西江月诗歌1
西江月（二）
富贵只知乐逸，贫困只怨爹娘。
枉费父母好心肠，于国于家无望。
唯有谈情至上，至今痴情无双。
静谧之聲。
在木然的书本之间，偷窥到一个华丽的世界。
白墙灰瓦，光源藏匿在河水深处。
琴键声响，暗影独自前行。
妖冶的艳红色裙摆，淡漠的水绿浆领襟。
是我，遗忘在流年末端的你的模样。
纵使艳阳如许也不能飘渺半分的袭人目光。
所谓宇宙洪荒，三生石上。
镌刻著关于亘古的流水涎殇。
陆离的记忆装上光耀的翅膀，
脱离了世界的苍茫。
纵使如此，
依旧不能讓我相忘，
你的模样。
7月20日，明媚的逆光。
西江月诗歌2
出自南宋诗人的《西江月·夜行黄沙道中》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
赏析
这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人 却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这 些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明 亮，所以鹊儿被惊醒了;而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风 徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片 蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。“七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早 已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至 忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。
《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句 句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”(唐张继《枫 桥夜泊》)的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻 花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音:鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两 种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却 是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽 见”的.惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游《游山西村》)那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。
这首词，有一个生动具体的气氛(通常叫做景)，表达出一种亲切感受到的情趣(通常简称情)。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象 的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它 就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
西江月诗歌3
阅读下面一首宋词，回答词后问题。
西江月
世事一场大梦，人生几度新凉? 夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。 中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
[注]本词写于苏轼被贬黄州之时。
（1）“人生几度新凉?”句中的哪个字用得妙，为什么，请结合全词作简要分析。
答：__________________________________________________________________
（2）词中“月明多被云妨”一句意蕴颇丰，请结合本词主旨谈谈你的理解。
答：__________________________________________________________________
题型：阅读理解与欣赏 难度：中档
答案
（1）“凉”字用得妙。因为①指中秋时节天气凉；②诗人遭贬，感到悲凉；人生命运起伏不定，变幻莫测，暗含世态炎凉。
（2）既再现了当时的天气状况，又借此抒发了作者的主观情感（被贬之后的孤寂之感和失意后的苦闷心情），且“月明多被云妨”多指自古贤良多被奸佞陷害，美好的品质常被污浊掩盖，也体现了作者对人生的深刻理解。（意对即可）
【赏析】
以词为书信，是宋词传播的一道风景线。此词即是苏轼兄弟的唱和之作，观其词察其人,无
这首词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。具体写作年代，大概是元丰三年（1080）。
