示例一
《赞鸟历险记3D》就是用一个小故事，在嬉笑玩闹中讲了一个关于成长的大道理。一只新鸟离开老鸟爸爸去找寻理想，好不容易被理性世界的鸟儿们接受，天敌蜥蜴来了，新鸟开始了一场保护鸟类的英雄主义行为。影片中的人物形象可爱，俏皮，故事虽然没有太多的跌宕，但是节奏明快。非常适合孩子们看。瀑布、森林、河流，画面细致，将美丽的异域风光尽收眼底。开篇的音乐和插曲绝对的亮点，极具异域特色，有想跟着起舞的冲动了。
动画电影《赞鸟历险记3D》，以猎鹰卡伊寻找鸟类乐园“赞比西娅”，并努力成为乐园守护者“飓风”而努力奋斗的故事为主线，通过卡伊与乐园中各种鸟类的相处，展现出了人民对于和平的向往和追求。比国产的很多动画片都好，里面的非洲景色绝对异于好莱坞造的标准式动漫配景，换换胃口不错.
卡伊在经历选拔的过程中，让我们联想到了“铁人三项”比赛，经过努力顺利过关，这样的磨练也让它增强的保护鸟类的本领。这何尝不是我们试图教给孩子们的道理，相信孩子们看了此片后会以孩童的视角来理解成才的道理，这其实才是观看这部电影的特殊意义。
其实在视觉上本片不输《里约2》，虽然不像《里约》那么忘情地炫耀色彩，但本片的色彩更加自然，你会有种身临其境的异域感触。云彩，河流，大峡谷在精致的技术打造下，观者会有一种欣赏一幅油画的感觉，鸟的喙尖、蜥蜴的皮肤，凑近了看，几乎能看出颜料的层次感，更加写意。日暮余晖下碧波微澜的河面，远处是阴影斑驳的河岸山石，这明明就是一幅异域特色的风景名画。在音乐方面该片更是恰如其分的用一种另类效果展现非洲大陆的特色，烘托出一马平川、粗犷豪迈的格调。激动的观、静静的赏，让你仿佛置身异域，飞临鸟类乐园“赞比西娅”，体验鸟儿们的生活。
父子情是这部电影的主线，孩子长大了迟早要单飞，孩子的稚嫩和父辈的担心，这些都是现实中普遍存在的故事。作为一部标准的合家欢动画电影，《赞鸟历险记3D》中有动人的原生态音乐，壮丽的异域风光，充满温馨之感的父子亲情，还有少年成长的
示例二
动画电影《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊寻找鸟类乐园及自身价值，由海外动画团队倾力打造，阿比盖尔-布兰斯林、杰夫-高布伦、伦纳德-尼莫伊、塞缪尔-杰克逊等多位好莱坞明星加盟配音。国内将以中文配音及英文原音两种版本的3D形式同时上映。该剧有三大精彩看点。
看点一：3D出众 小鸟穿透大银幕
上周末，进口动画电影《赞鸟历险记3D》在全国14大城市举行的超前点映活动，让不少提前看到影片的观众感受到了电影出众的3D效果。一位张姓家长在谈到
除运用大量笔墨展现非洲的宏伟之外，影片在鸟类的动画设计及影像展现上也费尽心思。电影中每一种鸟类的形态、身高、翅膀长度，都通过实际数据提取出了更适合动画形态的标准形象，让影片中的小鸟即便是同类，也能通过形态上的变化分辨出它们的身份及地位。在运动镜头方面，乐园守卫者“飓风”战队犹如飞行机器一般呼啸而过的镜头，速度感与穿透力十足，呈现出了一种灵动飞跃的机械感，看起来极具趣味性且新意满满。
看点二：非洲风情浓郁 鸟类繁多
影片里荒原上悠闲行走的长颈鹿，绿洲水泊里恣意嬉闹的河马，天空中排列成人字型的大雁群，以及绿意盎然的鸟类乐园“赞比西亚”都呈现出了一股“岁月静好，现实安稳”的舒适情境。正是因为怀揣着对非洲大陆的极致热爱，凭借精致的镜头表现，《赞鸟历险记3D》不但入围了第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片，获得了由国际动画协会主办的“动画安妮奖”的两项大奖提名，还在拉美最大的国际动画节巴西里约热内卢国际动画节上斩获大奖“最佳儿童节目奖”。
影片导演韦恩-索雷在谈到创作初衷时，曾说过：“我们正在开启一扇窗，让许多孩子们看到一个从未见过的世界，壮观的赞比西河谷，磅
看点三：父子情感人 植入和平理念
除了视觉效果出众之外，影片的`故事核心也非常吸引人。作为一部适合全家老少一同观看的合家欢电影，《赞鸟历险记3D》刻画了一个属于鸟类的和平世界。影片中的故事被分为了陆地和水域两大部分，猎鹰卡伊和父亲居住的卡屯谷，位于沙漠腹地，干涸的地貌呈现出了原始的粗
