圆明园观后感1
圆明园——是英法等八国联军曾经罪孽的见证，它的毁灭让人心痛，法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难······
曾经不止一次的游览圆明园，不止一次的解读那段让人心痛的历史，史书中记载的圆明园简直如人间仙境，她既见证了从康熙帝到同治帝奢侈的皇宫生活，也向世人宣告自己是中华民族的骄傲。可是每次走进圆明园，赫然入目的却是断壁残垣，一块块残缺不全的石碑在向我们诉说当年的苦难，幸存的石狮子还有那一块块瓦砾和石头似乎也在告诉我们八国联军的贪婪掠夺……
儿子所在的大兴区第x中学社会大课堂活动——“穿越圆明园”让我再一次走进圆明园，这次活动让我有了和以往不同的收获……
初二年级十五个班，七百多学生，在x校长x主任和每个年级班主任的带领下，坐上旅行社的大巴开往目的地——圆明园
和孩子们坐在一起，我觉得自己瞬间年轻了，好象回到了学生时代，看着青春活力十足的孩子，一下子变得激动起来，盼着快点到达目的地，快点走进圆明园。
说到这里，我要为大兴x中的校长以及全体教职工点一个赞！就是因为她们的辛勤工作，才有了七百多学生的有序参加活动，虽然在半路上乘坐的大巴出现了一点故障，但是在教师的引导下，孩子们分别坐上其他班级的车子，而且在车上，让我再一次体会到了教师和孩子们的素质——互相让座，在心里为孩子们点了赞！
顺利到达圆明园，在那里，有旅行社里面安排的工体大学的学生担当这次活动的教练，并且安排一个安全员协助工作。值得一提的是，学校的x校长和年级x主任一直在一边协助管理，各个年级的班主任也是寸步不离，而我们被学校邀请的学生家长们更是一路紧紧追随自己孩子所在的班级，不但协助教师管理，而且也积极参与活动。
活动开始，所有的学生齐聚在圆明园大水法遗址前，由旅行社的教师给学生布置任务，然后讲解圆明园历史，随后宣布活动开始，每个年级做风采展示，宣读自己的队名与口号，儿子所在的十四班，由于在路上所乘坐的车子出现故障，以至于同学们做的准备不太充分，风采展示上出现了一点小意外，但却没有影响同学们的斗志，他们一个个擦拳磨掌，跃跃欲试，班长分配任务，同学们积极响应。
在教练和安全员的带领下，15个年级开始比赛，答题、找残图、做游戏……班主任和我们两个家长一直跟在学生身边，看着他们团结作战，细心观察，投入游戏，主动出击……出色的完成一个个任务，我不禁的为孩子们高兴，也在心里由衷的感谢学校为孩子们所做的一切。
午饭时间到了，孩子们都自己带着午餐，在吃饭的时候，我再一次感受到了孩子们的热情和亲密无间，还有班主任x教师和孩子之间的感情，那一刻，我觉得大家真的就是一家人，一起分享，一起开心……
午饭后，活动继续，孩子们的热情不减，活力十足，在教练的带领下，顺利的完成了最后的任务，第一个到达集合点！
所有班级完成任务集合以后，我们的班级又做了一次风采展示，算是因为故障给我们的补偿。接下来就是紧张的评分……
在主持人喊出：“本次穿越圆明园社会大课堂活动第三名的班级是——十四班！孩子们沸腾了，班长甚至开心的忘了前去领奖，在同学的提醒下才上前领回了班级的集体荣誉———三等奖的奖杯和小礼品。
颁奖完毕，x校长做活动的总结讲话，她说：我们穿越历史，寻找历史，记住历史，牢牢记住历史留下的教训……我们学校不是死读书，我们要走出校门，我们要让孩子们的知识面更宽，见识面更广，我们培养的是智商情商兼备的有用人才！
活动结束，在教师的带领下，孩子们有序的坐上自己班级的车子，而我有幸的和x校长x主任坐在一辆车子里，在路上，校长和主任不但给我们两位家长介绍学校以后将要组织的活动，而且向我们征求对学校工作的建议，并且耐心的听我们讲自己的孩子成长中遇到的问题，对我们的问题做出解答，既给我们出主意找方法，又感同身受的把自己作为家长和孩子一起成长的经验传授给我们……
车子在飞驰，孩子们静静的回味这次活动带给自己的感受，校长和主任语气轻柔的为我们解疑答惑，我知道，我的孩子真的是幸运的，因为进入大兴x中，因为x中的教学理念，因为x中真心育人的教师！
谁说游圆明园心中除了牢记国耻，就是心情沉重，这次我是开心的，你开心吗？
圆明园观后感2
她曾就是建筑、园林、生态、艺术的聚集地和栖息地；她曾像一幅绚丽的中国画，在历史的光阴中隐现，又在雄雄的烈火中挣扎；她不仅仅承载了一个帝国的兴衰，还满盈着一个家族的泪水与欢笑。而今，很少有人能够透过那些满目疮痍、断壁残垣的景象，联想起她以前拥有的恢弘壮阔。
如果说圆明园的建造就是人类智慧的结晶，就是人类历史上伟大的奇迹，那么，她的毁灭就就是全人类的悲哀，更就是中华民族的悲哀与耻辱。圆明园不仅仅就是一个城市的记忆，更应就是一个国家，一个民族的记忆。但记忆总该就是完整的，而不留残缺的。记忆在局促和焦灼的等待中迎来了大型史诗数字电影——圆明园，它采用电脑防真动画手段，还原了一个真实的圆明园，重现了300年前圆明园的瑰丽辉煌，再现了150年前的屈辱时刻。穿越时空隧道，抹去层层尘埃，历史在这绚丽的洪流中更加的精艳，恢弘壮丽的“万园之园”也变得更加瑰丽！然而，它越就是瑰丽，就越会引起国人的哀叹与惋惜。
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉……”
“请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，再加上成群的天鹅，朱鹭和孔雀……”
“请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌就是宫殿，就是神庙……”
在雨果美丽的描述中，我进入了三百多年前这片独一无二的土地，那个我们再也无法亲临的人间仙境——圆明园。这就是一次奇妙的旅行，也就是一次痛心的回首，当影片结束放映之时，我的心灵被耻辱啃咬着，被愤怒的烈火灼烧着，久久不能平静。