词的上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。苏轼的几首中秋词中，本篇自有其特色。
上片的起句“世事一场大梦，人生几度新凉”，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。“人生风度新凉”，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。“新凉”二字照应中秋，句中数量词兼疑问词“几度”的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。三、四句“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。
下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。“酒贱常愁客少”，委婉地点出作者遭贬斥后势力小人避之如水火的情形：“月明多被云妨”，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与宣泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。
以景寓情，情景交融，是这首中秋词的艺术特色。全词通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。
西江月诗歌4
西江月·井冈山(1928秋)
山下旌旗在望，山头鼓角相闻。
敌军围困万千重，
我自岿然不动。
早已森严壁垒，更加众志成城。
黄洋界上炮声隆，
报道敌军宵遁。
【注释】
井冈山：在江西西部及湖南东部，方圆五百里。
岿(kui1)然：高峻独立。
黄洋界(gai4)：井冈山五大哨口之一，另四个是八面山、双马石、朱沙冲、桐木岭。
【作法】
西江月是极少数平仄韵混押的词之一，在这首词里是以湖南方言押的韵。
【写作背景】
一九二八年八月，湖南省委特派员杜修经命令红二十八团和二十九团下井冈山开赴湘南。赣军乘虚进攻井冈山。
八月三十日，四个团的敌军攻打黄洋界。当时山上只有红三十一团一营的两个连。打到下午，红军子弹所剩无几，靠石块御敌。
在此关键时刻，红军扛来一门坏的迫击炮和仅有的三发炮弹。前二发都是哑炮，第三发不但响了，而且恰巧落在敌军指挥部，上山之敌慌忙撤退。
红军在哨口守了一夜，第二天发现山下空无人影，原来敌军以为红军主力二十八团(只有南昌起义的正规军改编的二十八团有炮)已经回到井冈山，因此连夜撤走了。
西江月诗歌5
柳色青青楼外，花红艳艳园中。
天高云淡鸟行空，逸致闲情飞纵。
好梦匆匆而逝，悠然常驻从容。
欣笺墨海醉书翁，喟叹韶华轻送。
夏·新韵
潺然馨风袅袅，娉娉翠柳婀娜。
蝉音漫漫醉清歌，悦悦悠思飞落。
树翠苍山横远，天蓝碧水无隔。
人生驰隙尽蹉跎，舟迹红尘掌舵。
秋·词林正韵
满目烟波绵远，兰舟一去堪回。
千山万壑阻君归，败柳枯枝憔悴。
夜幕垂帘牅懒，重燃红烛清辉。
融融光影梦轻飞，思念涓涓似水。
夏夜·词林正韵
夏夜蝉音如浪，月星窥入人家。
幽幽风荡陌间花，馥郁芳香萦舍。
漫漫情思相付，倾心浓醉诗茶。
管弦弄曲舞轻纱，谁解市廛繁华。
冬·词林正韵
万里苍山霙素，尘埃不染青莲。
冰峰寒彻雪如棉，傲骨红梅独绽。
屋内火炉氤暖，笔端绿墨缠绵。
向心明月意阑珊，迤逦情思入远。
西江月词谱：
(仄)仄(平)平平仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄平平(仄)仄（韵）。
(仄)仄(平)平平仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。
(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。
1·2·5·6句可以对仗，也可不对仗，当然对仗是最好不过了。
杜甫诗三首优秀
一、师生共同观看《唐之韵》第九集、第十集“千秋诗圣”。
二、师生共同回忆与三首诗作相关的杜甫主要生平事迹。
三、阅读鉴赏《登高》（教师导学）
1.诵读（鉴赏音韵美）
（1）按照要求自由诵读（一是读准字音，二是把握节奏，三是注意轻重，四是读出感情）
（2）展示教师范读（教给方法：标画韵脚、节拍和平仄）
（3）选读（师生简评，鼓励为主）
（4）齐读，初步感知诗人情感（悲伤、忧愁、孤独……）
2.品读（示范操作步骤，教给学生方法）
（1）理解词句含义，培养习惯能力
（教给方法：结合注释和语境，联系所学相关材料，推敲词句含义，做好笔记；教师示例：猿啸哀、鸟飞回、百年、艰难、苦恨、繁霜鬓、潦倒）
（2）感受意象意境，想象贯通诗意
（教给方法：抓住意象，联想想象，口述或笔述再现画面，走进意境；教师示例：秋风强劲，蓝天高远，猿啼哀啸，十分悲凄；清清河堤，白白沙洲，鸥鹭盘旋，鸟儿飞舞。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；不尽长江，汹涌澎湃，滚滚而来，奔腾而去。万里漂泊，客居他乡，对此秋景，更觉悲伤；有生以来，疾病缠身，今日登临，独自孤苦。世事艰难，生活困顿，十分遗憾，鬓如白霜；浊酒消愁，怎奈潦倒，病体日衰，需要停杯。）
（3）逐句玩味感情，鉴赏表达方式
