《解忧杂货店》是日本作家东野圭吾写作的长篇悬疑小说。2011年于《小说野性时代》连载，于2012年3月由角川书店发行单行本。据调查，这是继《白夜行》后，东野圭吾最受欢迎的作品。该小说虽然不是东野一贯擅长的推理小说，却更扣人心弦。这个评价并不夸张。虽然没有《白夜行》中那么多关于人性的思考，但是体现了东野的文学智慧。
东野圭吾称自己最喜欢用超越时空的方式来讲故事，其中小说的典范为美国现代科幻小说之父海因莱因的《进入盛夏之门》，电影则当推斯皮尔伯格的.《回到未来》。他还十分推崇筒井康隆屡屡被搬上银幕的代表作《穿越时空的少女》，并说自己的作品《时生》也曾采用时空穿越的写法，表达了“未来不仅仅是明天，未来在人的心中，只要心中有未来，人就能幸福”这样一种理念。
“在《解忧杂货店》中，穿越时空的不是人而是信。”东野圭吾说，“尽管这是一次非常艰难的尝试，但刚一动笔，各种故事就一个接一个地浮现出来。如今回顾写作的过程，脑海中还常常在思索面临人生转折的关头该何去何从。无论从哪种意义来说，这都是很好的体验。”
这本小说有着可以一口气从头读到尾的魅力，借助时间的交错，信息的巧妙穿越，为读者打造了一个不一样的夜晚，这个夜晚有点长，却非常精彩。
读过这本书，可以保证本书中东野圭吾的智慧还是一样不会让你失望，比起很多作家对语言的过分雕琢，逻辑类作家才是真正的文学瑰宝。一个追求幸福的基本理念，一个充满智慧的时空宫殿，翻到书的最后一页，你不会后悔在这本文字中花费的每一分，每一秒。
如果说推荐一本值得读的书，又让你能读进去的书，《解忧杂货店》是我的首选，如果你一见到情感类读物就胃口反酸水，一提到哲学思想就昏昏欲睡，喜欢推理小说，偶像中有Alan Mathison Turing，那么就别等了，快点加入你的购物车吧，即使你不热爱阅读，也一定不会失望。
止庵在《惜别》中说：“亲人是我们与死亡之间的一道屏障，亲人在时，这个屏障就在，我们虽然与死亡越来越接近，但因为亲人在身边，我们便看不到它。亲人不在了，就好比这个屏障的消失，我们就算与死亡离得再远，也能一眼望见死亡本身，所以人这一生不要惜别，而要惜聚。”
日本感人电影《入殓师》
希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。
音乐
《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。
鱼白
鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。
社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。
影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的.场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。
静美
死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。
1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
其它
影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。
日本感人电影《入殓师》观后感【篇二】
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细
《阿城》读后感1
写这篇读后感自觉没有底气，总怕没有写到点子上面，没有过瘾。王朔这句话是说到点上的，阿城的《棋王》埋了很多的东西在里面，于我来说，只是一个挖掘宝藏的盗墓贼，经历三年自然灾害的老鼠掉入了五谷丰登的米仓，我想通过这两分，挖出这十分，但可能也挖出三、四分，在这其中诚惶诚恐却又欣喜异常，每每捞到一处就是一处收获。
