2017年《可可西里》观后感【篇一】
如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。
李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”，美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”，为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实，且有力量”。
《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终，“表达了一种可以分析的美学观点”。(赵汀阳，2005)
1 .镜头语言：
如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种(苏珊·桑塔格，《反对阐释》)，那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明，以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体，大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域，而不是人的自省或自审。
在片头和片尾两个表现死亡的镜头里，陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景(甚至大全景)。观众看到的是，枪响，有个身影倒下，抽搐，开枪的人离开，仅此而已。在影片的几个主要叙事段落，镜头下的人始终处于弱势(或者故意被漠视)地位，相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下，人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐，在风雪中独自走出山地，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景，即便有全片最密集的一段特写，镜头也始终不强调面部表情，在陆川的镜头里，人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感，以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京!南京!》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比，《南京!南京!》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写，呈现出了导演细致入微的心理描绘。
不幸的是，对于部分镜头“过于真实，无法接受”的类似言论却组成了对《南京!南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了，“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。
2.人物：
《可可西里》中，陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演，也非“方法派”的体验，而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等，也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评，事实上这正是影片所要达到的效果，一旦演员“成为”角色，所追求的就不再是“形似与神似”，而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的`巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷，在电影所营造的叙事氛围里，多不杰就是日泰，就是巡山队长，他的唯一性不容置疑，以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
在《南京!南京!》拍摄过程中，陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物，导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场，使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后，陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高，在人堆里很显眼，怎么日本兵就把他漏了?怎么相信他不是军人?之前故事还编得比较美好，真正拍摄的时候才发现太残酷了，面对历史，不敢瞎编。”(胡斐，《难以走出的南京：<南京!南京!>五主演自述》，新周刊，2009.4.15)。在陆川的心里，“灵魂附体”的神话再一次应验，作为陆健雄的刘烨必须一死。
有趣的是，在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角，后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看，刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑，成为一道“过犹不及”的瑕疵。
另外值得注意的是，无心或有意，《可可西里》与《南京!南京!》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人(前者是张磊饰演的记者尕玉，后者则是日本兵角川)，普罗米修斯式的男性悲剧英雄(前者是多泰饰演的队长日泰，后者则是刘烨饰演的军官陆健雄)，具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性(前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪，后者则是江一燕饰演的妓女江香君)，正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物(前者是被逼无奈的剥羊皮贩子，后者则是范伟饰演的唐先生)。
当然，最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是，前者的群像塑造遵循极简的美学原则，以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”(高力，《纪录本性与影像生态——关于电影<可可西里>的话题，《电影文学》2005年02期)，而后者的群像则犹如油画一般厚重，以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响(林嘉维，《生命力的震撼传达——<可可西里>的主题内涵和人物造型分析》，西华大学学报，2005.12),不如说《南京!南京!》更接近“第五代”前辈们的美学风格。
3.纪实与戏剧的错位：
具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间(不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京!南京!》都将人物置于无路可走的困境中)，但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景，它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中，却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。 《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构，不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中，几个重要的转折，如巡山队员放走抓获的剥羊皮者，队员在抓捕途中分成两路，都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”，否则观众无法想象如果真的不下雪，这部电影要如何在散落的片段中继续下去。 应该看到的是，刻意引入的“第三人”(北京来的记者尕玉)在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡，为影片加入了某种动感，同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到，“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区，到成为巡山队一员，直至亲眼目睹日泰死于非命，其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受，使得影片“无情可循”。
在《南京!南京!》中，陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云(高圆圆)、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上，却更显零乱与碎裂，几个主要人物各有其代表意义，但相互之间却各成篇章缺乏关联，使得影片被批评为“历史景观片”。
当《可可西里》收获国内外好评如潮时，有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象(该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡)，称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京!南京!》上映引起观看热潮时，又有人重提姜文的《鬼子来了》，认为同是借战争表现人性，姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京!南京!》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”(康德)。
从《可可西里》到《南京!南京!》，陆川一直在拍纪录片一般的故事片，或者故事片一般的纪录片，这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门，也变成了一处左右为难的尴尬缺口。
2017年《可可西里》观后感【篇二】
可可西里的真实是什么?一副副横陈于雪山高原的藏羚羊骨架?如柳絮般轻柔飘飞的藏羚羊绒?是“泯灭人性”的盗猎者迈向极地的无奈?还是巡山队员捐躯广域天际的高洁?