（教给方法：分析描写景物的形态、色彩、神韵，概括意境特征；理解概括意象意境中寄寓的情感；分析鉴赏表达方式和作用，在课本空白处批注评点。教师示例：首联、颔联，意境、情感、写法、作用，营造悲凉氛围、情景交融；颈联、尾联，“万里”与“无边”对应、“百年”与“不尽”对应，表达忧思深广，国难家愁、悲忧难遣、矛盾心情、尽展无遗。）
四、阅读鉴赏《秋兴八首（其一）》《咏怀古迹（其三）》（学生自学）
1.学生依照《登高》学习的具体操作步骤，独立完成《秋》《咏》两首诗作的学习
2.课堂展示小组学习成果，师生评价总结
五、师生共同总结概括杜甫七律的一般特点
（教给方法：三首诗作对比分析，找出内容、形式、抒情表意上的共同点，然后总括。师生示例：起承转合的基本结构布局；情景交融的表达方式；正反映衬的手法；用高远阔大的意境抒发深沉的忧伤；擅长对仗，工稳精美。
杜甫诗三首优秀教案2
教材概述
杜甫，作为唐代诗坛上的又一颗璀璨明星，与李白并称为“双子星座”。韩愈曾推崇说：“李杜文章在，光焰万丈长。”这决非过誉。杜甫的诗风格多样，而以沉郁为主，体现了现实主义的创作风格，语言极其精练，尤长于古体诗和律诗。
这篇课文选取了杜甫的三首律诗，都是他的后期作品，写于他寄寓夔州（今重庆奉节）时期。《秋兴八首（其一）》是一首借景抒怀之作，感情强烈。《咏怀古迹（其三）》是歌咏王昭君出塞之作，沉郁苍凉。《登高》是诗人抒发长年漂泊、老病孤愁的感慨之作。学习这几首诗歌，要善于把握景与情的交融关系，要善于把诗人的悲欢愤激之情同当时战乱的时局联系在一起，逐步深入地感知诗中的意境。
本课的教学重点是感受、品味诗歌的意境。本课的教学难点在于培养学生的鉴赏能力，使学生受到诗人情感的熏陶而有所感悟，从而引发学生的审美兴趣，培养潜心涵泳的鉴赏习惯。
思路方法
本课教学在感受、品味诗歌意境时，应引导学生明确意境的准确定义，可回顾意象的知识，明确意境与意象的关系，逐步引导学生进入诗的境界。由于作者生活年代与我们今天相距甚远，教学难点当定位在对作者隐晦的情感的把握上。要让学生在诵读和理解的基础上进入诗歌的情境，教师也应该通过各种手段为学生创造情境。
如何有效地创设情境，主要的解决办法如下：
1.指导朗读，强化背诵。建议学生课前完成三首诗的背诵任务，有助于学生初步了解诗意，以便较快进入对诗作的理解，将教学重点放到把握、分析意境方面。
2.提出问题，重视体悟。精读课要解决四个问题：诗中写了什么，怎么写的，为什么写，这样写的好处。联想和想象是填补艺术空白、品赏意境的好办法。就这一点，教师在精读课上要做出示范。
3.补充史料，做好总结。论世知人，有利于理解诗歌。教师可提供适当的背景
课时安排：3课时
三维目标
1.了解作家生平、作品风格、诗歌的创作背景和创作目的。
2.背诵三首诗歌，赏析并积累一些名句。
3.整体感知诗歌的感情基调，感受诗人的愤激之情。
4.把握情景交融的创作方法，熟悉律诗的格律知识。
5.了解杜甫“致君尧舜上”的抱负与忧国忧民的情怀，品味诗歌沉郁顿挫的风格。
教学设计
第一课时 导语设计 情景导入
杜甫曾评价李白的诗歌时说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，其实他自己的诗歌又何尝不是如此呢？著名评论家胡应麟就曾称赞杜甫的诗说“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”。那么今天我们就通过他的律诗来体会一下沉郁顿挫的风格，品味诗歌的意境。
诗词导入
杜甫出身在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受封建正统思想的教育和熏陶。他以稷、契自许，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他一心想要走的是“达则兼济天下”的道路。他曾回忆他的自负心情说：“自谓颇挺出，立登要路津。”但在唐玄宗逐渐昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，那是注定要碰壁的。杜甫一生的苦难和穷困使他不能不看到封建社会的冷酷现实。
在他的笔下，多少辛酸苦累倾泻而出，多少的忧国忧民积郁其中。今天，让我们一起走近杜甫。
文本解读 知识积累
1.作家作品
杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马清狂”的生活。天宝五年（746），他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府兵曹参军的小官。安史之乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年（759），他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在剑南节度使严武幕中任职节度参谋、检校工部员外郎。永泰元年（765），他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年（768），携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。
2.基础积累
（1）认读字音：
凋(diāo)伤 塞(sài)上 急暮砧(zhēn)