当时的大清帝国拥有世界上三分之一的财富，统治者们却以此自居，认为中国就是世界上最强大的国家，他们目空一（）切，多次拒绝同其他国家的互通有无。他们不会想到的就是，就在满清王朝闭关锁国、安于现状的同时，西方国家正如火如荼地进行着工业革命，正一步一步地赶超中国，走到了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样杯具性的惩罚注定就是无法逃脱的！这天的我们只能在满目疮痍、断壁残垣中寻找那份失落的完美。
在圆明园的陈设和各个宝库中，除了绘制精美的各种瓷器，天文地理仪器，还有来自西方国家作为礼品进贡的铜炮、舰船模型和军用望远镜等，可当政者却并未意识到其中的科技含量和军事价值。当影片中清朝官兵用自我的血肉之躯去迎战西方列强的大炮和火枪的时候，我感到的不仅仅仅就是震惊，更多的就是人民的愚昧与无知。中国人就是智慧的，但聪明不能反被聪明误；自信就是上天赋与的，可自大与自负却就是万万要不得的。隆隆的枪炮惊醒了沉浸在骄傲情绪中的国人，却无法挽回自高自大所付出的代价。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵，每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的瑰宝在西方人的手中大肆拍卖之时，你就是否感觉到一种耻辱呢？
圆明园的大火连烧了三天，大地在颤抖，人们在哭泣，园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华就这样化为了灰烬。法国作家雨果以前这样说过：“在世界的一隅存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧，一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物，然后他们手挽着手回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……”雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。
电影《圆明园》，给了每一个中国人去感受中华民族几千年的悠久历史与璀璨文化的机会，也使每一位华夏儿女在飞速发展的当代暂时驻足，思考历史。痛定思痛，我们能够嘲笑那些相信皇帝在天之灵能够保护他们的宫女和太监；能够瞧不起那些思量着凭借中国地大物博能够免过一劫的王宫大臣，但就是绝对不能忘记那个皇权至上、闭关锁国的年代给中国历史铸下的烙印！
以史为鉴，面向未来。我们在深刻反思历史的同时，更要勇敢地承担起复兴中华民族的历史重任。为了不让悲壮的历史重演，为了中华民族的伟大复兴，作为当代大学生的我们必须要践行“保卫祖国，振兴中华”的誓言，扎实学习科学文化知识，努力提高个人综合素养，为我们伟大的祖国奉献出自我的一份力量！
牢记历史，毋忘国耻，强我中华，告慰英灵！
圆明园观后感3
人人皆知的中国清朝皇家园林圆明园是东方文明中的奇迹，被誉为是“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。法国大文豪雨果曾经说过：“从前在世界的一方有一个奇迹：这个奇迹叫圆明园。一个近乎超凡的民族利用其想象力能够造出的全部东西都集中在那里。请你想象一种大家不知道是怎样的、而又无法形容的建筑物，就像月宫的一座建筑物，那就是圆明园”。我们今晚所看到影片里的‘圆明园’只是通过现代的科技制作的一种假象，但足以感受到昔日的圆明园有多么的美。
影片圆明园就是一场视觉大宴，在影片中我们可以欣赏到大量的中国传统的建筑艺术，也可以欣赏到西方以及西北少数民族的建筑艺术。我们还可以透过表面现象看到更深层次的东西。我所感受到的有以下三点。
一、建造的规模和特色。我信这是任何一个人看到这部影片后的第一个感慨。圆明园的建设经历了三代帝王的建设，这是与当时的社会背景离不开的。当时清王朝入关后，由于皇帝不适应北京紫禁城内炎热的气候，就在北京西郊的海淀建造了圆明园的前身畅春园，成为皇帝避暑的地方。后来逐渐扩建，到乾隆帝时，国库充盈，更是大兴土木。由此，圆明园的格局大体已形成，其面积也相当于现在600个足球场那么大，可以任由你想象其规模了。圆明园的建设汇集了当时江南的若干名园林胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，皇帝也将自己的诗情画意融入于千变万化的景象当中。不仅如此，还吸收了欧洲的建筑风格，把欧洲的园林建筑特色与东方的园林风格相结合，最著名的就有‘大水法’。园内的各种亭台楼阁、洲岛、桥堤、曲廊等建筑群的整体布局让人感觉到了和谐完美。
二、中国古代和谐美。影片一开始就给我们再现了清王朝的宫廷画师所作的圆明园设计图，但这些几百年前的设计图纸在我们现代的人看来好像就是一幅山水与建筑现结合的国画。在这些‘设计图’上的建筑基本上符合当时圆明园的真实建筑物，也就是说古人就是依靠这些‘设计图’来建设圆明园。在设计图上可以看到这些建筑与周围的环境很协调，与环境相融合，这也就是古代人追求的一种‘和谐美’，可以说是人与自然的和谐。中国的古典主义美学在美的形态上就主张和谐美，这也与儒道两家思想密切相关，两家思想的融合为共同的和谐美的思想。三代帝王对圆明园进行规划时就特别注意和谐，圆明园在整体上本身也就是一个帝国版图的缩影，在园中的西北方向，有一座假山就喻为‘昆仑’，还有仿庐山景色的‘酗庐’等，建筑物再置身其中。在影片中也讲到这种和谐性直到乾隆帝时才慢慢消失。当然，古代的和谐美在文学上也有体现，苏东坡就曾说过；“画中有诗，诗中有画”这么一句话。董仲舒的‘天人合一’也是和谐的一种表现。