但是，可可西里的一切终究如同陷入流沙的刘栋，越是挣扎，越是加速向下沉沦。陆川镜头下的可可西里透露着青藏高原与世隔离的孤独和高不可仰的苍凉，生命的渺小在其中愈发因其脆弱而显得悲哀，只是在这悲哀的前方我们似乎看不到脱离这困境的一丝希望。
不知是否因这片地域接近天空而神圣，大自然让人类从这里走了出去，却又设了重重障碍阻止人们踏足重返——冰，让车轮沦陷;雪，让寒冷侵袭;沙，将生机掩埋;土，将陷阱隐藏;空间冷漠，令人无法企及几公里之外的阳关道;时间无情，使人在瞬间经历了百世的煎熬。
这是一个叩拜于天，额头与手掌肮脏，心里却纯净的民族，他们在天地最狭小的缝隙中依然自得其乐，手舞足蹈，欢歌笑语。阳光晒得他们脸上肤起了斑，寒风把他们的吹出了裂痕，但在这一世的生命终了之后，他们的身体毫无瑕疵，因为天空会将飘散在风中的零碎再次完整地收藏于另一个世界。然而，信仰的力量在饥饿和寒冷日日的侵蚀中一点点被分解。于是，出现了盗猎者，出现了藏绒人，出现了贩绒商，出现了宰羊扒皮老人伛偻跚行的身影，出现了盗猎者与巡山队员们的死亡追逐，出现了冰冷枪口下汩汩流血的蜷曲尸体，消失的是从始至终未曾表示参与这“游戏”的无辜“被害人”——藏羚羊。这里已不再是一片未开垦的处女地。
为什么呢?首先，市场须需求。至于是需求加速了供给的扩大，还是“创意”的灵光开创了新兴的市场就属于鸡生蛋蛋生鸡的问题了。无论如何，都暴露了现代文明和人的精神被物质和财富所异化的事实，而人类以外的世界首先成为这一趋势的受害者。其次，生产须原料。只是这天然的产品被一条叫做法律(或许只能说是命令)的圈栏给看护着，未有成为商品的资格。但，这圈栏实在模糊地让人熟视无睹又如此脆弱不堪，无法向任何攻击施予惩罚，更何谈拴住盗猎者躁动欲噬的心。最后，运转须人员。若草原依旧茂盛，牛羊依旧肥硕，生活依旧如故，是否盗猎者，扒皮者，贩绒商，甚至巡山员都将在从历史的记录中消失?只是现实是，从产品变成商品，从产地运往市场，从商品进入使用，每一个环节都流淌着藏羚羊和人们的血，只是有些看得见，有些被掩盖，有些已经流干。只是，即便当初是0.1%的可能性，如今也是再确实不过的100%。在现实面前人类毫无反驳的借口，借口只是安抚我心的苦药，难以下咽，却仍孜孜以求。
这一切或许是真实的，但无疑是做作的，如同那驻地的巡山队员，在经历了时间的考验之后等待的依然是无尽的等待或者突然死亡的恐惧一般，我们在饱尝了悲哀的苦楚之后迎来的解脱如此之突然、迅捷，甚至不给人回味的时间;有争议的题材并不让人讨厌，让人讨厌的是将争议无限放大，犹如猴子耍戏，哗众取宠。所谓过犹不及，物极必反，好电影就是需要在剧情、人物、情感等方面寻找平衡，否则即便在某一方面某个点出彩，却无法掩饰整体的缺陷，然而这似乎已成现在电影的通病了。
《可可西里》影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。下面请看语文迷网整理的影片
《可可西里》观后感1
很久以前就听说《可可西里》是一部很不错的电影，里面所涉及的人性思考令我心生敬仰之意。一直没有机会完整地看一遍，当今天我静心仔仔细细地看完之后，心理是一种说不出的滋味。
我知道，巡山队的故事，其实就是野牦牛队的故事。日泰的原型就是索南达杰，故事本身有些改动，没动的是高原人的精神。当年的索南达杰并不是圣人，身为副书记的他，首先要考虑的是经济的发展。野牦牛队原本是为探索金矿而组建的，当他们看到那些高原精灵被残忍的杀害时，他们放下了手中的铁锹，拿起了枪，为了藏羚羊的生命。日泰说，高原上磕长头的人，脸和手都很脏，但他们的心是最干净的。
现实中，索南达杰是在与盗猎分子的枪战中因身中百余发子弹血尽而忘的，当三天后队员们找到他时，他依旧保持着单膝跪地的射击姿势。
当青藏铁路穿越可可西里时，设计者们为藏羚羊留下了迁徙的通道;而在唐古拉山口，人们为索南达杰立下纪念碑让每一位进藏旅客都知道，曾经有这么一个人为藏羚羊付出了一切。