作者以一个相当的冷峻的视角来写这篇故事，似是不显山露水，但是读完之后读者都会有种荡气回肠、古道热血的的感觉，有在读金庸、古龙武侠小说的错觉。有几处细节，比如有一处是他遇到拾荒老人讨教，总觉是令狐冲向风清扬在思过崖请教；一处是农场里面倪斌、我、画家和王一生萍水相逢却有了深厚的友谊，颇有些江湖的意味在其中；一处是一个比较小的细节，是“我”送王一生迎战各高手，我竟然读出了高渐离送别荆轲，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返的豪情。读完后总觉得我在理想和现实中徘徊、碰撞，通过这一个个细节，以管窥豹，虽然物质条件艰苦，但是精神世界却是无比丰富。作者在小说人物和情节契合方面的功力可以说是炉火纯青，文笔亦是，没有一个角色多余，没有一个字是冗赘，全篇极其简练畅快，当然这可能也是我之前提到的有种像是读武侠小说的感觉。
这篇文章很多地方提到了道家的思想，比如老人授他的棋路和棋道，最后冠军出面点评王一生的棋路，盛则折，弱则泄。诚然，作者在用道禅的思想讲述王一生，他的名字，道生一一生二和他最后境界的完全；在说每一个人；在叙说这个时代，大乱后必将有大治，迎来美好。但是，从另外一个角度来说，作者实则在用儒家的思想在讲叙整片，深刻的普世思想。因为一部好的小说，不能全是在描写美好，而是剥去虚伪繁复的外衣，将人性的复杂性和生命的真实的残酷性赤裸裸地展现的人的面前。作者不再拘泥于有一种思想或者是观点，而是超脱其外升华为思考生命本质、本源的思想者。
在《棋王》中，阿城让俗人王一生通过自己的精神力量成为了“王者”，但在成为“王者”之后又复归于俗人。这是一种具有普世情怀的对生命真实的揭示。正如阿城自己所言：“普通人的‘英雄’行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓。因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此便进一步。”
这段是我转载的，说得相当透彻，我自觉写不出这么通透的文字，就做一个比较无脑的搬运工吧。可能也是文末那些个俗人点头而又叹息的原因吧。
我觉得阿城的观点是文化涵盖着社会，文化制约人类的。在作品中看到了多种思潮，以我的描写，写出王一生的“道”，不同的道构成了他对人生的态度。当时生活的困顿等等，不能改变他的本心，以致于让他与当时的社会产生了疏离感，俗人口中的“呆”，英文中的isolation这个词形容他是非常贴切的，他与周围的现实形成了割裂，界限非常明显，甚至通过“我”的眼睛都能看出。他的脑中，是空寂星辰，但是他的肉体让他回到了烦躁大陆。
文中曾提到过在杰克·伦敦的作品，在他的作品中时常能感受到英雄主义情结。对生命本身的崇拜，对生命、生存的意义追求原始形态与精神自由，生命在这里往往会呈现出原生状的，原始的形态，释放出与庸俗世界水远不可能熟悉的裁然相反的渴望，一种奋发的'、跳跃着的甚至是狂暴的情愤。对待死亡有着不轻言屈服的英雄主义气质。提了杰克。伦敦的作品，有一定的缘由，可能伦敦笔下的人暗暗地和王一生的气质吻合，他还多了一些人本主义的关怀。也是觉得作者埋填的这个不起眼的钥匙，却是理解角色的关键。
《棋王》发表虽早，有超迈于流派与时代的内涵与趣味，除此之外画面即视感极强，后面的剧情甚至有了戏剧的意味在其中，不得不感叹阿城是全才。并且以知青生活为题材的作品繁多，如叶辛的《孽债》等等，这篇之所以独树一帜，作家目的不惟不在“以文传棋”，而在“以棋写人”，以一个与那“史无前例”时代的文化精神颇有些不合辙儿的小人物的故事，在于那时代形成距离的历史观照中，展示出实人生、真生命的存在与面目。我自觉说得啰嗦又冗长，没有挠到各位的痒处，终觉不爽，望多多包涵，有机会定会多多交流，互相补充。
我还是个少年，读了棋王就觉得好看，过瘾，真是个精彩绝伦的故事，细细品读竟不觉在午夜泪湿衣襟。
《阿城》读后感2
夜黑黑的，伸手不见五指。王一生已经睡死。我却还似乎耳边人声嚷动，眼前火把通明，山民们铁了脸，肩着柴禾林中走，咿咿呀呀地唱。我笑起来，想：不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。倦意渐渐上来，就拥了幕布，沉沉睡去。——小说《棋王》的结尾，我读了好多遍，想细细体会其中的蕴涵的深刻的含义，作者最后究竟想要表达一种什么样的感情呢？是平淡的生活才是真？还是要冲破这衣食之事去寻找更有意义的精神乐趣呢？
