当品味完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要好好地对所收获的东西写一篇
《戏曲进校园》观后感600字1
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
《戏曲进校园》观后感600字2
中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，--中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝--京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
《戏曲进校园》观后感600字3
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
《戏曲进校园》观后感600字4
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
《戏曲进校园》观后感600字5
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的.故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单
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戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。
在这个星期三的上午，我们十一小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
对于传统文化的传递来说，校园是一个不容忽视的环境土壤。一方面，戏曲进校园，到底应该采取什么形式，期待获得哪些目标，如何才能够让戏曲进校园不再流于形式，这些细节问题都应该思考到。另外一方面，对于不同的学校不同的年龄层次，都需要制定个性化的戏曲进校园的方案，而不是只是为了节约工作而进行各种敷衍了事的工作。有鉴于此，戏曲进校园的工作贵在“精准”二字上做足文章，否则，戏曲进校园往往不能够获得预想中的效果。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。
对于川剧的喜爱，由来已久，从小就特别迷恋那些在舞台上熠熠生辉的小姐丫鬟们的装扮，因为这种单纯的喜欢差点跟川剧结缘。
已经很久没有在现场看川剧了，今天真的有点小兴奋。
川剧《苍生在上》是继话剧《赵抃》之后又一部以地方官员为原型的舞台剧作品。虽然用的是不同的表现形式，但是因为这两个主人翁身上有着那么多共同之处，所以看的时候会有些恍惚，感觉在说一个人。在我们心目中都有一个对清官共同的认识，那就是在他们心中都拥有“舍小我保大我”的崇高美德和信仰。
非常喜欢张鹏翮这个主角的扮演者，他吐字清晰准确，声音高亢洪亮，非常的富有穿透力，无论文场武场，他的唱腔、念白都表现得张弛有度，情绪精准，令人动容。
其中有几个泪点击中了我。
当张鹏翮听说灾民因为饥荒死掉了近三千人，那一声长长的，融进了惊讶的，痛惜的，几近哀鸣的高腔“啊-------”一出来，我瞬间泪奔了。自古以来，中国的官僚们能把“天下苍生”真正放在心中的少之又少。演员那发自肺腑的，令人肝肠寸断的长啸，完全把全场观众带进了戏里，被他塑造的这位令人景仰的总督那种悲天悯人的精神彻底感动，全场掌声雷动，久久不息。这种台上台下直接的情感呼应与交集，是看电影得不到的，非常震撼。
张鹏翮一心为民，不计个人得失。小人作祟，可怜他锒铛入狱。但是他依然戴罪治河，心系苍生。另一边，老父亲为了帮他还上那三十万担的粮食，变卖家产，穷苦潦倒而死，他全然不知。当演员一声高喊“炸坝”，我再次泪奔。这一声不仅喊出了他对＂天灾人祸＂的不屈！喊出了他对朝堂的忠诚，更喊出了他对黎明百姓那份重重的责任及拳拳赤子之心。
他对天对地有铮铮铁骨，对老父亲却有无限深情。正因为这位品格高洁的老父亲，百姓才得一如此清正廉洁的好官，乃民之大福气啊。当听说父亲病逝的`噩耗，演员此刻一大段唱段都在讲诉父亲对儿的遵遵教诲，讲着哭着，哭着诉着。那凄婉柔情的唱腔，气若游丝的身段，一声声“爹爹”，是他对父亲的养育之恩无力回报的无奈和伤心，一声声“爹爹”是他对父亲教育他“堂堂做人，以民为先”的感激，一声声“爹爹”像一块块石头，重重地砸在观众的心上，令人感概唏嘘。眼泪止不住的流了下来。
在利益面前，有人选择利己，有人选择逃避，也有人选择和人民在一起。没有天下苍生，哪来黄天厚土；没有天下苍生，哪来家国豪情。“水可载舟，亦可覆舟”。唯有奉行“苍生在上”，做官才不至于误入歧途。
台上演出一气呵成，台下观戏百感交集。
为演员们的精彩演技喝彩，为高素质的观众点赞。
当周克芹的小说《许茂和他的女儿们》发表之后，心想，如果把它搬到舞台上、银幕上，会是一件很有意义的事。及至看到电视剧《葫芦坝的故事》，以及两个《许茂和他的女儿们》影片，仍未感到满足。又想，如果用四川地方艺术来表现具有四川地方特色的人物和事件，岂不相得益彰?就在这时，四川省自贡市川剧团把他们根据小说改编的大型现代川剧《四姑娘》送到北京来了。
自贡市是川剧“戏窝子”之一，过去人们把川剧分为三个河道，大概就是流派吧，有所谓上河、下河、资阳河。上河指成都，下河指重庆，资阳河指资阳一带，荟萃之地就在自贡。自贡市川剧团在整理传统剧目和编演现代戏方面都有成绩；并且注意培养接班人。这次《四姑娘》的演出，满台中青年演员，而且从表演到唱腔都具有过硬工夫，甚是难得。
《四姑娘》的故事是围绕四姑娘的命运而展开的，正象说明书上所说：“四姑娘在婚姻上的坎坷遭遇，象秦香莲，又象祥林嫂，也有些象穆桂英，不，谁也不太象，她就是四姑娘。她的个人命运，同党的命运，人民的命运紧密联系着，她是现代农村妇女的一种典型”。改编者及演出者就是这样紧紧地把捉住这一核心，使人物的塑造生动具体，栩栩如生；情节的发展，丝丝入扣，脉络清晰，因而使主题更加鲜明而深刻。
演出是认真而严肃的。演四姑娘的段蔚，演金东水的`陈树根，一个是普通的农村妇女，一个是是受打击的农村基层干部。他们爱家乡，希望把家乡建设得更富饶，同时建立起自己美好的生活。然而就连这朴实的也可以说是一个普通农民最起码的愿望，在那动乱的年代里，也不可能实现，爱情也备受折磨，这在“咫尺天涯”一折的“三叩门”中表现得淋漓尽致。演许茂的杨先才，为我们活画出的一个既有是非观念又能逆来顺受的朴实老农。演三姑娘的朱贻芳虽然戏不多，却使观众看到“三辣子，一盆火，敢笑敢骂又敢说”的泼辣性格。演郑百如的李信元则勾勒出十年动乱中的风云人物，他“深谋远虑测气候”，确实象四川曾流行过的顺口溜所说：“轴承脑袋弹簧腰，头上插个风向标”，看风驶舵，心毒手狠。就是演长生和长秀的两个小演员也能那么人戏，那么感人，岂不可喜。
当然，不是说这个戏已经尽善尽美。如金东水这个人物，他原是支部书记，不能总把自己摆在被同情的地位。虽然他也说过“常言无私就无畏，上门弄清大是非”，但这方面的表现还不够。又如把郑百如逼着四姑娘离婚的地点安排在金东水的家里，对剧情发展不利，给演员表演电造成困难。颜少春担书上废品站，虽是被迫的，但对这种毁弃文化的行为，应有所表示。郑百如在金家发现汽油，长秀说出“不要耍火”，他首先想到的不应是“失了火哪个负责”，而应是由油及火，然后“眉头一皱主意出”。
《四姑娘》是一出好戏，也相信它会百尺竿头更进一步。