可可西里充满了太多的秘密，她在藏语里是美丽的少女的意思，可事实上，可可西里也充斥着世间最疯狂的罪恶。当卓乃湖畔近500头藏羚羊皮依次展开时，意味着1000条甚至更多的羚羊的死亡，应为他们正处于产仔期。
狡诈、枪支、罪恶、天灾，还有吃人的流沙，一切都在吞噬他们的胜利果实，资本一点点地消耗殆尽，仍然还要义无反顾的保卫他们的精灵。他们没有编制，是纯粹的民间组织，工资几乎没有发放过，可谁会在乎呢?一个队员说，每次进山快该出来那几天，发疯似的想家，见到公路上的路灯都是亲切的;可真到下了山，又急切的盼望回去，守着羊子。
真的，这部电影给了我一种叫做震撼的感觉。我也是今天才知道这部戏的导演和编剧都是陆川，我一直以为陆川就是从平地冒出来的一个特别不招我待见的导演，他的《南京!南京!》是我知道的属于他的最早电影，印象很不好，还有平时的为人处世总觉着有些过于张扬和做作。而今，当我知道这个人就是《可可西里》的导演时，内心不免不免为他稍稍放宽了标准。能拍出这种水平的导演我为什么不能对他宽厚一点?所以我不会再去计较他的为人，我只在乎他的电影能否带给我一种震撼的人性思考。
永恒的可可西里，不变的藏民的淳朴，它是离天最近的屋脊，是我向往的一片净土。
《可可西里》观后感2
故事发生在1997年冬天，从一名巡山队员被杀开始。可可西里巡山队是当地政府为了保护珍稀物种——藏羚羊以及对付日益猖獗的盗猎活动而招募的一支队伍，队长日泰是退伍军人，他手下有20多名队员，他们数年都追捕着盗猎团伙，保护着他们热爱的可可西里。尕玉是北京一家报社的记者，他得知日泰想成立可可西里自然保护区便来采访这支队伍。他刚到驻地正逢日泰带着弟兄们和喇嘛给死去的队员做“天葬”，连夜他们就紧急进山了，此时尕玉还不知道行动的危险性。
他们先是在路上设卡，逮到了不少给盗猎分子偷运藏羚羊绒的百姓，但是抓到以后又全部放了。随后他们来到了一处保护站，保护站里只有一名队员驻扎，他一个人在这里一呆就是三年，只能靠着一台收音机维持着和外界的联系，但是有他在，盗猎者就不敢来。
刚踏进可可西里藏羚羊栖息地，队员们就发现了数百只藏羚羊血淋淋的白骨，大家沉重的看着眼前的一幕。日泰告诉尕玉，他们每年进山都要埋葬一万多只藏羚羊的尸骨，这次被捕杀的这数百只都是母羊且处于产羔期，它们被猎杀对于日后藏羚羊的数目将有很大的影响。由于近几年欧洲市场大量需要藏羚羊绒，盗猎活动十分猖獗，藏羚羊数目已经从原先的一百多万只锐减到一万多只。
追捕开始了，他们发现了荒漠上的车轮痕迹，正要追近，司机就被从暗处射来的冷枪击中受伤，日泰带领队员们在一处湿地抓到了一群负责杀羊剥皮的工人，为首的叫马占林，已经被日泰抓了好几次了。他原先是一个牧民，在可可西里草原上放牧，但是随着草原日益荒芜，他实在无法生活了，才带着自己的三个儿子和村民们为盗猎团伙打工。日泰的巡山队把他们都用手铐铐了起来，起获了所有的羊皮，狡猾的盗猎头目留下了他们这群无足轻重的人，带着手下早已逃之夭夭。尕玉对马占林很同情，他善待了这个有些小滑头的老人，可是马占林却趁着守夜队员打瞌睡的机会带着3个儿子偷偷逃走，日泰发现后立刻带着几名队员追了上去，在追捕过程中，马的一个儿子死了，一名队员也因为不停的跑着在海拔高缺氧下得了肺气肿，在紧急救治后，日泰命令刘栋带着伤者下山找医生。
进山十几天了，带来的食物都吃完了，不能再带着犯人们一同前进了，日泰把他们都放了，可是他们能不能在暴风雪中活着走出去，谁也不知道。
循着盗猎者们留下的车印，队员们一路追到了雪山脚下，过了山就是公路，得在他们上公路前抓到他们，可是就在这个时候一辆汽车没有机油了，无法发动，日泰只能让三名队员在原地待命，等待返回的刘栋来救他们。
刘栋把伤者送到卫生所后就去找自己的女友借钱，女友哭着离开了他，却给他留下了一叠钱。刘栋用这些钱买了些补给物资就独自一人进山了，半路上车轮陷进了沙坑，在搬东西的时候刘栋不幸踩到一处流沙，短短几分钟就被流沙吞噬了……
原地待命的三人见起了风雪知道等待只能是死路一条，于是他们也开始了跋涉，可是在没有食物和水的情况下，活着走出去的几率可谓是微乎其微!
