在抢救过来之后病情好转，熬了三天的父母终于肯放心的去吃个早餐。
“老大想吃什么啊，妈妈给你买?”
“老爸给你买叉烧包好不好?““我和你老爸马上就回来，你有事就找大伯。”
啰啰嗦嗦的父母让罗进一答应着答应着就烦起来，“我已经不是小孩了。”
“我已经不是小孩了。”这大概是所有父母最容易忘记的话。
我的很多的朋友总和我抱怨，每次离家去上学的时候，父母都恨不得让他们把家搬到学校去。每次抱怨的时候大家总是十分的无奈，但也只能无奈。
来学校的前一晚，我在卧室写稿子，爸妈在客厅砸榛子，妈妈一会儿跑过来喂我几个，跟我说：“我和你爸给你砸好了一点，明天你带走。”“哎呀我不要，你们吃吧。”“我们又不吃，你还是带上吧。” 几番推让之后，我开始不耐烦起来，果断的拒绝让她只得败下阵来。
但第二天在大巴上，我还是在书包里翻出来了一小包用保鲜袋装好的一把榛子仁。
看着那把榛子仁，感觉自己又变成了那个初中第一次离家上寄宿学校的孩子，每周到学校都能从书包里面翻出来同样用保鲜袋包好的核桃仁。
任凭时光飞逝，任凭我已经用上学的借口离开父母近十年，任凭我再也不是那个在宿舍里面手足无措的孩子，任凭我越来越有自己的主张，任凭我已经十分自信自己已经足够的独立。
我却始终改变不了父母心里面我的小孩模样。
无论我们再怎么样像一个大人，他们还是会一直担心你饿不饿，好像你还是那个挑食的小孩。无论我们多么见多识广，他们还是会一直觉得我们看不懂天气预报，好像还是那个只要风度的幼稚少年。无论我们变的多么独立，他们还是一直觉得我们永远都需要他们。
而我们确实需要他们，需要他们好好的，需要他们永远都有精力来操心我们的事情，虽然可能会有点烦，但就是需要他们。
始终不耐烦，永远离不开，这是很多时候我们对于父母的切身实感。
很多的感动就是来源于这样的切身实感，因为电影中的感动就像找准了你心中的节拍，或者点到了你最薄弱的穴位，这穴位点到了，泪水就能拼命流。
但这一部影片里面还有一种感情，对我来说是没有感同身受的，但是也好像点到了我的穴。
影片里面导演把罗进一的病安排的很生硬，莫名其妙的就开始让人想哭。
在这一片悲伤中，我很难过，但我也真的是抛不开对小弟罗进二的真心喜爱。
他的出现始终都是让人很欢乐的，他跟小时候所有的调皮鬼一样有聪明的脑子却淘尽天下所有气。他并不是个好孩子，甚至在得知哥哥得了绝症的时候，都没有哭，他默默看着忙碌的一家人，像个小小的事外人，看起来有些冷漠。
直到有一天他背着一个鼓鼓的大书包，把自己偷来的东西一样一样的拿出来送给哥哥，哥哥却都笑着说不要。
他终于委屈起来，“我把能偷的东西都送给你了，你到底想要什么啊?“
这个样子的罗进二，让我好羡慕那些有亲兄弟姐妹的人。
小时候每次被问到想不想有一个小弟弟或者妹妹的时候，我都态度坚决的回答，我不要。当时很惧怕有人会来瓜分父母给我的爱，我想自己一个人就能独享新的一盒饼干，一点也不想和什么小弟弟小妹妹分享同一个新的玩具。
后来去了外地上学，身边的同学家里都有弟弟妹妹或者哥哥姐姐，平时一聊到家里人的事情，他们就格外有谈资，讲自己的哥哥姐姐多么多么好，讲他们的弟弟妹妹多么讨厌。
时间长了，我开始想，其实有个兄弟姐妹也挺不错的。
除了也能多一些谈资，也能在父母讨厌我的那一会儿，换换心情，不是由于我这一个小孩的不争气让他们有片刻的灰心。或者长大我们都在外地的时候，能够轮流回家听听唠叨。
最重要的是，他们的存在让这个世界上又多了一个或者几个人，由于血脉这种单纯的关系真的爱你和想念你。
我是很羡慕这样的感觉的。
