《剪刀手爱德华》观后感（一）
《剪刀手爱得华》是一部富有哲理的美国科幻片。主人公爱得华是一位古怪的科学家研制出来的一个“科学怪人”，他有着和人一样的形体，一样的感情，与众不同的地方就是在于他有一双“剪刀手”——他的手指是一把锐利的刀子、剪子。这与众不同的手赋予他非凡的艺术天赋，然尔也给他带来不幸的遭遇。
一天，一个化妆品推销员在一座孤零零的城堡发现了爱得华，这位好心的太太把他带回家中，本想照顾他，没想到这是他悲剧的开端。
爱得华与众不同的手和与众不同的技艺不为周围的人们所接受。一次，他用手上的刀子切了一块蛋糕送给一个小男孩，换来的却是一句“脏死了”。更有甚者，一个男学生利用爱得华灵巧的手去偷父母的钱，不小心触动了警报，其他人逃之夭夭，爱得华却被捕了。法庭上，人们把一切责任推到他身上，而他无法为自己辩解，单纯的他怎么也理解不了这个复杂善变的人类世界。圣诞节的夜晚，他孤独的徘徊街头。一辆疾驶而来的汽车眼看就要撞上一个过马路的小孩子，爱得华奋不顾身冲上去，他手上的刀子却把小男孩的脸划伤了，孩子的父母追上来，认定他要伤害孩子，不容分说又要把他扭送到警察局，可怜的爱得华只好逃跑，愤怒的人们在后面追赶他，诅咒他。他跑呀跑呀，又回到了那座古堡，那座与世隔绝的古堡，是他的“出生地”，也是他最后的归宿。
爱得华处处想与人为善，为什么人们却容不下他呢？我想，最主要的就是他与众不同，人的世界如此宽广，可就是容不下一个与众不同的人。身体上的与众不同向来不为人们所接受。那些畸形人，残疾人受尽了人们的欺凌和白眼，就是那些具有特异功能的“超人”，也被人们称为“怪物”。
思想上与众不同更是为平庸的人们所排斥。有独特见解得人，必然遭到一般人的毁谤。16世纪伟大的意大利科学家布鲁诺提出了举世震惊的“宇宙无限”说，被天主教斥为“异端”，最后被活活烧死在火形柱上。解放初期，在一片“人多力量大”的口号声中，马演初教授独树一帜地提出了“计划生育”的理论，这在当时无异于投下了一颗炸弹，立即引起了上下一片的反对，马教授被批判了，而他的理论被斥为“谬论”。在“文革”中，他又因此遭到了非人的折磨，虽然时至今日，他的理论终于得到了承认，但是，为了这“与众不同”，马教授付出了多大的代价啊，而我们国家也为此遭受到了无可挽回的惨痛损失。
今天，随然不会再有人因为与众不同的见解而被烧死了，但是与众不同的事物依然处处遭到人们的排斥。许多人因此在世俗中撞的头破血流后，就磨平了自己个性的棱角。人们会说他“成熟了”，“老练了”，殊不知一个人失去了个性就失去了创造力，这难道不是一种悲哀吗？
在当今这个瞬息万变的时代中，将会盟发许多与众不同的新思想，新事物，在其背后也许就孕育着真理。平庸的人们啊，别再因为自己的无知而扼杀真理的幼苗！
《剪刀手爱德华》观后感（二）
在一个傍晚，我独自看完了这部电影，它给我带来的感触，似乎用语言怎么也说不清，说不尽。
我们每个人都是伴随着童话长大的.。有些童话一开始就注定要有个悲伤的结尾，不管它的表面是多么的轻快，多么的梦幻，多么的令人心旷神怡。
爱德华布满伤疤的脸庞深深地印在我的脑海里，那是一张何等支离破碎的脸，那些疤痕让人触目惊心却又让人心疼。他的眼神恐慌忧郁，他的脸庞苍白冰冷，他的发丝凌乱繁杂。他是一名未完成的机器人，用剪刀来代替手指。第一次被发现时，他躲在古堡顶层昏暗阴森的角落里。他朝着我们一步一步走来，既惶恐又渴望，紧张得不断地挥舞着他的剪刀手。他就像孩童，简单纯真，并不懂得用他那狰狞可怕的剪刀手来伤害人，所以好心的销售小姐并没有害怕，把他带到小镇上。