路上尕玉问日泰他们遇到的最大的困难是什么，日泰说“钱也没有，人也没有，枪也没有”，尕玉又追问经费的来源时，日泰坦白的告诉他，巡山队根本没有编制，换言之他们只是自愿者，没有拨款，所有的'经费都是靠他们自己去找来，实在没钱的时候就只能知法犯法贩卖没收来的羊皮，队员们已经一年没有领工资了。。。尕玉听后沉默了。
终于日泰带着尕玉还有其他两名队员徒步追进了雪山，半路上日泰与尕玉与其他2人失散了，此时他们发现自己被十几个手握冲锋枪的盗猎枪手包围了，日泰劝说盗猎团伙头子跟他下山去自首，枪响了……日泰死了，尕玉因为有马占林给他说情而活了下来，他带着日泰的尸体成功的走出了雪山。
片子的最后，在黑色的背景下，用白色的字幕打出这样的内容：“尕玉回到北京后写出的报道震惊了全世界，一年后中国政府成立了可可西里自然保护区并且派军警保护，世界上大多数国家都禁止交易藏羚羊绒，自愿巡山队也解散了，四名队员因为贩卖藏羚羊皮而被捕但最终被免于起诉……藏羚羊数量回升到了3万多只……”牺牲的这些巡山队员们终于能够瞑目了，他们的理想变成了现实。
这是根据真实故事拍摄的电影，在看这部片子的过程中，我几次热泪盈眶，真的太受冲击了，面对着狡猾凶残的盗猎者，残酷无情的大自然和贫穷艰难的生活条件，这些自愿者们奉献出了他们的一切，包括他们的生命，为的正是他们热爱的这片土地和国家珍稀动物——藏羚羊。
记得在一些时间前我看过一部纪录片，也是讲述在可可西里保护区为了保护藏羚羊，警察和军人与盗猎者的战斗。那赤裸裸的枪战场面，血腥的尸体以及军警们艰苦的工作环境和时刻存在的生命危险都强烈的震撼了我，这一次我又一次的感受到了这种震撼，让我无法忘怀。
拍摄这部电影的导演是以处女作《寻枪》一炮而红的青年导演陆川，他和他的摄制组不畏严寒和高山反应带来的不适，深入可可西里，用他们的镜头真实的记录下了可可西里的自然风貌以及多变的气候环境，使观看者能够身临其境一般的
《可可西里》观后感3
北岛说：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭!”高尚与卑鄙共存的可可西里，向我们解释了这句具有哲理性的话语!盗猎者的残忍、凶狠、无知，这就是他们通向死亡的通行证;巡山队员的善良、淳朴、英勇将永远指领他们走向太阳升起的明天!
可可西里，美丽的青山，美丽的少女!可可西来，让活在梦里谈生命的人，接近了真正的生命，真正感受到了真实的粗糙、残酷和脆弱!可可西里，让寂静草原上的灵魂，无法安息。上千个干枯的藏羚羊的白骨和一个个连一记闷哼都没发出来，就软弱的倒下，消失的生命啊，你们怎甘心接受最高荣誉的天葬呢!可可西里，梦一般圣洁的草原，梦一样神秘的仙境，梦里才会有成群的藏羚羊在奔跑，梦里才会有巡山队员对生命灿烂的微笑……
《可可西里》是一部感人的文艺片，更是一部发人深省的教育片!她唤醒我们心中那久违的良知，去拯救那些无辜的野生动物，激发我们内心的怒火，与盗猎者作殊死的搏斗。她引发我们对脆弱的生命的思考，生与死竟会如此的不堪?!