在这个宏观的和平理念之下，《赞鸟历险记3D》还展现了一段生动感人的父子亲情戏份，影片主角猎鹰卡伊，在拒绝了父亲的保护后独自来到“赞比西亚”，从而开启一段“赞漂”居民努力实现自我价值的奋斗。在这个过程中，卡伊逐渐了解了父亲曾经战斗过的传奇，深刻地
示例三
动画电影屡屡佳绩，因为它们题材花样百出，而且老少咸宜，3D效果极为出众，画面清新亮丽，往往成为市场上的吸金大作，《赞鸟历险记》也不例外，本片将一个大众化的冒险故事嫁接到了以动物为主的电影中，其中渗透了亲情与友情等多种因素，在火热3D技术的渲染下，成为今年动画市场上又一道风景线。别看这部电影名气不大，可其中内容不小。
《赞鸟历险记》与前不久公映的《里约大冒险》题材撞车，二者都是讲述鸟类的故事，《里约》是鹦鹉，《赞鸟》是猎鹰。二者都主打异国情调，前者展示了巴西华丽的街市和茂密的丛林，耶稣圣像、科帕卡巴纳海滩、休格洛弗山等逼真的效果令人回味无穷，后者展示了广袤的非洲大草原，辽阔无比的草原美景，壮观无比的莫西奥图尼亚瀑布，波澜壮阔的赞比西河，体现了大自然的壮美之处。两部电影的不同之处在于主题，前者浪漫爱情和家庭观不言而喻，后者少年成长和父子亲情笔墨浓重，所以说两部电影各有异同，《里约大冒险》是典型的蓝天工作室出品，尽一切手段高调娱乐，色彩斑斓喧闹无边。《赞鸟历险记》更像是梦工厂动画，恶搞与动作一个都不能少，主题励志冒险，又不乏娱乐效果，而且《赞鸟》的主题更像是皮克斯的《海底总动员》，其中描绘了细腻的父子亲情。
《赞鸟历险记》主人公是一对猎鹰父子，单亲家庭，生活在孤寂的山谷里，有一座鸟类的都市叫做赞比西亚，被称为鸟的天堂，少年按耐不住
本片与《海底总动员》不同的地方在于这是一个孩子救父亲的故事，重心在孩子身上，父亲寻找儿子与儿子经过锻炼后拯救父亲，打败秃鹫。是并行发展的两条故事线，各自推进，时而穿插，并最终交汇到一起。我们看到了一位在叛逆期的孩子如何从年少的冲动一步步向坚韧，成长为一代雄鹰蜕变的全过程。
电脑动画可以绘制出强烈真实的立体画面，但却无法绘出人物细腻的情感，如何让电影中的角色摆脱冷冰冰的数字身份而真正的活过来呢?这就需要对一部动画电影对角色本身的挖掘。电影中猎鹰父子成为故事的切入点，3D技术赋予他们拟人化的色彩，紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，而两者之间的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。本片最大的特色在于对角色的拟人化，将鸟类比作战机，这个噱头之前在英国动画《战鸽快飞》中有体现，但并没什么深刻挖掘。本片最大程度上的将鸟类进行“拟战机”化演绎。猎鹰与秃鹫空中缠斗，喜欢空战片的朋友一定不会陌生，如战机一般的俯冲、攀升、巡航、轰炸，甚至还有苏27战斗机著名的“普加乔夫眼镜蛇”机动，尤其是结尾群鸟与鳄鱼缠斗的场面，速度感极强。
《雪人奇缘》（Abominable）讲述的是女孩小艺在自家楼顶偶然发现了小雪人大毛, 在得知它来自遥远的珠穆朗玛峰后，和两位小伙伴阿俊、鹏鹏一起穿越祖国3000公里，护送它回家的故事。
因为稍有些孩子气的幼稚元素，《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的电影，而是主打合家欢。东方梦工厂在《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯真的童话故事，讲述颇有孤独感的中国少女小艺的故事，加入了一些新鲜元素和奇妙想象力。
雪人大毛的设定是拥有萌力加魔力，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小朋友；可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。大毛需要被保护但也无所不能，在一路护送大毛，穿越祖国的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终大家合力一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。不管是小艺，还是鹏鹏、阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。
