余秋雨的《北大授课》 是一部课堂实录。下面我们为大家带来余秋雨北大授课读后感，仅供参考，希望能够帮到大家。
余秋雨北大授课读后感篇一
《北大授课》是一部课堂实录，选择读《北大授课》是基于对《中国文脉》的阅读体验。在看了内容简介的盛赞与余教授在自序的诠释之后，便开始了对此书为期2天的阅读历程。
整体来看，本书大不如《中国文脉》。不喜欢它的原因有二：其一是1--4页中那些明显画蛇添足的“参与课程的北大学生”的照片，倒是很符合普遍的民众心理，但却因此降了一个档次;其二是这本书里有大量《中国文脉》的内容。其中后者是主要原因，打个不恰当的比方，就像是你初听一位名家的课，你会因他精湛的课堂艺术而由衷折服，而当你不小心听到，他换了地点、换了学生仍呈现出与你曾听到的那节相似度极高的课时，那种无可名状的失落。
如果说《中国文脉》是高山是海洋，那么《北大授课》则是丘陵是溪流。也许这种评价有失偏颇，但就个人阅读感受而言，读过《中国文脉》，《北大授课》再读的价值就不大了。
撇开这些，掩卷再思，本书还是有它自身的价值的。本书既是一部课堂实录，所以呈现出一种生成的气象。每讲一处，余教授会让学生们先谈谈对某个人或是某个城市的了解，然后再在学生理解的基础上进行讲授，体现了对话与碰撞，也使我们感受到一种课堂的真实感。还有本书中有《中国文脉》一笔带过的人物，在这里进行了全方位的诠释。比如：本书三十九课时--《多记一个名字》，这一讲中很详细的讲了颜真卿。对于颜真卿的印象一直停留在他的书法造诣上，以及那首妇孺皆知的《劝学》，未曾想到他光耀千秋的文化人格。在安史之乱的最艰难时期，是他集中二十万军队，亲自挂帅与安禄山的部队交锋。而为此所付出的代价是--颜家三十几口全部被杀害，他的哥哥遭受酷刑致死，他的侄儿也英勇就义。那篇中国书法史上的经典法帖--《祭侄帖》，便是颜真卿祭祀侄子而写。余教授在文中这样写道：
世界上很少有这么一个艺术作品，即使不了解它产生的背景，一上眼就被它淋漓的墨迹、痛苦的线条、倔强的笔触所感动。满篇的汉字，都在长叹和哭泣，而在长叹和哭泣中，傲然筋骨又毕现无遗，足以顶天立地。这是中国文化史上唯一用生命符号勾勒最伟大人格的一幅作品。这种最伟大的人格，刻画了一上英雄的时代，英雄的家庭、英雄的文人。幸好有它，让盛唐即使破碎也铿锵有声。
不仅如此，颜真卿七十多岁高龄的'时候为劝诫一个藩镇首领，面对种种威吓与对方的可耻行径所表现的义无反顾，最终遇难……
《北大授课》中的《告别》，我是颇为喜欢的。他说“一门好的课程，是生命与生命的碰撞。”阅读本书也算是生命与生命的一种碰撞吧。
余秋雨北大授课读后感篇二
文化能够滋润生命，生命也能够滋润文化。
古有三千弟子「论语」孔夫子，今有北大学生「问学」余秋雨。
从本书中可以窥视余先生对文化传承的执着和热爱。说来惭愧，他们谈论的一些文化内容虽有些久远和高深，让我读得有些艰涩，似懂非懂，就像烈日下蜗牛的行程，但我还是饶有兴趣地坚持把它读完。每每读完一课心胸总有一种亮敞的感觉，眼前蓦然少有的开阔。
一直以来，我深知中国文化博大精深，却未见人细谈，恐怕是他们没这胆量吧。但是，余秋雨却用最具个性的文笔精心淬炼华夏五千年文化。
推开文学的大门，余秋雨与一群北大学子一起讨论着古老的话题，散发着自然的青春色彩。从“童年的歌声”到“古老王朝的归来”;从“寻找真实的孔子从“光耀千古的324个字”到“走向文明的困惑”。我看到了一个个伟大废墟间文明陨灭的印证;看到了王懿荣殉国时最放心不下的那一堆甲骨文;看到了孔子三十岁起就怀着“三人行，必有我师焉”的恭敬态度，周游列国拜师问学，到处推行他的仁政，但处处碰壁，最终一路冷遇成就了的伟大;听到了老子《道德经》的“道可道，非常道;名可名，非常名。”