三、东西文化的差异。在影片中有这两个情节，西方传教士郎世宁来到东方这个文明古国后，想进入清朝皇家画院，就以西方绘画技法画了一幅小孩的肖像，以博得皇帝的欢心，结果失败了。原因很简单，就是皇帝不喜欢他的绘画技法。另一个就是皇帝想要建一个西方水法，而在当时就只有传教士郎世宁懂得西方的建筑，于是郎世宁成为了设计师。由于皇帝的极度关注，郎世宁的设计都要由皇帝过目后才能行。这位东方的主宰看到郎世宁的设计的水法后一度在改，他认为‘裸身的人’不能出现在他的‘视线’内。更进一步的看，这些就是东西方文化的差异。在当时的东方审美追求的是‘神’，神似而形不似。西方审美追求的则是‘写实’，真实的写照。难怪皇帝会说小孩的脸上怎么能有阴影呢！传统的儒家思想影响了中国两千多年，封建专制统治在清朝又达到了历史鼎盛时期，未出嫁的女子足不出户是当时所谓的道德规定，更别说会出现‘裸体的人’了。而在西方人们的思想则是较开放的，他们更喜欢去追求为当时不知的一些东西。在影片中我们也看到了中国人与西方人对待科学不同的态度，西方人对科学是执着的追求，而在当时的中国人眼里更本就没有科学这个概念，清朝的统治者也认为学习西方的技艺就是玩物丧志。我想文化也是影响一个民族进程的一个重要的方面，也正是这些文化的差异，导致了火烧圆明园的悲剧。
如今是圆明园已是一片焦土废墟了，但它曾经的宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵不会被人们忘记，更不会被历史忘记。
圆明园观后感4
圆明园这个令国人既自豪又痛惜的名字，曾经让多少人为之魂牵梦绕……它汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵树木多达数万株。遗憾的是，经过法国联军和八国联军的两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟……一直想去了解这段历史，可仅剩的断垣残壁却令我无法想象……记录片圆明园将这段历史清晰的展现在我面前！
影片的序以生动的口吻向观众们提出构建一个梦，一个由大理石，汉白玉，青铜，和瓷器构建的梦，以一副副生动的而真实繁荣水墨画为背景，将那个美丽的梦展现在观众的面前，音乐激昂而雄厚，深深的吸引观众，调动了我们的心弦。这是一个人类幻想中的仙境——圆明园
在地图中的广阔疆域上通过镜头的拉近让北京一点点成为画面的中心，随即切入一匹匹奔腾的战马，向我们讲述公元1644一个北方民族的故事，中国历史上最后一个帝国—清，这个圆明园的主宰！然而半个多世纪后的罗马传教士—朗士宁，在中国50年的经历，见证的圆明园的`兴衰变迁。只能故事他的一封封书信一点点记录给了我们回顾段历史的依据。本片便是以一个外国人的经历为主题进行讲述的，这种手法在观众的眼中真实生动而吸引我们，不仅仅了解圆明园，更了解的这段历史，这个帝国，以及这个帝国背后的故事！
这个故事便丛他第一天冲忙的进宫开始了。这是以一个外国人口吻叙述开始的，画面与这种声音相协调一致，几个演员出现在荧幕里，那一切真实的出现了，仿佛就在昨天！通过外国人的口吻提出问题，随即切入旁白，对关于圆明园的问题进行回答，这些问题往往也是围绕在我们心中的种种问题。郎士宁的经历是那么戏剧性，是许与圆明园无关，可是这却暗含明园内在的变迁，康熙的爱好天文，宠爱小孩，投其所好进入皇宫。康熙，一个独一无二的皇帝，在数学和天文学方面有极大的成就，他对科学的态度在古代帝王中绝无仅有。牡丹园主孙三带的相会，影响了清帝国一个多实际的历史。这个园林就和大清帝国的命运紧紧的联系在一起。
雍正即位，对圆明园进行扩建，圆明园的设计既蕴涵中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻总设计师雍正自己的理想和意志。圆明园的尽管来自中国南方迷人的自然风景和在先中国诗歌与绘画中的意境。这些图纸在现在看来已经不能成为现实，而这样一个建筑世家创造了这样的奇迹，一个雷姓的家族。今天我门只能从这些图纸来想象当年皇家原来内的建筑盛况。雍正将圆明园建成了一个帝国的缩影，充满了帝国象征。每座宫殿都有他不同的含义，建造因为是独特，这些也反映出统治者的统治方式！一幅幅图象是圆明园真实的写照！
乾隆刚刚即位就下令扩建圆明园，扩建的重点主要集中在圆明园的东面，扩建工程持续了9年！灿若白玉的台阶依水而建，碧辉煌的宫阙凭水而立，乾隆将东海的龙宫移到圆明园，雍正时期宫殿的外观都比较朴素，而在乾隆心中，不管是人间还是仙境，所有的美丽和奇迹他都应该拥有，圆明园越来越豪华，圆明园追求的和谐境界正在丧失。圆明园中有一个小城，太监们扮演各种各样繁荣角色，集市上货物琳琅满目，丝绸，瓷器，古董。影片通过演员的表演将这一幕搬上了荧屏，一切真实的出现在我们的面前。中国式在欧洲成了时尚的代表。在圆明园建造西洋建筑，用动物12生肖来代替西洋的人体喷泉。通过电脑特技将圆明园的景色重现，一切是那么真实，美丽！罗马式立柱，巴洛克式拱门，勒洛特式的植物造型，五彩斑斓的琉璃瓦，这座中西合璧的花园可以和欧洲任何一座园林媲美。然而在乾隆时期，制度僵化，政治腐败，闭关锁国，使大清在鼎盛的外表下，潜藏巨大的忧患和灾难！只忙建筑园林的皇帝不知道，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自己的丰功伟业时，以科学为先驱的西方文明蒸蒸日上！西方列强开始了依次有一次的侵入中国，大清帝国陷入风雨摇曳之中，有一个历史的口吻向我们讲述这个故事！