《雪人奇缘》如同一股清流，用细腻的笔触展现了大中华各不相同却极具特色的美，让人不自禁地沉浸。导演及编剧吉尔卡尔顿说：我越是了解中国，越被这里多元、绮丽的自然景色吸引。我得到的是一块空白画布，所以要把自己看到中国的美，全都展现在大银幕上。
让人很动容的是影片家的主题，家是我们内心最柔软的地方。对于回家，我们都有同样的渴望。小艺生活在一个普通的中国家庭里，因为父亲早逝的原因，她和妈妈、奶奶生活在一起。也许是因失去过亲人的关系，她们对家里唯一的孩子格外关注。只是当这种唠叨碰上孩子的`青春期，这份爱对小艺来说多少有些沉重、压抑。
印象最深的就是小艺在乐山大佛下、在雨中拉小提琴的场景。尽管没有掉一滴眼泪，但她悲怆的神情和全身心沉浸在其中的感觉，穿过屏幕让观众听到了她内心的诉说。这种内敛含蓄的表达无疑更动人，也为影片创造出更多的画外空间。伴随着琴声，让人想到了更多自己和父母间的故事。
多伦多国际电影节首映后，很多海外媒体认为它是冲击明年奥斯卡最佳动画电影的有力竞争者。以往一说到中国，很多外国人想到的都是故宫长城，但《雪人奇缘》却将更多更有特色的风光搬上了世界舞台，可以说是给中国的一封情书 。神秘的珠穆朗玛峰，云雾飘渺的黄山，波光潋滟的千岛湖，庄严肃穆的乐山大佛，美不胜收的油菜花海， 随着这一场冒险，观众们也随之欣赏了一幕幕视觉盛宴。
更值得称赞的是，影片的美不仅在于其真实生动的还原，更将浓浓的中国风韵体现了出来。如诗如画，非常有意境。小船载着三人在千岛湖悠哉悠哉荡漾的场景，让人不禁想到诗句平湖千顷碧，迭迭送轻舟。日出鳞光烁，岚腾岛影浮的惬意。漫步于夕阳下，远处的飞鸟同落日的余晖交相辉映，他们的身影倒映在小河中，让人又联想到诗句落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色的浪漫。
《雪人奇缘》其实是一部有着中国魂、但在画面呈现上却是好莱坞质感的动画电影。这里不得不提到它硬核的幕后团队，导演及编剧卡尔顿是一名非常优秀的动画工作者，其自编自导的《丛林大反攻》，在有着动画届奥斯卡之称的安妮奖上，获得了包括最佳动画电影、最佳动画效果、最佳角色设计等在内的六项提名。
在设计雪人大毛这个传说中的神秘生物时，她不希望将它设定为常规的会说话的拟人形象，于是从家里的几只大型宠物犬身上获得灵感，赋予了其反差感极强的高大外表与暖萌甜心性格。
看完电影之后，可能有些人会认为电影情节幼稚，不够合理。但这本来不就是动漫应该有的样子么？我们可以设定反派手中有无数的飞机弹炮，为什么就不能接受大毛也有着独特的超能力呢？而且，作为一个幼年雪人，很明显大毛是无法自如地掌握自己的超能力的，所以大毛根本不可能独自回家，这也就体现出了小艺一行人的作用。虽然他们只是孩子，没有任何超能力，但只有在他们的陪伴和坚定的信念支持下，大毛才有可能回家。
当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时我们很有必要写一篇
《哪吒之魔童降世》观后感1
和儿子一起观看完今年暑假最火动漫《哪吒之魔童降世》，感触最深的是哪吒的不认命精神。
不认命就是哪吒的命。“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”“若命运不公，就和它斗到底”“我的命我自己扛”。从灵珠转世到天降魔星，被世人定义为“妖怪”的哪吒，面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义和自我革命，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，凭着一腔热血逆天改命，与命运进行着不屈不挠的斗争，最终成为保护群众受百姓爱戴的大英雄。