带来的反传统的观念忠告;明白了庄子为心灵提供快乐的依据;明白了曹丕与曹植因“七步诗”而互相残杀的真相;感动于墨子作为一个“黑衣壮士”为“兼爱”“非攻”奔走相告，解救人民的疾苦，成为了一位跨时代的精神导师;感动于《离骚》中忧国忧民、“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，以及他选择那山河断裂式的壮美，悬崖峭壁式的决绝;体会到了司马迁《史记》那朴素的文笔，来诠释“世间文字，过巧即伪”的真谛;参观了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的精神家园„„一个个诗人、词人，一个个画家、书法家，一个个魏晋名士、诸子百家，仿佛就在我们的眼前，活跃在中华文化这片肥沃而广袤的土地上，显示出了勃勃生机。因为，在这片土地上，中华绵延不绝的文明是滋润他们的土壤，他们生命因文化的滋润而鲜活。
针对中国文化，余秋雨先生与北大学生共同探讨了四十七节课，最令我印象深刻的是最后一节课“走向现代的困惑”。回忆起秦、汉、唐、宋的失落，大家都处于一种“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心情之中。因为那时候，人们才朦朦胧胧看到了中国。中国人在十九世纪后期遇到的灾难，应证了任何再辉煌的回忆反而加深了失败的体验。但是，这是政治失败还是文化失败呢?余秋雨先生提出了这样一个观点：说文化失败有点不准确。中华文化毕竟已经延续了几千年，在别的文明一轮轮相继灭亡和中断的过程中一直维持着自己的生命，到十九世纪，还没有充分的理由判定它已经灭亡。但是毫无疑问，这种过于长寿的文化在生存状态上确实出现了一系列难以逾越的障碍。在没有逾越的时候，看上去像是不可逾越。
一位同学提出的现代社会的热闹与百家争鸣时期的热闹有什么区别这一问题，文中用“广场哲学”和“开山立派的原创气魄”作出了答复。在广场上辩论，高嗓门的一定是胜者，而大学者一定是输家，这就是广场哲学的一个简单例子。先生提出言论的质量等级，我虽不是深以为然，但觉得他的话还是有一定的道理。就比如说现在人人都玩的微博、论坛，你一句我一句，述者不负责任的写，看客不负责任的信，然后不服责任的传播，拉长排站队，几波人大战口水互相诋毁实在太常见了。这不是争论，更别提争鸣，充其量就是争吵。关于“开山立派的原创气魄”也有一个很好的例子，现代人无不追求个性、独特，深怕走在街上与谁穿了一样的衣服，我感觉正这是因为存在了太多的人云亦云、随波逐流，所谓物以稀为贵正是如此。由此可见现在流行的特立独行与诸子百家时开山立派的气魄真是相形见绌。
余秋雨说：“文化能够滋润生命，生命也能够滋润文化。中国文化，本应与更多的青春生命产生互动。”既然这样，我就想，趁我们还算年轻，多读点书，就让文化滋润我们的生命，让我们的生命焕发更多的青春活力，潇洒走一回。
余秋雨北大授课读后感篇三
近期，读了余秋雨老师的《北大授课》。概括起来就是一个收获，两点启示。
一个收获是对中华文化的发展、演变过程有了更多的了解。本来就很少涉猎历史方面的知识，更不要说专业化程度更高的中华文化史。通过阅读《北大授课》，使我头脑中这块不毛之地长出了一根草芽。
两点启示：一是余秋雨老师的授课方式非常成功，值得我们学习。授课之所以成功，尽管有余秋雨老师超雄厚的实力和优秀的学生以及授课内容等特殊原因，我觉得授课方式也是一个非常重要的原因。余秋雨老师总是先提出一些与授课主题相关的问题，然后以学生为主展开讨论，最后老师再纠偏、总结、提升。这样就能够充分调动学生已有的知识和能力储备，和学生形成课上的良好互动，很好地调动了学生思考和发言的积极性，充分展示出学生的认识水平，有针对性地纠偏，再总结、提升，更能有效调高学生的认识水平。这种授课的方式很好地体现了新课程改革的理念，真正体现了“以生为本”的思想。从教育思想的角度看，暗合了郭思乐教授的“生本教育”思想。我认为，我们的老师应该找到《北大授课》的录像片看看从形式上学习教法，再认真研究一下郭思乐教授的“生本教育”思想从认识上转变观念。这样我们的课堂教学将会发生变化，教学效果会有进一步的提高。