，大炮打开了中国的大门，清军是那么不堪一击，一面是大炮的狂轰猛炸，一面却是皇帝悠闲的沐浴，画面是多么另人辛酸，难受。清军的士兵在一个一个的到吓，这是横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌，也是大清帝国最后的一道防线。英法联军的进攻随地图上红色的箭头一点一点的接近圆明园，当进入圆明园的那一刻，它的豪华另人震惊，再也找不到与之媲美的花园了。当英法联军走入花园内，那一个我们的心在滴雪，这是一个怎样的花园，无法形容。占领圆明园的第二天联军们变开始偷走圆明园中的东西，一件件珍宝就这样失去了，这样的场景惨不人睹，凡是能拿走的，一件也没有留下，拿不走的，毫不留情的毁掉。圆明园就这样消失了……
悲清帝国的腐朽无能，痛民族的冷漠和衰落，恨蛮夷的野蛮和无耻……留给我们的只是那一处处的残岩断壁杂草丛生……
圆明园观后感5
赞可夫认为“阅读课的任务在于诉诸学生情绪、感情与激情，使他们学会思考，自己做出结论”。我们大家都知道教学活动是个情感的交流过程，需要调动师生双方的主动性、积极性。只有师生情感能和谐地得以沟通、交流，才能使教学的各个环节和各种因素在情感这一“主线”引导下，成为活动的有机整体。
马克思说得好：“激情、热情是人强烈地追求自己对象的本质力量”。是啊，“缀文者情动而辞发”《圆明园的毁灭》的教学，让我深刻认识到情感对少年儿童学习过程影响的重要。执教老师用她炽热的感情，带领我们一起“进入角色”与作者和文中的人物在情感上产生共鸣。我们都知道在新课程实施下的今天，发展是学习的目的，教学是发展的手段。老师的教学就真正做到了情知交融和谐发展。在这节课上，我感受了主动进入角色的情感体验。我们和学生一起在她的情感伴学下，主动把学习的重点放在“朗读”、“讨论”、“练习”三大块上。如老师问“圆明园如何被毁灭？什么被毁灭？”时，我作为听课教师便主动参与到学生的讨论中，仿佛自己是位学生，和他们一起争论，一起研讨……身临其境，忘情学习。
在这节课上，我慨叹老师的以情导学，加深师生间的情感体验。
这样一篇深沉的课文，我无论如何都没有想到老师竟以趣入境：创设记忆情境——开头让学生回忆日常生活中的经历，通过生活中的测量来说明圆明园的面积之大，通过“加一百米、二百米……”的依次顺序，产生情感体验，体验圆明园的大；设定模拟情境——为了加深学生对外来侵略的愤慨，老师放了一段录像，问学生“拿走的是什么？运走的是什么？毁坏的是什么？焚烧的又是什么？”突出劳动人民的智慧结晶，增强对八国联军的愤恨，从而加深学生的情感体验；创造语言想象情境——在老师形象化语言作用下，学生通过想象、记忆进入特定的语境。如：老师问学生：“来到圆明园废墟，你会想到什么？”（与书上图联系）学生在老师的手势、表情指导下，通过想象、兴趣的诱发，回答出令教师满意的回答。“落后就要挨打……”
老师教学注重情感的渗入，激起了学生的学习情趣，并在大力发展学生的形象思维和充分发挥文章的感染作用中，引导学生从整体提高理解和运用语言的能力。运用有形、有声、有情的情境，将听课教师和学生带入学习场景。
在这节课上，我感受了老师的激情澎湃，以情激情，以情动情：
老师从教材实际出发，发掘到教材中的情知结合点，抓住精华，创设问题情境，启发思维，激发兴趣。她指引学生“曲径通幽”，设问抓关键，有思考性、情趣性，把学生带入问题情境中求索，使学生在学习中感到趣味无穷。如在教“英法联军如何毁灭圆明园”时，老师强调“拿走的…拿不动的…实在运不走的”句式，接着让同学层层剥笋，联系课文仔细推敲，理解“八国联军”拿走、运走、毁坏、焚烧的各是什么？这样做，会导致怎样的后果？由此激发学生的情感体验，带动起学生的情感因素。说实在的这些离不开老师自身对课文的反复揣摩，离不开她自身先“入境”，然后“入得深切，出得活脱”钻研。课上，通过表情、手势、目光等体现出来，以感染学生。正是老师运用自己备课中的情来激发学生文字理解中得情，才达到了“形真、情深、意远、理念寓于其中”的效果：
你看老师吟诵中激情：通过语句的长短，声调的高低、缓急、顿挫的变化让我们感到情感的脉搏在流淌，引起内心的共鸣。她让学生朗读第五小节时，抓住“凡是、任意、实在、统统、三千多”等词，通过“生读、生自我评价、师范读、师生齐读”等方式，让自身的胸中之情，流淌到学生心中，学生受到美的感染，仿佛置身其中，情不自禁地读出感情来。
你听老师悟理中析情：老师引导学生将课文中感性的上升到理性，让情感体验上升为理性认识，达到从情到理的一种“升华”，达到情与理的统一。让学生分析过园林、建筑、文物之后，她让学生想“来到废墟，想到什么”，最后总结发言，得出“忘记过去就意味着背叛”，“不让惨痛的悲剧重演，不让屈辱的历史重现”，情理综合，意犹未尽。
在这节课上，我体验了老师创设的和谐民主教学气氛：
教学活动是师生的双边活动，它需要情感的交融，气氛的和谐。老师特别强调信息的反馈，入情入境的效果。反馈信息越及时越好。课堂上她注意及时了解学生的意见，及时调整。如：“第一排同学答不上”，老师及时调动第二排学生，使生“会文明理”，达到双方情感的交融。因此，在教学中应运用有形、有声、有情的情境，来发展学生的联想、想象，从而加深对科文的理解，在语言训练中培养能力，发展情感。
老师在教学中以“呈现情境——激活兴趣——组织教学——总结评价”，优化教学过程。然后通过对情感的点拨，使学生逐渐“感知表象——发现规律——讨论问题——巩固练习”，含蓄蕴藉。整个语文课犹如一支动人的乐曲，“起调”扣人心弦，“主旋律”引人入胜，“终曲”余音缭绕。因而，可以说：情知统一，融溶一体，难有泾渭之分，美哉美哉！
圆明园观后感6
上了半学期的中国近代史纲要课，感觉受益颇深。吴原元老师为我们精心准备上课内容，向我们展示了许多与教学内容有关的电影与《凤凰大视野》的节目视频，让我们仿佛身临其境般地目睹了那一段段历史的血汗与眼泪，那一股股为国的热情以及遭拒与失败的无奈。我通过其知道了许多以前中学历史课上没有提及的历史内情，了解了许多历史人物之间的牵连与瓜葛，真正认识了那一位位在历史中为国抛头颅，洒热血的铮铮硬汉，还有那些促进中国社会发展的能人异士，都是中国近代史上的一笔笔点睛之处。但留给我印象最深的，还是老师最初放给我们看的《圆明园》史诗电影。