青年导演陆川，给我的感觉是平易近人，温文尔雅的，和所有有理想的年轻人一样，心中也埋藏有着对生命，忘我坚定的执着。他的电影，总能让我感受到一位青年人肩上的责任，这种责任有些沉甸甸的，似乎超出了他本身的年龄，但是就是这份对人生，对现实，对历史，对社会沉重的责任感，让我对他肃然起敬，对他的电影，不得不细细品味。
在金钱的诱惑下，人类开始了无情的“实践”活动，藏羚羊的皮毛被大量剥去，欲望之手伸向了无人区，盗猎者不正常不合理的贪婪伸向了可可西里。这时，人与自然之间的关系发生了强烈的变化。大量的捕杀藏羚羊，导致藏羚羊的数目急剧下降，自然环境和生态平衡被严重破坏。总有一天，物种灭绝，再也看不到那些奔跑在可可西里的优美身影。这种不和谐的发展，人类也必会受到自然的惩罚，难道我们已忘记九八洪水，北京的沙尘暴了吗?于是可可西里发怒了，开始了自我的保护方式，来埋葬入侵者!
在我看来，《可可西里》主要是在描述人与人之间的复杂情感。一方是巡山队员，另一方是盗猎者。队长说：“我追你追了20年了!”足以看出两者之间复杂而又简单的人物关系。巡山队员和盗猎者之间就是一对矛盾的群体，枪口对着枪口，不是你倒在血泊中，就是我为可可西里献出自己宝贵的生命。双方的斗争，使藏羚羊被猎杀的数目得到了缓解，也引起了有关部门的重视，记者的出现，就像一个SOS信号，为可可西里目前的状况提供了解决办法。对于日泰无政府的状态，在没有强大的后盾支持的情况下，必然无法避免失败的命运。所以，面对强有力的残酷的对手，只有依靠政府的力量，才可以保住美丽的可可西里。
对于巡山队员来说，我更多的是对他们深深的敬意，面对生命的脆弱，生命的抉择，他们更多的是无畏的勇气，兄弟间浓厚的情意，及他们对可可西里执着而坚定的爱。他们保护可可西里的道路是那么的艰难，无论他们的前方是多么危险，他们的脚步依然坚定，在与盗猎者循环往复的交战中，他们是胜利者。但是这条路，未免太过曲折，曲折得让人心疼，让人无奈，让人将最后一滴泪也凝固起来。具有高度信仰的他们无怨无悔，刘栋在不可抗拒的下沉中，那双凝固眼泪的双眼平静地仰望蓝天，那双眼睛是对可可西里最后的膜拜!死亡、痛苦、寂寞已使他们变得更加坚定，更加坚毅，子弹可以穿过他们的身躯，但永远不能穿透他们纯净的灵魂，因为他们知道，保护可可西里的道路是艰难的，但是信念永远是光明的!
可可西里，这些忠心的卫士，为你放弃了自己的一切，包括他们的生命!那些凝固的血迹，如同美丽的红花，在可可西里贫瘠的土地上，热情的盛开。《可可西里》讲述着一个个悲壮而又伟大，平凡而又崇高的灵魂的故事，讲述着他们值得我们顶礼膜拜的人生!
可可西里，你是无人的荒漠，你是圣洁的天堂，你是高尚者的战场，你是卑鄙者的刑场!
保护可可西里的人们啊，你们那一双双空洞而又坚毅的双眼中，那一滴混浊的眼泪为什么还没有落下?哦，原来它已凝固，凝固在可可西里那神圣的蓝天和白云中!凝固在我们心中!