就这样，爱德华被带进了充满污秽的世俗世界。在那里，他给所有人以惊喜，他以善良的心来对待身边每一个人。他为人们修剪花草，为人们设计发型；人们也给他好吃的，欢喜地迎接他的到来。更重要的是，爱德华对销售小姐的女儿嘉丽一见钟情。嘉丽就像一位天使，从天而降，来到他的身边。
爱德华深深地喜欢上了嘉丽，义无反顾地去做嘉丽让他做的事，即使是犯罪。他觉得，没有什么能比得过对嘉丽的爱。单纯的爱德华并没有意识到自己不仅踏进了爱的沼泽，还跌进了现实的深渊。由于爱德华的不小心伤人以及偷窃，人们开始觉得他是危险的，并歧视他，追捕他。对爱情美好的梦境打碎了，徒留空虚的回忆。在圣诞前夜，爱德华最终与嘉丽分开，回到了阴森的古堡，生活在无尽的孤独里。
其实，这不是迟早的结果么？难道我们还希望爱德华能像正常人一样，和心爱的人生活在小镇上？他的剪刀手暗示着他永远不可能被人们接受，拥有完整的生活。于是，当嘉丽说：“请拥抱我。”爱德华温柔地举起剪刀手，一刻的犹豫之后，又颓然放下。他无比哀伤地说：“不，我不能。”面对这心爱的人，他可以做些什么呢？他甚至没有一双能拥抱所爱之人的手。他只是个未完成品，他会伤害到她。
影片的高潮，爱德华在雕刻冰块，雪屑飘落，漫天飞舞的雪花纷纷扬扬，天使般的嘉丽就在雪中轻舞。他们之间没有言语，但一切尽在不言中。唯美的场景仿佛置身于童话世界，不由得让人感叹。
可惜童话无法讲到最后，纯粹的东西无法经历现实的磨砺。结尾，爱德华在古堡里日复一日地回忆起那些带给他爱的人。他永远年轻，挥舞着锋利的剪刀，在冰块上雕刻着他心中一切美好的东西。当他想念嘉丽的时候，漫天大雪便飘然而至。我知道，飘零的白雪就是爱德华的思念。
而嘉丽已经年老，她再也没有去找过爱德华。她只是站在窗前，眺望着古堡。因为“我已经老了，我希望他永远记得我年轻时的样子。”美人鱼变成了泡沫，童话故事凄凉美丽。一如爱德华的故事，没有结局，但他那颗单纯简单的心永远活着。
人生若只如初见，也许彼此怀念，才是最美的结局吧。
《剪刀手爱德华》观后感（三）
在你的生命中会不会有这样这样一个人，你会去不顾一切，并不是因为它有多大的意义，而是因为是他（她）开的口？那个面色苍白如纸的男子，他与世隔绝太久，他没有办法正常地表达自己的感情，他的手甚至只是剪刀替代，然而他却说：“Because you asked me to。”他的爱情，却比那些自诩正常的普通人完美而不染丝毫尘埃，如同那些纷飞的白雪，因为太过单纯，所以注定没有办法在这个世界存活太久。
影片的开始，爱德华活得很幸福，因为人们某些猎奇心理，因为他的剪刀手所具备的一些特殊技能，他成为了受人关注的宠儿。看着那张表情不多的脸上偶尔绽放出的微笑，嘴角的弧度很小甚至有些僵硬却是那样纯粹，看着毛发纷飞之后那些新鲜的造型，有些忍俊不禁。这样天真的男子，如果就这样活着，多好。他不需要去计较自己的技能会为他带来多少的回馈，他只需要将自己的才能物尽其用，让那些女邻居百无聊赖的生活偶尔冒出一两个气泡来打破沉寂。那时的爱德华，有一个不富裕却很安宁的“家”，这样就足够。
然而因为金的请求，他潜进了吉姆父亲的豪宅，却在警报响起时被众人遗弃，成为了警察逮捕的唯一目标。因为所爱之人的一个请求，他没有过多的去辨别是非，或许他并没有想什么成全对方幸福，或许这只是我们为了塑造他更为深情的臆想，然而这样的行为就足以诠释所有的情感。看到这里，有些非常理性的人不免会摇摇头，没有退路的爱情，甚至不去顾及法律的限制，似乎有着这样或那样的缺陷。但是请记住，在所有的情况发生之时，爱德华是最不该被谴责的人，然而他却承担了所有的责任。说是没有理性的感情也好，说是没有辨别是非的能力也罢，说出一句“因为是你让我做的”的爱德华比任何人都有资格去拥有最为圆满的未来。