哪吒的不认命精神告诉我们：你的出身，你的命运，你的一切，最终都得看你自己的选择和努力，而不是上天安排的！丑陋的种子，在精心的培养下，也能开出美丽动人的花，花香四溢。
在哪吒身上，蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。曾经，我们都是那个不认命的哪吒，心中都有远大的理想并立志为之奋斗。但是不认命不是一句空洞的口号，而是需要我们自己去努力、去奋斗。现实生活中并没有多少人能够和哪吒一样打破成见、倔强生长、自我革命，与天斗、与地斗、与命运进行斗争到底。现实社会中，不少年轻人空有远大的理想，却没有坚忍不拔的意志和顽强拼搏的精神。吃不了苦头，受不了挫折，一旦遇到困难、挫折和痛苦热情立减，没有持之以恒奋斗，更不要说流汗流血，与命运抗争到底，所以最终无法革新自己、成就自己。归根到底，是养尊处优，习惯享受的思想占据了年轻的一代的大脑。而这个思想的根源又在于中国式的父母宠爱和溺爱。“生于忧患、死于安乐”。这一点，很值得我们为人父母者的深思。
我在网上看一下不同的国家不同的家长对孩子摔倒的不同做法：中国父母：立即上前抱起儿子进行安慰，甚至还拍着摔倒儿子的那块地说“你坏，摔倒我宝贝”。俨然，孩子摔倒，一切过错都在那块地。美国父母：“宝贝，妈妈相信你，你是最棒的，你是最勇敢的”。在妈妈的鼓励中，孩子慢慢的爬了起来。在他爬起来的那一刻，他脸上挂上了胜利的笑容。日本妈妈：走过去扶起了他，但是却没有安慰他，也没有责备那片地，而是要求孩子重新再走一遍这个地方。第二次，孩子没有摔倒，他胜利的到达了目的地。
这虽不是完全准确的概括，但折射出我们对孩子进行挫折教育缺陷。我们在鼓励孩子树立远大理想的同时，更加应注重挫折教育，教育孩子刻苦耐劳，顽强拼搏，持之以恒，坚韧不拔，百折不挠，不忘初心，奋斗到底。这样，才可能成为顶天立地的哪吒。
《哪吒之魔童降世》观后感2
昨天去看了《哪吒之魔童降世》，观影前，并没有想到会有多么深刻的影响，觉得应该跟平常看的电影差不多，只知道评分挺高，评论不错。
看的时候吧，真的是笑着笑着就哭了，哭着哭着又想笑，也不知道是出于什么情感，不理解人物的言行举止，不知道能做些什么，就是觉得小哪吒好委屈。
可在我心里，这么可怜的小哪吒，着实也害了不少人啊……生而为魔，那又如何，他不也渴望被世人接纳，也曾豁出性命去斩妖除魔，救孩子吗？
这么说来，真是可笑啊！一个本应该被捧在手心里的孩子，除了父母，连个能一起玩的朋友都没有，父母却还有忙不完的事。好不容易得到了一个好朋友，竟然能高兴得哭起来……他有意去干过坏事吗？他做的所有事难道不是被其他人逼迫而为的吗？呵，想要斩妖除魔，却被当做妖怪；想要踢毽子，却连愿意接近他的朋友都没有；想跟小朋友玩，却还被人用臭鸡蛋砸......
敢问，哪吒干出的所有坏事，难道和这些经历一点关系都没有？一个整日生活在黑暗里的小孩子，怎么可能还会以诚相报？
人们用各种手段伤害他时，称之为正义，他忍不住还手时，却成为了人们口中的妖怪。那屋顶上孤独的背影，无时无刻都在讲述着他心中的悲伤、渴望和无助……没错，这就是他的命。
唉，恐怕如此不认命，能一边受屈辱，一边唱着打油诗的非他无谁了吧！也对，还能怎样，洗不清污垢，得不到清白，想当救世主，终逃不过命运啊......
但是，当敖丙说这就是他的命的时候，哪吒喊出：“我命由我不由天”。说他爹告诉他：“别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算”。无论命运如何，我们dou要为自己的行为和人生负责任。
最后，天雷还是如约而至了，他所抛下的那句：“我自己的命自己扛，不连累别人。”，那么让人心酸，眼睛里若隐若现的泪水终究没有落下，因为那在他看来太丢人，他一直是那么的好面子又不要脸，可又能拿他怎么办呢？
敖丙的出现，其实我本来还挺高兴的，毕竟哪吒终于有个朋友了，有个同病相怜的朋友，以至于后面他们两个对战时，我不敢也不想继续看下去，因为不论输赢，在我心中他们都不应该会是好朋友了，毕竟灵珠和魔珠本不应该相识嘛！结果，又出乎了我的意料，哪吒终究不忍心除掉这个他唯一的好友啊；而敖丙，也终究不会让朋友一个人受死......
