胭脂泪
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
——题记
顷刻间，南唐亡了，一切都灰飞烟灭了。
千年的风雨，淡褪了刀光剑舞，洗去了琉璃芳华，沉淀了你的目光，却化解不了你的忧伤。你只是独自登上高楼，望着那一轮明月，望着家的方向。无言，只能无言。一杯浊酒消愁，往事依旧在目。国已破，家已不能回，心该何处归？花依开，月依圆，却早已物是人非，抬头望月，惨白的弯月勾住了过往，黯然神伤。罢了罢了，就让孤单融入淡酒，伴你孤往。
你是一个诗人，一个愁比江水更多的诗人，不然你怎么会吟出“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”的千古名句。短短十八个字，数不清你的爱恨情仇，却道出了你的孤独。
然而你只是一个诗人，一个愁比江水更多的诗人。你不该为帝，不该君临天下，你不懂什么治国方略，更没有什么远见卓识。在那个兔死狗烹的时代，你的善良也显得格格不入。也许大臣感叹的对，“百无一用是书生，”真是妙手偶得。
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”身为阶下囚的`你是多么委曲求全，即便只是在梦里，也只能一晌贪欢，沦为亡国奴的耻辱你怎会忘记？对于故乡你又何尝不思念？可惜梦境美则美矣，可太过短暂，陪伴你的永远只有无尽的黑暗。所以你才会发出“无限江山，别时容易见时难”的感叹。
其实，你真的是一个善人。要不，当大宋兵临城下时，你怎会连仗也不打就直接投降？因为你知道如果两军兵戎相见，百姓将陷入水生火热之中，生灵涂炭。为了保全百姓和大臣们的性命，你选择了放弃江山，放弃皇位，你岂不知这一走，就再难归来，何曾不知道这一离别将受尽无限耻辱，聪明如你，只是你在百姓和你之间选择了前者。所以当你一句“故国不堪回首月明中”传到昔日臣子的耳边时，他们纷纷抱头痛哭。你不仅是一个心慈手软的皇帝，更是一个悲人悯民的诗人。然而太宗的一壶牵机毒酒，结束了你凄惨的降辱生涯。那一年，你刚好42岁。42年，对于浩渺的人类历史来说，不过是沧海一栗，而对于你来说，却是曲折漫长的一生。“作个才人真绝代，可怜薄命作君主”更是对你漫长人生的评价。
你的格格不入，注定要亡国，注定要成为亡国之君。可是如果你不是丢了江山，你又怎会成为一代诗人，又怎么会写出如此优美之作，正所谓国家不幸诗家幸，话道沧桑语始工。那些流传下来的作品就是你生命的延续，日久弥香。
但愿有一天你能明白，你的生命也曾精彩过。而不是只有无限愁思陪你望着那一轮明月，望着家的方向，寂寞的吟唱：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”
李煜作为一位君王，在历史上所留下的大多描述他喜好歌舞，政绩上没有什么贡献；作为一位诗人，在诗坛上留下了许多千古绝句，为后世扩大了词的表现领域。
李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 ……王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词 ，骨秀也；李重光之词，神秀也”。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。 李煜词摆脱了《花间集》的'浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）②具有较高的概括性。
李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”
李煜的词按其内容及风格大致可以分为亡国之前和亡国之后两个阶段。但是不管是他亡国之前的词还是之后的词，都无不体现了他“真”的这一特点。大多数人认为，李煜前期的词仍未脱花间习气，其实不然。李煜前期有很多作品还是可以体现他“真”的特点的。比如下面这首《菩萨蛮》：
花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去！
剗袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
这首词写的是李煜和小周后幽会的情景，为了不让人发现，小周后就穿着剗袜悄悄在香阶上走，一双绣花鞋就提在自己手上。当他们在画堂南畔相见的时候，小周后依偎在李煜怀中，对他诉苦自己出来一次是多么的难，让他好好珍惜自己。虽然只是一首小令，却将两人陷入爱河的情景刻画的惟妙惟肖。特别是将小周后的形象刻画得极好，一个可爱动人的形象马上就出来了。这首词是李煜从生活中提取的一个场景，然后将它自然而然的描绘出来，非常真切。
李煜亡国之后的词是他所有词中的最高成就。李煜后期的词是在沉郁中体现其真情的。“情以郁而后深”，沉积在心中的郁结使感情格外真切。所谓“亡国之音哀且思”与他前期词不同的是，后期词的思想性更高了。最让人悲痛的是“江南剩有李花开，也被君王强折来”。从君王变成阶下囚，就像从天上落到地上一般。李煜的'绝笔词《虞美人》写道：
花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。
词的开头便是两个诘问，让人猝不及防。这是词人向外观察和向内反省的结合。“雕栏玉砌应犹在“是永恒不变的无情之物，而“只是朱颜改”是无常多变的有情之人。亡国之痛至极就承接了“问君能有多少愁？恰似一江春水向东流”，这一句一口气贯彻下去，滔滔不绝，声情合一。李煜爱用水做比喻，比如“自是人生长恨水常东”、“流水落花春去也”、“九曲寒波不朔流”。这些关于水的句子通常是抓住了水一去不复返的特点，词人常常都是将自己的愁喻入水中，正如水一样，连绵不断。
李煜前后两个阶段的词体现的都是他的“真”，虽然环境发生了变化，经过了种种磨难，但不变的仍然是词人的词心。《惠风词话》里有：“吾听风雨，吾览江山，常览风雨江山处有不得已者在，此乃不得已这，即词心也，而能以吾言写吾心者，即吾词也。此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。”
词心即李煜作词中体现出的真性情，他全身心投入写词的创作之中。李煜的词中既蕴育着特定的时代氛围，又显现出独特的审美风貌。所以王国维说“李重光之词，神秀也”。这“神”我认为是他性情之真在他词中得到的升华。“手挥五弦易，目送归鸿难”，可见摹行容易摹神难啊！而李煜却将自己的灵魂注入自己的词中，是他的词篇焕发了生命，这才是李煜词能长久被人推崇的最中要的原因。