篇一：我们诞生在中国观后感700字
我们熟悉的导演陆川还是那个带着文艺范儿的陆川，无论是《寻枪》还是《可可西里》，都透着浓浓的艺术气息，尽管也是在讲故事。而从《南京!南京》开始，到《王的盛宴》，再到去年改编自《鬼吹灯》的《九层妖塔》，那个熟悉的陆川渐渐让我们感到陌生。还好，他终究不会走远，他“还会回来的”。陆川这次回归，带来的是《我们诞生在中国》，一部纪录片。
《我们诞生在中国》是我国北京环球艺动影业、smg尚世影业与美国迪士尼影业合作的项目，由中美两国联合拍摄，主要以四川的大熊猫、三江源的雪豹和川金丝猴三个野生动物家庭为主线，讲述我国野生动物保护的故事。萌哒哒的熊猫女儿、慈祥善良的雪豹妈妈以及淘气的捣蛋鬼小川金丝猴，既让人尊敬又惹人怜爱，一旦上映，《我们诞生在中国》肯定是要圈粉无数的。
由迪士尼制作、号称好莱坞版《动物世界》的《奇幻森林》于今年4月在中国上映时，既叫好又叫座，在获得观众好评的同时，票房一路上涨，最终夺得近10亿元超高票房，成为迪士尼今年继《疯狂动物城》(国内票房15.3亿元)之后的又一大赢家。《我们诞生在中国》可以说是电影版的《动物世界》，又有迪士尼参与制作，不知道能否再度上演《奇幻森林》那样的奇迹?
答案当然是否定的。其实，和《奇幻森林》纯电脑特效的森林秀丽风光以及极度逼真的动物相比，《我们诞生在中国》是真实景色拍摄，并且是现实中存在的动物，自然是更胜一筹。但《我们诞生在中国》仅仅是一部纪录片，并不是《奇幻森林》那样的商业制作，无法自带主角光环，不仅在电影院排片很低，还会被观众认为是小众影片而放弃观看。
别说是名不见经传的《我们诞生在中国》，即便是像《舌尖上的中国》那种曾经火遍全中国的纪录片，制作的电影版(即年初上映的《舌尖上的新年》)最终票房也少得可怜，仅仅不到200万元，和2000万的投资不成比例，更别说投资回报比了。2015年，尽管国内电影票房已经突破440亿大关，然而纪录片的票房还不足5000万元，由纪录片名导傅红星执导、讲述1979年年初访美的纪录片《旋风九日》和获得多项大奖的《喜马拉雅山天梯》分别以1683万和1050万票房的成绩分列前两名。相对于主打明星、动作、喜剧、玄幻等商业大片来说，纪录片和文艺片一样，一直是院线的小众群体。
不过，不能因为纪录片相对小众，“钱”景不明朗就将其丢弃。中国电影的百花齐放，百家争鸣，不仅需要能够拉动票房增长的商业片和大制作，也需要文艺片和纪录片这种小众影片形成点缀。并且，从《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》等纪录片受到无数好评与点赞来看，纪录片的前途还是相当明朗的，虽然是小众影片，照样能成大气候，只不过时机未到而已。而在机会到来之前的现阶段，纪录片制作者所要做的，大概只有两件事，一是好好地做，二是静静地等。
篇二：我们诞生在中国观后感700字
生命轮回，生生不息。----题记
本片是陆川及迪士尼剧组的一个新尝试，这也是一部清新脱俗的影片，它的演员很特别，分别是慈母雪豹达娃，古灵精怪小猴子淘淘和可爱国宝大熊猫，它将以一部故事性电影呈现在大家眼前，为我们献上一出视觉盛宴。《我们诞生在中国》这部片时长只有1小时，可是却能震撼人心，在好玩有趣的同时，也让我悟出了生命的含义，母爱的伟大，家庭的温暖。
在青藏高原的一座陡峭大山上，住着雪豹女王达娃及它的孩子们，达娃每天都要捕猎，然后将捕猎的食物都让给孩子们吃，而自己却很少吃，达娃就这样看着孩子们一天天长大，生活得无忧无虑，它自己心里也有着一种说不清楚的幸福。冬天，青藏高原上寒风瑟瑟，食物严重短缺，很快，这里又掀起了一场风波，一只雪豹带着它的三个已成年的孩子们来占领这片土地，一对四，果然寡不敌众，于是达娃只好带着它的这些孩子搬到了一个新领域。于是，达瓦每天都早出晚归，熟悉地形，而且天天都给孩子们带来好吃的，看着孩子们吃的这么开心，达娃也吃了一小口。很快，春回大地，冰雪初融，食物资源也越来越丰富，可就在这一天，达娃正在捕猎一只犀牛，不幸的是，达娃被犀牛锋利的角撞死了，然后，达娃躺在了地上，慢慢地合上了眼睛。看到这里，我体会出了达娃伟大的母爱，有少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，可死亡并不是终点，它只是轮回中的一个路标罢了。