二是余秋雨老师对中华文化历史、文化事件价值的独立判断。余秋雨老师能够做到这一点有两个前提，一是对中华文化的广泛研究和相关文化事件的深入考证，二是多维度思考辩证分析的能力和冲破束缚的勇气。作为教师，我从中领悟到了专业成长的方法。
【余秋雨《北大授课：中华文化四十七讲》内容简介】
余秋雨先生曾用一年时间，为北大中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生讲授中华文化史，课程整理出版后在两岸大受欢迎。2012年，这部中华文化史由余先生全新增订并题名为《北大授课》。
全书分为两部分，前半部分，是北大学生、台大学生与余秋雨先生之间迅如雷电的“闪问”、“闪答”，涉及当代社会大量艰涩的话题。一来一往之间，干脆、痛快、幽默，充满阅读愉悦，被评论家誉为“高速运动状态下撞击出来的文化哲学”。后半部分，则为扎实的四十七堂文化史课程，书中保留课堂讨论的形式，将师生之间对中华文化的思考与对话原貌呈现，既可聆听中华文化的源远流脉，亦能在不同思维方式的精彩碰撞中感受中华文化绵延新生的魅力。书中其他人名均是参与课程的学生。
这是一场回溯中华文化的激荡之旅，也是一场诚挚有趣的智慧对谈。正如余秋雨先生在自序中所说，文化可以滋润生命，生命也可以滋润文化。中华文化的前途，就看有多少年轻而又美好的生命来滋润它。
●“一门好的课程，是生命与生命的碰撞。”(余秋雨)
●轰动海峡两岸、三年畅销百万册。马x巡视台北书市首购之书。
余秋雨心中唯一中华文化史定本。
全新增订，珍藏首选。
●走进北大，跟随余秋雨，开始激荡人心的中华文化之旅。
最才思敏捷的课堂讨论，最诚恳的生命应答，最难以忘怀的47堂课。
愿你的心中也永远有这样一个教室，有所热爱、有所思考、有所感悟。
【余秋雨《北大授课：中华文化四十七讲》节选】
第四课 文明的胎记
余秋雨：对于商代的文化记忆，我们只讲了甲骨文的发现，就差不多花费了一个月。文化是一件兜底的大事，表面上看起来温文尔雅，实际上“一脉之颤，十方震动”。因此我要在一次唤醒范例上花费那么多时间。
现在我们可以一窥其中的内容了。
先要问一问大家：你们对商代有什么印象?
王牧笛：商代给我的印象是一个似神似鬼的朝代。我了解商代是通过一些艺术品，可能那时的人不认为那是艺术品，但是今天看来很有艺术价值。很多艺术作品上面的纹路，都有宗教色彩，比如在一些玉器上出现的飞鸟，就是图腾的象征。商代器物上的线条没有具体的一条龙或一只鸟，而是比较抽象的符号。它的器物主要是礼器和祭器，比较有威慑力，有一种明丽之美。
金子：一提起商代，我的头脑中就会浮现出两样东西——后母戊大方鼎和四羊方尊。可以说青铜器构成了我对商代的核心理解。
丛治辰：在我所学的商史当中也充斥着商人的战争、杀戮和骄淫奢侈的生活，仿佛就是这些导致了商朝的灭亡。而我更看重商人在文化上的成就和对美的追求。他们的艺术风格，比今天更加飘逸，更加有想象力。
王秋实：今天呈现在我们面前的商朝代表性器物有两种，一种是青铜器，另外一种是玉器。青铜器里非常重要的一个是酒器，另外一个是祭器，就是那些鼎。后母戊大方鼎体现了商朝高度的文化水准和铸造艺术，我觉得这是留给当代人最深刻的文化记忆。还有就是我们前面说了很久的，非常丰富的甲骨宝藏。
王安安：我不知道这样的一种对比是否牵强?我看过古罗马展，我觉得商代有点像古罗马的感觉。它的骄奢淫逸也好，它的高度发达的文明也好，它的喜好征战，它的奴隶制度和《封神演义》中的故事，是很阳刚的一种气质，非常硬朗，非常强悍。
余秋雨：从甲骨文中可以看出，商代在世界古文明中已经在几方面处于领先的地位。
第一，天象观察的系统性和精确性。在欧洲文艺复兴之前，中国一直是全世界对天文历法研究最系统、最精确的国度。这一点，是从商代开始的。欧洲比较完善的天文历法，是近代航海的结果。相比之下，作为以农耕文明为主的中国，从远古开始就要看天种地，这方面的研究已经早熟。商代，用完整的资料证明了这一点。