在看这部电影之前，我从没有听过圆明园历史上最华彩的那段乐章，没有见过圆明园历史上最宏丽的画卷，更不可能亲身游历那座精妙绝伦的“万园之园”。原来，圆明园的历史并不是从1860年开始的。“圆明园”这个名字已然不仅仅是一座皇家园林的名字了，它代表着一部中国近代的屈辱史，也是让国人最具民族自豪感的“园中之最”，更是让其后千千代代的国人为之神往、抱憾和缅怀的绝代佳作。
《圆明园》真实地再现了大清帝王家族隐秘的生活，创造了一个如梦如幻的世界。它既不同于故事片，也不同于传统的纪录片，是一部独树一帜的史诗电影。尤其是清晰而又不卑不亢的旁白描述，此起彼伏的视觉冲击，不快不慢的拍摄节奏，给我留下了极为深刻的印象。这不仅是中国屈辱历史的爱国教材，更是中华璀璨文化的爱国教育蓝本。
在圆明园宏伟壮观的建筑背后，我看到了雍正的艺术情操和治国的雄心壮志，乾隆的狂妄自大和西方艺术科学的不屑一顾。也许任凭我们的大脑如何联想与描绘，都难在那满目苍夷、断壁残垣中，寻找到其300年前的模样，而这部史诗帮我们再现了这场举世瑰造的绚烂多姿，历史也在这滔滔的洪流中更加的惊艳与迷人。
圆明园因清王朝的繁盛而横空出世，颇有一种俯瞰世界的姿态，却也随着清朝的腐败趋向消亡。这种消逝好像秋天的落叶，灿烂了一个夏天，终究还是随着夏天一起走了，走得那样义无反顾。我觉得它的毁灭应该是一种必然。它确实不属于我们，它只属于那个逝去了的大清王朝。它注定和阿房宫一样不属于后世的我们。它留给我们一个美丽的倩影，任凭我们猜测臆想，让圆明园的“一生”多了一丝凄美，让人心生怜爱。圆明园这个华丽的梦，蒙蔽了很多人的眼睛，这其中就包括雍正和乾隆。当梦醒时，也许只有那个时候的咸丰和那个时代的人才真正明白自己身处的世界，直到这个梦变得支离破碎，才看清这个世界。但是即便如此，即便这个梦已经醒了，结束了，还是有人不愿从中醒来，期望着梦的延续。这也就是为什么在列强不断入侵与吞占中国的时候，大清皇帝还是从努尔哈赤一直走到了溥仪，这才真正从本质与形式上结束了封建王朝的统治。圆明园在清朝灭亡前被毁，也许预示着什么，但是遗憾的是，清朝的皇帝也好，官员也罢都没能做出改变，也无法改变什么，预示终于变成了现实，船到江心，悔之晚矣。
在欣赏复原后的圆明园何其雄伟壮观、幽静深邃的同时，我的心中不止一次地发出叹息。这个当年大清王朝为自己筑的梦，一个令今人不止幻想过一次的梦被毁，谁之过失？难道真如维克多·雨果所说那样，这座只有在《一千零一夜》中才会出现的仙境是毁于格兰特将军及其士兵之手？如果引燃炸药的是这些面目可憎的侵略者，那么我想，埋藏导火线的必定是是中华大地上最后一个帝国。在一千多年前，中国始终是世界上最富强的国家。哪怕是内火战乱、外敌入侵，就算是在最为孱弱的宋朝，中国的国力依然排名第一。
到底是什么让一个曾经极度繁荣的帝国在最后倒在了西方的火器之下？我的回答是：落后的科技、僵化的思想。正因为这样，我们拿着弓箭与大刀的士兵们才会在列强的大炮与火枪面前宛如手无缚鸡之力。我仿佛可以听到可恶的老外在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。后来中国在“天朝大国”的美号中迷失了自己，封闭了自己，也断送了自己的未来，终将一代圆明园断送在敌人的炮灰之中。“落后就要挨打”，这就是先人给予我们的血的教训。
法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。因此，我才不支持重建圆明园，俗话说“好了伤疤，忘了痛”，这一块代表着中国那段屈辱历史的疤痕，就屹立在我们的首都北京，这么的触目惊心，只有这样，才能时不时地提醒与督促着当今中国，发展才是硬道理，在经济全球化的世界里，一国不进则退，我们一定要牢记历史教训，国家要全心全意为人民，同人民一起一心一意谋发展，谨记这为了忘却的纪念——圆明园。
圆明园观后感7
曾经去过圆明园，满目所及只有一片废墟，残缺的大水法孤独地伫立在那里，依稀想提醒人们它的旧日辉煌。的确，从1709年初建时，历经康雍乾三朝盛世，圆明园是中国最为繁华旖旎的存在。
请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。
用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。
请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。
请您想象一个人类幻境中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。
这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。整部电影从开头到结尾，贯穿其中的是惊叹与愤怒，惊叹于圆明园的巧夺天工，愤怒于英法联军的残暴，将这样珍贵的人类文明毁之一炬。
而愤怒之后，更多的是思考。我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，正因如此，我们才得以建造汇集人类智慧的圆明园。但当我们站到制高点时，我们开始固步自封，陶醉于既得的一切，丰饶富足，衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音，我们的眼睛看不见改变，我们的心，再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。而或许这，正是当英法联军的大火焚烧圆明园时，我们无力阻止的原因。