（2）理解词义：
凋伤（使草木凋落衰败） 萧森（萧瑟阴森） 兼天（连天） 系（指系舟上岸）
寒衣（指冬天穿的衣服） 催刀尺（指赶裁新衣） 急暮砧（黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石）
3.文学常识
古体诗又叫古风，形成于汉魏六朝，在句数、字数、平仄、用韵、对仗方面均较自由。近体诗是与之相对的概念，也叫今体诗，唐代诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体。律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。
中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败。什么叫意境？意，即情感、意绪，即诗人主观的思想感情；境是境况、境界，即诗中所描绘的客观生活图景，它是广义的，不单指景，还指诗人所见所历之事。意与境交融在一起而形成的艺术境界就是意境。意境由意象组成，意象包括在意境中。意象着眼于某种物象中的主观意向，而意境则是由艺术形象所表露出来的整体境界。读者运用想象和联想，进入诗的意境，就能在思想感情上与作品产生共鸣。
信息筛选 一、介绍写作背景（请选看下文课堂建议补充资料）
唐代宗永泰元年（765年）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了5年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫开始了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。
《秋兴八首》写于大历元年（766）年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。
二、熟读诗歌，掌握内容
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。
注意节奏，如：玉露/凋伤/枫树/林，巫山/巫峡/气/萧森。节奏由三个“二字尺”和一个“一字尺”构成。
2.结合背景，明确感情基调。
明确：孤独抑郁的感情。
3.掌握诗歌内容。
（1）先让学生串讲每联的大体意思。
明确：第一、第二联形象描绘了巫山巫峡的秋色秋景，第三联由眼前丛菊的开放联系到“故园”，第四联写追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。
（2）概括主要内容。
明确：这首诗歌通过对巫山巫峡的秋色秋景的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋景扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。
4.请学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全文。
合作探究 一、深入阅读，分析“情景交融”的特点
1.诗中写了哪些景物？
明确：玉露、枫树林、波浪、风云、菊花、孤舟、白帝城等。
2.这些景物中包含了作者怎样的情感？
明确：“凋伤”“萧森”可以看出秋气的肃杀，“他日泪”“孤舟”可以看出诗人的忧伤与孤独。
3.试举例分析“情景交融”的艺术特点。试以“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”这两句为例。
明确：这两句很好地做到了情景的和谐统一。波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上及下，使秋天萧森的气息充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔，但诗人并不是简单地再现他的所见所闻，也不是简单地描写景物的特征，而是赋予它们某种性格某种精神。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁闷不平，也象征了国家局势的危急。在这里诗人其实是用豪迈、宏阔写出了哀愁，诗人既抓住了景物的特点，又把自己的深刻感情融入了进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而诗人所要表现的感情也就有了依附。情因景而显，景因情而深。
二、名句赏析“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”
先由学生进行分析讨论，然后交流总结。
赏析：这两句集中体现了诗歌的主旨。此时诗人身在夔州，暮年飘零，羁旅江上，面对第二次看到菊花的开放却是秋天满目的萧条，不觉潸然泪下；联想到自己的老病孤舟，又不觉引起了诗人对国家盛衰及个人身世的感慨。目睹国家残破，而自己又不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言，而这正是他忧国伤时感情的集中体现。
方法点拨 律诗绝句的朗读节奏：
从句式方面来看，五言的诗歌一般为二、二、一式，如“床前/明月/光，疑是/地上/霜。”（李白《静夜思》）；七言的诗歌一般为二、二、二、一式，如“忽如/一夜/春风/来，千树/万树/梨花/开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）。