那年圣诞，漆黑如墨的夜空第一次染上片片雪白，从未飘雪的小镇第一次素洁纷飞，那是爱德华所能用自己的方式表达的全部感情。他被人隔绝和误解，然而他只想要看着送给所爱之人的冰雕就可以摒弃一切的不理解，就可以重新坚持下去。看着金在雪中起舞，看着爱德华手下那个栩栩如生的作品，多希望影片就在这一刻定格。没有悲伤也没有阴影，她在他营造的冬日里如同天使，他在她舞蹈的映衬下幸福如孩童。然而下一刻，猩红的鲜血和伤口在女子的手上出现，猛然想起他的不同，因为剪刀手带来的不便，他遭受的不公已经太多太多，他们永远没有办法像幼儿童话中一样，当幸福降临的时候，一切都可以落下帷幕。
花样年华观后感【篇一】
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
花样年华观后感【篇二】
一转身
在探戈的迷醉里
放手
秋风寥落
看你的倩影
消隐于五光十色的深夜
廉价的烟草
燃烧你的气息
心事
随昨日的雪霾飞舞
笑靥
绽放整个春天
一枚楔子
嵌入邂逅的眼神
是何物搅动了深沉
曼妙的舞步
沿着颤抖的灯影
迂回
也颤抖了整个梦境
发线重叠
眉宇间些许忧伤
清泪婆娑
一块帕子
纠结两只无辜的手掌
熟识的旋律
缭绕满屋的烟尘
相对是寂寞
别处是相思
迷惘
交给自己导演
镜头前
折射错乱的灵魂
戏剧上演
沉沦
等待明天落幕
期待那抹身影
就象期许春风
丢给冬天的奇迹
烟火燃尽了绢帕
也燃着了雨中的青春
伏在你的肩头
只为流尽失落的眼泪
时间游走
几番春夏
期待邂逅的牵动
期许初春的身影
木棉花的窗口
一双幽怨的 噙满泪水的眼神
撕碎了过期的.船票
一个人
对着大庙的墙孔
诉说了一天一夜的故事
把秘密
封塑在永不复还的
错失的花样年华
花样年华观后感【篇三】
昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。
以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。
电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。
他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。
影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。
压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。
无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。
《大鱼》观后感（一）
又一部关于父亲与儿子感情的电影，不同的是，电影中的父子，不是爱与不爱的问题，而是儿子对父亲的信任感方面的问题。
小时间的威尔喜欢听父亲讲自己各别人的故事，长大以后，觉得父亲讲的故事没有一点可信度，以致于多年不和父亲讲话，也不回家看他。直到父亲爱德华不久于人世的时候，威尔才带着老婆回家探望，重新开始了解从前的父亲，慢慢知道了故事中的父亲并不全是无中生有的情节，有许多事情并威尔并不了解。父亲其实是个非常受人尊重，也乐于帮助别人的好人，更是一个对母亲从一而终的专情之人。最后，威尔在医院为父亲送了终。