《岁月神偷》这部电影获得了2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖以及第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖。
但是说到底，这么烂大街的剧情，这么刻意的表演，这么传统的拍摄，还能得上这么多奖项，真的让人有些捉摸不透。
大概是李治廷长的太帅，或者小演员太过鬼马，要不然就是吴君如和任华达的演技太出色。
如果这些原因都不对,那它一定是揭露了人生中的某个深刻的秘密。
从小到大，我们总是在
如果你真的这样去做了，你会发现一分钟也变的很长。
时间是禁不起分解和细思的，无论多么平凡的生命，都会有它的惊喜的细节。
所有空白的人生都是没有好好的咀嚼。
就如同这电影一样，再寡淡的情节，也藏不住任华达和吴君如一个鼓励的眼神，藏不住跑向医院的小弟哇的一声痛哭，藏不住罗进一失去第一名时脆弱的神情，藏不住这些经得起长久回忆的爱和努力。
木心先生在诗里写：“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”
希望你我也是。
假如爱有天意
假如爱有天意，由郭在容导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等主演。该片以两代人的故事作为线索交织展开，阐述的爱情感人至深。获得了第23届香港电影金像奖的最佳亚洲电影（提名） ，第10届中国电影华表奖 优秀译制片奖 。
我更喜欢影片的另个译名不可不信缘。在这个科技高速发展，每时每刻都在上演着生离死别、老死不见的时代，我其实并不信“缘”这说法，但是看了这部电影后还 是有点触动，觉得缘分真的是件非常奇妙、美好而又令人向往的东西。非常喜欢影片中的那幕，梓希打开母亲留下来的信奁想要看里面的东西，正好有电话进来就离开了，窗外的风把信件吹起，那些纷飞的信件就如同我们过往的回忆，在我们的记忆中飞翔，寂静而又唯美，是值得我们用生珍藏的秘密。所以我喜欢记
电影故事情节设置的很简单，就是讲述两代人的故事，父母相爱但是没有在起，他们的子女却在起了，父母辈的遗憾没有在子女这辈延续，子女将父母辈的遗憾画上了个圆满的句号。父母那辈的故事曲曲折折，子女这辈的故事发展很顺利，最后尚民红着眼眶从脖子上取下串项链—正是当年珠喜送给俊河的那条项链，亲手为梓希戴上，两个人又哭又笑，屏幕前的我也是，虽然脸上挂着泪水但是却是真的为他们高兴，两个人能够在起真的是太好了。电影到这里就圆满的落幕了。结束后我又在想，梓希的同学就是那个同样喜欢尚民的那个女生会怎么样呢，她和梓希不是好朋友吗？自己喜欢的男生和自己的好朋友在起，不会很难受吗？估计她只能在心里默念，llost my best friend and my lover。不过这些都不重要啦。电影的时间都是有限的，看中的也都是主角，只要关注主角之间的故事发展就好了。我认为他们应该会相守到白头的吧。不知道如果他们父母的在天之灵知道会不会得到安慰呢？
父母辈中俊河，泰秀，珠喜，我个人觉得真的是非常老套的三角恋剧情了，两兄弟爱上同个女人，其中个为了成全对方做了什么什么事，最后又怎样怎样。可是就是这样部我认为很老套的剧情让我哭惨在屏幕前。特别是泰秀为了成全珠喜和俊河而自杀直到俊河放弃珠喜去参军的那段，三个人都是纠结着的吧，既不想伤害另个人又不想违背自己的心。友情和爱情都是难以割舍的，泰秀可以为了兄弟而自杀，俊河可以为了兄弟而放弃心头挚爱，那珠喜呢？其实她什么错都没有，她只是随着自己的心走而已，为什么挚爱之人要放弃她而去参军呢？