从意义的表达来看，有时因表达意思的需要而有特殊的情况，如“势拔/五岳/掩/赤城”就变成了二、二、一、二式了。
能力提升 阅读下面这首绝句，回答第1、2两题。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
1.说一说“两个黄鹂鸣翠柳”这句诗的意思。
明确：两个黄鹂在翠绿的柳树上鸣叫。
2.整首诗歌营造了一种什么样的氛围？表达了作者什么样的思想感情？
明确：整首诗歌先写草堂春色，再写雪山江船，有动有静，色彩鲜明，营造了一种清新、欢快的氛围。表达了作者无比欢快的心情。
分析鉴赏
《秋兴八首（其一）》解读
本课选读的是《秋兴八首》的第一首，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。“秋兴”，从字面上说就是因秋感兴之意。
首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。
“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开，“江间”，写巫峡；“塞上”，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。
第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。
最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的刀尺声和捣衣声急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感？而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。全诗就此收束，余意绵绵。
课堂小结 刘禹锡诗云“自古逢秋悲寂寥”，但杜甫的此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。希望大家课后能够仔细品读。
作业设计 1.背诵《秋兴八首（其一）》，预习后面两首诗歌。
2.写一篇《秋兴八首（其一）》的散文化作品，400字左右。
第二课时 导语设计 故事导入
王昭君，中国古代四大美女之一，不仅因为她的'美貌，而且因为她达成了汉朝与匈奴的“和亲”，使老百姓免于战乱而被世人铭记于心。当杜甫来到她的出生地时，他会有何感慨呢？
文本解读
知识积累
（1）认读字音：
朔(shuò)漠 青冢(zhǒng) 省(xǐng)识
（2）理解词义：
去（离开） 紫台（紫宫，汉宫廷的名称） 青冢（这里指王昭君墓）
省（曾经） 春风面（形容王昭君的美貌） 环珮（妇女戴的装饰物）
信息筛选 一、介绍写作背景
《咏怀古迹》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深入人心，千古流传。《咏怀古迹》共五首，每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。
二、熟读诗歌，掌握内容
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。
诵读提示：前一层宜用叙述调读，但其间略有变化，如“一去”两句速度要慢点；后一层宜用咏叹调读。
2.结合背景，明确感情基调。
明确：沉郁怨愤的感情。
3.掌握诗歌内容。
（1）请学生串讲诗句的意思
明确：首联点出王昭君的出生地，从侧面烘托了昭君的形象。颔联叙述昭君的遭遇，感慨无穷，从正面赞扬了昭君的坚强性格。后四句指斥君王昏聩，致使昭君遗恨千古，从侧面烘托了昭君的形象——人们既赞扬她的美好品质，又同情她的不幸。
（2）概括主要内容
明确：这是一首借怀念王昭君来抒写自己怀抱的咏怀诗。诗人叙述了王昭君出塞，身死异国的悲剧，同时把自己去国离乡的愁恨寓于其中。他的遭遇与昭君的太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“漂泊西南天地间”；昭君思念故土，魂魄月夜归来，他思念长安，但又不敢怨君。所以只能借昭君之事抒写自己的悲愤。
4.请学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全诗。
合作探究 一、品鉴借古咏怀的写作手法。
请学生分析讨论：作者表面上叙写了王昭君的不幸遭遇，实质上在写什么？试结合诗歌的创作背景加以分析。
明确：作者借昭君其人其事，除了怀念古人，同时也抒写了自己的怨愤之情。作者运用了借古咏怀的写作手法，在咏叹昭君不幸的同时，也在感慨自己的不幸；在表达昭君千载之怨的同时，也在暗中表达自己的深沉怨恨。
二、名句赏析。
“画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”
明确：第一句写汉元帝“按图召幸”铸成大错，王昭君既已远嫁匈奴，汉元帝只能在画图中约略地看着她的青春美貌了，讽刺了皇帝的昏庸无能。第二句写昭君已经出塞，纵然月夜魂归故里又有什么用呢？除了讽刺汉元帝外，也写出了昭君怀念故国之心永远不变。
能力提升 比较阅读：