父与子，相生相克，有爱有隙，但，灵魂是相通的。一般是儿子小时候和父亲的关系不错，儿子大了，父子之间的关系会慢慢变得疏远，甚至感觉名胜是熟悉的陌生人。但，随着儿子的成长、成熟、成家立业、娶妻生子，而父亲渐渐变老，话也越来越少的时候，儿子会重新关注父亲，感情又会贴近，关怀逐渐增多。其实，父子一直都是心里装着彼此，男人气节却都不愿轻易低头示好的那种，需要到关键时刻，比如生老病死、天灾人祸的危及关头，才能彰显出父子作为男人的担当和勇气。
儿子与我的感情，从离婚以后敌对和冷漠，慢慢变得有点缓和。但，仍然鲜有交流和亲切感，彼此相距较远，平时各忙各的，逢年过节都很难聚在一块儿。可能有故意回避的因素，也有事不凑巧的理由。终归是没有想要一起相聚和相亲的意愿和感觉，表面不好说破的隔阂依然存在；只是碍于大家的亲情和脸面，还有在他长大后所了解到我和他妈离婚的情形，会有一些理智上的认同，但还是在情感上一时无法完全释怀。因此，我们目前这种不亲不近，不远不疏的状态，可能还会维系好多年。
不过，我已经释然了。不论儿子对我如何，我以前该做的事情做过了，以后该做的事情也有安排；甚至他想与保持怎样的亲情，多远多近都无所谓。男人嘛，不经历风雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要顶天立地，想要成就一番事业，想要对自己在意的人有担当、能担当，就需要勇气与毅力，坚持努力下去，不论结果如何，奋斗过就好。
《大鱼》观后感（二）
今天晚上，在加班感觉有些疲惫的时刻，就不自觉地拿出平板电脑找一下自己喜欢看的电影来作为休憩放松的方式。我个人喜好看一些能启迪脑袋空白和叩问心灵思绪的电影。一些电影之所以经久不衰成为经典，应该是源自电影本身最本质的表达吧，其中包涵着对自然生活和人文生活的感悟和理解。
我打开《大鱼》这部电影，之前看过简介，评分很高，一直没有过目欣赏。今天夜里安静，我没有戴耳机来降低电影发出的声响，因为我想自己一个人享受这一份独有的视觉艺术。
《大鱼》是这个片子的中文译名，虽然这个名字翻译过来过分直白，表达地朴实无华，刚开始的时候我也没有太多心思注视这部电影，总觉得这和大家给出的评分差强人意，没有达到我预想的期望。但随着故事情节的发展，一直到我看完整部电影，我被《大鱼》这部电影深深打动。我也认同只有《大鱼》这两个字的片名，以这种梦幻般的色彩，将这部电影内容完全贴切表达出来，看似苍白质朴的字眼却变得那般有力，足够撼动每一个人的内心。
《大鱼》这部电影讲述的.是父亲爱德华·布鲁姆充满传奇色彩一生的故事，在电影中渲染了发生在父亲身上的魔幻、隐喻和梦幻。在电影的前大半段部分，父亲爱德华·布鲁姆半卧在床上讲述发生在自己身上那魔幻版的一连串故事，刚开始我还觉得荒诞，只是故事之间联系起来比较流畅的感觉，但也没有感到乏味，相反很自然地被那些五彩缤纷的幻想所吸引。
父亲爱德华·布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、酒店里的连体歌手及一条谁也抓不住的“大鱼”等等……虽然大家都对他敬佩不已，但他的儿子威尔却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了。在电影最后的一段时间内，父亲真得病得严重了，这个过程中，一直与这位近乎吹牛皮，讲话浮夸的父亲断绝联系的儿子威尔在母亲的一再劝说之下，顺从母亲的意愿，回到父亲身边，陪伴父亲走完人生的最后一程。整整三年的时间里，威尔一直逃避着与父亲的联系，等到威尔和妻子重返故里，当威尔再次看到脸上苍白憔悴的父亲，听他反复讲到年轻时候的他的传奇经历时，威尔此刻对父亲以前的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解真的太少了。