而造就这一民族性的或许更多是延续了两千余年的封建制度。自公元前221年，秦始皇灭六国，缔造了第一个统一帝国时，君主专制中央集权的封建制度也随之建立。朝代几经更迭，这一制度却从未改变，并不断加强。所谓物极必反，封建制度在经过不断的发展之后，到明清达到顶峰，也开始了它的衰弱。
“大清帝国好像一艘破烂不堪的头等战舰，她之所以在过去的一百五十年中没有沉没，仅仅是由于它的体积和外表。但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，就不会再有纪律和安全了。”影片中这样评价大清帝国的覆灭。我们无可否认，帝国的命运都掌握在皇帝的手里，而一旦帝王没有足够的眼光与才华驾驭这个帝国，面对列强的侵略，我们唯有叹息。
明朝开国皇帝朱元璋废丞相制度，直接管辖三省六部，曾经对皇帝最有制约力的相权至此消失。而清雍正帝又设军机处，将军事权力进一步收归至皇帝，并随后扩大了军机处的职能范围，各个领域的事务都由皇帝及其亲信大臣处理，标志着封建皇权达到顶峰，而这带来的后果是皇帝权力极度膨胀，无所制约。
圆明园的毁灭固然令人叹息，但遥想它的建立，难道不是封建皇权肆意使用的象征？封建皇帝力图作为封建文人的审美情趣，搜罗全国的奇珍异宝，珍贵字画，囊括全国建筑园林形式，穷全国之力图一己之私欲，它的繁华背后早已预示着当日之殇。倘若投入圆明园中的金钱人力用于发展军事力量和科技，或许就不会有当日的悲剧。
除却皇权的极度膨胀，强大而腐朽的封建制度也阻碍了中国社会的发展。封建制度是以封建性质的地主阶级占有土地剥削农民剩余劳动为基础的社会制度。其基本剥削形式是封建地租，农民耕种封建地主的土地绝大部分产品作为地租被封建地主剥夺。
我们无可否认，封建制度在中国成立之初在巩固统一，促进发展的方面发挥了不可替代的作用。但随着商品经济的逐渐发展，小农经济占比的逐渐下降，上层建筑的经济基础已然发生改变，这时封建制度对社会发展更多的不是促进作用，而是阻碍。
英国是最早发生工业革命的国家，但不可忽略的是其也是最早建立资本主义制度的国家。1640年的权利革命为英国资本主义的发展奠定了稳定的政治环境，也是在鼓励科技创新的背景下，纺织工具的创新拉开了一系列工具创新的序幕，使得英国在经历两次工业革命后，在1840年的六月用坚船利炮打开了中国的国门。
而当时的中国，在封建制度的主导下，仍实行重农抑商的政策，但小规模的农业经济在技术上难以有所突破，技术创新得以产生并发展的商品经济又遭到抑制。同时天朝上国的思想深深地印在各个皇帝脑海里，乾隆就曾言“天朝物产丰盈，无所不有，原不藉外夷货物以通有无。”而闭关锁国，重农抑商的中国，也因此错过了一次重大的发展机遇，在随后的百年间遭受外辱。
圆明园的毁灭是中华民族历史上无法抹去的伤痛，那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒。如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。
因而我们，更应铭记伤痛，奋力前行。
摘要：中国古典园林美学是中国文化中重要的组成部分，也是世界重要的文化遗产，其具有非常典型的美学特征，注重对自然的追求与表现。为表现自然，创造了一系列独特的构景手法，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段，这些构景手段的组合运用，创造出具有意境之美的古典园林审美特征，符合当时人的审美要求。随着时代的发展，现代园林出现和发展，并逐渐形成了自己的独特特征，比如开放性、规模性、参与性、科技性等，这使得现代园林与古典园林有了很大的不同。本文在研究现代园林与古典园林不同的基础上，讨论了现代园林设计中对古典园林美学的运用。
关键词：古典园林美学现代园林
中国古典园林历史悠久，可以追溯到周朝时期。自周朝始，就已经出现了为贵族享乐而圈设的“囿”，而后发展为“苑”，继而发展为更为完备的“园林”。园林审美风格随着社会文化、经济、艺术、宗教等社会生活的变化而发生变化，如魏晋时期的宗教发展，极大地影响了园林设计，使园林设计偏重于幽深静谧之美；在国力强盛的隋唐时期，园林设计也同样呈现出大气恢弘的风貌景观。但总体来说，古典园林亲山近水、崇尚自然的艺术风格贯穿始终，同时也与儒家文化的和谐包容、顺从自然的文化特征相吻合，呈现出属于中国的一种独特的审美风趣，体现出中国文化的博大精深。
一、古典园林美学特征
（一）造园艺术师法自然
古典园林最初起源于“囿”，即对野外自然空间进行圈禁，为贵族提供捕猎、娱乐等活动的休闲场所。在其后的发展过程中，园林设计虽然受到社会、宗教、文化等不同因素的影响，风格上不断发生演变，但其根本的对自然的追求一直贯彻始终。在设计风格上不仅尊重自然，而且一直以自然为师，以自然的“眼光”来设计建造远离郊野的园林，将自然景观纳入生活范围之中，形成游于园林，居于自然的惬意生活环境。
（二）分割空间融于自然
园林设计与自然的结合需要一些造园手段来完成，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段。利用假山、长廊、漏窗、树木、花卉等元素，经过巧妙搭配，形成造园手段中的重要组成要素。比如假山，常常被用于抑景手段，通过高大假山的遮挡，来为后面园林的景观造势，引起游客期待，而其本身又是整个园林中的重要景观。而长廊、漏窗更是漏景的重要手段，隔而不绝的手段使得空间产生一种有限与无限交替进行的错觉，在有限空间内营造出无限的空间层次、空间大小，以使得游园者深陷其中，乐而忘返。而树木、花卉等元素更是让景与情、意与境、虚与实、动与静相互交融，自然之境跨越时空，与生活交织成为一个和谐统一的整体。