《哪吒之魔童降世》观后感3
小的时候，家里的电视只能收到本地的台，那个时候，为了看中央电视台的《哪吒传奇》，我天天朝朋友家跑。有一天下雨，我还是坚持去看动画，我妈很生气，她在背后喊：“如果你今天出这个门，就不要回来了。”结果，我还是义无反顾地出了门……那个雨中开门的场景永远地印在了我的脑海中，《哪吒传奇》也是……这可能就解释了我会去电影院看《哪吒之魔童降世》的原因。
看完电影的整体感受——酣畅淋漓+些微遗憾。
首先，电影很有意思：台词有意思，太乙的方言在最开始就提高了观影的好感度；人物有意思，哪吒妈妈是一个类似于花木兰的设定，这在中国动画以往的母亲设定中是非常罕见的……其次，电影制作水平很高，《哪吒》中的打斗场景非常多，还有一个江山社稷图的设计，动态的部分真的超越以往，在这样的背景下，做到现在这个水平，真的非常优秀，可与国际动画水平一争。
除了优秀的人物、台词、动画设计，《哪吒》还有一个不得不夸的点——主题明确。即使是在传统故事中讲故事，《哪吒》还是做到了主题的独立性，且电影的整个情节都是围绕着这个主题在走，在渲染。我看到很多评论说，《哪吒》的故事性只值三、四分，这一点我无法认同——《哪吒》讲了一个故事，这个故事主题明确、人物设计丰满、语言幽默又有一定感悟、情节相对以往动画丰富很多……我不知道，如果这样的故事还不是好故事，那什么样的故事是？或者，大家在用剧情片的要求来要求动画？那太不合理了，那是还没有真正意识到电影不同片型存在的意义。
在整个观影过程中，我多次笑着流泪、哭着流泪，带到影院的卫生纸用完后，还把口罩完全打湿，这样的观影感受很久没有了。
最后说一下些微遗憾吧。
1、对我来说，哪吒的故事分两个部分：自杀前和自杀后。而哪吒的自杀是整个故事的高潮。可是，《哪吒之魔童降世》完全打破了这个故事构架，它似乎只是用哪吒的形象在讲另一个故事。所以，这个电影，对我而言，没有高潮部分。观影中，我会哭、会笑，却不会有紧张、压迫、期待的.感觉。所以，这个故事是不完整，对我而言。
2、在哪吒的故事中，李靖是一个非常复杂的人物，但在这部电影中，扁平化、不出彩。
3、因为是周末观影，影院里有很多家长带着孩子来看电影。但在电影中途，很多孩子闹着要离开放映厅，因为害怕。所以，这个电影可能并不适合7、8岁以下的孩子观看，希望有提前告知。
最后的最后，我的哪吒，还是那个含泪自刎的英雄。
《哪吒之魔童降世》观后感4
上周末的点映后，娃儿对画着烟熏妆，顶着黑眼圈的小哪吒念念不忘。嘴里整天哼着哪吒的经典顺口溜：我是小妖精，逍遥又自在……禁不住他再三要求，于是带着他二刷《哪吒》。
其实从小就不太理解哪吒这个小娃娃人物。书本和影视作品的传统故事中，为小朋友们塑造的小哪吒是勇敢和善良的。和小龙王的生死纷争，也是在为民除害。可是为民除害就可以杀人害命？那杀了凶徒算是替天行道，对人家的尸体抽筋扒皮，这怎么看都只能用残忍来形容了吧。再看和父母，母亲一味的溺爱，父亲一味的严苛。使得他与父母关系长期对立矛盾，以至于后来追杀父亲。在年幼的我看来，这个怎么看都是个乖张、暴力、残忍、以自我为中心的可怕家伙。后来读了《封神演义》原文，太乙真人在他降生时说的“此子生于丑时，正犯了一千七百杀戒。”一语成谶。为这样一个冲动易怒、杀人如麻的小家伙找到了一个最好的解释、于是，他成立兴周灭纣的先行官，成为了一个朝代的奠基人。
这次在《哪吒之魔童降世》里彻底打破哪吒的传统形象，诸多小时的疑团，随着崭新的解读，似乎变得更加的顺理成章。情感对立，依然是小哪吒命运一悲惨结局的初因。但不再是和父母间的对立，而成为更为社会化的偏见意识和个体的冲突。群体层面的偏见，左右了个体成长的不确定性，对小哪吒来说，就是与世俗偏见的对立。而父母在这场个体对抗群体的中，成为情感的粘合剂，同时促成小哪吒本性的觉醒和成长。