随着影片故事中父亲的病情愈发严重，儿子威尔此刻才开始真正慢慢走近父亲的世界，他用心去
父爱的伟大只能用无言来表达，父亲布鲁姆在弥留时刻终于赢得儿子的尊重和理解。《大鱼》看完之后，真的让人无言的感动。《大鱼》这部电影太过奇幻，一直到儿子抱着父亲走进河里，父亲成为那条他常常挂在嘴边的没有任何人能抓住的大鱼，这部电影的幻想在这里变为真实，让我确信那是真的，父亲爱德华·布鲁姆讲的一切都是真的。
通过观看这部电影，不可言语的东西在脑中泛起层层涟漪，打动我柔软的内心，这让我认识到无言的父爱。电影最后结尾中儿子威尔说到：“你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。父亲爱德华·布鲁姆因为讲了大鱼的故事太多次，以至于他也成为了故事中的大鱼。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
在电影最后，父亲幻化的那条条跃然水面，充满生机，无限自由，在一个维度里，父亲已经远去，但在父辈流传下来的故事里，那条大鱼永恒地活着。《大鱼》这部电影，让人看到父爱的伟大，也在于父爱的传承，当然对于所爱的人，应该保有多点宽容和理解，不要像电影中儿子威尔那样懂得太迟，更多的是我们应该去学会珍惜，懂得尊重和信赖。
《大鱼》观后感（三）
喜欢波顿的《剪刀手爱德华》的简单纯真，以为《大鱼》不是这样的风格，如此奇幻的童话，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我却又平静下来，那么繁复的故事下，呈现出来的，是如同《剪刀手爱德华》一样简单纯真的内心。
电影里的童话故事，并非都是真实的，但又并非全是假的，正如他父亲所说，“大部分的人叙述故事只满足于平铺直叙，那既不复杂，也不有趣。”
大鱼有多大，取决于它在怎样的空间里。
在Edward的童年世界里，父亲是童话故事里的英雄，是缔造传奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孪生姐妹花......他能在水中呼吸，寻找到世外桃源，他为了追求心爱的女孩，能够做到常人无法做的事，甚至Edward的出身，都被父亲渲染出了童话色彩，那天他的父亲用戒指捕获到了那条捉不到的大鱼，仿佛生来就是不平凡的。
Edward成长之后不再相信父亲的故事，却慢慢的不经意的发现，父亲不像他认为的那样满口谎言，对母亲不忠。许多他自认为的父亲的谎言，其实也并不全假。Edward在父亲世之前，亲口为父亲续写了这个童话故事，这一刻，大鱼有多大，取决于孩子希望他有多大。孩子的眼里，父亲是受人尊敬的，就是童话故事里那个传奇的英雄，他在众人的欢送中，投入河中成了那条捉不到的大鱼。
葬礼上，Edward发现，许多父亲提及的人竟然出现了，但孪生姐妹花并不是只有一双腿，巨人也没有那么高大。也许父亲曾和孪生姐妹花一起完成过困难的任务，仿佛童话中他们的逃亡；也许父亲曾经给过那个诗人一些金玉良言，就像童话中告诉他该哪里抢银行；也许马戏团的老板和父亲曾经有过矛盾又彼此卸下心房，就如同童话中老板便化成了狼人，搏斗之后又能彼此和谐相处......
大鱼是他父亲的故事，结尾说，不停地说故事，自己就变成了故事本身。所以，大鱼，其实就是他的父亲。它可以是父亲自己口中的童话中的英雄，也可以现实世界中众人尊敬的人，也可以是Edward眼中的说谎者，还可以是他最终眼中的，童话英雄般的伟大父亲。