请学生阅读白居易的《王昭君（二首）》，试与杜甫的《咏怀古迹（其三）》作比较，说说二者在风格上有什么异同。
王昭君
满面胡沙满鬓风，眉销残黛脸销红。
愁苦辛勤憔悴尽，如今却似画图中。
汉使却回凭
君王若问妾颜色，莫道不如宫里时。
分析参考：相同之处在于都写了王昭君的不幸。不同的地方在于白居易的诗歌明快浅显，立意巧妙，诗歌以昭君自己的角度来入笔，先描写她为胡地风沙所困，已变得憔悴，形象鲜明，但不愿让皇帝知道，只希望回国，有恋主之情；杜甫的诗歌则深沉得多，他以旁观者的角度来写，借昭君来寓自己的不幸与怨愤。
规律总结 诗歌形象的理解鉴赏：
1.什么是诗歌的形象？
诗歌的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。杜甫的这首《咏怀古迹（其三）》中的人物形象就是王昭君。
2.对诗歌形象的鉴赏：
（1）借助诗歌形象，深入领会诗人的思想感情。如杜甫的这首诗歌就是借写王昭君的不幸，来表露自己的不幸和怨恨。
（2）借助诗歌形象，分析诗歌意境。如杜甫的《秋兴八首》就是借景来抒发感情，营造阴沉萧森、动荡不安的气氛。
（3）借助诗歌形象，体会诗中的哲理。如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，就向我们道出了“当局者迷，旁观者清”的哲理。
分析鉴赏 《咏怀古迹（其三）》解读
本诗借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。
起句气势飞动，先声夺人，不知何所指，好像在迎接一个英雄人物的出场。着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。第二句揭开谜底：原来写江山灵秀，是为了托出昭君。一句“生长明妃尚有村”，包含了万千感慨，颇寓怜惜之意。
从第二联起，开始咏叹王昭君其人其事。用对比的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。“一去”，生不能归来；“独留”，死永葬漠北。这一去一留，一生一死，反差强烈，令人不忍深思。
第三联是委婉的讽语：仅凭画图哪里能识得佳人的美貌呢？纵然杀尽画工，也是追悔莫及。也许在夜月里，依稀可听到环珮作响，那是昭君的魂魄归来了吧！诗人通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。
最后一联，宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。结尾两句虽是附会之语，却是至情之论。
课堂小结
杜甫《咏怀古迹》组诗借古人古事寄托感慨，将自身之感、时事之情融入诗中。显然诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的怨愤之情的。清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包，后来诸家，总不能及。”这一评论确是说出了这首诗的艺术特色，它自始至终全从形象落笔，“独留青冢向黄昏”“环珮空归夜月魂”的昭君悲剧形象，总会时时地萦绕在我们的心间。
作业设计
背诵《咏怀古迹（其三）》，预习后面一首诗歌。
第三课时 导语设计 情景导入
古人赞颂杜甫的一首诗歌说“精光万丈，是古今七言律诗之冠”。今天我们就一起来学习这首诗歌——杜甫的《登高》。
文本解读 知识积累
（1）认读字音：
渚(zhǔ) 鬓(bìn) 潦(liáo)倒
（2）理解词义：
回（回旋） 落木（指秋天树木落叶） 万里（指远离故乡）
繁（这里作动词，增多） 潦倒（这里指衰老多病，失意）
信息筛选 一、介绍写作背景：
这首诗是杜甫大历二年（767年）在夔州所作。写这首诗的时候，安史之乱已经结束四年了，但藩镇势力又乘隙而起，相互争夺地盘，社会动乱，民不聊生。在这种形势下，杜甫只能继续漂泊，许多的因素造成了他的郁闷，有时代的苦难、家道的艰辛，有个人的多病、未酬的壮志，以及好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣郁闷，他抱病登台，但反而是愁上加愁，更增添了新的悲哀。
安史之乱，是唐由盛转衰的标志，也是唐文学的转折点。残酷的战争、苦难的环境磨炼了一批文人，杜甫就是当时为国家、人民的哀乐而歌唱的诗人代表。也正因此，他的作品被称为“诗史”。杜甫生于712年，这首诗是他55岁时所作，三年之后他病逝。
二、熟读诗歌，掌握内容：
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。
诵读提示：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年漂泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。
2.结合背景，明确感情基调。
明确：哀愁、苦痛、悲愤之情。
3.理清思路，掌握诗歌内容。
（1）诗文哪里写景？哪里抒情？
明确：前两联写景，后两联抒情。尤其要注意“万里悲秋常作客”这一句，它在结构上有重要作用，把眼前景与心中情紧密地联系起来。
（2）请学生串讲诗句的意思。
明确：首联描绘了六个意象，勾勒出一幅秋天肃杀的图景。颔联勾画出一幅更广阔的长江秋景。颈联由眼前景到心中情，使人感到诗人的羁旅之愁和孤独之感。尾联将“悲秋”之意进一步深化。