环境让坏孩子叛逆，而父母的良善永远会是孩子脆弱时的依靠，以及激发斗志的强大动力。这一点哪吒和群体，哪吒和父母，这两个层面的关系，也和传统的概念，有了一次截然相反的转变。而这种相左的概念的设计，在推陈出新的同时，同样符合一定层面的社会形态。孩子虽然是家庭的一份子，但同样是社会的一个人。所接收到的社会的反馈，对孩子的成长有着莫大的影响。普世万民不再是传统文化中的良善，乌合之众的心理还是最为朴素的利己主义，社会性的排斥比个体的排斥而更为非理性和迫害性。
庆幸的是，这个版本中的父母，成为了小哪吒最温馨的依靠。善恶依然对立，而故事却截然不同。
父母是孩子最好的老师，愿你我都能成为孩子们心中那最温暖的的依靠，最明媚的阳光
《哪吒之魔童降世》观后感5
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论;导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”!距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“的朋友”。
《哪吒之魔童降世》观后感6
今天，爸爸说：“最近有一部非常火的电影《哪吒之魔童降世》我们一起去看吧。”我听了激动万分的说：“好呀，好呀，”因为我非常喜欢哪吒，在家里经常看《哪吒传奇》的动画片。
电影一开始就非常的震撼，太乙真人和申公豹两个人一起想抓住混世魔珠，他们打的是震天撼地、难舍难分。他们打有300回合后，眼看他们就要被混世魔珠打败了。这时元始天尊及时赶到收服了混世魔珠，并用炼丹炉把混世魔珠分成了魔珠和灵珠，又在魔珠上加了咒语：三年之后会遭遇一场天雷并摧毁魔珠。然后把灵珠交给了太乙真人，让灵珠在人间投胎转世为人。但是因为申公豹的捣乱破坏，他偷走了灵珠，于是魔珠就成了哪吒。他又把灵珠交给了龙族，于是灵珠便成了敖丙。
哪吒出生了，因为他是魔珠，所以生下来就是一个魔童。日子一天天的过去了，哪吒的父母不得不把他关在屋子里不让他出来，害怕他出去闯祸，也害怕他受伤。可是哪吒偷偷的溜了出来，可每个人看到他，都会慌慌张张的找地方躲起来，身边的人都非常惧怕他。但是 哪吒并没有从此消极下去，他去找太乙真人并拜他为师，学到了一身本领。到处去除恶扬善、为张正义，因为他想得到父母的肯定和大家的认可。在一次除妖的时候，认识了一位好朋友敖丙，这是他们彼此交到的第一个好朋友，也是唯一一个。他们真的是开心极了。
哪吒三岁的生日快要到了，他的天劫也要到来了，他要经历一次天雷的考验。因为哪吒的好朋友敖丙，为了救自己的父亲。他在十分痛苦的选择。他在攻击陈塘关时，哪吒出来保护了陈塘关。哪吒要遭受天雷的时候已经到来，这时他的好朋友敖丙也及时赶到，一起去对抗天雷。虽然他们之间经历过很多事情，但他们依然是对方唯一的好朋友。最后人们都非常崇拜他们，因为他们敢和命运抗争，努力去保护自己要保护的人。
看完了这部电影，给我印象最深的就是哪吒说的一句话“我命由我不由天，是魔是仙我说了算!”因为他没有被自己的命运打倒，他也让我明白了一个道理：自己的命运掌握在自己的手中。我们要学习哪吒坚韧不拔、不向命运低头、同命运抗争的精神。
《哪吒之魔童降世》观后感7
朋友们，你们印象中的哪吒是什么样子的呢?脚踩风火轮、手持火尖枪、身绕混天绫、脖套乾坤圈，莲花化身，一身正气，带着从小就深深刻在脑子里的哪吒形象，我带着孩子和朋友看了《哪吒之魔童降世》。因为儿子很喜欢哪吒，天天在家看《哪吒闹海》，嘴巴里唱着“我们的英雄——小哪吒”，老实说，我是抱着看“儿童动画片”的心态来电影院的，但是一下子就被她深深的吸引了，这里的哪吒完全颠覆了我们儿时的印象!我第一次看到如此震撼的国漫制作，改编不是乱编，戏说不是胡说!国漫一直在进步!完整的剧情、深刻的意义、壮观的特效、震撼人心的背景音乐，燃的地方看的冒烟，悲的时刻泪流满面!这是我看过的目前最好的国漫，一点不比好莱坞动画差!谁说我们做不出好的电影，好的动画!我也坚信，我们的动画制作会越来越好!下面就让我向大家隆重推荐这部电影。(如有剧透，不好意思，实在是忍不住与您分享。)