（三）园林建筑顺应自然
自然之中少人工建筑，多山水林木。为顺应自然之美，园林设计中的建筑物依山林而建，掩映于植物之中，形成山间一屋，林间一亭的妙趣。同时园林建筑多为观景而设，多建于驻足观景较好的位置，而其本身也为景观的重要组成部分，遵循着自然之美。比如小桥、小路要曲径通幽，讲求移步换景；水边香榭掩映成趣等等。园林建筑遵循野趣，虽是人工建筑，却更是园林一景，通过楹联、匾额、石刻等手法，用字、词、
（四）树木花卉表现自然
自然之美在于自然之趣，即野趣之美。自然中的树木花卉自生自长，受天地恩泽，无人为干扰，活得自在惬意。而人工养殖的树木花卉往往缺少了这种自然野趣，常常被修剪整齐，加入人工雕琢，看似漂亮整洁，却因刻意为之反而失去了本该有的自然趣味，少了自然灵性。园林中的树木花卉养殖为使之能够表现出自然的野趣之美，在设计方面也会按照自然的方式增添一些随性而为，少一些刻意雕琢，来表现自然之趣。在树木花卉的成长过程中，甚至会运用一些培植方法，引导树木花卉像自然生长一样展现出“野生”的状态样貌。
二、现代园林特点
（一）开放性
古典园林可分为皇家园林和私家园林、寺院园林三部分。无论是皇家园林还是私家园林都是为私人服务的，皇家园林更是拒绝普通人进入，只有皇室成员能够享用，而寺院园林虽然能够进入，但其服务对象也多为香客，并非是大规模游览使用。由此可见，古典园林是较为私密的私人空间，个人意趣占据主要支配地位。而现代园林以公园、小区景观为主要体现方式，是开放性的场所，任何普通人都可以随意参观游览，其服务对象是普通百姓，因此现代园林是公共性场所，要以主流的审美观为主导设计，而且私密性较差，不适宜设计选用私密性较强的景观。
（二）规模性
传统园林由于是为私人服务，其空间不需要非常大，所以私家园林一般小巧玲珑，占地空间较小，各种设施、建筑也只需要满足少部分人的需求即可，不需要设置过多的建筑、服务设施。即便是皇家园林，除了在占地空间上满足皇家风范的要求，建筑设施上要体现出皇家的大气，但服务对象依旧是少量的皇室成员，规模依旧不需要特别大。现代园林则不同，其是公共场所，使用人较多，因此不论是占地空间，还是建筑设施，都要具有满足大量游客需求的能力，因此在建设规模上相对较大。现代旅游业的快速发展，使得现代园林的游客量猛增，即便是普通公园园林，日参观量也在几百人上下，著名园林日参观量更是达到上万人之多，因此园林必须具有一定规模才能满足日益增多的游客需求。
（三）参与性
古典园林主要为游览者提供休闲场所，娱乐性不是特别高，因此注重风景观赏、野趣盎然。现代园林则是要为普通市民提供休闲娱乐的场所，其功能上侧重于娱乐、休闲，因此在注重观赏性的基础上，更要注重游客的参与性体验。现代快节奏的'生活方式使得人们越来越想要逃离高强度的生活，追求一种闲适的生活体验，但这种“闲适”需要的不再是靠在水榭边看看书那么简单。现代园林虽然开放度高，但现代人想要去休闲观赏依旧不容易，重要原因是缺少时间，即便能去一次也仅限于休息日的一天或者两天，因此节省时间的参与性强的休闲放松的娱乐方式更受青睐。
（四）科技性
现代社会是科技社会，科技性是现代人所追求的主题，也是各种设施建设中所要追求的重点。科技在带来新鲜感的同时也带来了各种便利，科学的生活方式同时也带来了健康的身体。园林建设中科技性元素层出不穷，比如模拟仿生系统既能够保护环境又具有科普功效，同时以科技的力量减少生态破坏，加强生态保护也是现代人必须做的对地球的反哺义务。再比如各种娱乐设施，参与度高的娱乐设施一般也是科技元素较高的设施设备。门禁系统以及电子导游系统的开发在保护游客安全的基础上也能为游客提供更好的观景体验。
三、现代园林设计中对古典园林美学的运用
（一）适当扬弃
传统园林美学中的“自然”观念与当代生态保护、绿色园林的造园观念是相契合的，将传统“自然”观引入现代园林建设中，有利于正确对待生态、自然、人三者之间的关系，对于保护环境具有重要的理论及实践意义。但现代园林的“自然观”又与传统园林美学有些不同，现代理念中侧重于“仿生”自然观，比如将垃圾箱设计成树桩的模样，既与环境相协调，又不破坏树木，保持了生态环境的基础之上又模仿了自然生态系统，这种类似的“仿生”自然观体现了综合性规划的思想。现代园林理念中更倾向于动态化的现代化系统建设，即将景观作为一个动态变化的系统来对待，用现代更为科学的自然生态系统观念体现审美价值。
（二）情景交融、虚实相生
意境之美，是古典园林的核心审美，在中国古典园林之中，几乎所有的构景手法都为“意境”服务。古典园林意境表现手法多种多样，值得现代园林借鉴使用。在构建意境美的过程中，注重情景交融、虚实相生。借鉴文化典故，寄情于景，突出景观的文化属性，比如杭州西湖，由于是著名爱情故事《白蛇传》的发生地，逐渐演变为爱情圣地。运用优秀诗文，追求诗情画意。由于现代人的审美心理已不同于建造古典园林的士大夫们，现代园林意境所要表现的主题要在传统的基础上加以发展，发掘出更多符合现代人审美情趣的意境。
（三）空间场景突破
古典园林对空间的把控非常到位，注重层次性、无限性。在古典园林中，运用借景、隔景等构景手段，将空间分隔为多个层次，并且借用外界空间来无限度延伸园林本身有限度的空间，就造成了视觉空间上的无限放大。这种对空间的组织手法可以被现代园林所借鉴，但又与现代园林开放性特点有些不符，所以在继承的基础上要有所突破。比如古典园林中的“曲径通幽”做法，是隔景与借景的巧妙配合，讲求的就是幽深曲折，含蓄探究，然而放在现代园林中显然不合时宜。首先，幽深的场所由于视觉的隐蔽，有可能造成不安全隐患，不利于公共场所的安全需求。其次，“幽深曲折”在空间上需要小巧玲珑，宜窄忌宽，不利于大规模游览的现代化园林要求。最后，借景难以融合。古典园林因地而借，将外部空间的建筑借景到内部空间，以达到放大内部空间的目的。现代建筑以高楼大厦为主，钢筋水泥的城市建筑缺乏野趣和意境，显然和园林的放松、自然的追求难以契合，所以在空间借鉴的手段上要以现代人的开放式布局为手段，扩大公众的参与度，来达到扩充空间的目的。
