【篇一：《你的名字》
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
【篇二：你的名字观后感】
12月2日，电影《你的名字》（君の名は）在中国上映了。到处都放着广告，就连微信、QQ，也不例外：微信的电影公众号纷纷宣传；而QQ空间的签到也有了《你的名字》的签到。我和爸爸也在当天知道了这部电影，一看，豆瓣评分8、9分，而淘票票评分更是到达了前所未有的9、7、分。本来打算上映当天就去看，没想到所有的好座位都卖完了，只好买了星期六晚上9：20开始，11：07结束的票。
这部动画电影由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的.糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢；无数次地错过；那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢？梦还是要有的，万一是真的呢？泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
【篇三：《你的名字》观后感】
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧！怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗？是的！没错！就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗？
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢？我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
2016你的名字观后感作文一：
听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。
影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.
8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。
2016你的名字观后感作文二：
昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的`成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
又闻着那花的味儿了。清清的，淡淡的，最适合勾起人的点点愁思。
小时候，妈妈为了我比同龄孩子更独立，叫我放学后自己走一段，她再来接我。可我毕竟还小，想想要一个人走路便会无端地生起一股恐惧，又怎会答应妈妈的刁难？一不做二不休，一哭二闹软磨硬泡，再怎么说也要让她收回成命。终于，哭闹声吵来了外婆，在外婆的劝说下，妈妈总算悻悻然离开了房间。
现在的我望向窗外，看看不远处不知名的一丛花，心底回响起的声音与那时外婆的话音重叠——
外婆陪你。小小的`我接过她新摘下的那朵花，绯红如少女的脸颊，娇美幼嫩，带着恬淡的香。那香气萦萦绕绕，瞬间便镇住了我。当然，我知道外婆不会真正陪我，陪我的是那朵饱含心意的花。
但一人走路，多少还是会害怕的。万一碰到坏人怎办？迷路了怎办？每到此时，我便会狠狠摇几下头，将那些不安试图遗忘，然后又狠狠嗅一嗅携带花的香。清清爽爽，似乎有点甜味。就这样，一路上走几步，闻一闻，岁月在花香中流逝。妈妈接我的地点离家愈发近了，花香伴我的时间也愈久了。隐隐约约却又频繁地，我仿佛觉得那香是在向我真切鼓励：你一定可以！
感谢这不知名的花，教会我冷静与面对未知的勇气；感谢它，在光阴飞转中成就了如今的我。
在我的记忆中，外婆是个爱花惜花的人，阳台上种的全部是她钟爱的花儿们，有事没事，她总喜欢去阳台转转，浇浇水，施施肥，特别是在她给我的那种花身上，下的工夫极多。我经常想：这一定是外婆最爱的花，不然，怎么会比其他花都用心多些呢？
可是，有一天，经常在花丛中转悠的身影消失了，那种花，那些花也都枯槁了。唯一不变的，是那经悠悠时光穿越过来的花香，清甜不改，却愈加醇厚。
穿梭在老旧的花盆间，淡淡的香气扑鼻，似乎还有个苍老的声音在说：这花，总是这么香。