《棋王》xxxx年7月发表于《上海文学》，小说的故事背景发生在文革“知识青年上山下乡”时期，作者以第一人称“我”为视角，讲述了一个“棋痴”的故事。在一列送知青的列车上，“我”与故事的主人公王一生偶遇，尽管车站乱的不能再乱，站上车上都是人，但王一生在车厢里看见“我”说的第一句话竟然是，下棋吗？“我”在这样的环境下心情多少有些烦躁，哪有心情下棋呀，换了谁估计也都不会下，可王一生还是执着的掏出棋，码好子儿，开始下起棋来。
“我”是通过一个同学的口中得知，眼前的这个人就是他们学校大名鼎鼎的棋呆子王一生。“我”不大喜欢象棋，但是对王一生的名字早就有所耳闻，班里经常下棋的几个同学，时常会提起棋呆子王一生，他不仅下棋下得神的不得了，而且数理成绩在学校总是前几名。王一生下遍了学校周围高手，基本没有输过。后来棋呆子认识了一个捡烂纸的的老头儿，与老头儿连杀了三天棋就赢了一盘。棋呆子对老头很是佩服，老头儿也对棋呆子传授了不少下棋的道道，什么若对手盛，则以柔化之；柔不是弱，是容，是收，是含。含而化之，让对手入你的势；造势需无为而无不为。无为即是道……等等诸如此类的玄道，王一生听得很是不解，但毕竟棋痴还是有悟性的，受了破烂老头儿的真传。其中老头儿有一句话意味颇深“为棋不为生，为棋是养性，生会坏性”，在这个动荡的时代要是“为棋不为生”难怪老头儿会靠捡废纸为生，但要是放在当下的时代或许就大不相同了。
“我”与王一生在火车上聊了一路，俨然成了很熟悉的朋友，而这两个朋友聊得最多的确实吃，如何吃，怎么吃才顶饱之类的，不禁让人揣摩是否那个年代的人见面聊天说的最多的都是吃的事情呢？或许作者也想从另一个侧面来说明，生存终究是第一位的吧。
火车终于到了，所有的知识青年都又被用卡车运到农场。我也因此与王一生就地分别了，但彼此结交了朋友。文章的开头到这里应该告一段落了，作者没有华丽的词藻，没有复杂的叙述，简洁的语言，平淡的话语，贴近生活，给人一种看字如看影片的感觉。那本该是个浮躁，人是疯狂，不安的。但作者笔下的王一生似乎与这个时代截然相反，他只沉浸在自己的“棋盘世界”里。在嘈杂的车站里，自己一个人躲在角落下棋；在大串连中，四处寻觅高手下棋。王一生的生活简单而随性，与大部分为了建设社会主义为了实现共产主义而运动的人形成了鲜明的对照。
小说接下来讲到了“我”在农场劳动生活，王一生又因为寻高手下棋，四处转悠，又来到了“我”劳动的农场，发生的一些的趣事。其中有两件也进一步说明了王一生与这个时代的不同。第一件事，是“我”在对王一生抱怨农场生活，首先就是吃饭没有油，吃的顿顿饭难受；其次是没有书、电影什么的，生活闷得慌。但王一生却表现了截然不同的态度，顿顿能吃饱就很知足，有棋下就舒服得很。真不愧是棋呆子，要是普通人，在这样的生活中，每天除了劳动还是劳动，岂不是要疯掉？棋呆子却到很惬意这种生活，很重要的一天原因就是他把所有的心思都放在了下棋上，真实两耳不闻窗外事，一心只知下象棋呀。第二件事很重要，也很关键，因为它引出了后来小说的高潮部分，“我”所在的农场也有一位象棋迷，象棋世家，家传的，象棋水平也很高而且颇有点家庭背景。姓倪，单名一个斌。由于下棋，王一生和倪斌成为了好朋友，彼此都很认可对方。倪斌告诉王一生半年后地区将举行象棋比赛，到时候会有很多高手，王一生得知此消息很是高兴，也为下文埋下了伏笔。
“我”农场的几个朋友一起来到地区总场，打算要目睹一下棋呆子风采，可后来才得知，王一生没有报名，大家很是扫兴，在地区看了几天比赛，当大家都打算回农场时，有人在街口看见了王一生。大家纷纷问其未参赛的原因，才知道王一生由于种种原因分场没有让他报名，所以王一生就没有参赛。当倪斌知道后，通过走“后门”的方式，帮王一生争取到了参加比赛的资格，可是这时棋呆子又很坚决的不参赛了，做了一个很出乎人意料的决定，他要在比赛结束后与比赛的前三名同时下。三人倒也罢，结果有好事者也要来切磋切磋棋艺，最后棋呆子竟然与九个人同时下。小说的高潮也随之到来，下棋前的场面，甚是壮观。这也从一个侧面表现了棋呆子的这一举动有多么的不可思议。男女老少，连狗都兴奋起来，人群朝着一个方向涌去，都想要看看这罕见的场面。接着作者就写到了王一生与九个人同时下棋的场景。对手一一被打败，最后仅剩地区冠军老者，来到场地求和。就这样王一生同时与九个人下棋，八胜一平。最后王一生在“我”的搀扶下回到了文化馆住处。