就在附近一个神秘而古老的森林里，住着猴子淘淘一家，淘淘是个非常顽皮的家伙，喜欢搞恶作剧，是个坏孩子。原来在不久之前，淘淘家迎来了一位新成员----淘淘的妹妹，也正是如此，父母将注意力都转移到了妹妹身上，淘淘认为就是这个妹妹剥夺了父母对它的爱，于是淘淘离家出走，加入了“流浪猴”群中，可是，他发现这些猴子很胆小、懦弱、自私，于是，淘淘又回到了自己家，没想到，父母不但没生气，还欣然接受了淘淘，而淘淘也成了妹妹眼中的英雄。也许，世界上让你感到最温暖的地方就是你的可爱家。
四川省，这里云雾缭绕，美不胜收，大熊猫丫丫迎来了它人生中最自豪的时刻----收获了个女儿美美。丫丫对美美有点过分宠爱，却造出了个完美女儿。丫丫教会了女儿爬树及一些生活本领，它对女儿照顾得无微不至，直到有天，美美长大了，可以自己出去闯荡了，可丫丫还是不放心，因为美美一走，代表着美美成熟了，也代表着它不需要妈妈的呵护了，可有什么好担心的，就让美美出去看看吧!原来，世上最爱你的人莫过于你那有点唠叨的妈妈。
这部电影的主人公只有三位，可却耗时350个小时才完成制作，可是这部电影却让我想哭又想笑。
篇三：我们诞生在中国观后感700字
为了看《我们诞生在中国》，竟然买了两次票，第一次买的票，过了放映时间才想起来，都怪我忙着在家码字，忘得一干二净。后来又买了一次，终于能够一睹其风采。
我是冲着导演和制作团队去的。导演陆川过去拍的几部片子《寻枪》《可可西里》《南京南京》，我都挺喜欢的。至于迪斯尼的制作，一向画面精美，不用多说。
看完之后，发现这是一枚藏在纪录片里的——故事片卧底。
《我们诞生在中国》以春晓秋冬四季为时间线，将五种动物在时间里发生的变化串联起来，形成各自独立的故事。在这个由自然演绎的故事里，五大演员群也各有担当。淘淘、美美两大家族主打成长和卖萌。雪豹家族主打高冷和悲情。藏羚羊负责做人多势众(哦，羊多势重)的群演。丹顶鹤么，它是所有动物生与死的传媒，有始有终的亮了个相。这些家庭和群体的故事，充斥着悲欢离合，爱恨情仇，好一个动物江湖!
大画面在整部片子里广泛使用。俯角方式的取景，可以最直观的呈现大片地表景色，带给人一种尽收眼底、一览无余的视觉感受。藏羚羊群搬迁，雪域高原的冰寒广袤，川西森林的生机勃发，都采用了这种取景方式。我很喜欢这种大画面，尽显自然的壮观与辽阔。
主演们出场的时候，大多采用平角，近景拍摄。电影里使用这种画面，是最能够拉动观众情绪的，近景通常考验演员们的表演技艺，比如表情、眼神、肌肉的细微变化。虽然这部电影是动物，但也很好的使用了这种手法，淘淘、美美、小藏羚羊的嬉戏，所有的呆萌感几乎都是用这个拍摄技巧呈现的。
仰角画面中，我最喜欢的，是丹顶鹤飞过，就像自己站在那个画面里，看群鹤飞舞，草丛在风中飒飒作响，生死之声随时光掠过。
周迅的声音略低沉，听起来很舒适。片中的配乐有低沉阴郁、也有欢快明亮，这些是视觉之外的声音之美。在画面呈现时，起到很好的辅助作用。
电影故事本身，起意很好。不过将人世界的情感，完全放到动物身上，感觉有生拉硬扯，过度解读的嫌疑。这一点，倒是期待动物专家们给出观看指引。
中文版的旁白，没有直接用中文叙事，而是用了翻译的版本，有几次都得把自己当成不在这里出生的人，才能理解旁白的讲述。感觉略有遗憾。
即使故事和旁白受商业影响，发生小幅度的扭曲。但这部片子，是有创意、有匠心、有审美的，无论是动物们的生死离合，还是秀美山川，制作团队都经历了长期潜心的拍摄，透过他们的镜头，我们欣赏和感受到美，足够。