（3）概括主要内容：
这首诗歌写了诗人登高所见秋江的广阔图景，抒发了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情。
4.学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全诗。
合作探究 重点分析“情景交融”。
讨论：本文景物描写的特点和作用是什么？
（提示：可以从画面美和情感美两方面考虑）
明确：前两联最突出的特点就是情景交融，借景抒情。首联两句出现六个意象，好像六个特写镜头，仰观云天秋风，俯察江水洲渚，绘形绘色，绘声绘动，勾勒出了一幅严秋肃临天下的生动图画。特别要注意“猿啸哀”和“鸟飞回”两个细节，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。诗人寓情于景，萧索惨淡的画面映照出诗人内心的凄凉，哀猿的啼声暗示着诗人的悲苦。颔联勾画出一幅更广阔的长江秋景。从茫无边际、萧萧而下的木叶，到奔流不息、滚滚而来的江水，我们可以感到诗人浩茫而纷乱的思绪。
名句赏析
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
明确：这两句勾画出一幅更广阔的长江秋景。正因为有了“无边”“不尽”，使诗的境界显得广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，容易产生时光易逝的感觉；或许，这又加重了诗人的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时是了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要挥泪，以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。
能力提升 思考讨论：
1.谈谈诗人登高所见、所闻；触发了哪些思考与感慨？
明确：前两联是所见所闻。首联写近景，有六种景物：无生命的景物写了夔州的急风，写了秋天的高爽，写了清白色的渚、沙；有生命的景物，写了哀啸的猿、盘旋的鸟。从色彩看，画面黯淡；从情调看，不免悲凉。颔联写远景，无边落叶到了秋天都要飘落，流不尽的长江滚滚东去无法止步。“无边”“不尽”写出了雄阔之势，“萧萧”“滚滚”使人联想落木惠牵之声、长江汹涌之状。在文学作品中，秋天、落叶、流水的意象往往代表生命的短暂和对于死亡的焦虑。诗人面对苍凉肃杀的秋景，感慨韶光易逝，英雄难再！
颈联的“悲”字点出此番登高的心境，万里漂泊，居无定所，“常”字点出时间之长；“独”字从空间上点出今日形单影只的孤独。人在暮年，体弱多病，本不可悲的秋天，在诗人眼里，与心中情感紧密相连，也愈益生悲。诗意至此更具体，也更深沉。尾联点明时世艰难是潦倒不堪的根源。“艰难”既指自身命运，又指国运。国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁更难排遣。这两联抒情，写尽了杜甫忧国伤时的情操，难怪人称其为“诗圣”。
2.此诗在句式上有什么特点？
明确：此诗八句皆对。首联不仅上下两句对，而且句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵（哀）。颔联、颈联不仅上下两句对，而且“无边”“不尽”和“万里”“百年”还有相互呼应的作用。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”
课堂小结 “百年多病独登台”，深感自己老病孤独，孤苦伶仃，形单影只，无所依傍。其中的“独”字多么痛苦啊！心有余而力不足，由于年老多病而不能为国家出力了。这是一种忧愤的心情，心急如焚的境况，杜甫的伟大就在此。
作业设计
1.背诵《登高》，预习后面两首诗歌。
2.写一篇《登高》的散文化作品，400字左右。
习题解答
一、有道理。诗人通过前两联对巫山巫峡的秋色秋景的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛；后两联由秋天满目的萧条，令人感到秋色秋景扑面惊心，不觉联想到自己的老病孤舟，引起了诗人对国家盛衰及个人身世的感慨，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。
二、对王昭君的不幸寄寓了深深的同情，同时也有鲜明的怨愤之情。中间两联主要运用了正面赞扬和侧面烘托的表现手法。
三、含有的意思：
（1）作客思乡。“常作客”指出了诗人漂泊无定的生涯，当诗人目睹悲凉的秋景，不由想到自己沦落他乡的处境。
（2）久客孤独。“独登台”可见诗人的羁旅感和孤独感。
（3）悲秋苦病。由悲秋想到自己的年老多病。
（4）离乡万里的感慨。
（5）人在暮年的感叹。
四、此题目是开放性质的鉴赏小文章写作训练，建议教师从网络上寻找一些比较好的范文作对比。当然，一般来说最准确的鉴赏文章还是《唐诗鉴赏辞典》上的内容，但是要说明的是，诗歌讲求“诗无达诂”，应该给学生充分的想象空间。
《相思》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是借咏物而寄相思的诗。下面一起来欣赏下!