第二，商代在铸造青铜器方面成就卓著。在形态上，商代青铜器有一种惊人的美丽和雄伟;在技术上，资料显示，商代在金属材料选择和冶炼工艺方面已达到了当时世界的最高水平。
第三，农作物的播种已经发达。畜牧业、打猎、渔业等方面也都在卜辞中有大量记载，完整地呈现出一种“精耕细作型”的农耕文明。
第四，医学也获得了多方面的奠基。现代科学家从卜辞里发现，外科、内科、五官科、妇科、小儿科、感染科的一些基本项目在商代基本都具备了，针灸也取得了不小的成绩。
还有，商代已经有了比较像样的教育事业。
这就让我们看到了一个比较完整的中国古代社会。
正如在座各位感觉的那样，那也是一个凶猛的朝代，但这并不妨碍它成为一个文明高度成熟的朝代。
按今天的眼光，商代的很多东西早已被超越，永远无法被超越的，是经过时代筛选后的美学成果。商代青铜器和玉器的结构、形式、图案，显示了一个伟大民族的审美开端。乍一看，我们可以模仿、复制它们，甚至很逼真，但仔细一想，那是我们几千年前的祖先的原创，在想象力和天真性上完全无法模仿和复制。这不能不让我们在自豪之余产生惶恐。
我历来提倡“审美历史学”。美不是历史的点缀，而是历史的.概括。商代历史的归结是青铜器和玉器，就像唐代历史的归结是唐诗，或者说，欧洲好几个历史阶段的归结是希腊神话、达芬奇和莎士比亚，而不是那些军事政治强人。
迄今为止，如果说中国人心中的历史审美图像系列有一个奠基处，那就是商代。
商代的青铜器，单就其形体和比例而言，就会让后代许许多多的艺术设计师汗颜。
透过青铜器的线条，我们知道这是一个不拘小节的群体。透过青铜器的比例，我们知道这是一个一切都要求安顿得恰到好处的社会结构。
特别需要给大家引入一个符号——饕餮纹。这个符号在中国美学史上非常重要。青铜器里大量已经成为模式的图案，是从一种凶猛、贪婪的野兽头部提炼出来的。当它提炼出来之后还保持着线条的威猛、狰狞、但已经变成图案了，成为当时文化共性的基本图案。而且，也是整个中华文明的“胎记”。
饕餮纹后来慢慢地离开凶猛、贪婪的原始形态，变得越来越抽象，但线条的力度始终保存，这有点惊人。它的不再贪婪，不再凶猛，按照美学上的说法就叫“积淀”了。饕餮纹使商代由伟大走向美丽。
除了饕餮纹，我还要说一说甲骨文的书法。甲骨文不是最原始的文字，是文字比较成熟的形态。像半坡文化遗址和红山文化遗址里的一些象形符号，就比甲骨文古老很多。对比一看就能发现，甲骨文已经进行过长时间的提炼了。
甲骨文里的象形文字也与埃及卢克索太阳神庙廊柱里的象形文字有很大区别。甲骨文的象形文字是高度进化了的象形文字，它摆脱了像埃及那样的早期象形文字对自然物种的直接描摹，而是全部线条化了。线条又经过简化、净化，变成一种具有抽象度的通用符号。文字除了实用意义之外还有审美意义，于是，早期的书法家出现了。大家如果有时间看看《甲骨文汇编》，就会发现早期书法家和一般刻写者的明显不同。
商代的第三个美学贡献，是“美”的概念的正式确立。在甲骨文里，第一次出现了“美”字。从象形的角度解释，古人比较讲究物质，羊大了就觉得美，但是许慎作了补充，这个“美”子里面包含着“甘”字的含义。这就由物态上升到风味了。现在一些学者，包括我的朋友萧兵先生提出“美”字的组合不是“羊”“大”，而是“羊”“人”。那就是“羊人为美”，即羊和人连在一起为美，这个意义就很不一样了，进入到了文化人类学的范畴。古希腊有羊人剧，古人最早进行表演的时候往往模仿动物的形象，羊是人最喜欢模仿的一种对象。所以在中国文字里，这个“美”字，一定也是和当时的舞蹈联系在一起的。这个舞者，在当时就是巫。如果看看和商代同时代的三星堆遗址，就可以知道古人的舞蹈是怎么回事，知道把模仿动物的人形作为美是多么自然。
商代完整地创造了“美”字，而且不久之后，中国的智者们已经把它和“善”分开来讨论了，叫“尽善尽美”。“美”字有了一种独立的关照。
总之，商代有资格作为我们的首度记忆。