那时候的我固执的认为俊河没有担当，辜负了珠喜的片真心，却没有想到俊河挣扎在爱情和友情的漩涡中，我想两者对于他来说都是重要的，他希望自己的离开可以让珠喜慢慢的忘记自己，和泰秀在起，他希望用自己的离开换来三个人的幸福安逸。我发现我还 是很喜欢俊河这个角色的。在打仗的时候俊河为了去捡回珠喜的项链而被炸伤，双目失明，看到这里，我发现他是真的很喜欢珠喜，很珍惜他们之间的关系，只可惜有缘无分，天意如此，不可不信缘。珠喜先步结婚，俊河在珠喜得到幸福后也结了婚。最后俊河离世，他托人将自己的骨灰带给珠喜，希望珠喜亲手将它撒在有着他们之间共同回忆的河里，他将长眠于此。受俊河委托的那个人告诉珠喜俊河是在她之后结的婚，珠喜忍不住泪流满面。
世界上浪漫的爱情只有两种，种是电视剧抑或电影里的.爱情，不论多么肉麻，都可以让你看得掉眼泪，另种是自己正在经历的爱情，即使对方是只猪，你也可以痛苦到彻夜不眠。也有可能是自己太容易被感动了，一点小小的温情画面都足以让我有感触。看完影片之后回想觉得里面的故事情节并没有特别的让人感动，但是看到电影里的些场景、听到背景音乐的时候就是莫名的有流泪的冲动，这就是导演的厉害之处了吧，懂得运用场景和音乐来渲染自己的影片。影片的音乐和周围环境总是能够引起我们对电影的共鸣，触动我们内心最深处的情感。这部影片精致、唯美、温婉、步扣。这代的遇见，背离，错过，下代的相遇，相知，牵手，时空错落交织，情节铺展绵延。就如同影片里的那条河，作为线索贯穿始终，温暖而又哀伤。非常喜欢影片里面的句话：“看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就是说，你爱的人也在爱着你。张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也爱着你。闭上眼睛，要是你在微笑着，那么，你爱的人也在爱着你。”
我被他们之间的故事感动了，我也希望自己能够得到份这样纯粹的感情，听着 more than love 然后心想，不知道自己能不能如此幸运，能够遇见这样个人，直到白首不相离。
地球上的星星观后感作文（二）
瞧，伊桑心里在想什么？他心里在想什么？他心里又在想什么？
数学老师没读懂！英语老师没读懂！所有的老师都没有读懂！就连生他养他的父母也没有读懂！
是他！读懂了伊桑的心，是他让这颗自闭的心敞开了大门，是他让这颗星星闪出了属于自己的光芒！这位老师到底拥有什么样的魔力，让曾经那样自闭又自卑的孩子，变得如此陽光？如此自信？
还 记得，尼库巴老师和学生的初次见面，下子就给了孩子们大大的惊喜，未见其人先闻其声。在欢快的笛声中，装扮成小丑的尼库巴老师，哈哈的出现在孩子们面前，孩子们自由浪漫的天性释放了出来，第节美术课歌舞升平。
尼库巴老师敏锐的眼睛很快发现伊桑的与众不同，他是个有阅读障碍的孩子，于是尼库巴老师决定家访，他泪流满面地次又次地翻看着伊桑的作品，此时此刻，他读的仅仅是幅幅画吗？不，他读的是伊桑的心！他读懂了伊桑那颗被同学嘲笑而无奈的心，他读懂了那颗被老师漠视而无辜的心，他读懂了那颗被父母放弃而无助的心。这时，尼库巴老师拯救伊桑的决心更加坚定了！
他不顾伊桑父亲的不屑与反对，还 用大量的事实向校长说明，伊桑是个很聪明的孩子，他只是有阅读障碍，伊桑的兴趣点在绘画上，他并且主动要求为伊桑补课，尼库巴老师耐心地用尽了各种办法帮助伊桑记忆，伊桑在天天的进步。直到在学校的绘画大赛中，战胜了他的老师，获得了等奖，他的画还 被当作学校的年鉴的封面。从此，伊桑找回了自信，各科成绩回升，成了父母的骄傲。
其实，作为教师的我们，每天也在读着每个孩子的心，因为我们懂得：只有读懂那颗颗个性的心，才能让每颗星星放出奇异的光芒！