四、结语
中国古典园林是传统文化中的重要艺术宝藏，它集艺术、美学、植物学、动物学、建筑学等学科门类于一身，是综合性非常高的艺术珍品。古典园林不仅仅作为艺术品被东西方文化所膜拜，同时其深邃的艺术手段和文化内涵也能够影响现代园林建设。现代园林对古典园林的借鉴使得古典园林又重新具有了蓬勃的生命力，在现代园林中继续为现代人提供更为优质的服务。但由于时代的变迁，一些古典园林的艺术手段也不再适合现代园林使用，因此现代园林在借鉴古典园林的同时要注意有所扬弃，结合现代人的审美特点来合理化继承和发展古典园林艺术。
参考文献：
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《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。下面给大家分享《美学散步》
《美学散步》读后感1
初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。
我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。
中国美学中重要问题初步探索
初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。
作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。
中国艺术意境之诞生
什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。
本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许
艺术的概念
艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
源自网络
看待艺术，不应该只看艺术，需要将哲学思想和艺术相结合，自然与人文相结合。动静结合，阴阳明暗高下起伏，正如道家的阴阳调和，或采取中庸之道，通过比例不断调和，协调之后达到想要的效果，这便是艺术。如果选择极端，总有一部分人难以接受，但另一部分人会认为精彩绝伦，也颇具创新性，何乐而不为？
论中西画法的渊源和基础
这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。
开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。
中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。
我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。
论《世说新语》和晋人之美
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。
这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。
说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。
生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。
《美学散步》读后感2
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的`，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，
借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
《美学散步》读后感3
最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
《美学散步》读后感4
经老师介绍，我开始阅读宗白华老师的《美学散步》。
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。
这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。
本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。
在书中，美还体现在一种“空白”的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样;就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗?在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。
《美学散步》，他的美丽与温柔引发了我种种的思考，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应该如何去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。
《美学散步》读后感5
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”
《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。