影片一开始就是阴差阳错，哪吒成了魔丸转世，而三太子则是灵珠转世。刚一看到哪吒的形象，我用了一个词：丑出天际，而看到三太子敖丙时我用的时“盛世美颜，”电影院观众一起喊出的“啊”、“哇”也验证了我们的审美是一致的。但是随着剧情的深入，你就会觉得哪吒正是要呼应“混世魔王”的形象，你会觉得他是丑萌丑萌的，而且越来越可爱。剧中的配角们也很出彩，太乙真人和申公豹贡献了不少笑料。
一念成神，一念成魔，善恶对错不在乎身，而在乎于心。背负原罪的出身，命中注定的死期，可是，哪吒不信命“我命由我不由天”，最终逆天改命!这其中离不开哪吒坚定的信念，而我更从中看到了温情，看到了爱，哪吒的父母和师傅都是很善良的人，对哪吒充满了爱，明知他是魔丸转世依然没有放弃他，所以，他内心是很善良的，他最后也是被父亲深深的爱而感动，战胜了魔性。而且，父母和师傅都有正确的教育观，正是在这样的教育环境下下，哪吒才树立了坚定的信念，最终保护了亲人，守住了陈塘关。
说得再多，不如您去电影院亲自感受一下，感受一下这部国漫巨制，相信我，不会让您失望!忘了给您说，电影最后还有3个彩蛋哦!
《哪吒之魔童降世》观后感8
今天我爸爸让我们去看电影，说叫《哪吒》。我问：“是《哪吒魔童降世》吗？”我爸爸说：“是，评分很高的。”我们就去看了。
我们到那之后，电影已经快开始了，我在电影院磨蹭一会儿，等进去电影已经开始近5分钟啦！我们就赶快领着眼镜进去了。到演播室时电影正在演，非常非常的好看。
哪吒本来是一个魔丸转世，非常非常的坏。整天闯祸惹事。但自从他的父母骗他是灵珠转世。他已经开始变好了，可是脾气暴躁一点，不仅不能斩妖除魔，还动不动就伤到人。于是太乙真人把他收到了他的法宝一幅画里，让他磨练心性。只有用一支笔才可以出去，而且那一支笔可以改画里任何的东西，可是他趁父亲不注意偷了笔跑出去。笔丢在了外面，还好那时候他的母亲在外面。他妈妈拿起笔，把太乙真人和他的父亲李靖放了出来。
在接下来的日子里，哪吒还是被别人当成妖怪。有一次他为了打海夜叉，把村庄烧的一片不剩。还被误会要抓小女孩，被村里人围攻。陈塘关的人更讨厌他了。
后来反派申公豹告诉啦真正的绅士和他的故事。他念个咒语，把他这样的乾坤圈给拖了下来，恢复了魔性，也没有了意识。最后是太乙真人用乾坤圈收了他。这时候敖丙因为救哪吒被发现了身份，为了保护龙族决定将陈塘关活埋。哪吒清醒后为了保护自己的父母和百姓和敖丙大战。可是他的法力被乾坤圈锁住了大半，打不过敖丙。可是他如果解了乾坤圈就会被魔化。于是他没有解完，只是收了一部分和敖丙大战，他打败了敖丙却放了他，因为他说他只有敖丙一个朋友。这时候天雷来了，抓走了哪吒。就在哪吒快死的时候，敖丙解开了铠甲来帮他扛住了天雷。但是他俩的力量还是太弱，最后还是太乙真人，用九品莲花收住了他俩的魂魄，他俩才得以得救保住魂魄。
故事中我最印象最深最感动的是太乙真人把他的坐骑——一头猪，送给了哪吒，然后他在哪吒的手里就变成了风火轮。在哪吒被敖丙救下，刚恢复意识的时候，他就跑了，他把大树打倒后。风火轮飞走了，重新变成了一只猪，显现出了他爸爸和太乙真人去求解天行咒的方法时的画面。原来他爸爸为了他，愿意把自己的生命和他的生命互换，被天雷劈死。
这真是一部让我感动的电影！
《哪吒之魔童降世》观后感9
去电影院看了两遍，很热血的一部影片，在燃烧的热血退去后又让人不禁思考人性，影片中的细节伏笔都是很值得回味的，从对人物的刻画设定中看出了用心。