小说最后的结尾就是本文开头所写的，衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。在那个疯狂的年代，又有多少像王一生这样只痴迷于自己精神世界，而不看重那纷纷扰扰的物质世界呢？终日忙于自己的吃穿住行，自己束缚自己，捆绑自己，终究到来活的还是不太像个人。
《阿城》读后感3
人还要有点儿东西，才叫活着。”这是阿城所著中篇小说《棋王》中主人公王一生最后悟出的一句话。
读过《棋王》令我印象最深的是王一生的母亲对他的爱，和王一生朴素的人格操守。
王一生的家庭不富裕但充满了爱，一家人再苦再累也要供他上完初中。王一生母亲临死前交给王一生一幅棋，说“妈要走了，一辈子也没给你留下什么，只捡人家的牙刷把，给你磨了一副棋。我不识字，怕刻不对。你拿了去，自己刻吧，也算妈疼你好下棋。”这正是每一位母亲对孩子那“临行密密缝，意恐迟迟归。”不带丝毫保留的母爱。故事到了最后，王一生与九个象棋高手对决，对他最信任的朋友"我"说“书包你拿着，不管怎么样，书包不能丢。书包里有……我妈的无字棋。”这是王一生母亲的眷恋，没有那“三春晖”，哪来的“寸草心”？
王一生虽然渺小，但是他却永不泯灭，永不放弃，在那个动荡的年代里，他作为一个普通人，却完成了不平凡的人生追求。"何以解忧，唯有相棋"相棋为王一生提供了精神的享受，使他能够拥有一个自由生存的空间。王一生成了与众不同的人，保持着一种宁静，使他将人生看得谈泊，他无拘无束地沉迷于棋中。他不依赖于任何物质，只为下棋。
《阿城》读后感4
《棋王》是作家阿诚的一篇中篇小说，写的是60年代的往事，当时人们还很穷，生活很艰难，生活很节约。作者父母双亡，在回农场生活的火车上，与作者坐同一车厢的人看出作者会下象棋，那个人就是“棋王”——王一生，也家破人亡，他们互相交谈了自己的人生，并给对方讲故事。于是他们俩就成了朋友，他们在相处中，明白了许多人生的道理。
作者用幽默的笔调写出了王一生这个俗人的乐趣，他走过许多地方，遇上了很多事，明白了象棋的道理，往往在看不出谁处于劣势时输赢就已成定局。
一位老人对棋王的教诲很深，他对棋王说若对手省，则以柔化之，让对手如你的势，这势得我们自己造。造势妙在契机，谁也不走子儿，这棋没法下。可只要对手一动，势就可入，就可导。止住别人的势，铺排自己的势，势式要相机而变。势势要有相因之气，势套势，小势导开，大势含而化之，跟连根，别人就奈何不得。这段话对我这个象棋初学者有很大的影响。我想，这象棋的道理和我们人生一样，有很深奥的道理。人生得有我们自己创造、开辟，如果迷茫的选择人生，自己的“势”会去，被诱进别人的“势”。这时，如果我们大势被破，就会失败，沦落到社会底层。
虽然父母不支持我们当“俗人”，但我觉得，俗人更容易看破人生，虽家破人亡，但一样活的自在。一些人错误地理解人生，追求华而不实的名利和财富，最后进了别人的“势”。越陷越深，最后断送了自己美好的前程，毁了自己。
我们以后人生还会遇到很多困难，但我们要想办法破解它，正确地把握“势”，控制别人的势，下好人生这盘棋，让自己活得精彩、快乐！
《阿城》读后感5
阿城是寻根文化的代表人之一，写出的作品思考性很强，内涵丰富，引人深思。《棋王》就是这样一部作品。
《棋王》讲述的是文革时代，知青王一生的“传奇”故事。通篇使用第一人称，细致入微地刻画出了棋王形象。全篇中，王一生车轮战9人的片段令我十分深刻，从白天下到黑夜，王一生耗尽了他全身的力气，最后竟僵硬成坐的姿势。他对象棋的痴迷着实令我吃惊。
没有经历过文革，所以我初看这篇文章时，还有些没看懂，后来通过网络了解文革，才慢慢将文章看懂，文章一看完，王一生的形象就窜进我的脑中，怎么也挥之不去，一个下乡的穷苦知青，竟然能不畏困难险阻，坚持自己的象棋梦想，真的令人动容。
每个人都是这样在追逐梦想的道路上，难免会有困难等你翻越，有的人放弃了，一辈子都碌碌无为，有的人成功了，翻越了困难，将梦想紧握在手中，他是成功的，是伟大的。世上没有一条路是直通梦想的，路上不会没有转弯与岔路，在岔路口，有两个选择，一是走岔路，那条路上的困难很少，甚至会有小汽车为你代步，但你就永远失去了梦想，二是继续追逐梦想，但这就意味着你已准备好接受困难的考验，困难背后，就是梦想。王一生是后者。
我们只知道王一生在追逐梦想，但他究竟会不会成功，谁也不知道。但我相信，只要棋王坚持，梦想终会实现。
