看完了《大导演与老妈妈》，自己的心灵接受了又一次洗礼。视频中的几句话久久的萦绕在我的耳边，63岁的翟俊杰导演说：孝道不仅仅是一种美德，孝道还是一种幸福。
他说我63岁了，老妈妈86岁。我这样岁数的人回到家还能见到自己的妈妈，回家还能叫一声妈，妈妈还健在，这是一种最幸福的事情。人们常说自古忠孝难两全，翟导也不例外，父亲病重的时候，他不在身边，他说我为国家尽忠了，但却不能对父亲尽孝。所以在告别生病的父亲时为父亲磕了一个头。在拍《大决战》的时候，父亲病故，翟导连父亲最后一眼也没看到。也许就是因为这次的遗憾，翟导在父亲病故后尽可能的将自己的母亲带在身边，他觉得能与妈妈多呆一会那就是一种幸福。
翟导说都说母亲伟大，那是一个抽象的概念，当把它细化之后，你就能感受更加深刻，孝不是给人看的，它本来就应该孝。如果一个人不孝，他就不当人了。动物还懂得孝呢。所以翟导为自己的老母亲洗脚、修剪指甲，并要求自己的家人也要尽心的照顾老人，他这种身体力行的做法，潜移默化中影响了他的儿子翟小兴，虽然儿子刚开始的时候可能不是那么理解，但随着父亲越来越深入的影响，儿子也理所当然的认为他应该这么做，并且应该把父亲的这种优良传统传承下去。
百善孝为先，年少时也许我们的这种
自从我参加工作后，每年回家看望父母的`次数屈指可数，更不用说长期陪伴父母了。尽管每周都会打电话问候父母，父母也常说没事就不用回来了，其实这只是父母不想耽误我的工作，更不想让我在来回路上受累。内心里他们肯定是希望女儿多回家看望他们、陪伴他们的。父母期望孩子的并不多，只是孩子能常回家看看。哪怕我们用父母养育我们时的付出的百分之一去汇报父母，父母肯定就会很满足了。以后，我会尽可能的多回家看望父母，孝敬父母。并身体力行的去影响自己的孩子懂得孝道，而不仅仅是停留在口头上。
恰逢五一小长假，又在犹豫是否回家看望父母时，给妈妈打电话聊天时，还没等我提起五一是否回家时，妈妈已经主动说只有三天时间，你们就不用回来了。挂断电话后，总感觉妈妈其实是希望我能主动的说五一我们要回家的，可是我却没能真正理解妈妈的想法。内心涌出一种懊悔的情绪，即使我们不回家，也可以请妈妈来我们家一段时间啊。于是第二天，我再次打电话给妈妈邀请妈妈来我们家住一段时间，虽然妈妈有点推辞，但我还是很诚恳的对妈妈说：您再考虑两天，过两天我再给您打电话。第三天再次给妈妈打电话时，妈妈拒绝了我的邀请。于是我就想不行还是我们自己回家看望二老吧。没想到令我惊喜的是第四天妈妈打来电话说她决定来我们家了。我激动的赶快收拾妈妈的床铺，拿出干净的床单被罩准备晾晒后给妈妈用。真心的感谢妈妈为我们着想，并给了我这次孝敬她的机会。我一定好好的利用这次机会，给孩子树立孝敬父母的榜样。
我们的父母为了我们，他们可以牺牲一切，不求我们回报些什么，只是希望我们得到幸福和快乐，父母为我们撑起的一片天，让我们的童年感受不到痛苦的滋味，我们有一个温暖的家，父母给了我们生命，那么我们应该拿什么来回报父母呢？
《长城》观后感一：
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
《长城》观后感二：
长城》从立项以来就是一部肩负着巨大责任的影片，上亿美元的投资对于一部中国电影来说绝对是前无古人，众多大明星参与，国师张艺谋执导。我一直是张艺谋的粉丝，尽管他的电影我看的并不多，但在他的电影中都可以找到浓浓的中国味，从处女作《红高粱》中的典型的农村生活到《英雄》和《满城尽带黄金甲》中恢弘的古代王朝，都散发着浓浓的中国风在《长城》中也是如此。
作为一部商业大片，《长城》在剧情上延续了好莱坞经典的个人主义模式(编剧就是好莱坞编剧)，且显得俗套，但在这个故事中融入了饕餮这类角色，且将故事背景放在了中国古代的宋朝，将中国古代传说融入了西方的英雄主义故事中，就令人耳目一新。
影片在角色塑造方面显得有些草草了事，多是因为角色众多的原因，很多主要角色并没有主要的表现机会。尽管汇聚了众多大牌明星(在我印象中除了《建国大业》和《建国伟业》之外很难再看到中国电影有如此阵容)，但有许多角色充其量就是打个酱油，有些在上映前大势渲染的角色在影片中毫无存在感，直到片尾去出来在那一幕一幕的介绍主要人员的.墨水画的变幻中才发现“哦，原来他也是这部电影的演员”。且景甜虽然符挺合女将军的形象，但是演技显得有些幼嫩，鹿晗在影片中的表演也有很大的瑕疵。
剪辑上(特别在影片一开头)也显得过于冲动。在一些小片段中，或许是因为时长的限制，很多场景并没有在与角色互动时清晰的呈现给观众，导致观众有时候会对场景中的角色动机感到困惑。影片前部分马特·达蒙饰演的威廉和佩德罗·帕斯卡饰演的佩罗·托瓦尔来到长城前被捕获时，一开始映入眼帘的并非长城，而是长城上的士兵;被捕获后的质问时的场景转换也有点突兀。但在与饕餮作战的部分——及影片的主要部分，作为一部整场电影都聚焦于此的电影来说，如此冲动的剪辑加快了影片的节奏，让整场战役显得迅速且果断，且时而还颇具《魔戒》的感觉。
无论你喜欢与否，都不得不承认这是中国拍摄的规模最大的影片，无论从场景还是从特效上来说都说十分优秀，且观影体验好，里面有无比优秀的服装设计，同时很大一部分都归功于导演张艺谋的功劳。有《英雄》在前，往后更有2008年背景奥运会开幕式，在这种庞大场面的调度上，能做到张艺谋级别的导演屈指可数(或许中国就只他一个有能力拍好大场面?)，《长城》这次尽管在剧情和所表达出的“信任”的主题上并无可圈点之处，但影片所展现出的文化底蕴极大的丰富了影片的内涵，长城自古以来就是为保卫国土而建，而稍微注意就会发现电影中有不少饕餮脸部的特写镜头，而上面刻画的都是一些具有意义的画像。且在这种深厚的文化底蕴下，影片的恢弘也深深的触动了我——在长城上，无数衣着颜色不同的禁卫军规整地站立在长城上，女兵一个接一个地跃下长城去迎战饕餮，身着红色的士兵一轮又一轮地将箭射出鞘，更是有火石持续不断地从城墙上射出，这种大场面令让人联想到《魔戒》，当我们看到那些严肃地面孔时，听到盔甲在士兵移动时发出地摩擦声时，怎能不为之感到敬畏呢?更难能可贵的是这场大战在张艺谋的执导下显得颇具水墨风，黎明时的大雾和不断闪烁的火焰让场面颇具中国风，缠绕在延绵不绝的山峰之中，众人哀悼时无数的孔明灯飞向空中时的凄凉，军队尝试用飞行器飞回首都时的悲壮，都将这场人兽之战的战场成为今年电影中最具特色的场景，无比恢弘与壮观，无疑会令观众沉浸于其中。
在我看来，《长城》将中国风格融入了一个常规的西方英雄主义故事中，令俗套的故事又有了自己的光芒;尽管存在众多瑕疵，但优点不容置疑，《长城》依然能用其独到的画面与文化底蕴去征服观众。
《大红灯笼高高挂》影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》
雁儿——渴望
她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。
看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。
可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。
她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。
她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。
她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。
她最鲜明的标签是渴望。
她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。
她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。
她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。
自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。
她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。
她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。
她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
颂莲——徘徊
颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。
她嫁入一所大宅。气派端方。
她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。
她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。
她各色。她还那么年轻。
大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。
她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。
进入之初，甚至不知如何融入。
抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。
洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。
院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。
她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。
她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。
空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。
直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。
她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。
假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。
这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。
她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。
她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。
梅姗——抗争
梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。
这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。
梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。
因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，
在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。
她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。
她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。
她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。
“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。
这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。
她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。
她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。
她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。
卓云——臣服
她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的.事业。
和大太太比起来，她更像一个当家太太。
她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。
她活在外面的是一张假面。
只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。
她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。
但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。
她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。
她默不作声的解决了所有的障碍。
到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。
只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。
大太太——心死
她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。
因为她知道不可能是她。
她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。
还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。
她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。
话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。
有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。
有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。
在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。
她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。
当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。
当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。
五太太
如同春夏秋冬又一春。
从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感二：
很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。
这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。
你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。
你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。
苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人
中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。