1、哪吒。哪吒在影片中基本上就是个小孩的形象，这时的哪吒虽然是魔丸转世，但在乾坤圈的作用下，他只有孩子顽皮和纯真，并没有受到魔的影响，影片中就用了一个孩子的形象来表达。哪吒第一次变为少年形象是知道真实的身世后，少年才会有叛逆和心魔。第二次变为少年形象是他拯救陈塘关，这时还出现了三头六臂的形象，当你想要保护自己想保护的人时，自己就会变得强大起来。在影片中的最后哪吒遭受天雷又是以一个小孩的形象出现，展现出了哪吒的赤子之心。
2、申公豹与太乙真人。我们得知申公豹出生不如太乙真人，但是他非常的刻苦努力，想通过自己后天的努力得到认可。可是不随人愿，出生原因使申公豹处处受压制，受到不公平的待遇，结巴的申公豹在为影片制造笑点的同时也蒙上一层忧伤，结巴的申公豹是不自信的。反观太乙真人，每天吃喝玩乐，无忧无虑，枕着功课睡觉，天资也不是很优秀，但是却得到认可。申公豹和太乙真人他们两能得到上层认可与否的不是能力而是出生。你不费吹灰之力得到的东西也许是别人穷尽一生都无法追求到的，社会就是这么现实，珍惜自己所拥有的一切。
3、敖丙与龙王家族。敖丙是全族的希望，他出生就背负着巨大的使命，使得他谨言慎行，不张狂。他一出场我们就感觉到了他的自律，他的沉稳，他的克制，和他的孤独。龙王家族默默在底层奉献，渴望得到认可和翻身的机会，像极了底层小人物，即便燃烧了自己也不曾会有烟花般绚丽能得到赞美，默默燃烧后只剩下灰烬不曾被人关注。
4、李靖夫妇。李靖夫妇做陈塘关所有人的英雄，却做不了哪吒的铠甲，哪吒是他们的软肋。在哪吒面前他们只是一对怜儿的普通父母，愿用自己的一切去换孩子的一生安好。
影片最后，灵珠和魔丸又回到了最初的起点，完成了一个轮回。灵珠与魔丸代表着善与恶，其实善与恶本就不分离，没有绝对的善恶，善中有恶，恶里有善。
《哪吒之魔童降世》观后感10
这部电影网上的口碑很高，票房也很不错，但在我看来，哪吒还称不上是中国最好的动漫电影，中国动漫电影的水平不止如此。电影笑点泪点都很多，画面感真实清楚，细节也把握的很不错，但也有一些缺点。电影中没有交代为什么选择太乙真人做灵珠的守护者的原因。申公豹明显更加勤勉(他说自己很用功学习仙法，从未懈怠)，太乙真人好吃懒做没有自制力，在李夫人生孩子这样的重要场次居然还喝酒，这样的神仙也是只配骑头猪。他们的师傅不仅重视太乙，还给了他那幅山河社稷图，换我我也觉得意难平，也会猜测是不是自己的出身有问题，这样就让申公豹的黑化有了理由。陈塘关的百姓被哪吒一次又一次的捉弄：放火，掀房，吓晕 。这样的粗鄙行为村民还能忍住不请求杀死哪吒也是脾气好，哪吒没满3岁就这样暴虐，越长大不是越不受控制吗?(是谁说哪吒成为魔头前会杀了他的?)陈塘关的百姓都来为哪吒庆生(私以为这里应该放上李靖去请求百姓前来的画面，最好是磕头)更有泪点。哪吒看到李靖为他一命换一命的画面，然后立马就从良了。这个转变搞得我有些措手不及：从前一直欺负哪吒的村民他也不憎恨了，村民的偏见哪吒也不在意了(哪吒心里还是很在意村民的看法，希望有人和他做朋友)这样的转变似乎感情太过顺畅，少了些真实感。
敖丙也被村民误解：龙族都是妖怪。那么是谁给他们镇压海底妖怪的?龙王也期盼自己儿子成仙而不是做主宰者，也还是希望能被世人尊敬和承认，这样的想法不是很平常的吗?这部剧中让我最意难平的是世人的偏见确实很可怕(潜意识里是杀了哪吒和敖丙)，而我们大多数人做不到不被他人的目光左右。偏见背后的原因是什么?龙族和豹族从前是不是做过坏事?就像狼来了效应，你做了坏事就要承担日后人们对你的偏见。哪吒和敖丙被世人误解然后又拯救世人的做法符合真善美，村民从前各种误解哪吒和敖丙，最后又对他们下跪，这样的对比也足够凸现村民的无知和盲从(人性善变可怕)。我为哪吒和敖丙受尽世人白眼却为拯救他们丧生感到心酸和不值，也为自己可能一辈子都没有哪吒的“我命由我不由天”感到悲哀。