《相思》
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
【注解】
1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。
2、采撷：采摘。
3、相思：想念。
【韵译】
晶莹闪亮的红豆，产于岭南;春天来了，该长得叶茂枝繁。
愿你多多采摘它，嵌饰佩带;这玩艺儿，最能把情思包涵!
【翻译】
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
【评析】
这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!
唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
【讲解】
在中国古代诗歌中，“相思”成为诗歌的主题之一，它不限于男女情爱范围，也出现在朋友之间。比如，唐代诗人杜甫与李白，他们相遇相识后，结下了深厚的情谊。而李白晚年因李璘案件被流放夜郎，杜甫时时就为朋友担忧，思念不已，积思成梦，写成了《梦李白》二首。诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念，表现出宝贵的真诚情谊。又如，宋朝时候的陆凯，他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情，陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔，并附了一首诗《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其意思是说，手折刚开的梅花，递给送信的使者，要他带给陇头(代指长安)的朋友，并说，江南没有什么可以捎的物产，姑且就赠“一枝春”吧!其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。所以，王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪，更何况此诗的还题为《江上赠李龟年》。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这诗。诗歌首先写道：“红豆生南国，春来发几枝。” “红豆”又名相思子。据李时珍《本草纲目》记载，红豆一种生在岭南地区的植物，树高丈余，结出的籽象豌豆而稍扁，半截红色，半截黑色。有据《广东新语》记载，传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，她在树下伤心极了，哭得死去活来，流下的伤心泪，化为树子，于是人们又称呼它为“相思子”，也是朋友间赤诚友爱的一种象征。“南国”指南方，即是红豆产地，又是朋友所在之地。“春来”即春天，“来”是语助词。首句以“红豆生南国”起兴，这句不但暗示着朋友在南方，而且也表明自己对朋友的情感。次句“春来发几枝”，这是一句问句，意味深长地寄托情思。这一句紧承上句“生”字，轻声一问，好似表明春天来了，万物复苏，红豆也该发芽了，实则借以这美好的春光，表明了对朋友产生了思念之情。诗人王维的诗歌，很有图画感，正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因为，王维在诗歌中，特别注重表现诗歌的画面之美，注重表现景物的空间感。“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合，眼前春回大地，想到南国春景如画，在空间延伸和色彩的对照中，表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。这样，不当使诗具有“诗中有画”的特点，而且突出了诗人所要表现的“红豆”，从而暗示着对身处南国朋友的思念之情。
“愿君多采撷，此物最相思。” “采撷”即采摘。第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。在中国古代诗歌中，以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。比如，汉代古诗《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”而“愿君多采撷”似乎是说，看见红豆，想起远方的我。一个“多”字，表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。这里，诗人却采用了视角挪移手法，不正面描写自己是如此想念朋友，而从朋友那边着手，以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊，同时，也表明自己对朋友的情怀深厚。真可谓语言婉曲动人，语意高妙。接着“此物最相思”，其中，“最相思”即最能达到相思之情。诗人以此点题，把“相思”与首句“红豆”呼应，不但使“红豆”切切合“相思子”之名，又关合相思之情，一语双关。同时，诗句中一个“最”字，真可谓妙趣横生，不但强化了“红豆”与“相思”之关系，而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。这样，既形象含蓄，有引人深思，同时感受到诗人对朋友无尽之情。
总之，全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。
【赏析】
据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。
早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
正因为无从了解诗本事，后人读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的'魅力即源于此。
然而《相思》毕竟有着自己的独创。
诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。
这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。
这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情故事，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。
